wer die lp beim record store day 2012 verpasst hat, sollte jetzt zuschlagen, denn -live at acton- enthält eines der letzten konzerte von joe strummer. am 15. november 2002 spielte der britische polit-punk-veteran mit den mescaleros ein benefizkonzert in der londoner acton town hall, um streikende feuerwehrmänner zu unterstützen. im publikum saß damals auch ex-clash-kollege mick jones. der ließ es sich nicht nehmen, spontan bei einigen songs mitzuwirken - zum ersten und letzten mal seit 1983. nur einen monat später, am 22. dezember 2012, verstarb strummer überraschend im alter von 50 jahren.

mit siamese anthology i veröffentlicht das junge schweizer label siamese seine erste various artists ep. adriatique eröffnen diese 4 track ep mit something in between, ein deeper und sphärischer track und zugleich perfekte einleitung in diese platte. gefolgt von lehar & olderics il sole, einem track der die mit something in between eingeschlagene richtung fortführt. der junge schweizer produzent shiffer gibt mit drunk on hope seinen einstand auf dem label und toto chiavetta, der auf ein sehr erfolgreiches jahr zurückblicken kann, schliesst diese ep mit money mind. deluxe 12inch inklusive 4 kunstdrucke (12x12inch)

“this is the moment” wurde ursprünglich als b-seite von “lord please hear my prayer” veröffentlicht, eine seltene 45 auf cipiti records. geschrieben von tony benn feghaly und sante palumbo, ist es ein erstaunlicher gospel-soul song, interpretiert von edith peters. in nur zweieinhalb minuten begleitet das sante palumbo orchester peters’ entzückende stimme zu einer groovigen und intensiven interpretation. die ursprüngliche version von 1973 befindet sich auf der b-seite, während gerardo frisinas nachbearbeitung die a-seite dieser neuauflage schmückt.

cougouyou ist ein plattenladen in perpignan, südfrankreich, sowie ein sublabel von staubgold. auf diesem veröffentlicht markus dettmer limitierte 7’’es mit regionalbezug. gewöhnlich kommen südfranzösische bzw. katalonische bands mit exklusiven neuen stücken zum zug. -lettre À monsieur le chef de gare de la tour de carol- macht davon eine doppelte ausnahme, denn weder stammt die 1939 geborene avantgarde-musikerin, autorin und schauspielerin brigitte fontaine aus der region, noch ist ihr musique-concrète-stück neu. es erschien bereits 1969 auf dem album -comme À la radio- und collagiert verfremdete tonfetzen des bahnhofsvorstehers von latour-de-carol, einem auf 1200 meter höhe gelegenen Örtchens in den pyrenäen. die single wird durch zwei tracks des in perpignan ansässigen minimalkomponisten monsieurdurand ergänzt. seine beiden stücke -un mauvais champignon- und -la nausée (extrait)- stehen ebenfalls der musique concrète nahe und basieren auf field recordings.

das in der karibischen atmosphäre aufgenommene -the temple of i&i- atmet den spirit und den rhythmus jamaikas und klingt wie eine fortsetzung des legendären thievery corporation debütalbums -sounds from the thievery hi-fi- (1996). das duo siedelte für die aufnahmen mit seiner gesamten live-rhythm-section aus washington, dc in die geejam studios in port antonio im herzen jamaikas. dort entstanden mit viel ganja und rum und diversen vokalisten, darunter dem bekannten mr. lif sowie der exzellenten newcomerin aus kingston und ex-miss jamaica, racquel jones, 15 fabelhafte tracks zwischen dub, downbeat, reggae, hiphop und electronica, und damit ein inspirierender nachfolger ihres letzten brazil-albums -saudade- (2014).
das doppel-vinyl erscheint im klappcover, inklusive downloadcode und poster.

nice price deal !!! kein alltagshouse - es handelt sich nicht um ein weiteres dj-tool, sondern um eine facettenreiche runde platte, deren b-seite nicht dauerhaft mit dem slipmat schmusen sollte... auch wenn es nach dem hören der a-seite schwerfallen du&#776,,rfte, die nadel nicht einfach direkt wieder in die erste rille zu setzen. sofort wird deutlich, dass die wurzeln von mr. statik u.a. im breakbeat liegen. kurze drumloop-schnipsel unauffällig unter die treibende hihat gemischt, geben diesem fröhlich vor sich hin hu&#776,,pfenden housetrack eine besondere note.

standard-edition auf schwarzem vinyl inklusive cd.
mit ihren melancholischen ohrwürmern und poppigen indierock-hymnen haben schrottgrenze schon immer geschichten über menschen, gefühle und hamburg erzählt. nach ein paar jahren pause vereinten 2015 zwei kompilationen die größten und rarsten. und jetzt? nun ist die zeit für “glitzer auf beton” gekommen. das album enthält zwölf gitarrenpop-stücke voller ungeduldiger rhythmen und umarmungsmelodien, wilder stürme und jeder menge sonne, wie man sie von schrottgrenze kennt und schätzt. nur dass es jetzt noch mehr glitzert als früher.

limiterte & nummerierte edition auf pinkfarbenem vinyl, cd und poster inklusive.
mit ihren melancholischen ohrwürmern und poppigen indierock-hymnen haben schrottgrenze schon immer geschichten über menschen, gefühle und hamburg erzählt. nach ein paar jahren pause vereinten 2015 zwei kompilationen die größten und rarsten. und jetzt? nun ist die zeit für “glitzer auf beton” gekommen. das album enthält zwölf gitarrenpop-stücke voller ungeduldiger rhythmen und umarmungsmelodien, wilder stürme und jeder menge sonne, wie man sie von schrottgrenze kennt und schätzt. nur dass es jetzt noch mehr glitzert als früher.

hinter la priest (gesprochen lah pree-st) verbirgt sich sam dust, elektronischer musiker und ehemaliger frontman und treibende kraft hinter dem englischen new rave outfit late of the pier. jetzt ist dust unterwegs auf solo-pfaden mit seinem debütalbum -inji-. dust verbrachte nach 2010 einige zeit in grönland, wo er die elektro-magnetischen phänomene der region ivittuut studierte und nebenbei an über fünf geheimen musikprojekten arbeitet - so mancher daraus entstandener output stieß auch ohne nennung seiner mitwirkung auf öffentliches interesse. inspiriert von künstlern wir david byrne, prince, aphex twin und nicht zuletzt blood orange ist -inji- nun ein überaus gelungenes album. zehn nonkonforme tracks existieren in ihrer eigenen welt und folgen ausschließlich der logik des la priest universums. pop aus einer anderen dimension sozusagen.
das 180 gramm vinyl erscheint im klappcover inklusive downloadcode.

auf seinem debütalbum arbeitet der britische ambient-experimentalist specimens einflüsse von alten und neuen noise-pionieren wie throbbing gristle, leyland kirby, k.leimer und ben frost ein. produziert wurde -sculptures- von lawrence english, labelbetreiber von room 40 und mastermind der drone/ambient-musikwelt.

zweieinhalb jahre nach rhondas debütalbum -raw love- erscheint am 27.01.2017 der nachfolger -wire- auf pias germany. das quintett hat seine mischung aus groovigen beats, lässigem soul mit sixties-vibe und perlenden melodien verfeinert, die punk-wurzeln aber keinesfalls vergessen. so klingt -wire- dann auch teils cineastisch und deutlich düsterer als der vorgänger, was nicht zuletzt an der beteiligung des deutschen filmorchesters babelsberg bei einigen songs liegt! die zusammenarbeit begann im november letzten jahres, als rhonda ein angebot bekam, mit dem filmorchester ein konzert in potsdam zu spielen, welches prompt ausverkauft war! schon dort probierte man einige der neuen songs aus, und es wurde allen klar, diese stücke sollten genau in dieser besetzung für das neue album eingespielt werden.
die vinyl-lp erscheint inklusive album-cd.

aufgenommen in der grafschaft durham, wurden sounds, die in der umgebung aufgefangen wurden, ein teil der musik. regen wird in weißes rauschen verwandelt, an einer stelle eine melodielinie, die von einem star nachgeahmt wird das ergebnis endloser prozesse und zyklen. die techniken, die bei der schaffung verwendet werden, spiegeln allegorisch diese prozesse. arpeggios entwickeln sich und sind miteinander verbunden. die zufälligkeit wurde unter verwendung von zwei ähnlichen paaren von synthesizern eingebracht, so dass ihre zyklen sich ständig verändern und natürlich entwickeln. -embers- anfang und ende erscheinen gleich, so dass es endlos laufen kann. die 2xlp 180g vinyl edition (beide vinyl transluzent - 1x rot, 1x orange) wurde erstellt, damit der hörer das album ohne pausen auf zwei turntables mischen kann. das album-artwork selbst ist eine interpretation der musik, um mit einem anderen medium die welt aus einem anderen blickwinkel zu betrachten.

zwei jahre nach seinem hochgelobtem debütalbum tremors legt der ehemalige wahlösterreicher sein zweites album vor. mittlerweile lebt sohn in los angeles und dem neuen album hört man die wärme seiner neuen heimat durchaus an. erneut hat er das album in reinen nachtschichten erarbeitet - dieses mal in einem studio im norden kaliforniens. die 10 songs sind zuversichtlich, direkt und fokussiert. vorsichtig lockert er die beschränkungen auf und baut in jeden track neue musikalische elemente ein, durch die gesang, melodien und rhythmen noch besser zur geltung kommen.
die vinyl-lp erscheint im klappcover inklusive downloadcode.

enoq ist ein mc aus berlins süden. früher war er produzent, mochte es aber nicht, wenn die mcs über seine beats rappten. also fing er selber an reime über beats zu packen und das mit ende zwanzig. spaetzuender. zwischen dem traum eines hartz4ers und features für audio88 & yassin hat er die letzten jahre an seinem eigenen output gearbeitet. nach einer free ep 2016 steht anfang 2017 sein debütalbum auf dem plan bei jakarta records.

vor nun mehr sieben jahren gaben sie uns das feuer der gaben, dann wurde es still. aber sie sind nicht komplett zu asche verbrannt. ein bisschen glut leuchtete still und heimlich im dunkel der vergangenheit vor sich hin, bis sich tobias siebert und seine band klez.e vor etwa einem jahr dazu entschlossen, das alte, ewige feuer neu zu entfachen. entstanden ist gleich ein ganzes album, das seine reise im jahr 1989 beginnt und seine hörer im hier und jetzt wieder ausspuckt. ein album, das seinen ausgangspunkt in eben jenem jahr nimmt, in dem nicht nur die mauer fiel und das sogenannte ende der geschichte ausgerufen wurde, sondern auch disintegration von the cure erschien. siebert, selbst im osten der republik groß geworden, und schon immer von westlicher new-wave und postpunk-beeinflusster popmusik begeistert, blickt in der echokammer der gegenwart zurück in die zeit der großen versprechen, die schon damals unerfüllt im hallraum der toms und den monotonen basslinen im disconebelnirvana verschwanden. versprechen auch einer befreiung, die in einem ideologiekritischen sinne vielleicht immer schon hohl waren, heute jedoch ferner scheinen denn je. folgerichtig nennen klez.e ihr viertes album desintegration, auflösung, zerfall. womöglich kein zufall.
die vinyl-lp erscheint inklusive downloadcode.

der zweite teil der “haul & pull up”-ep-trilogie, die ihre vollendung mit dem album “haul & pull up” im april 2017 finden soll, erscheint - wie auch dessen vorgänger - als limitierte 12” mit vollfarbcover und banderole. das vinyl des münchener dj- und produzenten-duos enthält drei vielgestaltige, mit prominenten mitstreitern eingespielte clubtracks, die zwischen grime, dancehall, dub und techno lästige genrebegrenzungen verwischen und mit gut getimtem groove zum subsonischen bassinferno ansetzen. den auftakt macht das stück “goodbye”. bei der kollaboration mit dem noise-rap-king gonjasufi handelt es sich um ein außerordentlich dunkel gefärbtes acid-drone, das auf gitarrenwänden und lärmenden drums reitet. “pop off” setzt über footwork-beats und zeitlupen-bässen die vokalakrobatik des langjährigen schlachthofbronx-mitstreiters doubla k in szene. deutlich sportlicher geht es auf dem mit warrior queen realisierten track “u mad” zu, der mit mindestens 160 bpm die gelüste der uptempo-headbanger unter uns befriedigt.

da beisst die maus keinen faden ab. 4 tolle tracks serviert uns der umtriebene andomat 3000. der groove sitzt & schleicht unaufhaltsam in deine gehörgänge & baut dir ein haus von dem kenny immer erzählt hat. für erdmann ist das nichts neues, denn das hat er von kuchisky schon längst vernommen.

dj yellow liefert mit seiner -ride the rhythm- ep wieder ein glanzstück ab. ein mitreißender house-trip mit einem genialen ian pooley remix auf der b-seite. falls es sich vertraut anhört und anfühlt ... richtig, es ist eine großartige cover-version des marshall jefferson klassikers.

ein beeindruckendes klangerlebnis, posthum von jonas förster in albumformat gebracht. die vinyl-lp erscheint inklusive album-cd.

manuel fischer ist ein junger, aufstrebender zürcher künstler, der bereits singles auf den labels white von oskar offermann und dem londoner tief veröffentlichte. seine tracks strahlen eine wunderbare rohheit aus und vermitteln dadurch einen unwiderstehlichen charme, der die jugend und den unbändigen enthusiasmus dieses spannenden künstlers reflektiert!

nur zwei jahre nach leonard cohens letztem nummer-eins-album »popular problems« folgte im oktober 2016 mit »you want it darker« bereits ein neues werk des kanadischen singer-songwriters. es erreichte ebenfalls mehrfach die spitze der charts.
nur wenige tage später kam die erschütternde nachricht: der kanadische singer-songwriter verstarb am 7. november. er wurde 82 jahre alt. »you want it darker« ist das letzte album der legende.

nach der pianogetriebenen, kaum verhallten, trockenen und schwammfreien platte „melancholie & gesellschaft“ (2008) hat der künstler nun darauf verzichtet, ein jazzalbum, ein ambient-schichtenmodell oder einen anderen extremen selbstversuch zu starten.
„das ende der beschwerde“ ist popmusik mit großem schallraum, teilweise mit tatsächlicher, live-im-studio aufgenommener band, teilweise mit imaginierter gruppe, der man im kopf selbst die köpfe aufsetzen kann. „das ende der beschwerde“ ist eine ende-platte wie „lieder vom ende des kapitalismus“ (2006), es ist eine lieder-platte, weil zwölf lieder drauf sind (so wie auf „vierzehn lieder“ (2001) vierzehn lieder drauf waren), aber vor allem ist es eine problemlöse-platte. pop tut dies, pop tut das, hat man oft genug gehört – aber was pop eben wirklich immer tut, wenn er gut ist: eine utopie aufwerfen. möglichkeiten formulieren, unsere geschichte weiterspinnen.

ein spannender blick auf das vermächtnis der rocklegende david bowie – von seinen anfängen bis zu seinen letzten aufnahmen: hier ist »legacy (the very best of david bowie)«.
limitiertes 180 gramm doppel-vinyl im klappcover

camea ist zurück mit ihrem zweiten release auf ihrem label neverwhere. - signs - heißt die neue single, zu der sie auch zwei große produzenten, ian pooley (innervisions, pooled music) und andré kronert (figure, stockholm ltd), eingeladen hat eine ganz eigene version der tracks zu erstellen. wie üblich mag camea alle schönen dingen dazwischen, und mit dieser ep führt sie dich durch ein spektrum von magischen sonnenaufgängen bis hin zu dunklen, pulsierenden keller raves.

neues album des britischen electronic produzenten tom szirtes, der als shur-i-kan auf labels wie anjunabeats oder freerange veröffentlicht. barely breathing- ist ein betörendes electronic-listening-klangerlebnis mit einflüssen aus trance, progressive, klassik und ambient.

Über den zeitraum von fünf jahren hat rob orme fünf verschiedene eps und ein album auf dem berliner project: mooncircle veröffentlicht. durch die nach wie vor hohe nachfrage und die tatsache, dass alle titel ausverkauft sind, veröffentlicht das label nun eine werkschau des künstlers mit seinen besten und beliebtesten tracks sowie vier neuen und bisher noch unveröffentlichten songs. das album erscheint als farbiges doppel-vinyl mit downloadcode.

die amerikanische gospel/soul-formation the pilgrim jubilee singers aka the pilgrim jubilees unterzeichneten 1962 bei abc / peacock records einen vertrag und veröffentlichten in der folge viele singles und mehrere alben. nun erscheint crying wont help von 1975 erstmalig auf cd. die ist kein gospel-album für deine großmutter, sondern ein muss für alle funk- und soul-fans da draußen!

es ist bereits das zweite comeback von pete doherty in kürzester zeit. nachdem er schon letztes jahr mit »anthems for doomed youth« ein neues album seiner band the libertines veröffentlichte, folgt 2016 mit »hamburg demonstrations« ein neues solowerk des britischen rockmusikers. es ist der nachfolger zu »grace/wastelands« von 2009.
die vinyl-lp erscheint inklusive downloadcode.

der soundtrack zum blockbuster suicide squad explodiert fast vor hochkarätiger besetzung! denn nicht nur der film kann stars wie will smith, jared leto, margot robbie und cara delevingne vorweisen, sondern auch der soundtrack hat ein absolutes killer-line-up: skrillex & rick ross, lil wayne, wiz khalifa & imagine dragons, action bronson & dan auerbach (the black keys), eminem, panic! at the disco und grimes sind nur einige der mitwirkenden, die exklusive neue songs beisteuern, außerdem sind twenty one pilots mit dem erfolgstrack (fast 400 mio. spotify streams, top ten single charts) »heathens« vertreten.
nicht zuletzt enthält das album erstmals »i started a joke« in voller länge, jenen song von confidentialmx (feat. becky hanson), der im »suicide squad «-trailer auf der comic-con zu hören war und mit mehr als 136 millionen views zu den meistgeschauten trailern des jahres 2015 zählte.
das doppel-vinyl mit etching auf seite 4 erscheint im klappcover, downloadcode inklusive.

selten kann man beim erscheinen eines albums behaupten, dass der musikgeschichte ein fast komplett neues kapitel hinzugefügt wird. und doch so geschehen bei -music with a message: celestial explorations into german church rock-, welche hochoffiziell und zum ersten mal dokumentiert, wie im zuge der christenbewegungen der späten 60er und frühen 70er jahre rock, soul und funk auch in christlicher musik in deutschland einzug fanden.
die vinyl-lp erscheint inklusive downloadcode.

die beiden multitalentierten musiker johannes brecht (diynamic) und christian prommer (sonar kollektiv) veröffentlichen mit -voix grave- ein novum auf dem sonst eher dancefloor-orientierten hamburger vorzeigelabel. die kollaboration ist ein atmosphärisches klassik-werk mit drum-echoes, gezupften violinen und emotionalem cello, das jeder für sich nochmal neu im clubkontext interpretiert, und mit dem sich für diynamic neue kreative horizonte eröffnen.

tanzflur-dresseur reinhard voigt ist mit neuer garnitur am start, ein tandem von zwei rohen, eigensinnigen technoschiebern, die nahtlos an das hochgelobte solo-release reisen & speisen (kompakt 338) und die zündende time is running split-ep mit michael mayer (kompakt 328) anschliessen. dazwischen konnte er sogar noch ein bisschen spielraum im geschäftigen kompakt-treiben herausschälen, um einen seltenen remix für el_txef_a auf dem aufstrebenden underground-label forbidden colours unterzubringen. nie um einen kopfnicker-dreh verlegen, fügt sich voigts jüngste veröffentlichung kontraste mit kraftvollem, minimalistischem techno gar kuschelig ins bisherige gesamtwerk: oszillierend zwischen reiner bewegung und monumental-abstraktem riff, verwebt the singing saw auf der a-seite mehrere angeraute synthesizer-motive um eine stoisch-ermächtigende bassdrum herum, während sich die b-seiten-aufnahme trust für die panorama-route entscheidet und seine täuschend simplen, doch ungeheuer effektiven lead-sounds zu einem überragenden schleifer mit seidenkante auftürmt. wie von reinhard voigt zu erwarten war, ist hier das ganze grösser als die summe seiner teile - ein weiterer beleg für seine meisterschaft in sachen kracher mit kniff.

2016 ist es so weit: mit »the real royal albert hall 1966 concert« gibt es endlich den echten mitschnitt des legendären konzertes auf doppel-lp.
ursprünglich war nämlich schon 1998 ein album mit diesem titel als bootleg-variante erschienen. dabei handelt es sich jedoch fälschlicherweise um die aufnahme einer show aus manchester, statt aus der royal albert hall.

komponist roque banos hat schon scores für filme wie “der maschinist- (mit christian bale) und das remake von “evil dead” (regie: fede alvarez) produziert. seine neue arbeit für “don’t breathe” katapultiert ihn in den olymp der suspense- und horror-soundtracks. die vinyl-ausstattung ist - wie bei invada üblich - edel: klappcover, bedruckte inner-sleeves, orangefarbenes vinyl, downloadcode. “don’t breathe” ist nunmehr auch in den deutschen kinos zu bestaunen und in den top 10 der kino-charts. in den usa wurde der film ein so großer erfolg, dass er sogar -suicide squad- vom thron der kino-charts stieß. nicht schlecht für einen horror-film mit kleinem budget. die frankfurter allgemeine zeitung schreibt: “nein, das ist kein schockschrott, das ist eine echte horrorkinoperle: das dunkelkammerspiel “don’t breathe” von fede alvarez zeigt, wozu das genre fähig ist.” ein großer teil der nervenzermürbenden atmosphäre baut auf roque banos akustisches setting - statt klassischer instrumentierung gibt es hier düstere soundscapes.

boys noize über “midnight”: “ich hatte das vocal schon längere zeit und setzte es in meinen dj-sets ein, aber ich fand nie den richtigen aufhänger, um daraus einen song zu machen. mein erster versuch war diese industrial-break-artige idee, aber ich verwarf sie und versuchte viele andere versionen. ich dachte, ich könnte etwas wie “xtc” machen, aber es funktionierte nicht. also holte ich meine initiale idee wieder hervor und ja sie wurde zu meiner lieblinsgversion. dieser prozess ist ein gutes beispiel seinem initialen bauchgefühl und seiner intuition zu vertrauen.”
remixes kommen von boys noize & mr. oizo, addison groove, audion und ein vinyl-exklusiver remix von cardopusher.

der britische elektronikguru nathan fake veröffentlicht seine erste ep auf ninja tune! nach dem durchbruch mit seiner 2004er ep the sky was pink auf james holdens label border community sowie einigen weiteren veröffentlichungen auf traum schallplatten und seinem eigenen label cambria instruments, ist er jetzt mit degreelessness feat. prurient / now we know ep zurück. die a-seite, eine kollaboration mit dem new yorker dj und produzenten prurient alias vatican shadow, welcher seinerseits das respektiere label hospital productions führt, ist gleichzeitig der erste song seines kommenden albums. die b-seite now we know wurde 2010 an nur einem nachmittag in london aufgenommen und ist ein traditioneller house-track, der, ausgestattet mit simplen casio keyboard drums und einem fm synthesizer, auf kassette aufgenommen wurde.

es ist erst ein jahr her, dass skläsh die runde machte: das debut-album des münchener klangsurfers wurde in trendmagazinen all over the place als elektrisierende glücksspirale gefeiert, als entdeckung einer unbekannten umlaufgeschwindigkeit, einer neuen wahrnehmungsebene von zeit. skläsh war (und ist) eine global denkende musik- und zeitmaschine, angetrieben von einer erfrischend renitenten slackerigkeit.
der globus aber hat seitdem einige kratzer dazubekommen, scheint binnen diesem einen jahr um ein vielfaches gealtert zu sein. während leroy zu winterspielen in wien oder sommerfestivals im u.k. eingeladen wurde, gab es ein amokmünchen, ein putschstambul, einen brexit und einen freitag, den 13ten ba-ta-clan, kam unter viel dampf und druck eine auf rechts gerührte stimmungssuppe von zweifellos giftiger konsistenz zum brodeln. bambadea! so ist das neue album in einem spannungsfeld zwischen persönlicher euphorie und europäischem weltschmerz groß geworden.

ein leben für highlife. retrospektive des ghanaischen topstars.
das 180 gramm 3fach-vinyl erscheint im klappcover inklusive album-cd.

ein ruhiges, intimes und reduziertes album, das von gesang und text lebt.
die vinyl-lp erscheint inklusive album-cd.

die 22 jährige, in southampton aufgewachsene und in london lebende sängerin, songwriterin und produzentin laurel arnell-cullen veröffentlicht mit der 4-song -park- ep ihr counter records (ein ninja tune-imprint) debüt. auf exquisite melodien gehauchte vocals vermitteln emotion und intimität. geschrieben, aufgenommen, produziert und gemixt wurde die ep von laurel in ihrem schlafzimmer-studio in east-london. ein debüt-album ist für anfang 2017 geplant. bis dahin wird die park ep ihre position als phänomenales, neues talent unterstreichen, das für eine pure, organische produktion mit berührendem songwriting sowie markanten und kraftvollen gesang vereint und bezaubert.<br / pressung auf transparentem vinyl, inklusive poster und downloadcode.

wiederveröffentlichung des legendären debüts von 1986.
heute gilt der 1960 in berlin geborene bernd kistenmacher als ein zentraler vertreter der zweiten berliner schule der elektronischen musik. doch der anfang war steinig. erst ein vom mund abgesparter korg mono/poly legte 1982 den grundstein für kistenmachers karriere.

das album -100%- war längere zeit nicht zu haben. weder auf cd noch digital. die songs sind neu gemastert. die songs sind dieselben, es gibt keine neuen songs oder sonstiges bonusmaterial, einzig beim sound wird man ein paar unterschiede feststellen. den remastering-prozess hat eike freese gemacht. eike freese hat in den letzten 15 jahren an mehr als 170 veröffentlichungen mitgewirkt, darunter auch an alben und dvds von deep purple, saga, apocalyptica, gamma ray, eisbrecher, oomph!, heaven shall burn, callejon, uvm. für seine arbeiten an deep purples -now what?!- the live tapes- und eisbrechers -die hölle muss warten- wurde eike freese mit jeweils einer goldenen schallplatte ausgezeichnet. außerdem wird er mitverantwortlich für das kommende album sein. aber dazu mehr zu seiner zeit. das gesamte artwork wurde überarbeitet. die band ist immer wieder ergriffen über das, was die fans zurückgeben. Über feedback, enthusiasmus und der liebe zu dieser musik. das zeigt sich an so vielen stellen. am offensichtlichsten und wohl auch am unumstößlichsten an den fan-tattoos, die der band gewidmet sind. und genau diesen tattoos, diesen bildern für die ewigkeit, dieser leidenschaft, möchte die band mit diesem release tribut zollen. so wie auf der haut, sollen die tattoos auch in der discographie dieser band auf ewig das sichtbare zeichen einer innigen verbundenheit sein. viele fans werden ihr tattoo also im artwork dieses albums wiederfinden. bunt auf weiß. für immer. zu 100 prozent - und jetzt als vinyl - in grün!

auf ulrich schnauss 5tem studio-album “no further ahead than today” regieren einmal mehr die elektronisch eingespielten ambient-pop-hymnen, die längst zu seinem markenzeichen geworden sind. diese sollten fans von künstlern wie jon hopkins und brian eno interessieren. schnauss selbst ist umtriebig - seit 2014 ist er keyboarder bei tangerine dream, produziert unter eigenem namen remixes für pop-künstler wie depeche mode, pet shop boys, todd terje und bryan ferry und hat gerade für die decca-compilation “re:works” bachs “prelude in c” neu in szene gesetzt.
“no further ahead than today” ist klar mehr pop als ambient. starke melodien stehen im vordergrund, die stücke sind mit rhythmen unterlegt, zuweilen gar mit gesang begleitet, eine hymnische note ist immer präsent. spätestens seit seinen beiden solo-alben, die bei dem deutschen label city center offices erschienen, gilt schnauss als ein elektroniker, der manche tugenden des britischen indie-shoegaze-sounds auf seine klangvorstellungen überträgt.
die doppel-lp erscheint im klappcover inklusive downloadcode.

für sein bereits drittes album pendulum swing unter dem moniker laish verließ der britische sänger danny green seine heimatszene in brighton und stellte sich den herausforderungen der großstadt london. diese frischzellenkur ist dem singer/songwriter bestens bekommen, denn neben sanften folksongs auf der gitarre intoniert laish nun auch veritable art-rock-jams. und mit dem zweiten song des albums learning to love the bomb ist ihm auch ein radiotauglicher ohrwurm gelungen.
die vinyl-lp erscheint inklusive downloadcode.

barnaby carter ist ein musiker, pianist und maler aus bristol, der mit while it still blooms nach drei eps sein debütalbum für das berliner project mooncircle veröffentlicht. barnabys sound verzichtet weitestgehend auf aggressive beats und frequenzen und vermischt organische instrumentierung mit ätherischen, elektronischen soundlandschaften. die limitierte vinyledition erscheint in farbigem vinyl mit mp3-download coupon. stimmen: what an incredible musician! love that! sam bonham (bbc introducing, uk) very calming sounds but also very open sounding and very live at the same time and just another great track from the excellent label project mooncircle. nick luscombe (bbc radio 3, uk) barnaby carter set about nailing down his own, totally distinct, universe. robin murray (clash, uk)

die comedian harmonists mit ihren größten erfolgen: jetzt auf einer vinyl!
die comedian harmonists waren ein international bekanntes berliner vokalensemble. bis zum jahre 1935 entstanden 69 schallplatten und die gruppe spielte in ausverkauften sälen. die comedian harmonists waren auf dem höhepunkt ihrer karriere. mit ihren schönen und sehr zweideutigen texten ist die truppe bis heute unerreicht und so etwas wird es auch nie mehr geben.

ryan hunn, auch bekannt als dj und produzent illum sphere, kehrt mit seinem zweiten album -glass- zu ninja tune zurück. es ist passenderweise sein klarstes statement bisher: neun sowohl dynamische, als auch fokussierte tracks, die raum lassen, um sich in ein lebendiges, großes ganzes zu verwandeln.
limitiert auf 1.000 einheiten durchsichtiges 140g vinyl in bedruckter innenhülle inklusive downloadcode.

apodiktische gewissheit ist der titel eines audiovisuellen kooperationsprojektes zwischen dem in berlin lebenden künstler gerhard mantz und wolfgang voigt. das projekt basiert auf einer digitalen videoarbeit von gerhard mantz. konstant fliessende geometrische formen und motive bewegen sich in gleichmässigem fluss um einen festen mittelpunkt auf den betrachter zu. ein hypnotischer sog-effekt von verführerischer schönheit entsteht, dem man sich nicht entziehen kann oder will. wolfgang voigt hat die digitale Ästhetik und den maschinellen flow der bilder aufgegriffen und ihnen eine musikalische entsprechung gegeben. das ergebnis ist eine gelungene verschmelzung von bildern und musik, die mit minimaler bewegung maximale intensität erzeugt. ein gefühl der gleichzeitigkeit von loophafter kontinuität und stetem schub nach vorn, von immer gleich und immer anders, von anfangs- und endlosigkeit entsteht. die vorliegende vinyl veröffentlichung ist teil der audiovisuellen kunstinstallation apodiktische gewissheit, die in zusammenarbeit mit der kölner kunstgalerie hammelehle und ahrens in der gertruden kirche in köln am freitag, den 04.11.2016 eröffnet wird.

atrocity exhibition ist der neueste höhepunkt in einer langen serie von highlights: im verlauf der letzten jahre hat danny brown mit vielen hochkarätigen künstlern von purity ring bis rustie, von schoolboy q via e-40 bis hin zu ghostaface killah gearbeitet. für den posse-track detroit vs. everybody tat er sich mit eminem, dej loaf, royce da 59, big sean und trick trick zusammen, und auch den legendären the avalanches lieh er für ihr comebackalbum dieses jahr seine stimme. da er auf atrocity exhibition kein blatt vor den mund nimmt und gewissermaßen die hochprozentige essenz seines kreativen ansatzes herausdestilliert, hat danny auch die wahl der gäste ganz genau darauf abgestimmt: ihren schlangenhaften gesang steuert kelela im fall des wahnsinnig finsteren from the ground bei, mit b-real von cypress hill ist ein alter hanf-fachmann für die tiefentspannte hook von get hi verantwortlich, und mit earl sweatshirt, kendrick lamar und ab-soul treten gleich drei junge hochkaräter für das ominös schillernde really doe zu ihm ans mikrofon, die er derzeit für die besten rapper hält, die es momentan gibt.