nozinja fusioniert traditionelle folklore, tsonga-disco, kwaito und südafrikanischen house zu einem innovativen, afrofuturistischen ravesound, der mit einer revolutionären tanzbewegung namens shangaan electro einhergeht. sein debütalbum -nozinja lodge-, gesegnet mit einem einzigartigen soul, atmet den geist der shangaan people, ihre sprache und musikgeschichte. es ist ein belebender ausdruck zukunftsgewandter dancemusik, mit dem sich nozinja an vorderster front der visionäre der digitalen diaspora des 21. jahrhunderts rund um unseren planeten einreiht

boys noize präsentiert mit strictly raw vol.1 eine kollabo-ep mit grössen wie tiga, dem mysteriösen johnny sack, totally enormous extinct dinosaurs, atom tm, pilo und scntst. die idee strictly raw zu veröffentlichen, beinhaltet mit einer drummachine und ein oder zwei synthesizern zu arbeiten und daraus einen track zu komponieren. im laufe der letzten jahre besuchten viele befreundete künstler boys noize in seinem studio und starteten jam-sessions zusammen. zum anlass des 10-jährigen bnr bestehens veröffentlicht boys noize nun einige der gelungensten ergebnisse.
* als dj hält man immer ausschau nach zeitlosen house oder techno-tunes und hier sind 8 tracks, die von breaks über techno zu acid und klassischem house reichen. alle analog produziert und strictly raw!* - boys noize

mit dem nachfolger von *how it is*, seiner 2013er-single auf dem label hypercolour, wagt der englische deep-house-produzent j. wiltshire einen ganz schönen sprung: vom verführerischen deep-house-sound zum reifen, grüblerischen electro body popping bizzness. naben dem originalmix von *false awakening*, der mit einem schönen synthesizer-pizzicato zu einem elektrogefärbten beat eröffnet, finden sich hier ein clubby tool mix sowie zwei remixe von tuff city kids alias gerd janson und phillip lauer (remixten bereits numbers, crème organisation und visionquest): einen remix und eine dub copy.

ein späte entdeckung: reissue des 1984er-albums des deutschen elektronikers auf 180 gramm vinyl.

maya jane coles lotet als nocturnal sunshine neue künstlerische tiefen aus und demonstriert beispielhaft ihre expansive musikalische vision. nocturnal sunshine ist mehr ein kohärentes, künstlerisches projekt als nur ein album. das album wurde von maya im alleingang in ihrem home-studio eingespielt, produziert und gemischt, sie hat das artwork selbst entworfen und singt auch selbst auf dem gechillten its alright. weitere vocalgäste sind der aufgehende stern chelou, der den beunruhigenden, süchtig machenden song believe singt, sowie catnapp aus argentinien, die ihr gesangstalent im düsteren down by the river zeigt. obwohl eminent dunkel und manchmal bedrohlich, ist nocturnal sunshine eine berauschende reise, die durchdrungen von mayas dancefloor tradition eine weitere facette und entwicklung der künstlerin zeigt.

runddans ist ein 39-minütiges werk von abstruser schönheit und brillianz, das für die doppel-lp auf 45 rpm in seine bestandteile zerlegt wird.die sensation ist zweifellos die teilnahme des classic-rock-veteranen todd rundgren, singer/songwriter, progrocker und produzent in den glorreichen 1970ern, der sich nie scheute, mit musikern jüngerer generationen zusammenzuarbeiten, sei es tame impala, daft punk, nine inch nails oder sogar tyler, the creator. seine beiden mitstreiter sind der norwegische musiker emil nikolaisen, mitglied der psychrock-band serena-maneesh (4ad), sowie (hans-peter) lindstrom, neben prins thomas und todd terje der profilierteste vertreter des typischen cosmic/space-disco-sounds made in norway.

mittlerweile ist es bereits sechs jahre her, dass nosaj thing (auch bekannt als produzent jason chung) das erste mal im dunstkreis der low-end-theory produzenten garde aus los angeles aufgetaucht ist. nach dem futuristischen debüt *drift* und dem ersten album für innovative leisure, *home* (2013), erscheint mit *fated* nun ein album, bei dem der sound zeit hatte zu reifen. indem er alles hat wegfallen lassen, was er nicht als wichtig erachtete, hat chung einen sound mit bemerkenswerter direktheit und emotionalem potenzial geschaffen. dennoch: passend für einen künstler, der bereits charlotte gainsbourg und the xx geremixt, mit toro y moi und kendrick lamar zusammengearbeitet hat und mit james blake auf tour gegangen ist, lässt sich nosaj thing nicht so einfach einordnen. es ist nicht ganz klar, was *fated* ist: mal idm, hip hop, ambient und dann wiederum pop. was aber klar ist: wie weit nosaj thing bereits gekommen ist ...
die lp erscheint auf weißem vinyl inklusive downloadcode.

after dark: nocturne ist ein infiziöses groove-monster, das körper, geist und seele gleichzeitig animiert. bill brewster, der auch als co-autor der dj-historie last night a dj saved my life brillierte, gelingt mit dieser top-selektion eine weitere meisterleistung. einmal aufgelegt, einmal reingehört, lassen einen diese positiven vibes nicht mehr los. groove, funk, disco, pop, house - party-rhythmus non-stop! mit komplett exklusiven und unveröffentlichten tracks & mixes von charli xcx (lindstrom remix), the emperor machine, hugh mane und zweimal hotel motel. und raren perlen von plastic bertrand(!), adriano celentano(!), rudy norman und coalkitchen. after dark: nocturne is ein massives schwarzes loch von einem dj-set, das dich auffrisst und nie wieder entlässt.

2015 ist das jahr des neuen albums von alex bau, das ende april seine definition von modernem, intelligentem techno mit einem düsteren und zugleich auch organischem touch präzise definiert. ein klares bekenntnis zum sound. frei von hochglanz-bildern und ablenkenden elementen kommt dies album mit techno in seiner unverfälschten, puren form mit einem einzigen fokus: die musik selbst! nach 5 jahren quasi überfällig ist es definitiv an der zeit, daß einer der am meisten für ihren sound respektierten technoproduzenten nach mehr als 100 produktionen und remixes auf szenerelevanten labels wie chris liebing s -clr-, techniasia s -sino-, dem englischen technoaushängeschild -sleaze records-, dem legendären harthouse oder auch kürzlich auf sven väth s -cocoon recordings- nun erneut ein techno-statement in form eines full-length-albums zu setzen. und genau hierfür kam nur eine plattform in frage: alex eigenes label -credo-, das vor allem in den letzten beiden jahren mit seinen eindrucksvollen releasaes mehr als durchgestartet ist.

nach der zerklüfteten gefühlskälte seines debütalbums *classical curves* (2012) legt der britische produzent jam city nun ein sinnliches werk mit modernen popsongs zwischen grime, hip hop, post-punk, country, gotik und moderne vor. musik zur transzendenz, aber auch zur konfrontation. ein werk über liebe und widerstand. stets roh, stets tief in rot.

hot chip veröffentlichen limitierte whitelabel remix 12“ mit edits der ersten beiden singles von joe goddard und four tet exklusiv für den indie pool! anfang mai veröffentlicht das britische quintett hot chip eine in deutschland auf 250 einheiten limitierte whitelabel remix 12 inch via domino! auf der a-seite findet sich ein edit der aktuellen single ‚need you now’ von kieran hebden aka four tet unter dem namen percussions, unter welchem er seit 2011 zahlreiche ep’s und ein album veröffentlicht hat. die b-seite ist ein dub mix der ersten single des neuen albums ‚why make sense?‘ von joe goddard!

jetzt auch als 7 inch vinyl erhältlich! wolke 4 ist das erste resultat einer internetbekanntschaft, die großes verspricht. sie kennen sich nicht, der berliner singer/songwriter philipp dittberner und elektro-musiker marv aus hannover. aber sie haben sich oft genug gegenseitig angeklickt, um einen gemeinsamen musikalischen versuch zu starten. was zunächst als remix angedacht war, entwickelt sich schon bald zu etwas ganz eigenständigem. philipp nimmt gitarrenspuren auf, marv legt beats darunter, philipp schreibt den text und singt die ersten strophen ein. bei jedem hin- und herschicken reift der song weiter, bis es schließlich vollbracht ist, noch bevor sich die beiden musiker zum ersten mal persönlich treffen. -wolke 4- ist ein amüsant nüchternes liebeslied, das elektronische elemente, western, pop und singer-songwriter gelungen miteinander verbindet und sich durch seine heitere gelassenheit in kopf und körper festsetzt. und im internet geht es dann auch weiter...

joy adegoke und wim janssens aka joy wellboy sind seit jahren unzertrennlich, ein paar in leben und kunst. ihr zweites album wedding klingt so komplett und vielfältig, wie man sich ein popalbum 2015 nur wünschen kann: songwriting trifft crooning, elektrobeat kuschelt mit chanson, es gibt minnegesang auf der tanzfläche, herzzerreißende duette und engtanzballaden für die ewigkeit.

das zweite album soll das schwerste sein , besagt eine alte musikindustrie-weisheit. hört man sich fÜr immer wochenende an, muss man diese jedoch relativieren: der rapper weekend hat die vermeintliche mammutaufgabe mit bravour gelöst und eine platte gemacht, die ihm nicht nur unfassbar gut steht, sondern seine kunst auf ein neues level hievt. weekend ist nicht nur ein sympathieträger erster güte, sondern kann geschichten erzählen wie kein zweiter, das wissen wir seit seinem debüt am wochenende rapper . diesmal steht jedoch nicht sein eigener werdegang im fokus sondern die geschichten an sich.

ein meisterwerk aus dem jahre 1976 wird offiziell als lp-vinyl wiederveröffentlicht. king tubby (bürgerlich osbourne ruddock) ist die lichtgestalt des dub reggae, die tragischerweise am 06.02.1989 im alter von 48 jahren bei einem raubüberfall erschossen wurde. surrounded by the dreads- erschien ursprünglich auf dem wenig bekannten fay music label des produzenten winston edwards und wurde mit den musikern der natty locks band in king tubbys studio eingespielt. auf drei der zwölf stücke sind die stimmen von tony brevett (von den melodians), prince heron und carvin bradford zu hören.

squarepusher verbrachte zehn jahre damit, sein eigenes einzigartiges softwaresystem zu kreieren und zu verfeinern. damogen furies ist das erste album, das komplett mit diesem aufgenommen wurde. alle aufnahmen entstanden jeweils in einem take, ohne edits. damogen furies strahlt die brutale energie eines debütalbums aus. es ist gleichzeitig höhepunkt und zusammenfluss aller seiner bisherigen werke und exkursionen. auf dem album interagieren squarepushers haupteinflüsse der jazz der miles davis schule und die dance music und überspannen ein spektrum von albträumerischem drill n bass bis zu frühwerken diverser electric jazz-pioniere.

by now the leipzig based overdubclub got fixed in the heads of instrumental music lovers in germany outside the city boundaries. the concept and the unique sound of a beatmaker roundtable which focuses not just on each participants productions, but also on the jam character, shows through diversity and individuality what is possible when making music collaboratively.

fünf jahre ist es her, dass audio88 & yassin mit ihrem lofi-debüt zwei herrengedeck, bitte in einer szene aufschlugen, die nicht unbedingt auf sie gewartet hatte und die sie sich nie ausgesucht hatten. den übrigen deutschen hip hop finden die beiden in berlin lebenden rapper überwiegend wack und darum dreht sich auch ein nicht zu unterschätzender teil ihrer musik. das doppel-vinyl erscheint inklusive cd im klappcover.

deluxe edition auf 180 gramm doppel-vinyl im klappcover mit exclusivem acetat-artwork und downloadcode.
auf ihrem neuen album *vulnicura* verarbeitete björk die gescheiterte beziehung zu ihrem lebenspartner matthew barney. aus dem liebesleid heraus entsteht ein wunderschönes album, auf dem björk mit sanfterer stimme singt als gewohnt. das passt zur gesamtaussage des albums. björk geht liebevoll mit sich um, denn das geheimnis ist, die liebe zu sich selbst wiederzuentdecken. es ist ein steiniger weg mit gutem ende. man scheitert, trauert und geht letztlich als neuer mensch aus einer krise hervor. björk findet mit »vulnicura« zu einer direkteren form der musik zurück. sie beweist: nicht nur zeit heilt wunden – musik tut es auch.

rainer trüby und rebirths corrado bucci haben als truccy ihre kreativen kräfte vereint und eine brilliantes black label release zum vorschein gebracht. der maestro gilles peterson hat sidestep bereits in seiner worldwide radioshow angepriesen und jimpster hat den track auch schon gechartet und gespielt. ein sehr eleganter und leichtgängiger deephouse 2-tracker!

baumfreund, der cassanova des blattwerks, durchstreift das land und erkundet die wildnis um von seinen reisen zu berichten. seine neueste entdeckung ist die klettereule, geheimnisvoll und wunderschön, tanzt sie wie ein afrikanischer stammeskrieger bis in die frühen morgenstunden. doch gefunden hat er sie nicht im fernen süden, wie man vermuten mag. nein, ganz nah, fast vor seiner haustür in seiner alten heimat, wo es doch immer am schönsten war, aber nie beachtet wurde, da es ja nur vor der haustür war.

no drama - ein durchaus clubtaugliches album, welches sich aber auch ganz gemütlich bei einer tasse pfefferminztee mit schuss im wohnzimmer der großeltern hören lässt.

obwohl er gerade das demolevel überschritten hatte, ging der ursprungstrack * howling* anfang 2012 (via dixons boiler room set) viral und erregte in der gesamten elektronischen musikszene aufmerksamkeit, erklomm charts und gewann awards. keiner der beiden beteiligten - singer/songwriter ry x und Âme-produzent/innervisions-chef frank wiedemann - hatte das erwartet. man beschloss kurzerhand, aus diesem erfolgreichen zufall ein projekt zu machen: howling war geboren. gleich die erste single * signs* ist ein perfektes aushängeschild für das anstehende album * sacred ground*. der nahezu hypnotische track zeigt den neuen, einzigartigen sound von howling auf: rys ätherische vocals, die über eine göttliche, minimalistische elektronische landschaft schweben. diese stimmung wird von den remixern aufgegriffen und betont: dem berliner berghain-resident und dystiopian-labelbetreiber rødhåd, kalabrese (von pitchfork als -erster großer Überläufer des minimal house seit matthew herbert- bezeichnet) sowie radio slave & thomas gandey

speaking minds heißt das neue projekt zweier produzenten und djs aus dem norden italiens. ihre produktionen und dj sets sind im deeperen techno bereich angesiedelt. die veröffentlichungen auf labels wie my favourite robot, aeon, cityfox und jetzt musica autonomica finden großen anklang in den wichtigsten clubs und festivals ganz italiens und europas. geremixt wurde unter anderem schon für dj sneak und flowers and sea creatures. der track who the f..k cares ist eine mischung aus deepen, meditativen arpeggios, melodie und minimal gehaltenen drums, der auf den dancefloor abzielt. christian prommer verleiht dem track ein neues organisches gewand, mit dem fokus auf sub bass und drums. early support by: mind against, my favorite robot, laurent garnier, rainer trüby, dj yellow, roland appel, clarian, hyenah, nunos dos santos, ruede hagelstein, jon charnis, hunter/game, adratique, animal trainer

das album ist ein aufregender mix zwischen hommage und frische, das statement eines jungen künstlers, der furchtlos seine einflüsse feiert und selbstbewusst seine eigene originalität vertritt. die songs huldigen elementen der amerikanisch-afrikanischen kultur in den usa, die romare studiert hat. der name lehnt an romare bearden an, dem bekannten cut n paste künstler, dessen technik auch bei der entstehung der songs inspirationsquelle war. romare novelliert den profunden kulturellen einfluss der kollagentechnik für eine neue generation von hörern. jetzt, als teil von ninja tune, ist die bühne hergerichtet für das debütalbum * projections*, das, wie die besten alben aus der dance-musik, geprägt von szene und genres ist, aber nicht ausschließlich durch diese. es ist ein eigenständiges, fesselndes universum, das seine erforschung belohnt. die doppel-lp erscheint auf 180 gramm vinyl, inklusive downloadcode.

zweite teaser 12 inch zum bevorstehenden zweiten album der lonelady, *hinterland*. das albumhighlight *bunkerpop* ist ein von post-punk inspirierter ohrwurm mit funky gitarrenlinien über einer mechanischen drum machine, mit dem lonelady wieder ihr ausgezeichnetes songwriting bei minimal-groovender instrumentierung unter beweis stellt.

jon hopkins begann seine musikalische laufbahn 1999 im zarten alter von 21 jahren. er arbeitete mit brian eno und david holmes zusammen, war an der produktion dreier coldplay-alben beteiligt und erhielt für sein album *immunity* 2013 eine mercury prize-nominierung. seine late night tales session klingt wie ein requiem für einen traumort, irgendwo zwischen himmel, hölle und dem überfluteten themse-delta. technobeats und verzerrungen mögen vorkommen, doch der blick des zuhörers wandert gefangen und verträumt über die weiten eines offenen ozeans bei nacht. wir begegnen den komponisten nils frahm und ben lukas boysen, den warp-acts bibio und darkstar, jonsi & alex von sigur ros, den grace jones-samplern holy other, sowie künstler wie four tet, alela diane, school of seven bells, health und david holmes. garniert wird diese außergewöhnliche zusammenstellung mit einem exklusiven jon hopkins pianocover des yeasayer-songs *i remember*, sowie mit einer spoken-word-erzählung des produzentenkollegen rick holland.
die doppel-lp erscheint als limitierte 180g pressung mit 18 von 20 ausgespielten tracks, audiophil auf halber geschwindigkeit gemastered, inklusive bonus-download-code mit allen tracks (einmal komplett ausgespielt, einmal als mixset) in wav/mp3-formaten, im gatefold mit antistatischen innentaschen plus kunstdruck in 12 inch größe.

seit der begründung zur jahrtausendwende war pop ambient immer eine herzensangelegenheit: sorgfältig kuratiert von wolfgang voigt, zeigten diese veröffentlichungen nie ein sonderliches interesse am tagesgeschmack. eher genredefinierend als trendsetzend, folgten sie ihrem eigenen weg und etablierten eine einzigartige Ästhetik irgendwo zwischen experimentellen field recordings, no-age musik und geschmeidigem synthie-pop - wir nennen es auch gerne fahrstuhlmusik für vertikalverweigerer.

nach veröffentlichungen auf third ear, 100% silk, mister saturday night (das wunderbare shower scene war teil der dj kicks von john talabot) präsentiert alex burkat aus brooklyn nun seine erste ep für permanent vacation. abgerundet wird das paket mit einem glänzenden remix vom man of the moment barnt, der ein magisch ruhiges rave-anthem erschaffen hat.

der münchner produzent bryan müller aka scntst liefert ein zweites starkes album voller technischer raffinesse, emotion und schier unglaublichen momenten zwischen dancefloor und ambient ab, die streckenweise den geist von basic channel einatmen. in derschnelllebigen zeit von heute hinterlässt -puffer- einen intensiven und eindringlichen eindruck.

die radio-show, die sich in eine plattenfirma verwandelt klingt wie ein manifest und beschreibt am besten die natur des melodica labels. geboren aus dem geist des radio-dj chris coco, hat das label seit seinem start eine unglaublich heterogene musikalische mischung veröffentlicht, mit releases aus verschiedenen genres wie experimenteller electronica zu slo-mo disco und house musik. die in london ansässige band deekie passt mit ihrem zweiten album solitaire perfekt in die lablephilosophie. das album beinhaltet eine sammlung von zehn ätherischen tracks, die verschiedene genres kreuzen von ambient zu leftfield und dabei eine menge soul des duos zeigen.

vier jahre haben sie sich zeit gelassen für den nachfolger von the king is dead . the decemberists, colin meloy, chris funk (gitarre), jenny conlee (keyboard), nate query (bass) und john moen (schlagzeug), entschlossen sich nach erfolgreichem tourende 2011, eine bandpause einzulegen und sich persönlichen dingen zu widmen. sie hatten mit the king is dead immerhin gerade ein album veröffentlicht, das in den us charts sofort auf platz 1 schoss und ihr song down by the water wurde für den grammy in der kategorie best rock song nominiert. aber ganz von der bildfläche verschwanden sie dann doch nicht. ihre animierten alter egos traten bei den simpsons auf, für den soundtrack von hunger games lieferten sie den song our engine , meloy veröffentlichte die prämierte kinderbuchserie wildwood und das livealbum we all raise our voices to the air , das ihre atemberaubende intensität auf der bühne widergibt, erinnerte uns immer wieder an die wunderbare band aus portland.

robot kochs debüt auf monkeytown trägt die intensiven und emotionalen sounds von einem der talentiertesten deutschen produzenten in die affenstadt. er und einige seiner freunde vereinen ihre kräfte für eine ep, die kochs bisher ungehörte dancefloortauglichkeit hervorhebt. höchstwahrscheinlich beeinflusst durch seinen umzug nach los angeles, klingt jeder sound auf der platte wie unter kalifornischer sonne gereift. kein wunder, dass robot koch den deutschen musikautorenpreis 2014 als bester komponist elektro erhielt. auf der ep gefeatured sind curtain blue, born in flamez, may, schwarzmodul und blue, die zusammen mit robot koch eine platte gemacht haben, die gleichzeitig sexy, berührend und unglaublich sauber ist. jetzt schon ein anwärter für den favoriten 2015!

schon mal was vom gefährlichen denguefieber gehört? mindestens genauso ansteckend ist der treibende cumbia-future-sound des duos dengue dengue dengue! aus der peruanischen millionenmetropole lima. mit wobbeligen dubstep-bässen, futuristischen techno-klängen und psychedelischen sounds, inspiriert aus der 70er jahre cumbia-chicha, heben dengue dengue dengue! den cumbia-digital sound auf ein neues level. *la alianza profana*, das aufregende albumdebüt der beiden peruaner felipe salmon und rafael pereira, erscheint nun als limitierte vinylversion. die für die community freigegebenen albumtracks *don marcial*, *simiolo* und *don marcial* werden bereits von der globalen bass-szene zwischen lima, los angeles, london und berlin abgefeiert!

rones tracks sind in intention und ausführung kleine geschichten mit großen kontrasten, momente der gemeinsamkeit, der erinnerung, des träumens - *creatures*, die er in der intimität seines homestudios zum leben erweckt. seine alben *spanish breakfast* (2009) und *tohu bohu* (2012) ließen einen sensiblen künstler entdecken, der überschäumt vor kreativität, enthusiasmus und persönlichkeit. mit *creatures* bestätigt rone einmal mehr sein musikalisches talent. das album reflektiert ein neues verlangen nach ruhigen, freien weiten, sonne und schatten, elektronischem funkenschlag und akustischer schönheit. das album erscheint auf 180 gramm vinyl im 3fach klappcover inklusive downloadcode.

mr. oizo, der legendäre französische produzent und in l.a. ansässige künstler, veröffentlicht sein neues album -the church- auf flying lotus coolem brainfeeder label. das neue werk ist ein aufwendiger ausflug in unerwartete klangdimensionen. geschmeidig und chaotisch zugleich. -the church- bewegt sich von keuchender intensität hinzu minimaler verzückung. es ist eine lose kanone, ein kühnes experiment, dass energie- und tanzausbrüche provoziert. unberechenbar und durchsetzungsfähig, bleischwer und dennoch leicht - mr. oizos einzigartiger stil und seine aerobischen beats bieten seinen zuhörern eine aufregende akustische exkursion. das doppel-vinyl erscheint inklusive downloadcode.

angefangen mit seinen legendären veröffentlichungen der band spacek, seiner solo-arbeit auf dem kult-label sound in color und seinen kooperationen mit dem verstorbenen j.dilla, bis hin zu seinem unter dem radar gehaltenen black pocket projekt mit seinem bruder dbridge und seiner jüngsten arbeit mit mark pritchard als eine hälfte von africa hitech - seine furchtlosen ansätze etwas zu kreieren, waren immer progressiv und stets originell. mit beat spacek nimmt er wieder die zügel als solo-künstler in die hand und hat ein album erschaffen, das zum einen wie ein liebesbrief an die zukunft, zum anderen wie eine ode an die vergangenheit klingt. erstellt wurde das album weitestgehend mit diversen iphone- und ipad-apps, was zeigt, wie befreit und angeregt durch technologien und perspektiven des neuen beat spacek gedanken aus der vergangenheit ausdrückt. es ist eine reise durch die entwicklungen des modernen großbritanniens aus einer futuristischen perspektive.
die doppel-lp erscheint auf 180 gramm vinyl inklusive downloadc1ode.

den eigenen stil verfolgen, sich aber gleichzeitig immer wieder neu erfinden: fuer press promotion viele künstler ein dilemma. nicht jedoch für dole & kom. ihre salto mortale ep kommt nämlich mit drei produktionen, die auf faszinierende weise ähnlich und doch sehr verschieden wirken. die aehnlichkeit ist von hintergründiger natur, druck und zugkraft entstehen fast beiläufig aus dem kontext. verschieden sind dagegen die stimmungen der titel.

die neue fjaak-maxi ist wie ein bild, in dem die angenehmen sounds oben im stockwerk und die freakshow unten im kellergeschoss stattfinden. der stomper oben enthält ein cut-up des notorischen amen breaks und katapultiert den hörer und tänzer in einen tranceartigen zustand. unten steht für schweiß an der decke und halbnackte körper, die zu den resonanten sounds der kickdrum jacken. dazu noch eine hihat und einige claps - mehr ist nicht nötig. techno in seiner ursprünglichsten bedeutung!

der 12-track starke longplayer wurde von grammy-gewinner und ikone kanye west exekutiv produziert. »er wollte die kultur durch meine stimme und meine musik fördern«, so theophilus. »er wollte mir dabei helfen, ein besserer musiker zu werden und stand mir während des gesamten entstehungsprozesses von ›vibes!‹ zur seite. nachdem er meinen song ›neu law‹ auf seiner anlage im auto durch paris fahrend hörte, entschied er sich dazu exekutiver produzent des albums zu werden.«

die neue ep von wolfgang lohr ist ein absoluter -lohrwurm-. bezeichnend sind die groovigen drums, das retro e-piano der 70iger und housige vocals in - free as a bird . mit -tabula rasa- geht es steil nach vorn, typisch treibend für den dancefloor. remixe kommen von bebetta (berlin) und rich vom dorf, die sehr schöne und abwechslungsreiche tracks produziert haben. kurzum: eine starke platte für den club!

wie auch bei seiner ersten -warpaint ep-, steht hinter der neuen -throwing stones ep- von clint stewart das musikalische konzept mit je zwei verschiedenen stimmungen auf jeweils einer seite der platte. -throwing stones- ist ein track, der sich am wohlsten in clubs mit einer dunklen, mysteriösen atmosphäre mit strobe lights fühlt. -come undone- hingegen steht mit seinen warmen und rhythmischen akzenten im kontrast zur a-seite.

auf cherry red records erscheint jetzt eine exklusive veröffentlichung der indie-rock-formation lost girls. nachdem die beiden musiker patrick fitzgerald (kitchens of destruction) und heidi berry (4ad) aus ihren alten bands ausgestiegen waren, gründeten sie 1997 die band lost girls. die band bestand aus patrick fitzgerald, heidi berry, ashley wood, dave morgan und kim smith. lost girls spielten ende der 1990er einige live-shows und veröffentlichten 1999 die single needle s eye, ein album wurde jedoch bis heute nicht veröffentlicht. mit dem album -lost girls- erscheint nun erstmals das komplette songmaterial der band auf einer 2cd. darunter titel wie all fall away, -hold me down, a reason to live, u.v.a. patrick fitzgerald beschreibt den release wie folgt: -im so glad these songs at last get to be heard - ragged and raw, done and undone, whatever, they were loved and not at all lost after alldefinitv ein must have für alle indie-rock-fans! jetzt erhältlich als limitierte 180 gramm vinyl edition inklusive mp3-download-code (album-tracks + 10 bonus-tracks der 2cd)!

das zweite album des französischen elektronikers arandel klingt wie ein tribut an den godfather des minimalismus, terry riley, und bewegt sich zwischen benebelter electronica, emotionalem techno und krautrock, wo unterschiedliche tempi, stimmungen und themen miteinander verflochten sind. siehe auch brian eno, siehe oneothrix point never, progressive 70 er synth-epen, 8-bit-soundtracks und john cage. die vinyl-lp erscheint inklusive downloadcode.

ein weiterer fantastischer, retro-futuristischer release von dj yellow & flowers and sea creatures! tuff city kids (phillip lauer & gerd janson) liefern einen glänzenden space-boogie-artigen floorfiller-remix. auf der b-seite hört man erneut einen meister-remix von konstantin sibold, dessen letzter remix von -no one gets left behind- (black label #105) die top 50 most charted tracks 2013 auf resident advisor und platz 1 der groove charts erreichte!

* take me baby * wurde ein großer hit in europa als warp records den titel 1996 lizenzierte und als single veröffentlichte. hier haben wir 3 versionen des titels die alle in der selben session in jimis haus im union avenue nyc im sommer 1993 aufgenommen wurde. die original version erschien zuerst auf tenors debüt-album > sähkömies< auf sähkö recordings im jahr 1994, die zwei weiteren bisher unveröffentlichten versionen wurden vor kurzem auf dem original-session band gefunden und werden nun zum ersten mal veröffentlicht.

nur 1 kopie pro kunde, only 1 copy per customer! limitierte auflage von 100 schallplatten. jedes cover ist ein von hand gefertigtes unikat mit eigener gestaltung, manuell gestempelt und nummeriert. die gestaltung der cover ist ein experimentelles zusammenspiel von stimmung und rhythmus der einzelnen musikstücke. das projekt ist im rahmen des studiums von franz-paul- senftleben an der burg giebichenstein — kunsthochschule halle unter betreuung von prof. sven völker entstanden. mastering by salz !!!

limited nice price blow -out . last copies left !!
flavio lodetti ist in aller munde, ob auf bla bla, frabon, be real oder smoke city, seine dicken grooves, kombiniert mit latein amerikansichen themen, lassen die tanzflächen der clubs in grellem licht erscheinen.. auch hier auf blickfeld erwartet euch ein hauch von frühling mit ohrwurm garantie

reinterpretationen der grandiosen hth020 ep von akkord. the haxan cloak (tri-angle records) zaubern aus elementen aller 4 tracks der original-ep ein darkes, 10-minütiges masterpiece, das sich allen soundklassifikationen entzieht. hospital-labelmacher vatican shadow knoepft sich die beiden tracks typeface und greyscale vor und vereint sie zu einem bedrohlich-komplexen techno-trip.