deep organic stomper tune on the aside and a more retro flavoured electro techno tune on the flip..

auf seinem zweiten ausflug für oath pflegt der in manchester ansässige produzent loz goddard weiterhin die clubbige seite seines sounds mit einer messerscharfen und bombastischen ep, die alles enthält, was man sich in sachen breaks, euphorie und klanglicher tiefe nur wünschen kann....

die niederländische band solar temple präsentiert mit the great star above provides ihr erstes live-projekt auf dem roadburn festival, das von kritikern als -radikale neugestaltung- des black-metal-genres beschrieben wird. mit einflüssen von psychedelic, experimental rock und post-rock hat die band ihre musik weiterentwickelt und neue epische songs kreiert, die die dunklen und zeremoniellen elemente ihres einzigartigen stils widerspiegeln. solar temple, bestehend aus mitgliedern von fluisteraars und turia, hat sich mit -fertile descent- bereits einen namen in der black-metal-szene gemacht und ist dafür bekannt, eine kaleidoskopische atmosphäre zu schaffen, die tiefe angst und melodie vereint.

dj solange betreibt radio belleville, das wohl lebendigste underground-projekt in paris, nicht nur wegen der obskurität des programms, sondern auch wegen seines standorts: eine tiefe höhle unter dem klassischen belleville-viertel von paris, nur wenige schritte vom friedhof pere lachaise entfernt.

sein neues album spaces of silence knüpft daran an, ist eine hommage an sein heimatland belgien und verkörpert eine einjährige reise in die tiefe musikalische einsamkeit.

der britische produzent nay nimmt uns mit auf einen halluzinatorischen trip. wir tauchen ab in tiefe minimal texturen, acid-getränkte beats und selig-dubbige grooves.

aufgrund der großen nachfrage veröffentlichen wir eine weitere the dark side of italo disco vinyl. diese italo disco vinyl serie steht für tiefe, mystische, melancholische songs.

ein meer von klängen, tönen und texturen. niemals in seiner tiefe oder intensität nachlassend, immer irgendwo an der oberfläche brodelnd, bereit, aufgenommen zu werden und einzutauchen.

die produktionen von innellea sind einfallsreich, progressiv und bereichern die tanzflächen mit emotionaler tiefe, durchdachten arrangements und treibenden beats.

2x12 inch lp gatefold, printed innersleeves, coloured vinyl

space electronic synth style

special xmas-price! handarbeit aus dem hause lockengelöt. leonora sx erleuchtet wände mit ihrem heimeligem schein. material: 4 lpsincl. leuchtmittel: max. 25 wfassung: e14, 1.80 m kabel (weiß) incl. schalter, oder direktanschluß für die wanddurchmesser: 30.5 cm tiefe: 15.5 cm

special xmas price! handarbeit aus dem hause lockengelöt. leonora sx erleuchtet wände mit ihrem heimeligem schein. material: 4 lpsincl. leuchtmittel: max. 25 wfassung: e14, 1.80 m kabel (weiß) incl. schalter, oder direktanschluß für die wanddurchmesser: 30.5 cm tiefe: 15.5 cm

system ist ein retro-futuristisches album, das von dem kultigen sound der 80er jahre inspiriert ist. es verschmilzt nahtlos tiefe, maschinenartige tracks, die sich mit überraschend vermenschlichten popsongs abwechseln.

mit einer erweiterten palette von pianos und synthesizern nimmt shooks arbeit sie mit zu diesen vintage-funk- und synth-pop-sounds, während sie mit dem berührenden gesang von jasper und seiner partnerin juliet verbunden bleiben.

distorted sensory perception kehrt mit seinem 4. release zurück und begrüßt stolz eddie symons aka nullptr in der herde. lost time- bietet 4 tiefe und dynamische analoge stücke, die den geist, den körper und die seele stimulieren werden.

gut ding will weile haben – und reichlich wumms am besten gleich noch mit dazu. zumindest dann, wenn es sich mal wieder um neue tracks aus dem engsten kreis der monkey maffia handelt. ganze vier jahre ist es inzwischen her, dass uns von dort aus der vorerst letzte teil des monkey maffia music club erreichte, eine 12inchinch voll funky-garstiger biester für die besten dancefloors dieser welt. zwischendurch erschien ein remix hier und ein track dort, doch nun gibts endlich wieder monkey maffia satt. und das nunmehr 75. release auf freude am tanzen gleich noch mit dazu! der soundtrack zu diesem feierlichen anlass kommt von monkey maffia höchstselbst. stichwort wumms: den bringen seine tracks stets genauso mit zur party wie massig tiefe und funk. denn als routinierter dj weiß der mann einfach, was eine lange nacht alles braucht hier wird die gerade bassdrum gebrochen, dort mit endlos warmen synths unterfüttert. in einem track klappern uns bass und percussion die sorgen aus dem leib, im nächsten flirren die pads und vocals sehnsüchtig um die wette. was auch immer passiert, langweilig wird’s auf dieser wie jener weltlichen erdscheibe mit sicherheit nicht.

das neue album von kontra k auf schwarzem und rotem vinyl im klappcover.

der in tokio ansässige produzent und dj nimmt den hörer mit auf eine reise durch tiefe sphären, perkussive workouts, jamy-kompositionen und elektronische psychedelika.

limited pressing on black vinyl.

2020 repress! happiness therapy freut sich, jesse bru und harrison bdp bei ihrer zweiten veröffentlichung begrüßen zu können! hier gibt es tiefe, atmosphärische tracks die das beste der beiden aufstrebenden produzenten zeigt und was dieses neue label zu bieten hat.
limited to 500 copies.

glimmende ferne unter den rohen dächern der zuversicht - leise und weit. wenn es uns treibt, dann wird es zu einem stachel. seicht verzogen, langsam weichend und in die tiefe schreiend. es trotzt das miteinander, die sucht nach einsamkeit verliert sich im spiegelbild. ein blick, dein blick, kein blick...

limited 2020 repress ! from another mind, originally known as a series of eclectic dance events in southern germany, now released its third record by shdw & obscure shape. die weiße rose shares a similar hypnotic & atmospheric vibe with its predecessors, which have already gained great support worldwide. having released three eps, from another mind has proven itself to be a label worth keeping an eye on. the record pays homage to munich - vinyl only.

dieser 4 tracker bietet alles was den besonderen sound des talentierten irischen produzenten ausmacht. Ätherische synthesizer, dubby pads, groovige basslines und tiefe voice samples.

auf dem zweiten album von pedro vian eröffnet der heute in amsterdam lebende künstler uns ein neues musikalisches kapitel seines lebens, das sich durch tiefe emotionen und gefühle zieht und momente von euphorie, wut, gelassenheit, hoffnung und liebe durchläuft.

toller schutz für gatefold cover aus cpp kuntstoff. aussenmasse: breite: 316 mm tiefe: 640 mm

limitiertes transparentes 180 gramm doppel-vinyl (45rpm) inklusive downloadcode. grammy-gekröntes pop-house duo bob moses legt mit zweitem album nach! battle lines ist das zweite album von bob moses. es folgt dem debütalbum -days gone by- das ende 2015 veröffentlicht wurde und zu einem auftritt in der ellen degeneres show, zwei nominierungen bei den junos und den grammys (und einem grammy-gewinn) und einem top 15 us alternative radio-hit mit der single -tearing me up- führte. ineinandergreifende gitarren-licks, dancefloor-ambiente mit lyrischer tiefe und klassischem songwriting, der sound von tom howie und jimmy vallance spricht clubbesucher und rockmusik-fans gleichermaßen an. das neue album -battle lines- baut natürlich auf dem vorgänger auf, verstärkt aber den groove und die unmittelbaren chöre, um eine platte mit zukünftigen hymnen zu liefern. battle lines wurde von bob moses in los angeles geschrieben und aufgenommen und von lars stalfors (health, local natives, cold war kids) koproduziert.

schwarzes 180 gramm doppel-vinyl (45rpm) inklusive downloadcode. grammy-gekröntes pop-house duo bob moses legt mit zweitem album nach! battle lines ist das zweite album von bob moses. es folgt dem debütalbum -days gone by- das ende 2015 veröffentlicht wurde und zu einem auftritt in der ellen degeneres show, zwei nominierungen bei den junos und den grammys (und einem grammy-gewinn) und einem top 15 us alternative radio-hit mit der single -tearing me up- führte. ineinandergreifende gitarren-licks, dancefloor-ambiente mit lyrischer tiefe und klassischem songwriting, der sound von tom howie und jimmy vallance spricht clubbesucher und rockmusik-fans gleichermaßen an. das neue album -battle lines- baut natürlich auf dem vorgänger auf, verstärkt aber den groove und die unmittelbaren chöre, um eine platte mit zukünftigen hymnen zu liefern. battle lines wurde von bob moses in los angeles geschrieben und aufgenommen und von lars stalfors (health, local natives, cold war kids) koproduziert.

die drei stücke auf white flowers bringen ein feines amalgam aus schnell verzehrter ekstase, frischem herzschmerz und zitterndem trost hervor, alles auf dem scheitelpunkt von euphorie und verletzlichkeit. der essay des titeltracks führt in tiefe, streicherreiche minimal-techno-terrains, während die träge stimme von kev kharas dem instrumentalbild eine weitere dimension verleiht und es zu einer klassischen kompakt-affäre macht. betont club-freundlich hebt demacs felix den groove mit einer mitreißenden mischung aus synthie-glitter und 303-bässen hervor, bevor die ambient-version von white flowers alles auf eine ruhige, melancholische note bringt. eine stimmungsvolle geschichte von verlust und sehnsucht, weinerlich und jubelnd zugleich, ist white flowers ein track, der die emotionale bandbreite vom dancefloor auszuloten vermag.

das debütalbum des multitalentierten keyboarders, komponisten und produzenten joe armon-jones, mitbegründer des ezra collective, zeichnet sich durch unverwechselbare tiefe, wärme, freude und virtuosität aus. mit jazz als ursprung, verarbeitet er vielfältige inspirationen aus dub, hiphop bis soul. an den aufnahmen beteiligt waren weitere mitglieder der jungen londoner jazz-szene wie moses boyd, nubya garcia und oscar jerome, auf tour geht er mit künstlern wie ata kak und pharoahe monch.

brandneues label, brandneues album, brandneue tour! wie immer bewegt sich cr7z abseits des hypetrains in seinem komplett eigenen metier und kreiert auf dem album seinen mikrokosmos in sachen battlerap mit tiefe. be prepared!

andrei antonets legt noch mal nach. doch wo sein track permanent departure und der dazu- geho&#776,,,,,,,,rige dop-remix auf der mmr 27 noch die meditative magie der nacht suchten und fanden, machen diese vier tracks erst gar keine gefangenen in sachen tanzbarkeit. mit breitspurigen bassdrums und einem funky-unverkopften sounddesign, das genauso viel jack wie tiefe mit sich bringt, zielt die neueste ep des russischen produzenten geradewegs ins herz der tanzfla&#776,,,,,,,,che. bis in die a&#776,,,,,,,,u?ersten kapillaren senden sie dort mithilfe tief ha&#776,,,,,,,,ngender ba&#776,,,,,,,,sse, turbulenter percussion und geheimnisvollen vocals die schillerndsten signale ewig langer na&#776,,,,,,,,chte. wa&#776,,,,,,,,hrend hellraiser 2017 und for me there is no other one (feat. jake the rapper) sich auf der a-seite noch im unteren bpm-bereich ihren weg bahnen, schraubt pd124 auf der b-seite das tempo und somit auch das energielevel an û und ha&#776,,,,,,,,lt es ohne mu&#776,,,,,,,,he ganze acht minuten lang. den abschluss bildet dann eto ne son 111, das schwer stampfende drums mit sehnsu&#776,,,,,,,,chtigen melodien paart und diese ganz und gar nicht widerspru&#776,,,,,,,,chliche fusion perfekt aufgehen la&#776,,,,,,,,sst. diese vier tracks von der mmr 28 sowie die beiden tracks von der mmr 27 erscheinen zusa&#776,,,,,,,,tzlich zur vinyl-vero&#776,,,,,,,,ffentlichung auch in einem digitalen bundle als mini-album (6 tracks inkl. dop-remix).

die debüt-ep der 19-jährigen londonerin suzie mcdermott aka suzi wu klingt laut britischer presse wie ein berauschender cocktail aus der feurigkeit einer m.i.a. und dem lyrischen schwung eines king krule und inspiriert durch die tiefe verbindungen zwischen pop, performance, selbstermõchtigung und autodidakt. limitiertes cremefarbenes vinyl.

der dramatische thriller der beiden safdie-brüder ist eine hypnotische odyssee durch die new yorker unterwelt, in der der protagonist verzweifelt versucht, seinen bruder aus dem gefängnis zu holen. die hauptrollen spielen robert pattinson (in seiner bislang besten performance) und jennifer jason leigh. musik und bilder gehen dabei eine symbiose von unglaublicher tiefe ein, wenn banale events zu dramen und montagen zu miniopern werden. oneohtrix point never gelingt mit dem soundtrack ein ausgesprochenes hörerlebnis, das seinen exzellenten studioalben in nichts nachsteht, und mit -the pure and the damned- featuring iggy pop einen markanten schlüsseltrack enthält.

nach zwei gefeierten eps veröffentlicht jackson phillips a. k.a. day wave sein langerwartetes debütalbum the days we had. headcase aus dem jahr 2015 mit der durchbruch-single drag überzeugte sofort mit dem träumerischen surfpop, der nachfolger »hard to read« legte noch eine schippe drauf. inspiriert von den gesangsharmonien der beach boys auf der einen und den songstrukturen von joy division und den frühen new order auf der anderen seite, nahm der sänger und multiinstrumentalist die ersten skizzen ganz analog an gitarre, bass und schlagzeug auf.
jetzt folgt also die erste lange platte von phillips musikalischem soloprojekt. obwohl phillips sich selbst als seinen größten kritiker betitelt, hat er das album nur mit unterstützung des toningenieurs mark ranken fast im alleingang eingespielt und produziert. so entstanden elf wunderschöne songs mit gitarrenbasierter melodieführung und voller elektronischer tiefe und wärme. live wächst dieses soloprojekt zu einer band. zusammen mit seinen musikern erzeugt der kalifornier mit seiner weichen und gleichzeitig sehr eingängigen stimme und seinem lässigen charme eine zauberhafte stimmung. die melancholisch-melodiösen songs zünden sofort, wenn phillips und seine jungs auf der bühne stehen.

beflügelt vom großen erfolg der ersten zusammenstellung hat es sich der dj, jazz-maestro, obsessive plattensammler und if-labelchef jean-claude thompson nicht nehmen lassen, zu einer zweiten reise in tiefe jazzlandschaften einzutauchen. sein dreifach-vinyl ist gedacht für alte hasen und junge dancefloor-hüpfer, arrivierte auskenner und neugierige novizen. denn: kaum jemanden dürften die obskuren, seelenvollen und natürlich längst nicht mehr regulär erhältlichen stücke bekannt sein, die thompson aus welchen plattenkisten auch immer ans tageslicht geholt hat. dabei sind es gar nicht einmal sonderlich viele, zeichnen sich die meisten der insgesamt neun tracks doch durch eine laufzeit von zehn bis zwölf minuten aus, “latin black funk” von sparrow währt sogar 20 minuten. der spirit lebt!

die -ground floor- 4-track-ep ist das erste neue n.o.w. material seit vier jahren und sein erstes dancefloor-offering seit über einer dekade. mit den vier neuen tracks offenbart george evelyn seine tiefe verwurzelung in der clubkultur und im detail in den bereichen dancefloor, footwork, house und ibiza-nightlife.

vor exakt 15 jahren wurde yann tiersen für seinen soundtrack zum spielfilm -die wunderbare welt der amelie- gefeiert. yann tiersen machte deutlich, wie man mit reduzierten musikalischen mitteln eine maximale emotionale wirkung entfaltet. und auch wenn die letzten drei alben -infinity- (2014), -skyline- (2011) und -dust lane- (2010) eine erweiterte musiksprache nutzen, die eine band mit einschloss, so ist yann tiersens tiefe und sein musikalischer mut auch in diesem zusammenhang zu spüren. -eusa- kehrt nun zum zeitgenössischen minimalismus zurück. ursprünglich wurde -eusa- als notenbuch für klavier veröffentlicht. als yann tiersen die stücke auf einer tournee vorstellte, bekam er lust diese für ein album aufzunehmen. neben der klavier-einspielung, die in den londoner abbey road studios entstand, unternahm tiersen auf ouessant field recordings. sie geben eindrücke von den verschiedenen plätzen auf der insel wieder, fangen das meeresrauschen, den wind, tierlaute und andere klänge ein.

moderats neue single -running- vereint das kollektive gefühl einer durchtanzten festival-nacht mit der eher isolierten stimme der melancholie zu einem gefühlvoll euphorischen moment. es ist hoch-emotionaler pop, der zum tanzen anregt ohne simpel zu klingen. hier werden dunkle, sonische augenblicke mit einer brillanten klangpalette zusammengeführt. vertrackte perkussion erzeugt eine tiefe, in der sich die markante melodie so wohlfühlt, dass sie den hörer mit ihrer ganzen euphorie ansteckt und mitreißt. ein sommer-pop-song, der seine schönheit im gegensatz entwickelt. das exklusive * 90% wasser* zeigt eine andere seite der band. hier ist der gesang zu einer summenden fläche reduziert und in den hintergrund verlagert, vor dem sich eine moderne, wesentlich düstere clubnummer entfaltet, die mehr an kontemporäre klänge aus den bristoler keller-clubs erinnert als an rauschhafte sommerfestival-abenteuer und das erlebnis dieser platte eindrucksvoll abrundet. schön.

longstreth lud bombino in sein applehead studio in new york ein, um gemeinsam an “azel” zu arbeiten. und dabei erwies sich longstretherwies als fantastischer produzent. er hat großen respekt vor der musikalischen tradition der tuareg und führte die sessions mit sanfter und geschickter hand. fans von bombino und tuareg-musik werden ein paar bemerkenswerte innovationen auf diesem album entdecken. die erste neuerung ist die einführung eines völlig neuen stils, für den bombino hier pionierarbeit leistet. die sonnige mischung aus blues/rock und einem reggae-onedropandbounce-beat nennt er liebevoll “tuareggae”. eine weitere neuerung ist die erstmalige verwendung von westlichen vokal-harmonien in tuareg-musik-aufnahmen (durch longstreths einfluss), was den songs eine völlig neue tiefe und farbe verleiht. “azel” ist der name einer kleinen wüstenstadt, nur ein paar kilometer von agadez entfernt

mit der veröffentlichung der 12 inch * accolade* ist der startschuss für ein neues label gefallen. empore music ist in kiel beheimatet und hat sich die produktion amtlicher house- und techno-produktionen auf die fahnen geschrieben. sehr begrüßenswert, von guter tanzmusik kann die welt nie genug bekommen! wie es gemacht wird, demonstriert uns gleich einmal avidus mit einem variantenreichen 3-tracker. hinter avidus verbergen sich fritz wagner und marc wolf. sie verbindet neben einer langjährigen freundschaft auch eine tiefe leidenschaft für elektronische tanzmusik und vinyl. was lag also näher, form und inhalt miteinander zu kombinieren und parallel zur band gleich die veröffentlichungsplattform empore music ins leben zu rufen? gesagt, getan. und so verdanken wir den beiden zum neuen vinyl auch gleich ein neues label.

houndstooth präsentiert das debütalbum des aufsehen erregenden jungtalents guy andrews. dieser ignoriert gängige dj-strukturen, tempi und mixdowns und erzeugt aus präziser percussion und schwankenden verzerrungen ein werk, das trotz - oder gerade wegen - des paradigmenwechsels der zeit stand hält. dabei erreicht die klangliche aggression der 12 tracks eine sensibilität und zielstrebigkeit, die dem album eine tiefe verleiht, die üblicherweise auf albumlänge schwierig durchzuhalten ist.
180 gramm doppel-vinyl im klappcover.

der neue streich des jungen, erfolgreichen dj- und produzenten-duos aus west-london: beide tracks dieser maxi-single reitet ein unerbittlicher groove. auf *incline* rollen tiefe bässe durch eine dunkle, ätherische soundlandschaft, unterbrochen von knackigen snares. die b-seite *wallflower* kommt mit etwas heftigeren beats daher.

debütalbum >august< von nisse. große sounds, die in unberechenbaren wellen seine geschichten in die welt tragen. das doppel-vinyl erscheint im klappcover, album-cd inklusive.

repress 2015 !! guy gerbers nächster cocoon streich nach > this is balagan< !! melodiöse und gleichsame minimale techhouse puncher der extraklasse die wegen ihrer tiefe in bleibender erinnerung verweilen... must have !!! not only played by sven väth

das prignitzkombinat ist zurueck mit einem neuen release ihres labels zum eigenen club, dem aggregat. nach dem sehr guten ersten release auf aggregat concept series mit dem schwerpunkt techno, rückt mit dieser veroeffentlichung house in den vordergrund. funk fetisch liefert hier mit dieser ep zwei feine tracks seiner definition von house ab. der track >gotta get down< zeigt deutlich seine einfluesse aus den verschiedenen genres des klassischen housesounds, typische skippy beats, jazzy chords und discofilter loops bilden hier das house. bei >black is beautiful< behaelt funk fetisch diesen charakter, allerdings wirkt alles insgesamt moderner. groovige beats und eine tiefe bassline bilden das bett für atmosphaerische warme pads, akzentuierte chords und verspielte melodielaeufe. james johnstons (no matter what) remix zu >gotta get down< geht direkt in die beine, straight, fokussiert und sehr kraftvoller house, der zeigt, dass der mann aus glasgow sein handwerk aeußerst gut versteht. danke james! p.s.: this ep is dedicated to all the lovely people from the diamond s kitchen in northallerton, uk

aufgenommen auf einer 24-kanal studer bandmaschine und gepresst in schwarzes vinyl, erscheint im oktober das debüt album von chogori. die gleichnamige veröffentlichung bietet über 15 songs einen unverfälschten eindruck des trios. dabei prägt der analoge synthesizer in verbindung mit dem gestrichenen kontrabass den charakteristischen klang der formation um ralf stritt und gregor kerkmann. im fokus liegt der hypnotisierende rhythmus und die klangliche tiefe ihrer kompositionen.

das stimmt, es ist vielleicht sogar das erste mal fuer monkeytown. es zeigt wie sehr wir an alex banks und seine musikalische vision glauben. die tiefe emotionalitaet seiner energetischen musik hallt eben lange nach. die tracks auf illuminate sind so komplex geschichtet und dennoch so zugänglich, dass man bei jedem neuen hoeren etwas neues zu entdecken vermeint. alex ist virtuoser multiinstrumentalist und man hoert den ineinander verschachtelten beat strukturen an, dass sich hier jemand intensiv mit kompositionslehre auseinandergesetzt hat

haseland schlägt mit einem limitierten kassetten-release neue wege ein. bereits mit den letzten beiden veroeffentlichungen von coss und anders wasserfall hat sich haseland magnetschallplatten neu positioniert und sich einen schritt von funktionalitaet der tanzflaeche entfernt. intensitaet und atmosphaerische tiefe haben auf lepus (lat. für hase) absolute prioritaet und stehen vor funktionalitaet und tanzbarkeit.

geschmeidig faedelt madmotormiquel seine audiospuren durch genres und stilistische andeutungen. dabei gelingt es ihm, das scheinbar gegensaetzliche zu harmonischer stimmigkeit zu vertwisten. etwa hip hop und gradlinige tanzmusik. für den titel daddy are you proud verteilt der berliner produzent jazzige piano-samples und poetischen rap zwischen wummerndem bass und treibenden hi hats. mollono.bass setzt die stimme des originals nur sparsam ein, angelt sich für seinen remix die hintergruendigen synthesizer-akkorde und lotet ihre melodioese tiefe aus.. sie erweist sich als verdammt groß. im zwielicht hypnotischer flaechengebilde zeichnet sich mit minimaler und doch extrem schwungvoller rhythmik ein klangbild namens recall ab, und im spiel zwischen trippigem beat-gefrickel und verträumtem klavier-geklimper entsteht die dynamische ironie von too much money not enough style. eingaengige grooves aus faszinierenden zwischenwelten!