samtig weicher 70ies retro-pop auf dem 2. album von friedrich sunlight.

tokyo hell ist ein techno-label, das 2018 vom in tokio ansässigen dj und produzenten tsuyoshi ogawa gegründet wurde. das konzept des labels ist seine mission, die japanischen spirituellen werte nach den tragischen amerikanischen bombenangriffen während des zweiten weltkriegs in tokio wiederherzustellen. der krieg ist vorbei, aber tokio ist immer noch die hölle. diese 2. ep mit drei dunklen techno-tracks ist ein muss, um die tokyo hell zu überleben.

das fünfte album von fsf auf vinyl, inklusive großem booklet und downloadcode.

das neue album von roland kaiser als limitiertes und handnummeriertes doppel-picture-vinyl im klappcover.

denny hellbach interpretiert gustav mahler.

der zweite teil einer reihe von eps des locust-projekts von mark van hoen. in anlehnung an marks charakteristische interpretation von techno hält green noch einige weitere Überraschungen für uns bereit, darunter eine diesmal nur geringfügig glänzendere stimmung, ohne die harten dancefloor-hymnen zu beeinträchtigen.

eine hommage an die böhsen onkelz von verschiedenen coverbands. limitierte pressung auf rotem vinyl.

peter f. spiess ist kein neuling! peter ist einer dieser künstler, die mit der unvergleichlichen fähigkeit gesegnet sind, tanzmusik bis zu ihren reinsten elementen zu abstrahieren und zu vereinfachen. das bitmap-artwork wurde auch von peter digital gezeichnet. limited pressings!

das debüt-album von anna loos auf vinyl und im klappcover.

die 5. ausgabe der lp-serie geht noch steiler: wilde britische tanzmusik der präbeatles-zeit.

na kennt ihr noch ?.. hier die neuauflage 2019

2019 repress - flofilz ist bereits seit einiger zeit einer unserer lieblingsproduzenten - der maestro des jazzy boom bap, der nebenbei noch professionaler orchestermusiker ist. glücklicherweise sehen das seit einiger zeit immer mehr leute so: 40.000 folgen ihm auf soundcloud.com, majestic hat bereits vier seiner tracks hochgeladen. um so mehr freut es uns, dass es nun ein erstes release auf jakarta gibt, mit gästen wie blu, ivan ave und barney artist.

disco edits mit südamerikanischen und asiatischen einflüssen. obendrauf gibts noch zwei drum-tools.

reissue! tango japan, eine schlüpfrige, dunkle und funky geschichte einer spätnächtlichen, von sake angeheizten liebesaffäre.
als bonustrack ist auch die noch nie gehörte camel soup in china town enthalten, die zeitgleich mit tango japan aufgenommen wurde.

neuauflage von 1977: trip in unbekannte soundsphären, der mensch und maschine verschmilzt.
wir brauchen keine neuen techniken. jeder hat eine technik. was wir brauchen, sind neue sounds. und es ist nicht einfach, neue sounds zu finden.- aber genau dieser aufgabe verschrieb sich richard pinhas. heute kennt man den franzosen nicht nur in seinem heimatland als etablierten space-rock-elektronik-musiker. doch 1977 war -rhizosphere- sein erstes soloalbum. zuvor hatte er schon fünf alben mit seinem wegweisenden bandprojekt heldon veröffentlicht. befreit von jeglicher gruppendynamik schickte er sich auf -rhizosphere- mit hilfe seines kurz zuvor erworbenen moog-modular-systems dazu an, in neue klangwelten vorzustoßen. auf vier der fünf tracks sind der 25-jährige pinhas und sein synthesizer ganz allein zu hören. wir erleben dabei eine verschmelzung von mensch und maschine, die sich immer mehr zu einer ausgedehnten, abenteuerlichen reise in unbekannte gefilde entwickelt. pinhas’ vereinfachter ansatz brachte eine ganze galaxie an sounds und ideen hervor. jeder track beherbergt ein eigenes akustisches und emotionales mini-universum. die bandbreite der stimmungen ist kaum zu fassen. außer pinhas war nur noch der schlagzeuger françois auger beteiligt. er begleitet pinhas auf dem 18-minütigen titeltrack, der sich anfühlt wie ein raketenflug zum mond.

die erste veröffentlichung von ninih glänzt mit tracks wie leef met plezier und spiegel!! insgesamt alles stücke die sicher in der zukunft noch beachtung finden werden.

zweiter teil der reighe mit noch mehr melodien des grauens auf limitiertem vinyl.

alle hits & raritäten und 4 bisher unveröffentlichte lider von rosenstolz auf 3fach vinyl im 3fach klappcover, inklusive downloadcode.

das neue album von herbert grönemeyer als doppel-vinyl im klappcover, downloadcode inklusive.

emilie nana kehrt mit einem großartigen remix paket der new yorker dj- und producer legende françois k zu ihrer empowerment-hymne “i rise” auf compost records zurück. uplifting, überwältigend und über einem hypnotisch deepen groove schwebend zieht uns emilie nana mit „i rise“ in ihren bann und nachdem im frühling schon danny krivit zwei erstklassige edits zum original mix beigesteuert hat, ist es nun sein new yorker, freund, dj-kollege und body & soul kompagnon françois kevorkian, der mit seinen remixen noch einmal eine schippe drauflegt und den tune auf seine unnachahmliche weise auf ein anderes, nächstes level hebt. ob journey vocal, dub oder bonus beats - jede dieser drei versionen ist ein meisterwerk für sich und eröffnet djs mannigfaltige möglichkeiten das stück individuell und auf den kontext abgestimmt zu spielen. must have!! emilie nana’s “i rise” – basiert auf dem gedicht “still i rise” der amerikanischen bürgerrechtlerin und autorin maya angelou.

betrachtet man die bewegte biografie des can-bassisten holger czukay, könnte man zu dem schluss kommen, der experimentierfreudige musiker sei ein exzentrischer und unbändiger freigeist. doch czukay betonte in interviews immer wieder, dass er in seinem schaffen stets auf einen musikalischen partner angewiesen sei, egal ob in form eines konkreten gegenübers oder durch radiowellen und später das internet. doch die meisten seiner partner waren aus fleisch und blut. sein dem kino verwandtes gesamtwerk schmückt sich mit einer besetzung, die der eines scorcese-films gleichkommt: brian eno, phew, rolf dammers, david sylvian, annie lennox, jah wobble, die kollegen von can die aufzählung ließe sich noch weit fortsetzen. viele dieser meisterwerke sind heute vergriffen, und so hat es sich das label grönland, das anfang des jahres zu holgers 80. geburtstag bereits die vielbeachtete retrospektive cinema veröffentlichte, zur aufgabe gemacht, holgers musik in remasterten neuauflagen wieder zugänglich zu machen.

betrachtet man die bewegte biografie des can-bassisten holger czukay, könnte man zu dem schluss kommen, der experimentierfreudige musiker sei ein exzentrischer und unbändiger freigeist. doch czukay betonte in interviews immer wieder, dass er in seinem schaffen stets auf einen musikalischen partner angewiesen sei, egal ob in form eines konkreten gegenübers oder durch radiowellen und später das internet. doch die meisten seiner partner waren aus fleisch und blut. sein dem kino verwandtes gesamtwerk schmückt sich mit einer besetzung, die der eines scorcese-films gleichkommt: brian eno, phew, rolf dammers, david sylvian, annie lennox, jah wobble, die kollegen von can die aufzählung ließe sich noch weit fortsetzen. viele dieser meisterwerke sind heute vergriffen, und so hat es sich das label grönland, das anfang des jahres zu holgers 80. geburtstag bereits die vielbeachtete retrospektive cinema veröffentlichte, zur aufgabe gemacht, holgers musik in remasterten neuauflagen wieder zugänglich zu machen.

diynamic präsentiert mit der doppel-ep -picture: moscoman- sechs neue tracks des israelischen wahlberliner dj/produzenten chen moscovici aka moscoman, gleichzeitig gründer und betreiber des eklektischen labels disco halal. moscoman vermag es dancefloor-tracks zu kreieren, die gleichzeitig eine vielzahl an emotionen wie verlangen, hoffnung, melancholie oder sehnsucht transportieren, die noch lange nachwirken.

betrachtet man die bewegte biografie des can-bassisten holger czukay, könnte man zu dem schluss kommen, der experimentierfreudige musiker sei ein exzentrischer und unbändiger freigeist. doch czukay betonte in interviews immer wieder, dass er in seinem schaffen stets auf einen musikalischen partner angewiesen sei, egal ob in form eines konkreten gegenübers oder durch radiowellen und später das internet. doch die meisten seiner partner waren aus fleisch und blut. sein dem kino verwandtes gesamtwerk schmückt sich mit einer besetzung, die der eines scorcese-films gleichkommt: brian eno, phew, rolf dammers, david sylvian, annie lennox, jah wobble, die kollegen von can – die aufzählung ließe sich noch weit fortsetzen. viele dieser meisterwerke sind heute vergriffen, und so hat es sich das label grönland, das anfang des jahres zu holgers 80. geburtstag bereits die vielbeachtete retrospektive cinema veröffentlichte, zur aufgabe gemacht, holgers musik in remasterten neuauflagen wieder zugänglich zu machen.

doppel-vinyl im klappcover

war „strw“ bisher eine mixtape-reihe, würde die bezeichnung dem werk nicht gerecht werden! lukas strobel schlüpft wieder in die verschiedensten rollen und arbeitet sich an stereotypen und vorurteilen ab, wie in der konsequenz in seiner karriere nicht geschehen. bereits im videotrailer zum album mimt alligatoah die rollen seiner karriere. außerdem tauchen neue gesellinnen auf und ergänzen das bild. die szenerie baut sich auf, bis ein herr mit einer grubenlampe ruft: „was ist, wenn wir gar nicht real sind, sondern nur die verschiedenen persönlichkeiten eines wahnsinnigen?“ alligaotah zeigt sein weltwackelbild. wenn draußen alles verrückt, haben die gestalten des rap-barden ihre festen plätze. sei es der feminist, der seiner liebe einen rap-track widmet, der reise-hippie, der sich in der welt sucht, ein detektiv, der durch den nebel der vergangenen nacht watet oder der meinungsfreie demonstrant, der auch gehör finden will. schafft es der künstler also bei der fünften ausgabe seiner „schlaftabletten, rotwein“-welt wirklich noch etwas hinzuzufügen? die antwort könnte sie unterhalten, verunsichern und zur selbstreflexion zwingen.
limitiertes rotes doppel-vinyl im klappcover inklusive album-cd.

„working class woman“, das anfang oktober auf ninja tune erscheint, ist die vierte und selbstreflexivste platte der in montreal lebenden produzentin marie davidson. der sound von „working class woman“ ist direkter als jede ihrer bisherigen veröffentlichungen. die einflüsse sind immer noch die gleichen, von italo disco über electro bis hin zu proto-industrial, allerdings führt sie durch das album mit der schwere eines heftigen schlags in die magengrube, was das album zu einer platte macht, die intuitiver ist als alles andere, was sie bisher veröffentlicht hat. die vinyl-lp erscheint inklusive downloadcode.

betrachtet man die bewegte biografie des can-bassisten holger czukay, könnte man zu dem schluss kommen, der experimentierfreudige musiker sei ein exzentrischer und unbändiger freigeist. doch czukay betonte in interviews immer wieder, dass er in seinem schaffen stets auf einen musikalischen partner angewiesen sei, egal ob in form eines konkreten gegenübers oder durch radiowellen und später das internet. doch die meisten seiner partner waren aus fleisch und blut. sein dem kino verwandtes gesamtwerk schmückt sich mit einer besetzung, die der eines scorcese-films gleichkommt: brian eno, phew, rolf dammers, david sylvian, annie lennox, jah wobble, die kollegen von can – die aufzählung ließe sich noch weit fortsetzen. viele dieser meisterwerke sind heute vergriffen, und so hat es sich das label grönland, das anfang des jahres zu holgers 80. geburtstag bereits die vielbeachtete retrospektive cinema veröffentlichte, zur aufgabe gemacht, holgers musik in remasterten neuauflagen wieder zugänglich zu machen. den auftakt machten zwei wiederveröffentlichungen mit david sylvian (japan), der als musiker so sehr zu czukay passt, wie vielleicht kein anderer – sein werk ist geprägt von gegensätzen zwischen einladender popmusik und eigensinnigen experimenten. zwei der spannendsten dieser musikalischen versuche finden sich in -plight & premonition- (1988) und -flex & mutability- (1989), für deren wiederveröffentlichung kein geringerer als sylvian selbst die initiative ergriff. czukays musikalischer erstling -canaxis 5-, eine 1968 heimlich in der nacht in stockhausens kölner studio beim wdr aufgenommene frühe sampling-arbeit mit rolf dammers, die heute bei discogs höchstpreise erzielt, folgt ende september – zusammen mit -movies- (1979), dem ersten soloalbum nach can, sowie der postpunk-platte -full circle- (1982), eine kollaboration mit jaki liebezeit (can) und jah wobble (pil), die holger zu seinen favoriten zählte. mitte oktober dann erscheinen vier weitere solo-platten czukays, die einmal mehr deutlich machen, dass der kölner musiker zu den wichtigsten deutschen künstlern der nachkriegszeit zu zählen ist: -der osten ist rot- (1984), -rome remains rome- (1987), -radiowave surfer- (1991) und -moving pictures- (1993).

betrachtet man die bewegte biografie des can-bassisten holger czukay, könnte man zu dem schluss kommen, der experimentierfreudige musiker sei ein exzentrischer und unbändiger freigeist. doch czukay betonte in interviews immer wieder, dass er in seinem schaffen stets auf einen musikalischen partner angewiesen sei, egal ob in form eines konkreten gegenübers oder durch radiowellen und später das internet. doch die meisten seiner partner waren aus fleisch und blut. sein dem kino verwandtes gesamtwerk schmückt sich mit einer besetzung, die der eines scorcese-films gleichkommt: brian eno, phew, rolf dammers, david sylvian, annie lennox, jah wobble, die kollegen von can – die aufzählung ließe sich noch weit fortsetzen. viele dieser meisterwerke sind heute vergriffen, und so hat es sich das label grönland, das anfang des jahres zu holgers 80. geburtstag bereits die vielbeachtete retrospektive cinema veröffentlichte, zur aufgabe gemacht, holgers musik in remasterten neuauflagen wieder zugänglich zu machen.

die kunst von me + marie ist das brückenschlagen. zwischen epizentrum und peripherie, skizze und hymne, rausch und romantik. zwischen zustimmung und widerspruch. “double purpose” erzählt von der unauflösbaren verschränktheit der dinge. davon, dass es das eine nicht ohne das andere gibt: keine besinnlichkeit ohne chaos, keine romantik ohne die lust an zerstörung. keine leidenschaftliche nacht ohne verbitterte streits, keine ausschweifende fantasie ohne die gemeine wirkliche welt, die notorisch schwingt zwischen langeweile und ekstase wie die atomuhr der zweisamkeit. der song “double purpose” bringt die geschichte des albums auf den punkt. er war der erste song der nach dem vorgänger-album geschrieben wurde und der letzte der gerade noch auf die platte kam, nachdem er vorher wieder und wieder eingespielt und verworfen wurde.
die vinyl-lp erscheint inklusive downloadcode.

36 der berühmtesten deutschen lieder der 20er jahre auf doppel-vinyl im klappcover.

lewis fautzi legt eine ausgeklügelte ep für bpitch control vor, die sich der subtilen kunst des techno-minimalismus verschrieben hat. der portugiese strebt unbeirrt der zukunft entgegen, indem er seine musikalischen einflüsse unter einem groove vereint. die vier tracks auf »deep illusion« zeichnen sich gleichermaßen durch komplexität und härte aus und sind also für djs maßgeschneidert, die selbst zu peak-time-zeiten noch etwas wagen wollen.

the bamboos veröffentlichen ihr neues album night time people. das australische dreamteam um bandgründer und gitarrist lance ferguson und sängerin kylie auldist ist millionen hörern weltweit durch ihren hit »this girl« bestens bekannt. ferguson schrieb den song bereits 2009. durch den remix von kungs vs. cookin on 3 burners avancierte er 2016 zu einem der größten charthits und zeigte, dass sich die welt popmusik mit echter seele wünscht. the bamboos gelten schon lange als eine der besten funk-soul-bands der welt.
ihr inzwischen achtes studioalbum verspricht, den erfolg von this girl noch zu übertreffen. die elf tracks auf night time people beleben mit zeitgenössischem songwriting vertraute arrangements und grooves des frühen funk-soul wieder. gesungen werden sie von einer der markantesten stimmen australiens.
das 180 gramm doppel-vinyl erscheint inklusive downloadcode.

the duo sankt otten from osnabrueck (germany), founded in 1999 and consisting of stephan otten and oliver klemm, releases music on denovali since 2009. after männerfreundschaften und metaphysik (2016), a collaboration record with experimental guitarist „n“, sankt otten finally release their first new album since engtanz depression (2015). limited pressing on clear red 180 gram double vinyl, housed in a gatefold sleeve with download code included.

the duo sankt otten from osnabrueck (germany), founded in 1999 and consisting of stephan otten and oliver klemm, releases music on denovali since 2009. after männerfreundschaften und metaphysik (2016), a collaboration record with experimental guitarist „n“, sankt otten finally release their first new album since engtanz depression (2015). stamdard pressing on black 180 gram double vinyl, housed in a gatefold sleeve with download code included.

im lauf der letzten vier jahre hat sich hayden payne alias phase fatale einen ruf als erneuerer von techno erarbeitet – sowohl hinsichtlich des breiten spektrums dystopischer electronics in seinen dj-sets, als auch wegen seines tiefen wissens von synthese und sounddesign in seinen produktionen. nach releases auf labels wie jealous god debu&#776,,,,,,,,tierte payne 2017 mit der ep anubis auf unterton. seitdem u&#776,,,,,,,,bernahm der new yorker club residencies in seiner wahlheimat berlin (berghain) und seinem – quasi – zweitwohnsitz tiflis (khidi), vero&#776,,,,,,,,ffentlichte sein debu&#776,,,,,,,,talbum redeemer auf hospital productions und startete außerdem sein eigenes label bite mit einer kollaborativen ep seiner selbst mit silent servant. seine erste o-ton, reverse fall, atmet einen frischen, reinen geist von techno – weder nostalgisch noch futuristisch, eher anarchisch und beila&#776,,,,,,,,ufig visiona&#776,,,,,,,,r. phase fatale erweitert mit dieser 12- die klangliche variation und musikalische narrative seines bisherigen schaffens als producer ebenso wie er die bandbreite seiner dj und live-sets spiegelt. gleichzeitig verschiebt er die genreparameter von techno vorwa&#776,,,,,,,,rts: ihm geht es musikalisch weniger um ‚ha&#776,,,,,,,,rter‘, sondern um dichtere atmospha&#776,,,,,,,,ren und basslastige grooves einerseits, um einen bissigen, markanten und scharfkantigen sound andererseits. auf reverse fall gibt es von film(musik) – namentlich carpenter und argento – informierte stellen: markant-melodio&#776,,,,,,,,se, bedrohliche synth-arpeggios, staccato-hi-hats, du&#776,,,,,,,,stere sechzehntelsequenzen, knackige snares und schnalzende peitschenschla&#776,,,,,,,,ge, noisige drones und dro&#776,,,,,,,,hnende pads. zwei stu&#776,,,,,,,,cke wie gemacht fu&#776,,,,,,,,r halsbrecherische hochgeschwindigkeitsfahrten auf der na&#776,,,,,,,,chtlichen u&#776,,,,,,,,berholspur („reverse fall“, „blackbox“), zwei abgebremste stu&#776,,,,,,,,cke fu&#776,,,,,,,,r die horrorszenarien danach („incision“, „empty whip“). musik, karosserie, ko&#776,,,,,,,,rper und kopf verma&#776,,,,,,,,hlend – hier inspiriert von j.g. ballards verkehrstodfetisch crash, dort a&#776,,,,,,,,sthetisch im geiste dirk skrebers um stahlpfeiler gewickelt. eine abfahrt u&#776,,,,,,,,ber das gesamte frequenzspektrum, mit frontalcrash in einer schroffen klangwand.

when michaela meise performed at westgermany at kottbusser tor in berlin-kreuzberg on march 20, 2015, accompanying herself on the accordion, i was perplexed. i knew her first album from 2010, which was about hymns (»preis dem todesüberwinder«, originally released on clouds hill, available as a download and stream through my label from july 2018 on), but what she was playing weren’t spiritual songs?! i wanted to put this music out on my label: the songs sounded sad, aloof and wistful but also proud, determined and unerring. the album title »i am greek« is a tribute to melina mercouri’s album »je suis grecque!«, which was released in 1971 when mercouri was deprived of citizenship by the greek military junta. mercouri lived – like mikis theodorakis and many other cultural workers – in exile. meise’s album is dedicated to the chanson scene of post-war europe, whose songs were popularly folksy, but also political. some talk about the experience of war, the shoah and labor migration.

das paradies ist ein blinzeln im pop, vielleicht das gute, alte gefühl, dass man nicht alles versteht, aber alles ganz genau so richtig ist: die texte haben seidene ecken und kanten und die musik ist eine perle aus holz. das ist schön. so schön, dass florian sievers alias das paradies, von bands wie moritz krämer, kettcar und element of crime geschätzt und eingeladen wurde, um deren live-auftritte als vorprogramm noch mehr zu verschönern. auf die 10inch-ep die giraffe streckt sich sind vier neue stücke gepresst, die man loben und lieben muss. sie sind rock n roll und gleichzeitig pop. zen-pop eines zeitauskosters!

phil collins lässt seine musikalische vergangenheit 2016 noch einmal revue passieren und legt mit »the singles« seine größten hits noch einmal auf. das doppel-vinyl erscheint im klappcover.

es ist zehn jahre her seit der veröffentlichung von gui borattos bahnbrechendem debütalbum „chromophobia“. so wie der titel vermuten ließ, war das album mit seinen kontrastreichen minimalgrooves und den üppig gefärbten melodien ein schocker im besten sinne. ihr erinnert euch sicher noch an die hit-single „beautiful life“, eine dancefloor-hymne aus dieser zeit. nach vier alben und unzähligen eps und remixen ist das einmalige savoir-faire des brasilianischen produzenten, aus vielfältigen singles und features stimmige alben zu schaffen, auch auf seinem fünften studioalbum „pentagram“ zu hören. hier legt gui boratto ein zwölf-track-narrativ vor, das seine handschrift auf erquickende weise wiederbelebt. wiederbelebt wird auch die stimme von „beautiful life“ (die der frau gui borattos gehört) auf dem stück „overload“.

auf dem bis dato facettenreichsten und zugleich schlüssigsten werk daniel lopatins, verknüpft der 35-jährige die unterschiedlichsten musikalischen einflüsse – von alter musik über country- und folk-balladen bis hin zu melodischem pop, computer-musik und noch ganz anderen stilen –, womit er abermals eindrucksvoll belegt, wie vielschichtig und komplex sein musikbegriff ist. indem er klangwelten entwirft, die einerseits verwirrend geläufig sind, dabei aber doch ganz klar seine handschrift tragen, entführt er die hörer und hörerinnen im verlauf von -age of- auf vollkommenes neuland.

kenntnisreich kompiliert: noch mehr remasterte jazz-perlen vergangener jahrzehnte auf 180 gramm vinyl.

unaufhaltsam und kompromisslos rollt und donnert diese platte über jeden technofloor hinweg! pan-pot sind mit -funke- zurück auf second state und haben zu ihren zwei monstertracks noch einen nicht minder beeindruckenden petter b remix im gepäck.

in einer limitierten neuauflage gibt es dieses gesuchte album von 1982 noch einmal zum erschwinglichen preis. aufgenommen im channel one studio mit der roots radics band, und im king tubby’s studio abgemischt, entstand hier vielleicht das beste dubalbum von prince jammy der frühen 80er. für das artwork war tony mcdermott verantwortlich, der u.a. die cover für die legendären scientist-alben kreierte.

die geschichte von -ton steine scherben in dub- begann vor 20 jahren. nach zwei aufsehenerregenden kompilationen des damals noch jungen labels echo beach, die ein schlaglicht auf das britische und internationale dub-schaffen der mittneunziger warfen, sollte sich -king size dub volume 3- auf deutschland konzentrieren. neben den toten hosen, fantastischen vier und nina hagen dachte man dabei auch an die scherben. so kam es zu einem ersten treffen mit r.p.s. lanrue, dem ehemaligen scherbengitarristen und musikalischen nachlassverwalter der band. dadurch landete eine version von -mole hill rockers- auf dem sampler. und dann passierte erst mal nichts mehr. bis labelchef nicolai beverungen zwei seiner dub-spezialisten, nämlich fe wolter (dubvisionist) und alexander hornbach (aldubb), zu einer weiteren zusammenarbeit mit r.p.s. lanrue bewegen konnte. jetzt wurde es konkret. obwohl für die scherbenwerke keine mehrspuraufnahmen vorlagen, gelang es den dub-archäologen, die essenz der stücke in exklusiven mixen zu erhalten. nur punktuell wurden durch overdubs spuren ergänzt, verstärkt oder tiefer gelegt. so entstand, was keiner für möglich gehalten hätte: ein dub-kaleidoskop aus den scherben des westberliner klassenkampfes. die vinyl-lp ist auf 999 nummerierte exemplare limitiert und erscheint inklusive album-cd.

limitiertes lila vinyl im klappcover, downloadcode inklusive.
jetzt kündigt die band ihr debütalbum “lost friends”, das in den usa bei domino records erscheint, während in europa das umtriebige londoner indie-label lucky number den zuschlag bekam, wo die middle kids mit labelmates wie hinds, dream wife, sunflower bean oder sleigh bells in hervorragender gesellschaft sind. “lost friends” ist die art von album, das einen anfangs direkt in der magengrube erwischt und seine nuancen erst nach mehrmaligem hören offenbart. trotz sauberer produktion behalten die songs ihre ecken und kanten und versprühen durch die unauffällig eingestreuten momenten der unvollkommenheit wärme und menschlichkeit. middle kids basteln klassische hooklines und riffs, die sich wie lakritze im gehirn festklebt und schaffen refrains, die lange noch umherschwirren, nachdem der song verklungen ist.

schwarzes vinyl im klappcover, downloadcode inklusive.
jetzt kündigt die band ihr debütalbum “lost friends”, das in den usa bei domino records erscheint, während in europa das umtriebige londoner indie-label lucky number den zuschlag bekam, wo die middle kids mit labelmates wie hinds, dream wife, sunflower bean oder sleigh bells in hervorragender gesellschaft sind. “lost friends” ist die art von album, das einen anfangs direkt in der magengrube erwischt und seine nuancen erst nach mehrmaligem hören offenbart. trotz sauberer produktion behalten die songs ihre ecken und kanten und versprühen durch die unauffällig eingestreuten momenten der unvollkommenheit wärme und menschlichkeit. middle kids basteln klassische hooklines und riffs, die sich wie lakritze im gehirn festklebt und schaffen refrains, die lange noch umherschwirren, nachdem der song verklungen ist.

aufgenommen von tim wheeler (ash) in dessen atomic heart studios in nyc und erneut produziert von max hart (ex-katy perry), kehrt das duo mit einem so herrlich ausladenden wie konzisen pop-monster zurück. megaplex besteht aus 10 melodiösen, zartschmelzenden nuggets, die einen schlicht blenden in ihrem hellen glanz. our brilliant work in pop song writing is unsurpassed, fasst keith noch einmal zusammen. ja, leute! we are scientists sind so was von zurück!

mount kimbie liefern ein grandioses remix-paket mit vier verschiedenen dancefloor-lösungen für den treibenden post-punk-sound ihres aktuellen albums -love what survives-. als erstes mutiert nina kraviz den albumfavoriten -blue train lines- in einen ausgedehnten techno-trip mit vocalfetzen von king krule, und schiebt gleich noch zwei dj-tool-versionen hinterher.