auch nach 20 jahren machen die sportfreunde stiller vor allem eins: ihr ding. das ist mal lauter, mal leiser, mal stürmisch, mal still. ihr neues album »sturm & stille« fängt das ziemlich gut ein. das 180 gramm vinyl erscheint inklusive album-cd.

die australischen electro-vordenker von empire of the sun laden ihre fans diesen herbst zum dritten mal in ihren vertonten garten der glückseligkeit: das dritte album »two vines« wurde in hawaii und los angeles aufgenommen und von empire of the sun und peter mayes (sia, the killers, mika) produziert – und mit jonathan sloan hat ein angestammter gast im studio ausgeholfen.
die vinyl-lp erscheint im klappcover, downloadcode inklusive.

die a-seite -annapurna-, titel-track der ep, ist das perfekte werkzeug, um zur peaktime den club in einen rave zu verwandeln. kick, ein durchdringender arpeggio, pads und ein paar effekte - wieder einmal ein beweis, dass manchmal weniger mehr ist. mit der b-seite -semikolon- zeigt sich jeremy liar von einer deeperen seite. verträumte pads, begleitet von getunten 808 cowbells und unterstützt von einer gewaltigen bassline, entsteht der vibe den man bereits von seinem remix für christoph vogel kennt. semikolon ist als gegenstück zur a-seite eine deepere produktion, die besondere momente auf open airs als auch im club garantiert. abgerundet wird die ep mit remixes von avidus, die gemeinsam mit christoph vogel eine deepere version der a-seite liefern, sowie von zk bucket, dem gründer und betreiber von zaun recordings, der aus semikolon einen echten floorkiller macht.

der nigerianische musiker fela kuti gilt als begründer des afrobeat. das label knitting factory legt nun verschiedene werke aus dem backcatalogue als neue vinyl-edition vor. diese entstammen ursprünglich dem von brian eno zusammengestellten set -vinyl box 3/compiled by brian eno- und waren einzeln nicht erhältlich. schwarzes vinyl / 180g. 1973 entstanden, ist -gentleman- der direkte vorläufer zum legendären album -alagbon close- - und alle zutaten des legendären afrobeat sind hier schon perfekt angelegt. thematisch pendelt das album zwischen kolonialismus (das titelstück) und persönlichen erlebnissen. -fefe naa efe- zelebriert die Überwindung von herzschmerz, während -igbe- (zu deutsch -scheiße-) durchdekliniert, wann ein menschen -scheiße- handelt: von verrat bis zur mangelnden selbstachtung ist die rede.

the untold stories offer up their next double pack collection on their trademark transparent yellow and black vinyl. for chapter v they welcome some new artists into the label with jerome.c, jarz=polors, volta cab, and md wallholz, all featuring for the first time. this combined with some superb works from franco cinelli and untld regulars ztrl, ivan lopez, pheek, and jonas sella: makes for a memorable album of highly identifiable music, with varying vibes from the street knowledge track by volta cab to ztrls one perfect for summertime afterhours, altogether another very enjoyable collection.

“dialogues” ist das vierte album der cold-wave-minimalisten motorama aus der russichen stadt rostow am don. nach dem erfolg des vorgänger-albums “poverty” und der anschließenden deutschlandtour 2015 erscheint nun mit “dialogues” das bis dato ambitionierteste album der band um frontmann und sänger vladislav parshin. für das neue album haben motorama die bandmagie ganz simpel mit einem portastudio von tascam eingefangen, ganz ohne netz und doppelten boden direkt aufs band. das ergebnis dieser selbstbeschränkung ist ein homogenes pop-album voller packender melodien, tanzenden basslinien und keyboard-hooklines.
die lp erscheint auf transparentem vinyl inklusive mp3-downloadkarte.

das debütalbum des schottischen duos naked ist eine brutal-verzerrte experimental-pop-vision über den desillusionierenden masochismus der heutigen jugend im digitalen overload, über menschliche isolation und ein deformiertes gefühl für sex und körperlichkeit. co-produziert wurde zone von paul corley (anohni, oneohtrix point never, ben frost). naked veröffentlichten bislang eine ep auf luckyme, produzierten mykki blanco, sowie den soundtrack zum film “a silent man” von regisseurin charlotte colbert.
die vinyl-lp erscheint inklusive downloadcode.

king sighter war ein eher wenig bekannter reggae-dj, der stilistisch mit i roy oder big youth verglichen wird. das album wurde ursprünglich 1978 von phill pratt produziert und im channel one studio mit the soul syndicate aufgenommen. es erschien in jamaica als master of all von king sighta auf terminal. für das album wurden unter anderem riddims von al campbell’s “foot stool”, delroy webster’s “book of love” und ken boothe’s “who gets your love” verwendet.
limitertes 180 gramm vinyl.

Ähnlich wie bei tuff city kids selbst, geht es bei -adoldesscent- nicht um eine bestimmte stilrichtung oder einen sound. vielmehr ist es der ansatz der verschmelzung. und damit ist endlich der nachweis erbracht, dass die verschiedenen ecken des elektronischen musikspektrums wesentlich mehr gemeinsam haben, als man gemeinhin vermuten würde. aber was noch viel wichtiger ist und am ende mehr zählt als all das: es zaubert ein lächeln aufs gesicht!

die beiden jeudi-records künstler deo & z-man sind zurück und leisten ihren zweiten musikalischen beitrag für das label. die beiden beweisen mit ihrem neuen werk einmal mehr ihre einzigartigkeit innerhalb der szene. um sich komplett auf ihre musik konzentrieren zu können, schließen sich die beiden aus einer musikerfamilie stammenden künstler in ihr studio ein und isolieren sich so von allem, was auf dieser welt passiert. das ergebnis dieser session ist ein neuer inspirierender 2-tracker. um den beiden gerecht zu werden, brauchten wir natürlich remixer mit dem selben hohen anspruch an ihre werke. diese sind mit * zombies in miami*, deren letztes release * love on the rocks* sehr viel aufmerksamkeit erregt hat und * eddie c*, der regelmäßig in der berliner panorama bar auflegt, gefunden worden.

die bag of bones ep ist eine aufregende und wunderschöne platte. entstanden in einer zeit, wo südafrika vielen beunruhigenden veränderungen ausgesetzt ist und ein gefühl von revolution in der luft liegt, spiegeln sich hoffnung, Ärger, liebe und träume in der musik wieder. inklusive luke vibert remix von righteous red berets.

verträumte soundlandschaften, atmosphärische beats, aber auch direkte, cluborientierte sounds für den moment, wo die euphorie einer party alle trägt: der 23jährige dänische produzent sekuoia kreiiert hypnotisierende elektronische musik, die stets warm und organisch ist und veröffentlicht im herbst diesen jahres endlich seinen ersten lanspieler -flac-. seine heimatstadt kopenhagen spielt für sekuoia alias patrick bech-madsen dabei eine durchaus wichtige rolle: vor allem die starke house- und technoszene inspiriert ihn immer wieder. aber nicht nur diese. für kollaborationen hat sich sekuoia mit der experimentellen sängerin kill j und marc roland des poporchesters kentaur vor allem um dänische acts bemüht, die den pop in seiner musik hervorkitzeln. so wird aus -lamp in the dark- ein sinnlicher, vom r&b inspirierter song, während -brace- sich mit roland am gesang zum richtigen ohrwurm entwickelt. und wenn man von patrick hört, dass zu den musikalischen vorbildern four tet und caribou zählen, kann man bei diesem song durchaus auch noch bonobo ergänzen. aber auch die andere seite des spektrums wird von sekuoia noch weiter erforscht - die cluborientiertere.

hifi sean, angesehener dj/produzent (ministry of sound, savage disco) und ex-frontmann der schottischen rave-band the soup dragons, liefert mit -ft.- ein party-pop-album mit gute-laune-faktor und vielen promi-features ab. die 13 tracks basieren auf sonnigen disco/funk/house/techno-grooves, während seine feature-gäste von house-queen crystal waters über funkateer bootsy collins bis avantgardistin yoko ono reichen und bei new wave-legenden wie dave ball (soft cell), fred schneider (b-52s) und alan vega (suicide) lange nicht aufhören.

das album -touch and flee- markiert einen entscheidenden punkt in der bandgeschichte des neil cowley trios. die jazzgruppe um den komponisten und pianisten neil cowley, den schlagzeuger evan jenkins und den bassisten rex horan beschreibt ihr fünftes album als ihre -concert hall record-. und tatsächlich ist das in den berühmten rak studios aufgenommene -touch and flee- das freiste, fließendste und gleichzeitig zupackendste album des britischen trios, das 2007 für sein debüt bereits mit dem bbc jazz award ausgezeichnet wurde. cowley, der sonst auch mal auf platten von popstars wie adele und birdy am klavier zu hören ist, führt sich und seine beiden mitstreiter zu neuen höhen, gerade kompositorisch war er nie besser. ausufernde melodien, lange, elegante passagen und ein wie mit breitem pinselstrich aufgeführtes spiel machen -touch and flee- zum anwärter auf den titel -bestes klaviertrio-album des jahres 2014-. das 180-gramm-vinyl erscheint mit downloadcode.

stewarts jüngstes werk entstand anfang 2016 in einem zeitraum von vier monaten, “in einer zeit, in der sich einiges in meinem leben veränderte. ich zog in eine neue stadt, quasi von einer küste zur anderen, hielt um die hand meiner traumfrau an, bezog ein neues haus, kaufte mir einen neuen rechner und begann, ein neues album zu schreiben”. doch abgesehen von diesen persönlichen veränderungen, konnte stewart durch den umzug nach kalifornien auch wieder seinem langgehegten interesse nach -new-age-konzepten- nachgehen, was sich im ganzen album widerspiegelt. die lange liste der features auf diesem album beinhaltet nicht nur beyonce-kollaborateur melo-x, rihanna-kollaborateur kevin hussein, sondern auch eine reihe an neuen talenten der us-szene wie dawn, tosin abasi, ruckazoid, roses gabor oder sk simeon.
das doppel-vinyl erscheint im klappcover inklusive downloadcode.

vor exakt 15 jahren wurde yann tiersen für seinen soundtrack zum spielfilm -die wunderbare welt der amelie- gefeiert. yann tiersen machte deutlich, wie man mit reduzierten musikalischen mitteln eine maximale emotionale wirkung entfaltet. und auch wenn die letzten drei alben -infinity- (2014), -skyline- (2011) und -dust lane- (2010) eine erweiterte musiksprache nutzen, die eine band mit einschloss, so ist yann tiersens tiefe und sein musikalischer mut auch in diesem zusammenhang zu spüren. -eusa- kehrt nun zum zeitgenössischen minimalismus zurück. ursprünglich wurde -eusa- als notenbuch für klavier veröffentlicht. als yann tiersen die stücke auf einer tournee vorstellte, bekam er lust diese für ein album aufzunehmen. neben der klavier-einspielung, die in den londoner abbey road studios entstand, unternahm tiersen auf ouessant field recordings. sie geben eindrücke von den verschiedenen plätzen auf der insel wieder, fangen das meeresrauschen, den wind, tierlaute und andere klänge ein.

kaiko haben ihre wurzeln im wildromantischen, südoststeirischen vulkanland. ihr pop-entwurf ist einer, der angenehm weit entfernt ist von der sensationslust der hyperventilierenden musikpresse - sie folgen lieber dem ursprünglichen entwurf des musizierens, songschreibens und geschichtenerzählens: kathrin kolleritsch & band erzählen uns aus dem leben - von geschwisterlichen beziehungsebenen, dem verarbeiten dramatischer familienereignisse, die sorge vor großen gesellschaftlichen veränderungen. dass dieses anti-modell nicht ganz verkehrt sein kann, beweisen mehrere faktoren eindringlich: die band hat sich in den letzten monaten ein beachtliches live-publikum zwischen wohnzimmerkonzert und festivalbühnen erspielt und wird mittlerweile von einschlägigen festivals ebenso gebucht wie von ausgewählten songwriter-clubs.
die vinyl-lp erscheint im klappcover inklusive downloadcode.

incl solomun edit
die eating hooks remix 12inch wartet mit zwei absoluten highlights auf: ein unwiderstehlicher edit des siriusmo remixes von niemand geringerem als diynamic-don solomun und ein neuer nght drps-remix, der die erste version seines zappeligen garage-remixes in die ruhigeren gefilde von uk garage übersetzt.

konzept des werkes ist es klassische erasure-songs neu als country- oder akustik-versionen einzuspielen, diese lieder damit komplett aus ihrem elektro-pop-korsett zu lösen. damit werden die songs auf ihre essenz reduziert, das songwriting rückt in das zentrum der wahrnehmung. erasure-juwelen wie boy und piano song in versionen mit akustik- oder steel-pedal-gitarre zu hören, ist jedenfalls ein großes vergnügen.

schwarzes doppel-vinyl im klappcover, downloadcode inklusive.
die entstehung von “and the anonymous nobody” hat einige jahre gedauert. es war der wunsch der band ein sample-basiertes album aufzunehmen im stile von “3 feet high and rising”. um zum ziel zu gelangen, nahmen de la soul über 300 stunden musik in den verschiedensten stilen auf - von bossa nova über soul, hiphop, funk, disco bis zu reggae - und erschufen so ihr eigenes arsenal an instrumental-alben, aus denen sie samplen konnten.
ein weiteres wichtiges merkmal von “and the anonymous nobody” sind die zahlreichen gast-feature, die dem album noch mal eine enorme vielschichtigkeit geben. die liste der gastmusiker auf “and the anonymous nobody” ist entsprechend illuster wie spannend: damon albarn, david byrne, snoop dogg, usher, 2chainz, pete rock, justin hawkins, jill scott, estelle und roc marciano - sie alle leisten ihren beitrag zum neuen album von de la soul.

mac quayle ist komponist und der sound-engineer von cliff martinez. cliff martinez wiederum ist ein gefragter sondtrack-komponist in hollywood, seine scores zu -drive-, -spring breakers- (zusammen mit skrillex) und -solaris- gelten als einige der ikonischen film-musiken der jüngeren gegenwart. mac quayle hat an diesen mitgearbeitet, parallel pop-musik von künstlern wie new order, beyonce und britney spears produziert oder mit einem remix versehen und sich jüngst an eigene tv-soundtracks herangewagt. -american horror story: freak show- und -mr. robot- sind populäre beispiele. -mr. robot- wurde 2016 mit dem golden globe awards 2016: beste serie - drama und dem critics choice awards 2016: beste dramaserie, bester hauptdarsteller in einer dramaserie ausgezeichnet. mac quayles vornehmlich elektronisch ausgelegter score interpretiert den paranoiden grundton der serie perfekt. von seiner arbeit mit martinez beeinflusst, bewegt er sich auch in das terrain eines trent reznor (nine inch nails) und lässt düstere sounds miteinander kollidieren. weißes doppel-vinyl im klappcover, downloadcode inklusive.

nach 20 veröffentlichungen von stammkünstlern unseres labels, freuen wir uns enorm auf unser nächstes release von keinem geringeren als roman lindau, der sich mit seinen herausragenden platten für fachwerk längst einen soliden namen im techno underground gemacht hat. mit “strange brew” beweist roman lindau nun einmal mehr seine unumstrittene stärke, klassische elemente des house mit warehouse-inspiriertem techno einwandfrei zu verschmelzen. diese platte ist zweifelsohne ein tadelloses beispiel seiner musikalischen bandbreite sowie seines talentes als produzent.

auf departed glories gelingt dem norwegischen electronic-produzenten und ambient-guru geir jenssen alias biosphere eine eindringliche klangatmosphäre, die mit worten nicht zu erklären ist. die entrückten tracks erhalten ihre kontur durch den hintergrund, vor dem das album entstanden ist. das bild des covers ist vor mehr als hundert jahren von dem russischen fotografen sergei prokudin-gorsky, einem pionier der farbfotografie, aufgenommen worden. es zeigt eine armenische frau in einer landschaft, die heute zur türkei gehört. the crystal clear yet haunting atmosphere fascinated me, erklärt biosphere, was ausschlaggebend für die atmosphäre des albums war. hinzu kommt seine recherche während eines aufenthalts in polen, krakau: das psychologische trauma der mittelalterlichen königin bronislawa, die sich mit ein paar nonnen in den bäumen vor den tataren versteckte, bildet die inspirierende grundlage von departed glories. diese elemente und die hinzunahme einiger klangschnipsel ukrainischer und polnischer volksmusik formen den gespenstischen, in mark und bein übergehenden charakter des werkes.

die in brasilien geborene, in köln aufgewachsene und in berlin lebende künstlerin dominique dillon de byington alias dillon hatte immer eine klare vision ihrer kunst. zwei alben hat sie bereits veröffentlich. für sie selbst sind beide eigentlich eins, denn sie erzählen eine zusammenhängende geschichte. live war dies stets spürbar, denn die dunkel melodischen songs beider alben bestimmten im magischen wechselspiel ihre shows. als sie 2015 vom berliner foreign affairs festival gebeten wurde, ein einmaliges konzert zu entwickeln, entschied sie sich für eine performance mit einem sechzehnköpfigen frauenchor, der sie und ihr kollaborateur und co-produzent ihrer ersten beiden alben, tamer fahri Özgönenc im juli 2015 live im haus der berliner festspiele begleitete.

so kam die postmoderne über uns und machte aus vormals ehrbaren kulturschaffenden werksarbeiter, denen alle schrauben abhanden gekommen schienen, im besten fall. mit minimaler eigenleistung (nimmt man die unbeabsichtigten fehler in der produktion mal aus), aber bei maximaler entgleisung entstand ein gänzlich neuer berufszweig. der grundsolide werksarbeiter, mit gema anmeldung im griff und guten draht zu seinem steuerberater. um die quietschfidelen arpeggio terroristen soll es heute mal nicht gehen. unsere protagonisten dieser geschichte sind andere. wahnwitzige, soziophobiker, menschen mit gebrochenen lebensläufen statt joghurt im rucksack, emsig agierende mitstreiter mit tupperdose in der tasche für die frühstückspause, willens den kampf der letzten kulturoffensive zu ende zu bringen, samplen, pitchen, alles zerhacken und zu undefinierbaren fetzen von funk wieder zusammensetzen. ausgeglichen vom duft der natur ankommend den fortschritt definieren wollen und den strom in die maschinen juckeln. Ästheten der fehler waren geboren. losgelöst vom fließband. hart & tief wird geackert geschwitzt, gebimmelt, der filter aufgedreht, der schmutz schaufelweise rangekarrt, bis die stufe der erlösung erreicht wird oder eben halt auch nicht. das leben ist nun mal kein einziger orgasmus und der funk entsteht in den pausen wie die befriedigung der gier und der besitz des moments, weil das leben ist doch nur ein wimpernschlag und wir immer nur einen abgrund entfernt von weltekel oder erlösung.

nils penner liefert wiedermal eine wunderbar soulful ep ab, mit hypnotisierenden vocals von emilie nana. das volle spektrum wunderschöner erfischender vibes, einfach eine solide house-platte gefüllt mit emotionen, die gerade recht zum spätsommer kommt! es hat uns umgehauen, als wir nils penner’s jüngstes material für compost black zu ohren bekommen haben. der folge-release nach seiner „master petz“ – 12“ (black label #121 in 2014) ist schlicht ein brilliantes stück musik! vielseitig, soulful und deep auf ganzer linie, so wie wir es lieben!

boris werner ist zurück mit der daymare dreamer ep. dieses mal auf bpitch control. werner startet mit dem titeltrack -daymare dreamer-, einer eröffnungsnummer mit klassischen housebeats. sein kalender ist im sommer mit internationalen tourdaten voll ausgebucht. diesen reichtum an tourerfahrung spürt man im jazzigen dance of the hump back whale bis hin zu den abgefahrenen beats von frustration (no strings attached). in king hassan, ein mit cinema royale produzierter track, wimmelt es nur so von 80er-lastigen house/electro cowbell-samples, düsteren basslines und treibendem keyboard-funk.

mac quayle ist komponist und der sound-engineer von cliff martinez. cliff martinez wiederum ist ein gefragter soundtrack-komponist in hollywood, seine scores zu -drive-, -spring breakers- (zusammen mit skrillex) und -solaris- gelten als einige der ikonischen film-musiken der jüngeren gegenwart. mac quayle hat an diesen mitgearbeitet, parallel pop-musik von künstlern wie new order, beyonce und britney spears produziert oder mit einem remix versehen und sich jüngst an eigene tv-soundtracks herangewagt. -american horror story: freak show- und -mr. robot- sind populäre beispiele. -mr. robot- wurde 2016 mit dem golden globe awards 2016: beste serie - drama und dem critics choice awards 2016: beste dramaserie, bester hauptdarsteller in einer dramaserie ausgezeichnet. mac quayles vornehmlich elektronisch ausgelegter score interpretiert den paranoiden grundton der serie perfekt. von seiner arbeit mit martinez beeinflusst, bewegt er sich auch in das terrain eines trent reznor (nine inch nails) und lässt düstere sounds miteinander kollidieren.

nachdem er auf der letztjährigen kx labelcompilation (kx 10) mit dem exzellenten subwolfer seinen einstand gegeben hat, feilt der aufstrebende produzent krisztian dobrocsi für sein debütalbum playback philosophy weiter an seiner autarken musik. der zweite langspieler im kx-katalog präsentiert neun mitreissende tracks, bis an den rand mit aussergewöhnlichen melodiephrasen und erdigen, treibenden beats bepackt. von den emotionsgeladenen loops des openers amnetic cinema zum verträumten epos planet nine, dem schwungvollen kaleidoscope oder den eindringlichen klanglandschaften von light of zartha gibt sich dieses debüt überraschend reif, selbstbewusst zwischen tiefentextur und prägnantem wiedererkennungswert balancierend – ein unvergessliches und ansteckendes hörerlebnis für alle freunde elektronischer musik mit herz.

das label bbrwd entspringt einer kooperation zwischen den künstlern ta-ku (nz), repeat pattern (jp) und dem label jakarta records (de). der label-compilation -brrwd love vol.1- folgt nun auf dem ersten solo release des labels der japanische künstler -yagi- mit seiner -bellwoods- ep. in tokyo ist er seit vielen jahren ein teil der vitalen beat-szene und dort kreuzten sich auch die wege von ta-ku, repeat pattern & yagi. die ep entstand hauptsächlich in toronto, kanada und bewegt sich zwischen experimentellen ambient- klängen und hiphop beats.

im jahr 2013 veröffentlichte sinan49 in eigenregie das mixtape -4zuder9-, welches einen kleinen hype erzeugte. einige labels sowie künstler, unter anderem nate57, wurden darauf aufmerksam. rattos locos lud sinan49 ein als support mit nate57 auf die -land in sicht- tour zu gehen, und 2016 ging sinan49 erneut mit nate57 auf -gauna tour-. durch einen freund bahnte sich parallel der kontakt zu brisk fingaz und gee futuristic an. in zusammenarbeit mit den beiden produzenten entstand das album -mitte des blocks-. das album ist ein an den 90er jahre east coast sound orientiertes, düsteres und dreckig produziertes album, welches einheitlich und ohne ausreißer einen roten faden durch die produktionen zieht, die von brisk fingaz & gee futuristic stammen. die texte sind ehrlich, gespickt mit nachdenklichen, realistischen themen, die ihn umgeben und zuständen, in denen sinan lebt: keine Übertreibungen oder phantasiethemen, einfach gerade wirklichkeit.

finally, justus köhncke is unveiling new tracks! his first release since justus köhncke & the wonderful frequency band (kompakt, 2013) is both daring and serious. five songs in german, interpretations of material by howard carpendale, juliane werding and nik p. plus english-into-german translations of two pop classics (twist in my sobriety by tanita tikaram, captain of her heart by double). this is not an ironic joke about seemingly stupid music or schlager: köhncke embraces these five compositions and turns them into his own. they transmutate into his very own vision of nu-german comps-soul‹ while retaining justus unique sound.

als weiterer höhepunkt eines unglaublichen laufs, der letztes jahr mit sicko (kompakt 322) und you are a blade (kompakt 343) begann, präsentiert der uk-produzent und langjährige kompakt-vertraute rex the dog zwei brandneue knaller auf teufelsberg, ein perfekter spagat zwischen dem kraftvollen, melodieverliebten techno seiner früheren produktionen und dem rohen, muskulösen stil mit analogem biss, welcher seinen aktuellen output charakterisiert. letzteres sollte nicht verwundern, ist rex doch zunehmend in do-it-yourself synthesizer-design abgetaucht und baut inzwischen modulare gerätschaften für seine studio und bühnenbelange selbst. das titelstück teufelsberg startet schlank und sehnig, dreht mit treibenden beats und einer simplen, aber schwer effektiven bassline schnell den hahn auf, der wahre star ist hier jedoch eine mitreissende melodie, die wie in zeitlupe über die gesamte lauflänge des tracks explodiert, dank ungemein malerischer synthesizerklänge die auch vor radikalen breaks nicht zurückschrecken. währenddessen keilt die rückseite mit einer ordentlichen portion rave auf dem industrial-beeinflussten shortwave aus erneut ein unermüdlicher techno-schieber zur besten sendezeit, der sowohl monumental als auch verspielt kann.

derzeit existiert ein hype um den in manchester geborenen und in london ansässigen dj/produzenten sam shepherd. als dj legt er besten house, techno, soul und disco auf, als produzent elektronischer musik mit klassischer ausbildung beherrscht er die wunderbare kunst, eine äusserst organische fusion aus jazz, klassik, electronica, soul und brasilianischer musik zu kreieren, die er mit einem 11- bis 16-köpfigen ensemble auch so beeindruckend live vorführt, dass einem der atem stockt. zu seinen fans zählen four tet, theo parrish und kode 9. nach seinen aussagen kulminiert in seinem debütalbum *elaenia* alles, was er bislang musikalisch geleistet hat. jedes dj-set, das er spielte, jedes talent, das er produzierte, und jede komposition, die er bislang schrie, sind vorboten dieses werkes.

der name des 10ten erasure albums ist programm: sie interpretieren die songs anderer künstler neu. 12 coverversionen räumen nicht nur andy bell die möglichkeit ein seine stimmlichen fähigkeiten auszuspielen, sondern lassen auch vince clarke die gelegenheit, die titel nach seinen vorstellungen gänzlich neu zu arrangieren. die neu-edition auf vinyl ist 180g schwer. bei der auswahl setzen erasure auf künstler die sie beeinflusst haben: buddy holly (-true love ways-), peter gabriel (-solsbury hill-), the righteous brothers (-you ve lost that lovin feelin -) und buggles (-video killed the radio star-). produziert wurde das album von gareth jones. mit einer top-20-postion in den deutschen charts war das album auch hierzulande entsprechend erfolgreich.

mike bird und dave pen stammen beide aus southampton. beide spielen bei archive und sind als birdpen ein musterbeispiel einer diy band mit haltung. auf ihrem neuen album -o mighty vision- üben sie harte kritik an einem system voller korruption und lügen und ermutigen ihre hörer, dem ihre eigene o mighty vision entgegen zu halten. mit diesem antrieb schrieben und nahmen sie die 8 neuen songs auf, die ihnen mal wieder fabelhaft gelungen sind.

thom sonny green, seines zeichens schlagzeuger bei den britischen indierockern alt-j, stellt mit seinem solodebüt “high anxiety” nun auch fundierte songschreiber-, produzenten- und visual artist-qualitäten unter beweis. wo bei alt-j körperliche kraft und ausdauer gefragt sind, zeigt sich dieses projekt eher von seiner intellektuellen, esoterischen und doch bescheidenen seite. die einflüsse auf “high anxiety” waren vielfältig: von clams casino über deftones bis arca und radiohead. entsprechend experimentell und verspielt, jedoch gleichermaßen durchdacht präsentieren sich die 21 songs, begleitet von 21 videos, die die stimmung des albums widerspiegeln und verdichten. thom, für den kunst und musik die welt erst begreifbar macht und mit sinn erfüllt, veröffentlicht das album auf seinem eigenen label sudden in partnerschaft mit infectious music. sudden soll nicht nur “high anxiety” ein zuhause geben, sondern auch anderen künstlern die möglichkeit bieten, sich mit ihrer musik kreativ einzubringen.
das doppel-vinyl erscheint im klappcover, downloadcode inklusive.

diesen sommer veröffentlicht dev hynes freetown sound, das dritte album unter seinem aktuellen alias blood orange. aus einem reichen oeuvre an techniken und referenzen schöpfend, entfaltet sich das album fast wie ein theaterstück, beschwört unerwartete stimmungen, stimmen und zeitalter herauf. freetown, die geburtsstadt von devs vater und hauptstadt sierra leones ist titelgebend. inhaltlich ist es das bislang persönlichste und auch politischste album von blood orange. verhandelt werden themen wie rasse, religion, gender und sexismus. musikalisch ließ sich hynes von den alben der dust brothers inspirieren: its very cut and paste. like my version of paul s boutique. it kind of plays like a long mixtape.

nice price deal !!! die party geht weiter! hier die neue impulsa bombe! fideles ein house project aus bella italia! kommt mit treibenden frischen vocal house/techhouse sound , welcher die floors wieder zum kochen bringt!

nice price deal !!! nordic trax ein klassiker unter den house labels

nice price deal !!! die mordserie ist beendet, die bürger können wieder durchatmen. vorher aber geht es noch ein letztes mal zur sache. chefermittler pan/tone sowie frank martiniq & reinhard voigt liefern harte fakten & kluge täterprofile.

nice price deal !!! altmeister justus koehncke, dann dirk leyers und noch die musikverliebten vocals von eric d. clark (whirlpool pro.)!! das da ein vertraumter technotrack vor dem herrn entsteht liegt ja wohl auf der hand

nice price deal !!! eine gelungene fortsetzung der 003 mit fast gleicher besetzung. andomat3000, der seit seinen releases auf cadenza usw. jedem tanzwütigen ein begriff sein muss, hat sich auf dieser scheibe mit einem neuen pseudonym, nämlich heinz-maria kubitschek, verewigt - und das mit einem kracher, der den glücklichen, die seinen liveacts lauschen durften, bestimmt in guter erinnerung geblieben ist. dazu gibt es wieder the crude guy und trainer aus dem hause pristine. bei ersterem hört man auf jeden fall den frankfurter einfluss raus, es hört sich teilweise an wie der junge väth, zwei sehr Überzeugende stücke die er da abliefert, für den dancefloor und auch die heimische couch bestens geeignet. and last but not least, das minimal-treibende kunststück vom trainer, wie auch schon auf den letzten releases zieht er seinen ganz eigenen styl durch und das ist auch gut so!

neue elektronische instrumente – minimoog, arp odyssey, roland system 100 und mc-4, die legendäre korg ms-20 oder die roland tr-808 – ließen die musiker zwischen punk und klassischer ausbildung, zwischen kunstakademie, ratinger hof und dem kölner studio für elektronische musik, einen völlig neuen hybriden entwickeln. die zusammenstellung trägt neben der historisierenden leistung aber auch einen deutlichen genusswert: neu!’s “isi”, rothers “karussell” oder wolfgang riechmanns traumhaftes “abendlicht” nehmen einen mit auf eine reise durch die wolken, daf, liaisons dangereuses und die krupps tanzen gleichzeitig am boden mit schweren stiefeln auf den verdreckten böden des düsseldorfer untergrunds. “electri_city 2” versammelt die exzentrischen protagonisten einer bewegten zeit, gleitet im rundblick durch den elektronischen kanon der landeshauptstadt nrws und birgt gleichzeitig lang verloren geglaubte schätze wie teja schmitz weitestgehend unbekanntes stöhnen in “studieren”.

deluxe doppel-vinyl edition im klappcover, limitiert auf 1000 stück.
neue elektronische instrumente – minimoog, arp odyssey, roland system 100 und mc-4, die legendäre korg ms-20 oder die roland tr-808 – ließen die musiker zwischen punk und klassischer ausbildung, zwischen kunstakademie, ratinger hof und dem kölner studio für elektronische musik, einen völlig neuen hybriden entwickeln. die zusammenstellung trägt neben der historisierenden leistung aber auch einen deutlichen genusswert: neu!’s “isi”, rothers “karussell” oder wolfgang riechmanns traumhaftes “abendlicht” nehmen einen mit auf eine reise durch die wolken, daf, liaisons dangereuses und die krupps tanzen gleichzeitig am boden mit schweren stiefeln auf den verdreckten böden des düsseldorfer untergrunds. “electri_city 2” versammelt die exzentrischen protagonisten einer bewegten zeit, gleitet im rundblick durch den elektronischen kanon der landeshauptstadt nrws und birgt gleichzeitig lang verloren geglaubte schätze wie teja schmitz weitestgehend unbekanntes stöhnen in “studieren”.

in acht songs bündelt “halleluja”, was sich seit dem letzten album an material zur veröffentlichungsreife entwickelt hat, und ist damit auch ein druck auf reset, der den weg für neue musikalische und thematische wege freimacht.

behutsam torkel ich durch die nacht. einsamkeit wird oft verkannt. schatten sind treue weggefährten. dunkelheit legt sich über die schultern, derweil grelle lichter gierig nach dem himmel greifen. ein behagliches gefühl umschliesst den leib. gedanken vollführen ihre kapriolen. mal fassbar, bald flüchtig. verloren gehen ist ein geschick. distanzen sind inexistent, grenzen werden unwirklich. hiding’s tiring, heilt: innere unruhe, melancholie, entschlusslosigkeit. raubt den blick fürs wesentliche. hiding’s tiring (dreems remix), forciert: wandel, zerstreutheit, sehnsucht. lässt dich fragend zurück. zirkelprint, hilft bei: zaghaftigkeit, trübsinn, ressentiments. am besten serviert mit campari auf eis. zirkelprint (markus kenel & nico sun remix), befreit von: einsilbigkeit, trivialität, bequemlichkeit. ein später abend am frühen morgen.

im sommer ist house im grunde die bessere popmusik. chris manura, als langjähriger resident des distillery club in leipzig von jeher verantwortlich für ein massives soundfundament, und boe van berg-sänger alexander boedewig, der mit dem westbalkonia-projekt schon seine affinität zu elektronischen sounds offenbarte, treffen sich zuweilen in einem abgelegenen garten in der mitte deutschlands und tüfteln an melancholischunprätentiösen popsongs. lupo nennt sich das projekt der beiden und „farbenfroh und hell - eine hommage an sorgenfreie, gleichsam solitäre tage - ist ihre erste single, deren unbeschwerter sehnsuchtscharakter sowohl die berliner watergate-haudegen ruede hagelstein und fraenzen texas aka the cheapers als auch labelchef gunne persönlich begeisterte, um mit ihren remixen aus pop house und aus house wieder pop zu machen. ist halt sommer...

jamal moss aka hieroglyphic being veröffentlicht sein lang erwartetes soloalbum “the discos of imhotep” auf technicolour/ninja tune! jamal moss hat sich einen einwandfreien ruf als produzent sowie als live-performer von hypnotisierendem, experimentellem elektro und free jazz aufgebaut, der in seiner heimat chicago und seinen beziehungen zur schöpferischen underground club-szene wurzelt. inspiriert durch ron trent, dj rush und ron hardy, wurde jamal moss von den visionären und produzenten steve poindexter und adonis ausgebildet. diese brachten ihm die drum machines näher, die das rückgrat der bewegung waren und ihn zu seinen frühen streifzügen durch die musikproduktion ermutigten. seitdem veröffentlicht er fleißig über sein eigenes label mathematics recordings sowie labels wie rvng intl. und soul jazz / sotu. seine stellung, als unverwechselbare, kreative kraft, verfestigte moss auch durch seine zusammenarbeit mit marshall allen von sun ra arkestra und noleian reusse (als africans with mainframes). unverwechselbar ist auch seine art, musik zu machen: er vereint seine antike herkunft und musikalische dna mit einer leidenschaft zum experimentieren, erschaffen und setzt musik als heilmittel ein.
die vinyl lp erscheint inklusive downloadcode.