nachdem seiten wie resident advisor, crack, thump und the wire sie schon mit lobpreisungen ŸberhŠuft haben, kŸndigen max graef & glenn astro nun endlich ihr gemeinsames debŸtalbum an. -the yard work simulator- erscheint ende mai via ninja tune. das ergebnis ist ein zehn tracks langer trip durch die kšstlich verschlungene psyche der beiden, kanalisiert mit hilfe jeder menge hardware. max graef und glenn astro stehen fŸr dreckige, disco-infizierte house-banger und staubige downtempo-exkursionen - bisher veršffentlicht auf labels wie das exzellente dŠnische tartelet, dem oye-recordstore-anhŠnglichen box aus holz, brand brauer fricks the gym und space hardware sowie wotnot music. au§erdem grŸndeten sie money $ex records als outlet fŸr die releases ihrer gro§en kŸnstlerfamilie. im dezember letzten jahres feierten die beiden mit ihrer 12- -magic johnson- ihre allererste veršffentlichung bei ninja tune.

under the sun ist ein album, das auf den einsichten und erfahrungen aus einem vierteljahrhundert basiert, in dem pritchard die wichtigsten subkulturen und szenen der elektronischen musikwelt miterlebt, geprŠgt und vorangetrieben hat, das auf freundschaften und kollaborationen mit musikern verschiedener generationen basiert sowie auf jahrelanger, intensiver studioarbeit unter rekordverdŠchtig vielen kŸnstlernamen. es sind persšnliche erinnerungen, entfernte echos einer echten oder imaginierten vergangenheit, die in melodien zwischen jazz, folk und elektronischer musik aufleuchten, durchschimmern in einem stetigen musikalischen strom zwischen kontrolliertem reizentzug und emotionaler introspektion. an den aufnahmen beteiligten sich thom yorke (radiohead), die us-folk singer/songwriterin linda perhacs, beans vom antipop-consortium, sowie der britische produzent bibio

ursprŸnglich aus experimenten mit dreidimensionalen aufnahmetechniken entstanden, und als zwei einzelne, jedoch miteinander verbundene teile konstruiert, ist the ship gleicherma§en eine musikalische neuheit, wie ein traditionelles album. eno bringt auf diesem album wunderschšne songs mit minimalistischer atmosphŠre, physischer elektronik mit einer allwissenden erzŠhlung und technischer innovation zu einer einzigen, cineastischen suite zusammen. das resultat ist das beste musikalische werk von eno, ein album ohne vergleich in seinem bisherigen musikalischen katalog.

was bewegt einen erwachsenen mann dazu, sich fŸr einen ganzen monat aus der zivilisation zurŸckzuziehen und sich in eine kleine hŸtte in den italienischen alpen zu begeben? im fall des hamburger musikers stimming war es die arbeit an seinem vierten album, das nach seinem refugium, alpe lusia, benannt wurde. die frage nach dem warum beantwortet stimming mit den stŠndigen wohlstandsgesellschafts-ablenkungen. stimmings album beginnt mit dem plŠtschern eines bachs, und in gewisser hinsicht ist es genau das: ein fluss, der in seinem verlauf neue stršme aufnimmt und somit an energie gewinnt, aber stets derselbe bleibt. zeitweise rei§end wie eine stromschnelle, andernorts ruhig wie eine flussbiegung, doch immer aus derselben quelle stammend. ich wollte etwas eigenes machen, eine reise die sich (abgesehen vom grundrezept house) mšglichst wenig an aktuellen stršmungen orientiert, so stimming. wenn man auf das feedback diverser kollegen vertrauen mšchte, scheint ihm dies gelungen zu sein so meint z.b. dj koze: ich bin begeistert. wahnsinnig warm, runtergestrippt, tief, verspielt und vor allem eigen! fast wie jemand, der einsam auf einem kutter Ÿber die meere gondelt und vor seinen kisten sitzt auf ritalin

just chillin ist in zeiten der sozialen netzwerke und der smartphones ein gŠngiger begriff unseres alltagsprachschatzes geworden. ministry of sound beglŸckt uns mit dem dazugehšrigen soundtrack. 60 hits auf drei cds inklusive tracks und remixen von u.a. zayn, justin bieber, mike posner, the weeknd, lost frequencies, sigala, the fugees, outkast, whitney houston, jack garrat

1996 veršffentlichte der britische musiker und trip-hop-pionier tricky sein zweites studioalbum pre-millennium tension. die neuauflage dieses album-klassikers erscheint jetzt als remastered-expanded-edition auf cherry red records. zu den albumhighlights zŠhlen die drei hit-singles christiansands, makes me wanna die und tricky kid. plus fŸnf zusŠtzlicher bonustracks. das umfangreiche booklet bietet informative sleeve notes. ein muss fŸr alle urban, trip-hop und tricky-fans!

anfang april veršffentlicht ninja tune das neue album des klanggenies ash koosha. zu sagen, dass ash koosha, ein im iran geborener und in london lebender electronic-musiker ist, kratzt lediglich an der oberflŠche dessen, was es Ÿber diesen bemerkenswerten mann zu wissen gibt. ein synŠsthetiker, der farben als tšne sieht, ein virtual reality pionier, ein software humanist, ein politischer kŠmpfer, ein ehemaliger rockmusiker und student der klassischen musik es gibt so viele seiten von ihm, wie es facetten in seiner fraktalen, komplexen, au§erordentlichen musik gibt. koosha arbeitet hauptsŠchlich mit seinen eigenen field recordings, behandelt jede gesampelte quelle als physikalisches objekt, er quetscht, streckt, verzerrt und formt soundeinheiten, bevor er einen hintergrund aus klassischer musik persisch und westlich hinzufŸgt, sicher auch ein †berbleibsel aus seiner zeit am teheran conservatory of music. das ergebnis strukturiert und formt er zu ergreifenden, originellen und oft wunderschšnen bewegungen ein prozess, den er als finden von geometrie in sounds bezeichnet. koosha hat schon mehr getan und erlebt, als die meisten kŸnstler in ihrer gesamten lebenszeit: so sa§ er im iran wegen seiner musik im gefŠngnis und musste in gro§britannien asyl suchen

das sich selbst und jeden floor antreibende aufeinanderhetzen von genres wie disco, funk, punk- und indierock ist nur eine von ihren disziplinen. ok, man darf es paradedisziplin nennen, immerhin ist das bandgefŸge aus tomas barfod, dem drummer mit dj/producer-expertise, sŠnger/bassist tomas hoffding, der als bon homme eher in den subtileren gefilden des dance-pop zuhause ist und jeppe kjellberg, der die vergangenheit als jazz-gitarrist bereits mit seinem zappa-schnurri highlighted, ein genre-Ÿbergreifender thinktank. andererseits gibt es einen wesentlichen grund, warum whomadewho, anders als geistesverwandte acts wie the rapture, lcd soundsystem oder radio 4, die so genannten nullerjahre Ÿberlebt haben. es ist ihre unbedingte neugier gegenŸber kontemporŠren clubsounds und ihr ansatz, einem eigenen song oft auch die funktionalitŠt des clubtracks einzuarbeiten.

die musikwelt war hochgespannt, als nach zehnjŠhriger pause ein neues new order album erscheinen sollte. dass der inzwischen fŸnfkšpfigen band mit music complete aber ein solcher return to form- (spex) gelingen wŸrde, haben so einige nicht mehr erwartet. der nun vorliegenden, neuen new order-single -singularity- attestierte der musikexpress zudem, sie wŸrde einiges der -blue monday--dna in sich tragen. und in der tat ist der song mit seiner einmaligen balance aus rock und elektronik, dunkel, energiegeladen und tanzbar, die perfekte sound-symbiose von ursprungsband joy division und der sich hier auftŸrmenden, grunderneuerten new order.
die cd-version der single enthŠlt neben dem single edit, einen extended mix sowie edits von erol alkan, mark reeder, js zeiter und tom rowlands.

digipak 2xcd (9+4 tracks, inkl. single, bonustrack & remixes) szary und sascha sind sich einig, dass moderat schrittweise das produzieren von tracks gegen ein traditionelleres komponieren von songs eingetauscht hat - ein prozess, der sich vor allem auf iii vollzieht

der legendŠre, britische produzent andrew weatherall bereist auf seinem neuen soloalbum -convenanza- seine musikalische sozialisation mit einflŸssen aus post-punk, new wave, punk-funk, dub und synth-pop und vermengt sie mit warmen basslines von heute. garniert mit seinen echo-vocals im stile von the clash, ist das ergebnis ein ereignisreicher trip durch dekaden britischer wave- und clubmusik.

inspiriert vom post-minimalismus und modernen klassizismus von zeitgenšssischen produzenten wie nils frahm, max richter oder steve reich, legt sasha ein neues album in der -late night tales reihe vor, das seinen bewŠhrten style aus club-electronica und trance/progressive um neue facetten erweitert und bereichert. so hšren wir einen neuen, hypnotischen, sŸchtig machenden sound, prŠsentiert im longplayerformat, irgendwo zwischen einem mixset, studioalbum und soundtrack zu einem imaginŠren, nŠchtlichen spaziergang. der song bring on the night-time ist eine vocal-kooperation mit ultraista, dem projekt des radiohead-produzenten nigel goodrich, der auch zusŠtzliche keyboards beisteuert

im anschluss an ihre zwei Šu§erst gut aufgenommenen singles auf nang, veršffentlicht das aus st.petersburg stammende duo kim & buran sein albumdebŸt mit dem titel orbita. die gruppe gibt es schon seit fast zwšlf jahren, und jetzt kommt ihr album als ein kaleidoskop von verschiedenen stilen wie disco, soul, funk und elektronischen klŠngen. die gruppe scheint eine vorliebe fŸr reisen zu haben. es ist nicht nur der albumtitel, der dieses widerspiegelt, sondern auch die stŠndige dynamik und der eskapismus in der musik selbst. 70s funk frequenzweichen, kosmische pads, arpeggio glŸhwŸrmchen synths, alle ergŠnzt mit sanften gitarrenriffs.

das duo essaie pas, jŸngst untergekommen bei dfa records, veršffentlicht sein neues album demain est une autre nuit. hinter essaie pas verbergen sich die in montreal lebende marie davidson und ihr musikalischer kompagnon pierre guerineau. die geschichte hinter dem neuen album ist geprŠgt durch einen neuanfang. als die band von ihrer ersten europa-tour zurŸck nach montreal kam, mussten die beiden erfahren, dass ihr proberaum und studio einer schnellen gentrifizierung zum opfer gefallen waren, auch ihre wohnung verloren sie nach einem streit mit dem vermieter. einen neuanfang konnten essaie pas in den industriehallen von le filles electriques wagen, einem veranstalter fŸr verschiedene kŸnstlerische events. this environment influenced our music, sagt pierre. the sounds are more clear and open, the production has more depth, on a full frequency range. die musik von essaie pas lŠsst sich schwer in ein genre zwŠngen, vielmehr ist es ein grenzŸbertritt zwischen verschiedenen sounds.

slam! hardstyle ist eine der hei§esten hardstyle-compilationserien auf dem markt. die erste ausgabe 2016 slam! hardstyle vol.11 bietet ein sattes doppelpaket mit 40 tracks der hardstyle-protagonisten, von dj isaac Ÿber endymion bis wildstylez.

nach drei alben auf seinem eigenen label full pupp veršffentlicht der norwegische cosmic-gott prins thomas nun seinen ersten longplayer auswŠrts , nŠmlich auf dem nicht minder geschŠtzten osloer kultlabel smalltown supersound. inspiriert durch 1990 er electronica der marke the black dog, the orb oder klfs chill out album, zaubert der prinz neun wundervolle electronica-tracks aus dem €rmel, die er im nachhinein einer leicht tanzbaren kur unterzieht und seinem typischen sound anpasst. ein durchaus gelungenes listening-experiment fŸr komfortable stunden!

fŸr azhar syed und julian stetter war das debŸt kein leichtes unterfangen, waren doch die erwartungen nach ersten euphorisch aufgenommenen single veršffentlichungen wie celestial oder ential, auftritten bei internationalen showcase-festivals wie dem eurosonic (nl), dem great escape (uk) und sxsw (usa) sowie remixen fŸr josef salvat oder kat vinter immens und die nachfrage immer gleich: wann kommt denn euer album. gemeinsam mit produzent jochen naaf (xul zolar, hundreds) verschanzten sich die wahl-kšlner im studio und bastelten gemeinsam in unzŠhligen monaten am langspieler. mit nights in limbo erwartet uns nun ein mix aus elektronischem pop, detailversessen arrangiertem listening-techno, abstraktem pop aber auch dezentem house. es sind lieder, die die grenzen zwischen song und track ausreizen und vimes teils experimenteller und teils zugŠnglicher als bisher zeigen.

chilled house session- geht in die nŠchste runde. der siebte teil Ÿberzeugt erneut durch ein starkes tracklisting in sachen house mit pop-appeal! mit von der partie sind tracks und remixe von den uk-hitlieferanten ellie goulding, sigala, disclosure oder kda, poppige house-tracks von lost frequencies und robin schulz sowie club hits und remixe von solomun, john talabot, tensnake, joris voorn oder recondite. 40 hits, die uns den frŸhling und sommer versŸ§en werden!

kein club ohne eine regelmŠ§ige dubstep-veranstaltung! dubstep hat sich lŠngst zum festen bestandteil der club-kultur entwickelt. ursprŸnglich ein nischen-stil von clubgŠngern fŸr clubgŠnger, hat dubstep nun schon seit lŠngerem seinen weg in die gro§en clubs und charts gefunden, ohne etwas von seiner coolness einzubŸ§en. sogar pop-grš§en wie rihanna, lady gaga oder madonna lassen dubstep-mixe von ihren songs anfertigen. die basslastigen, treibenden beats sind einfach der sound der stunde. mit dubstep 2016.1 the ultimate hits setzen wir nun unsere erfolgreiche dubstep-reihe fort. hier finden sich gleich 32 der stŠrksten und angesagtesten club-hits aus diesem genre!

jesse rose, globetrotter-dj aus london, betreiber der labels a-sided und play it down, kollaborator von acts wie switch, claude vonstroke oder hot chip und nicht zuletzt mentor solch talentierter newcomer wie christian nielsen und oliver $ however, liefert mit seinen formidablen dj-skills ein makelloses house-set in der fabric-reihe ab, das mit seiner feinen selektion aus besten good-times-grooves schon nahezu perfekt klingt.

als in den spŠten 80er jahren die ersten outdoor-trance-partys im indischen bundesstaat goa stattfanden, hŠtte niemand gedacht, dass sich dieser trend so lange halten bzw. weiterentwickeln wŸrde. kaum eine andere dance-szene in europa hat ein grš§eres zusammengehšrigkeitsgefŸhl als die goa-szene. hier wird musik und alles, was damit zusammenhŠngt, noch gelebt. zu keinem genre gibt es eine ausgeprŠgtere und besser entwickelte -underground--partyszene, in zahlreichen foren und communities stehen die fans in regem kontakt. stŠndig finden kleinere veranstaltungen statt, und im sommer sind die gro§en festivals und partys wie waldfrieden wonderland, vuuv festival, alice im wummerland oder psy-purgisnacht immer ausverkauft.

auf 2cds werden 40 topaktuelle tracks prŠsentiert, die momentan garantiert in allen clubs rauf und runter laufen und die tanzflŠchen zum brodeln bringen. no filler, just killer hier kommt ein burner nach dem nŠchsten und das verpackt in einem energiegeladenen dj-mix. djs und produzenten von hardwell, milk & sugar, robin schulz Ÿber roger sanchez bis hin zu moby und lost frequencies alle sind sie auf dj sounds 2016.1 vertreten

melting pot music veršffentlicht. die juice vergibt 5 von 6 kronen, macht die platte zum album des monats und stellt fest: …sterreich hat einen neuen rapmessias. noisy erklŠrt den jungen mc aus salzburger zum kšnig des progressiven alpenswags und sieht in kirsch nicht weniger als die blaupause fŸr deutschsprachigen based-rap vor. ein magnum opus des swag-rap.-und was macht crack ignaz? er verzieht sich mit superproducer wandl ins lab und veršffentlicht keine sechs monate nach kirsch ein zweites album. die platte hei§t geld leben und wird einige leute hart vor den kopf sto§en. statt mehr autotune, mehr cloudige synthflŠchen und mehr trapbeats schneidert wandl ihm einen samplelastigen soundteppich der mehr pinata als hotline bling ist. warum macht crack ignaz das? weil er es kann und zwar so gut, wie gerade kaum ein anderer deutschsprachiger mc.

der legendŠre baby ford, seit ende der 1980er schon 27 jahre lang im business, schŸttelt fŸr die neue fabric-cd locker ein ausgewogenes dancefloor-set aus kultigen house-grooves und feinstem, modernem techno aus dem €rmel. dabei lŠsst er auch sein eigenes hochqualitatives material einflie§en und beginnt das set mit seiner kollaboration mit dem ifach collective, um es mit dem noch unveršffentlichten tune * nyo15* ausklingen zu lassen.

the explosion ist ein neues projekt des versatile labelmachers gilbert cohen aka dj gilb r, eine hŠlfte von chateau flight, zusammen mit fabrizio rat (piano, synthesizer) und giani caserotto (gitarre) von cabaret contemporain. de einflŸsse auf dem experimentell gehaltenen album reichen von duke ellington Ÿber brian eno, terry riley zu godspeed you! black emperor, enio morricone oder francois de roubaix.

nach dem 6-track-minialbum math ilium ion anfang 2015 veršffentlicht der osloer produzent andrŽ bratten, der neben todd terje, prins thomas und lindstrom, zur cosmic-disco-speerspitze des landes gehšrt, nun sein zweites full-length-album. gode ist ein eher dunkles werk, auf dem er einflŸsse von arvo pŠrt, brian eno oder seinem landsmann biosphere verarbeitet, aufgenommen mit bandgerŠten und unterlegt mit field recordings, modifiziertem piano, stringarrangements und sogar vocals (von susanne sundfor).

zehn jahre nach dem originalrelease auf dem kleinen indielabel mush records veršffentlicht warp das debŸtalbum des britischen electronic-produzenten bibio in neuer auflage. inspiriert durch steve reichs electric counterpoint, ist fi ein exzellentes lofi-werk aus gitarrenkompositionen, die schichtweise in elektronische klanglandschaften eingebettet sind. ein frŸhwerk, das es zu entdecken lohnt.

2015 re:issue
>one< ist das debŸtalbum von ben klock. ein album, das in seiner visionŠren strahlkraft nahtlos an das shed-album auf ostgut ton anschlie§t. >one< ist ein extrem starkes techno-album, das in seiner eigenstŠndigkeit zu einem frŸhen hšhepunkt des jahres 2009 zŠhlen dŸrfte. zumindest sitzt die messlatte - auch fŸr ostgut ton - jetzt erst einmal erfreulich hoch

derzeit existiert ein hype um den in manchester geborenen und in london ansässigen dj/produzenten sam shepherd. als dj legt er besten house, techno, soul und disco auf. als produzent elektronischer musik mit klassischer ausbildung beherrscht er die wunderbare kunst, eine äußerst organische fusion aus jazz, klassik, electronica, soul und brasilianischer musik zu kreieren, die er mit einem 11 bis 16 köpfigen ensemble auch so beeindruckend live vorführt, dass einem der atem stockt. zu seinen fans zählen four tet, theo parrish und kode 9. nach seinen aussagen kulminiert in seinem debütalbum elaenia alles, was er bislang musikalisch geleistet hat. jedes dj-set, das er spielte, jedes talent, das er produzierte und jede komposition, die er bislang schrieb, sind vorboten dieses werkes.

der manchesteraner produzent dub phizix prŠsentiert fŸr fabric einen atemberaubenden mix aus drum & bass, hip hop und bassgeladenen breakbeats. unter den 40 tracks befinden sich 22 unveršffentlichte, darunter zwšlf eigene dub phizix produktionen, u.a. kollabos mit drs, skeptical und chimpo sowie features von chunky, strategy und ward 21. ein fulminantes set mit cleveren wechsel von tempi und rhythmen!

tropisch, festlich und lebendig, dylan starks heartland klingt wie eine parade und der dschungel zugleich. heartland ist ein album Ÿber die eindrucksvolle kraft der musik, Ÿber vier jahre aus tausenden von samples am pc kreiert, die der 24-jŠhrige in portland, oregon ansŠssige dylan stark zum leben erweckt, als ob er ein orchester leitet. es ist ein emotionales erwachen, das dem album eine freudigen €sthetik, die weder zwangs- noch selbstbewusst aber schšn naiv scheint, verleiht. schamlos amerikanisch, ist heartland voller gefŸhl, emotion und spontaneitŠt. dies ist freigeist musik.

inspiriert von 1960 er thai-funk, veršffentlicht das texanische trio khruangbin sein debŸtalbum auf dem late night tales artistlabel night time stories. die zehn tracks auf -the universe smiles upon you- brillieren mit einem bassig-psychedelischen sound zwichen thai-funk, tarantino-soundtracks und surf-rock. bonobo (ninja tune) gilt als gro§er khruangbin-fan und sicherte sich ihren toursupport in den usa. die lp erscheint auf wei§em 180g vinyl im gatefold, ist auf 2.000 stŸck limitiert, audiophil mit halber geschwindigkeit gemastered und handnummeriert. ihr liegt ein dl code mit allen tracks in flac/wav/mp3 qualitŠt bei.

evantis, ein alias von einem der innovativsten elektronischen kŸnstler unserer zeit, wird sein debŸt album romantic psychology 1 ende oktober 2015 via technicolour records / ninja tune veršffentlichen. es handelt sich um das erste lebenszeichen von levantis seit der 2013 erschienen believe ep auf the trilogy tapes und ist ein elf song starkes album about nigredo and possession of the shadow. technicolour wurde ursprŸnglich von ninja tune als reines single-label gegrŸndet. nach 12inches von legowelt, hieroglyphic being, florian kupfer, kutmah, bnjmn und u ist romantic psychology 1 das erste album auf technicolour. die schwarze 180g vinylversion kommt in tiefschwarzem sleeve mit lackiertem titel, das innenliegende albumartwork stammt von eve ackroyd und wird gedruckt auf unbeschichtetem 300g kunstpapier. ein downloadcode ist ebenfalls beigelegt.

jetzt hat die wartezeit ein ende und das lang erwartete neue album von dj krush erscheint. er ist zurück mit seinem neuen album butterfly effect. dem ersten album nach fast elf jahren. das album beschäftigt sich mit den vielen kleinen dingen im leben, die uns zu menschen zu machen. nur ein kleiner unterschied zu beginn des lebens beeinflusst alles und er wird zu einem großen unterschied mit der zeit. dabei geht es jedoch nicht nur um negativen dinge. die zukunft, die dj krush mit seinen gästen auf dem album aufzeigt, spielt genau auf diese kleinen sich gegenseitig beeinflussbaren momente an und werden gekonnt auf dem album butterfly effect in szene gesetzt. es gibt 11 tracks auf dem album mit features von yasmine hamdan, crosby cross bolani, divine styler, tha boss, takashi niigaki und free the robots.

im jahr 2014 hat mano le tough Ÿber 100 gigs weltweit gespielt und landete auf dem 8. rang im dj poll von resident advisor. nach seinem vielgepriesenen debŸtalbum changing days (2013) egt der in irland geborene kŸnstler nun ein beeindruckendes zweites werk vor. trails fŸhrt den weg fort, den mano seit mehreren jahren gekonnt beschreitet: trails ist voll von sich langsam aufbauenden, von melodien getragenen stŸcken. gleichzeitig zeigt sich mano in trails souverŠner denn je zuvor. seine zahlreichen sets in clubs wie berghain und trouw haben seinen produktionen nach und nach ein beeindruckendes gespŸr fŸr den aufbau eines tracks und den richtigen augenblick verliehen. die songs auf trails haben es nicht eilig, sie gedeihen in wohlŸberlegten schritten, wŠhrend dabei die linien zwischen house, techno, new wave, ambient und pop zunehmend verschwimmen

the central executives ist das house-projekt des britischen duos mind fair (aka dean meredith (chicken lips) und ben shenton). gemeinsam legen sie mit a walk in the dark ein ausgezeichnetes disco-album mit live-instrumentierung, irgendwo zwischen arthur russell, disco-punk a la dfa und act up protestaktion, vor.

darkstar bewiesen sich bereits mehrfach als vorreiter der britischen elektronikszene. sie arbeiteten u.a. mit kŸnstlern wie actress, zomby und wild beasts zusammen. ihre frŸhen maxis auf hyperdub und die beiden alben north (hyperdub, 2010) und news from nowhere (warp, 2013) gelten als bahnbrechend. nun haben sie mit foam island ein werk geschaffen, das ihrer generation eine stimme gibt. die produktion reicht von expansivem uptempo-pop Ÿber dichte atmosphŠre und mutierten neptunes-r&b bis hin zu ungezwungenen sound experimenten. harte digital rhythmen und live-percussion treffen auf farbenfrohe synths, in die aidan whalleys leadvocals nahtlos integriert werden. ein perfektes electronic pop-album, das so nur in 2015 entstehen konnte

ein raum, fernab vom allem und doch gleich um die ecke. eine vision zum greifen nahe und doch soweit entfernt. gerahmt von tasten, klappen, poties und kleinteiligen liegen, diskutieren und tanzen marbert rocel durch den winter 2015. in diesem, ihrem leipziger studio fŸhlt die band die lieder zusammen, die im sommer 2014 in einem noch abgelegneren, umwaldeten winkel entstanden. jede entscheidung durch alle kšpfe, jeder akkord von hinten und vorn hunderte male gehšrt, jeder kompromiss ein triumph fŸr die sache. keine streicherarrangements vermitteln hier grš§e, sondern das einvernehmliche nicken, das Ÿber die jahre in marbert rocel entstand. in the beginning ist das vierte marbert rocel album. eine gelebte utopie von freundschaft, ein herber kuss fŸr jeden genreliebenden. hier ist nichts grob gehauen, sondern fein gemei§elt. wie tau perlt das schlagwerk von fŠchernden synths. wie gute freunde empfangen dich die songs. wie tinkerbell leitet spunks stimme durch eine vertraut-fremde welt vorbei an gro§en gefŸhlen und kleinen gesten, um schlie§lich dahin zu fŸhren, wo alles begann in the beginning.

nach ihrer hochgelobten conscious cunt ep veršffentlicht die schweizer nepalesische produzentin, vokalistin und labelbetreiberin aisha devi ihr debŸtalbum auf houndstooth. wŠhrend sie traditionelle klangformate mit experimentellen techniken sprengt und aus ihren vocals stŸrme von geisterhaften sounds entfacht, behandelt sie thematisch die entkopplung von materie und geist in der heutigen gesellschaft, kommentiert medien und konsumverhalten, und sie versucht durch kollektiven mentalen und spirituellen widerstand den inneren frieden wiederzufinden. ein hochspirituelles, darkes electronica-album

obsidian lŠsst raum fŸr melodie zwischen den kicks und snares und šffnet sich dem hšrer in einem traumŠhnlichen gefilde. damage verzichtet dabei eher auf rohe beats, tracks wie cosmonaut, parallax view und transmission liefern aber mit sicherer schlagkraft einen adrenalinschub. es sind jedoch die sphŠrischen titel wie pulse width und poly, das acid-angehauchte tetrapod und das gro§artige shimmer, mit denen sich der kŸnstler tiefer in das unbekannte wagt. man fŸhlt sich an die genialitŠt von afx, skam und autechre erinnert. obsidian zeichnet sich durch ein zusammenspiel aus wŠrme, herz, seele und viel, viel schwei§ aus und zeichnet somit ein perfektes bild und ein grandioses finale fŸr das label.

grime-pionier logan sama schŸttelt fŸr fabric ein spektakulŠres dj-set aus dem €rmel, bei dem 66(!) mcs - koryphŠen wie future-stars - ihre exklusiven accapella-vocals Ÿber 24 souverŠn gemixte, brandneue, unveršffentlichte instrumentals von grš§en wie wiley, preditah oder jme legen. ein weiteres novum fŸr fabric: neben dem cd format erscheint erstmals auch eine auf 500 stŸck weltweit limitierte 4xlp mit allen 24 instrumentals in ungekŸrzten versionen.

mit ihrem debŸt-album waiting for you (2009) kreierten king midas sound ein phŠnomenales werk, das irgendwo zwischen elektronisch beeinflusstem rock, dub und der langsamsten spielart von hiphop changierte. live ergŠnzen sie das ganze seit jeher um quasi-apokalyptische, fx-getrŠnkte shoegaze klagegesŠnge und klŠnge.

es ist schon beeindruckend, wie philipp neben den sommerlichen festivals, vielen radiokonzerten und unzŠhligen ausverkauften clubshows parallel so ein meisterwerk wie 2:33 aus dem €rmel schŸttelt. der junge mann hinter wolke 4 hat noch mehr asse im €rmel, mehr geschichten zu erzŠhlen, mehr musik in die welt zu schicken! was nun auf 2:33 zu hšren ist, sind gewachsene, gro§e songs, vielschichtig produziert, mit allen instrumenten, die sinn machen fŸr einen singer/songwriter, der auch mit dem pomp der gro§en bŸhnen mithalten kann. und dann diese ruhige und gleichzeitig unglaublich intensive stimme, die viel zu erzŠhlen hat, dabei nie aufdringlich wird. 2:33 ist eine einladung zum zuhšren. der charme des berliners wird von der produktion nicht verschluckt, sie spielt seinen authentischen songs voll und ganz zu, unterstŸtzt sie, passt zu seiner natŸrlichen stimme. sie lŠdt ein, in philipps geschichten einzutauchen. irgendwie ist da etwas wunderbares sehr charmant und bodenstŠndig geblieben, hat aber gleichzeitig deutlich an musikalischer vision gewonnen

es ist schon beeindruckend, wie philipp neben den sommerlichen festivals, vielen radiokonzerten und unzŠhligen ausverkauften clubshows parallel so ein meisterwerk wie 2:33 aus dem €rmel schŸttelt. der junge mann hinter wolke 4 hat noch mehr asse im €rmel, mehr geschichten zu erzŠhlen, mehr musik in die welt zu schicken! was nun auf 2:33 zu hšren ist, sind gewachsene, gro§e songs, vielschichtig produziert, mit allen instrumenten, die sinn machen fŸr einen singer/songwriter, der auch mit dem pomp der gro§en bŸhnen mithalten kann. und dann diese ruhige und gleichzeitig unglaublich intensive stimme, die viel zu erzŠhlen hat, dabei nie aufdringlich wird. 2:33 ist eine einladung zum zuhšren. der charme des berliners wird von der produktion nicht verschluckt, sie spielt seinen authentischen songs voll und ganz zu, unterstŸtzt sie, passt zu seiner natŸrlichen stimme. sie lŠdt den hšrer ein, in philipps geschichten einzutauchen. irgendwie ist da etwas wunderbares, sehr charmant und bodenstŠndig geblieben, hat aber gleichzeitig deutlich an musikalischer vision gewonnen.

am 23. juli feiert der film -becks letzter sommer- mit christian ulmen in der hauptrolle seine leinwandpremiere. ein intensives kinoerlebnis mit einem intensiven soundtrack. der stammt von dem schweizer tobias jundt alias bonaparte. vom ersten ton an wird klar: kaum ein musiker lebt seine fantasien mit einer vergleichbaren intensitŠt aus wie der wahl-berliner. zudem ist die paarung ulmen-jundt perfekt, da die beiden bereits wŠhrend der vergangenheit in der band cashpunk kŸnstlerisch zusammengearbeitet haben.

nils frahms late night tales sind eine hypnotische reise durch moderne und klassische komposition, experimentelle elektronik, jazz, dub-techno, filmmusik und soul, gleichsam verstörend wie betörend. viele der tracks, ausgesucht aus seiner reichhaltigen plattensammlung aus schellacks, 7 und lps, kassetten, minidiscs und wav/mp3s, wurden neu editiert und mit effekten versehen. dennoch wirkt die zusammenstellung niemals wie ein mixset, sondern entfaltet sich eher wie eine fluffige daunendecke Über das gemüt des zuhörers. wir begegnen solch unterschiedlichen künstlern wie miles davis, boards of canada und nina simone, während nils frahm selber eine neuinterpretation des john cale tracks 4:33 als exklusives cover beisteuert.

das dritte und letzte kapitel der woolfy vs projections album-trilogie findet mit stations seinen kršnenden abschluss, der mit den alben the astral projections of starlight aus dem jahr 2008 began und mit the return of love aus 2012 fortgefŸhrt wurde. das konzept der alben-saga der band aus los angeles von simon james und dan hastie basiert lose auf den abenteuern des verschollenen astronauten captain starlight, der held des zazu songs, einem balearic rock klassiker, der auch den sound von woolfy vs projections auszeichnet, mitbeeinflusst hat, ein dŸsterer balearic und cosmic vibe, verbunden mit dem typischen west coast sound, disco dub, funk und hippie rock. stŸcke wie absynth (von resident advisor treffend mit air covering steely dan umschrieben), neeve oder set me loose kšnnen allesamt als moderne klassiker des genres bezeichnet werden.

die neue compilation zu einer der erfolgreichsten partyreihen der welt: sensation, die am 04. juli 2015 mit einer riesenshow in amsterdam ihr 15-jŠhrges bestehen feiert. cd1 kommt mit 21 fast ausschliesslich exklusiven neuen tracks von nicky romero, laidback luke oder fedde le grand. cd2 ist ein extensiver 40-tracks-megamix, der um weitere clubklassiker von swedish house mafia bis faithless angereichert wurde.

mit ihrem 1998 er debŸtalbum -wormhole- Šnderten ed rush & optical den drum & bass fŸr immer. das album gilt seitdem als zeitloser klassiker des genres, seine macher stiegen ohne umwege direkt in den drum & bass-olymp auf und inspirieren die szene bis heute. nun steht ihr fabric-mix an, mit dem sie wieder verdeutlichen, wer weiterhin das zepter in der hand hŠlt. fabric live 82 ist ein mammutmix aus 39(!) tracks mit vielen exclusives, unveršffentlichten tracks und mixes und kurztrips in die drum & bass-historie. ein schneller, furioser und hochenergetischer ritt durch ein genre, das gekommen ist, um zu bleiben.