nice price deal !!! mit >watch me dance - agitated by ross orton & pipes< erscheint das letztjährige toddla t-album in einer neubearbeitung der sheffielder musiklegenden ross orton & pipes, die toddla t zu seinen persönlichen musikalischen helden zählt. ross orton war mitglied der legendären fat truckers, der drummer in jarvis cocker band und als the cavemen (zusammen mit steve mackey von pulp) zeigte er sich für mias Überhit >galang< verantwortlich. darüberhinaus remixte und produzierte orton u.a. the kills, kelis und die arctic monkeys. dj pipes zählt zu den englischen bass legenden, und gemeinsam teilen sie ihre leidenschaft für dancehall und elektronische musik. auf >watch me dance< beeindruckte toddla t bereits letztes jahr mit seiner fusion aus dubstep/bass, house, street soul, dancehall und pop. pipes & ross orton würzen die neubearbeitungen der tracks mit der essenz der sheffielder bass culture von dub-reggae über bleeps/techno bis hin zu dubstep!

ltd red vinyl - im hauptfokus des albums ore sind drums, umspielt von elektronisch manipulierten texturen und akustischen details. Über die jahre hat belfi eine soundwelt kreiert, die gleichermaßen ein drum set-up mit elektronischen komponenten vereint. es war ein langer weg, die akustik seines saari drumkits zu entwickeln, bis es seinen ansprüchen genügte. in perfekter symbiose stehen die elektronischen elemente des nord modular und samplers. beide welten vereinen sich auf ore. belfi ist bekannt für seine energetischen und charismatischen auftritte. solo, sowie als teil seiner unzähligen kollaborationen. 2016 war er mit nonkeen auf tour, der dreiköpfigen band von nils frahm. belfi war schnell das highlight der shows, nachdem sie das london barbican centre ausverkauft hatten. mit seinem beeindruckenden und explosiven drum soli, wurde dies ein unvergesslicher moment.

im hauptfokus des albums ore sind drums, umspielt von elektronisch manipulierten texturen und akustischen details. Über die jahre hat belfi eine soundwelt kreiert, die gleichermaßen ein drum set-up mit elektronischen komponenten vereint. es war ein langer weg, die akustik seines saari drumkits zu entwickeln, bis es seinen ansprüchen genügte. in perfekter symbiose stehen die elektronischen elemente des nord modular und samplers. beide welten vereinen sich auf ore. belfi ist bekannt für seine energetischen und charismatischen auftritte. solo, sowie als teil seiner unzähligen kollaborationen. 2016 war er mit nonkeen auf tour, der dreiköpfigen band von nils frahm. belfi war schnell das highlight der shows, nachdem sie das london barbican centre ausverkauft hatten. mit seinem beeindruckenden und explosiven drum soli, wurde dies ein unvergesslicher moment.

das indie-trio girl ray, bestehend aus den 3 londonerinnen poppy hankin, iris mcconnel & sophie moss, ver¸ffentlicht sein deb?talbum earl grey auf moshi moshi. die band gr?ndete sich vor zwei jahren im alter von 16 jahren. mit viel witz und einer spur wehmut dokumentiert sie in ihren songs die dramen der pubert§t auf eine art, die ihrem alter weit voraus ist. aufgenommen mit dem gitarristen mike o malley in den big jelly studios, ist earl grey ein album voller erfindungen und ehrgeiz geworden, dessen zarte und sonnige melodien noch lange wild in den k¸pfen der h¸rerinnen tanzen werden.

tolle musik bei voller umdrehung ist das konzept der stereo best of hörtest-lp. dieses doppel-album bietet 16 musikalische highlights aus den stereo hörtest-samplern i-vi in analoger perfektion. dafür laufen die vinylscheiben mit 45 umdrehungen und bieten so ein maximum an detailauflösung, dynamik und lebendigkeit. bei der titelauswahl wurde zugleich darauf geachtet, dass jedes stück neben dem hörgenuss auch besondere klangliche herausforderungen an die hifi-anlage stellt, so dass sich mit der best of hörtest lp deren fähigkeiten ausloten lassen.
dafür bedarf es auch einer besonderen fertigungsqualität. so wurden die pressmatritzen von pauler acoustics in northeim im direct metal mastering-verfahren, kurz dmm, geschnitten. dabei ritzt der stichel die information statt in eine lack- in eine kupferfolie (siehe foto). diese methode erzeugt keine vor- und nachechos, verbessert die hochtonwiedergabe und vermeidet lästige störgeräusche. außerdem reduziert sie die notwendige galvanik, was ebenfalls verluste gering hält. die pressung erfolgt auf jeweils 180 gramm hochreinem virgin vinyl. auch dies macht die stereo best of hörtest-lp zum erlesenen sammlerstück für den analog-gourmet.

seit ihrem deb?talbum gluey porch treatments von 1987 haben die melvins einiges gewagt: musikalische konzepte erweitert, ungew¸hnliche kollaborationen riskiert, genre-grenzen stets neu definiert. aber an eines haben sie sich bis dato nicht herangetraut: das format des doppelalbums! kein wunder also, wenn buzz osborne, der kopf der melvins, hier von einem neuen ma?stab spricht. das werk wartet mit wunderbaren g§sten auf, so haben sich joey santiago (the pixies), teri gender bender (le butcherettes/crystal fairy) und anna waronker (that dog) an den aufnahmen beteiligt. ist der erste part noch alternative-rock melvin scher pr§gung, widmet sich der zweite teil weit experimentelleren klangwelten, die gleichzeitig den soundtrack zu a walk with love and death von jesse nieminen bilden.

vor gut vier jahren debütierten london grammar mit ihrem album »if you wait«, mit dem sie in ihrer heimat großbritannien bis auf platz zwei der charts kletterten.
ein geheimtipp ist das trio also schon lange nicht mehr, ein tipp aber ganz bestimmt. das liegt an ihrem einzigartigen mix aus electronica, trip-hop und indie-pop, den sie 2017 sogar noch perfektioniert haben: auf ihrem neuen album »truth is a beautiful thing«.
die vinyl-lp erscheint inklusive downloadcode.

seit 2002 sind die us-punkrocker the flatliners unermüdlich auf tour. gemeinsame touren mit nofx, bad religion, pennywise oder hot water music sowie als teil der vans warped tour, haben sie durch sämtliche länder der welt geführt.
mit »inviting light« erscheint nun das fünfte album der band. 12 melodiöse und eingängige punkrock-songs beißen sich in den gehörgängen fest und zeigen eine gereifte band auf dem höhepunkt ihres schaffens.
limitierte erstpressung auf grünem vinyl, downloadcode inklusive.

die welt versinkt im chaos, denn aus allen erdteilen erreichen laura janssen und dylan christopher inzwischen schreckliche nachrichten. die zombies sind überall! jetzt kann nur noch professor hans schneider mit einem gegenmittel helfen. doch der befindet sich in der schweiz. als die beiden in genf eintreffen, stehen sie nicht nur vor einer gewaltigen armee von untoten. auch eine andere macht will den professor in seine gewalt bringen. dylan christopher bleibt nur noch eine chance

stillgestanden, der kaiser ist zurück! mit dem österreichischen trio tritt der neue rock-adel an, veraltete traditionen mit seinem royalen kick-ass-sound gründlich von der platte zu fegen und auf moderne, frische art zu präsentieren.
die stilistische abstammung von kaiser franz josef lässt sich in direkter blutlinie auf große formationen aus fünf jahrzehnten musikgeschichte zurückverfolgen: rock ›n‹ roll, heavy rock, doom, ein wenig stoner rock und natürlich grunge – namentlich bands wie black sabbath, queens of the stone age, the hellacopters oder soundgarden, deren einflüsse die Österreicher auf »make rock great again« zu ihrem kaiserlichen high-energy-mix verbinden. »wir geben den älteren fans, was sie von rockmusik erwarten und der jungen generation, was sie noch nicht kennt«, erklärt frontman sham.
kaiser franz josef lassen die amps glühen und haben auf »make rock great again« die rohe liveenergie ihrer schweißtreibenden shows eingefangen. handgemacht, schnörkellos und ohne umschweife mitten ins gesicht.

die new yorker techno-produzentin umfang veröffentlicht ihr debütalbum auf technicolour/ninja tune! umfang ist waschechte new yorkerin, labelgründerin und techno-feministin. mit discwoman, ihrer eigenen plattenfirma, setzt sie seit 2014 der männerdominierten clubwelt eine weibliche alternative entgegen, in dem sie elektronische musik mit feministischen ansichten vereint und das talent von cis-, trans- und genderqueer-frauen fördert. ihre amorphen und polyrhythmischen techno-produktionen erfreuen sich schon jetzt großer beliebtheit, und mit ihrem albumdebüt -symbolic use of light- auf technicolour, welches mitte juni erscheint, wird die männerdomäne im nachtleben endgültig gebrochen werden.

panic! at the disco präsentieren 2017 ein reissue ihres debütalbums »a fever you can’t sweat out«, und zwar auf vinyl.
das album erschien ursprünglich bereits am 27. september 2005, und zwar beim label decaydance records von fallout-boy-gründer pete wentz. dieser hatte zuvor demos der band gehört und nahm sie unter vertrag, noch bevor sie jemals live performt hatte.
aufgenommen wurden die 13 songs von »a fever you can’t sweat out« in den somd! studios in college park, maryland. für die produktion zeichnete matt squire (good charlotte, the used, taking back sunday) verantwortlich.
das album wurde ein kommerzieller erfolg. die zweite singleauskopplung »i write sins not tragedies« schaffte es in den usa bis in die top 10 der charts.

nach seinem hochgelobten debütalbum elaenia von 2015 (u.a. album des jahres bei resident advisor), veröffentlichen sam shepherd und sein ensemble nun den kurzfilm und soundtrack reflections: mojave desert, bei dem sie zusammen mit regisseurin anna diaz ortuno eine audiovisuelle exploration der beeindruckenden natur unter dem endlosen wüstenhimmel unternehmen und klänge, bilder, farben und formen in atemberaubender schönheit kombinieren.

die idee zu diesem album kam victoria legrand und alex scally als sie feststellten, dass es eine vielzahl an songs gibt, die es nie auf eines der sechs studioalben der band geschafft haben. in den meisten fällen lag das einfach an dem konzept der verschiedenen werke. der älteste song in dieser sammlung, -rain in numbers-, stammt aus dem jahr 2005, als die band gegründet wurde. andere songs wurden auf tour geschrieben oder während verschiedener sessions aufgenommen. mit -chariot- und -baseball diamond- finden sich zwei songs auf dem album, die bisher unveröffentlicht sind und während der aufnahmen zu -depression cherry- sowie -thank your lucky stars- entstanden sind.

die schallplatte wird in einer limitierten auflage von 500 nummerierten exemplaren veröffentlicht. die farben des im siebdruckverfahren hergestellten covers wechseln alle 100 exemplare ihre farbe. f.s.k. (freiwillige selbstkontrolle) ist eine art school band aus münchen, die 1980 in der redaktion des underground magazins mode & verzweiflung zusammenkam und verstörende losungen einer neuen dissidenz ausgab wie: wir sagen ja zur modernen welt, oder: heute disco, morgen umsturz, übermorgen landpartie. die idee der italienischen futuristen, venedig zu fluten, fand bei ihnen fröhlichen anklang. und also erhoben sie die seriöse forderung, theater zu parkhäusern umzuwandeln. die futuristische entwicklung sogenannter lärmtöner (in produktiver abwandlung der geräusche der industrialisierten großstädte, aber auch der völlig neuartigen kriegsmaschinen des ersten weltkriegs) trug ein zentrales moment der abweichenden popmusik in deren aufkommenden diskurs: die Übersteuerung, die verzerrung, bring the noise.

nice price deal !!! das tag-team andre butano & miguel lobo hat wieder zugeschlagen. beide düften den plattendrehern nicht gänzlich unbekannt sein, können sie doch bereits auf releases auf labels wie 8bit oder höhenregler zurückblicken. ihre drei tracks werden mit dem druckvollen remix ihres busenfreunds leon (cecille / viva music) abgerundet, der sich - einmal gehört - unentwegt durch den gehörkanal schraubt. l abbatimento e.p. - ein tolles paket für den herbst.

tangerine dream hatten seit ihrer gründung ende der 1960er in westberlin einen massgeblichen einfluss auf die entwicklung der elektronischen musik und galten als einer der führenden vertreter des krautrock. in den 1980ern lieferten sie beachtliche soundtracks zu filmen wie “firestarter”, “risky business”, “near dark”, “thief” und “sorcerer” ab, ihr musikalischer einfluss auf den soundtrack der netflix-kultserie “stranger things” ist enorm. ihr neues doppelalbum “particles” ist eine mischung aus brandneuem material und reinterpretationen, darunter des titelstücks ihres albumklassikers “rubycon” (1975), liveaufnahmen u.a. des titeltracks des “white eagle” albums (1982), sowie eine eigene coverversion des “stranger things” theme.

auf -ennanga vision- begleiten wir den londoner produzenten jesse hacke (owiny sigoma band, elmore judd, gorillaz) auf einer klangreise, die uns von der englischen kapitale nach uganda führt, und damit von der hauptstadt des pop mitten ins herz von afrika. co-steuermann und erster kollaborateur von hacke ist der ugandische sänger und multiinstrumentalist albert ssempeke. bei ihrer eigenwilligen, um nicht zu sagen abenteuerlichen unternehmung erhalten die beiden beistand durch eine reihe von gastsängern aus dem norden ugandas, die unter der dortigen bevölkerung einen legendären ruf genießen. damit setzt sich die formation aus einer runde von experten zusammen, welche die dj-ikone gilles -acid jazz- peterson zu den worten -one of the finest musicians, thinkers and world selectors in the uk- hinriss. sie sorgen für einen hypnotischen sound, der traditionelle ugandische folk-musik mit aktuellem pop der westlichen hemisphäre zu einem organischen ganzen verschmilzt. dabei findet die einsaitige, für afrika so typische geige genauso ihren platz wie eine 200 jahre alte mundharmonika. für das infektiöse klangbild bestimmend sind jedoch in erster linie elektronische instrumente aller art sowie parallel gespielte xylophone.

sorgfältig zusammengestellte vinyl-kompilation mit remasterten afro-highlights.
aus dem ghanaischen musikstil highlife und us-amerikanischem jazz der 1960er-jahre fusionierte fela kuti einst das genre afrobeat. es hat in den vergangenen jahrzehnten schon so manche mutation erfahren, blieb aber immer eins: vitaler ausdruck ungebremster lebensfreude. wie attraktiv dieser auch für europäische ohren klingt, unterstreicht einmal mehr die lp-kompilation -wanted afrobeat-. sie ist bestandteil der exklusiven serie -wanted collection- des französischen labels wagram. die reihe widmet sich mit vier parallel veröffentlichten zusammenstellungen auf 180-gramm-vinyl den genres afrobeat, soul, funk und reggae, und damit dem besten, was black music zu bieten hat. was die editionen so besonders macht, ist neben dem sorgsam ausgewählten und remasterten songmaterial das ansprechende erscheinungsbild, das auf fotos des britischen fotografen chris steel-perkins zurückgeht. -wanted afrobeat- enthält neun songs von größen wie mulatu astatke, livy ekemezie, pat thomas und peter king.

ihre geschichte ist ein wahres hip-hop-märchen: bei einem photoshooting trafen sich hip-hop-king notorious b.i.g., einer der bis heute weltweit einflussreichsten rapper, und rap-queen faith evans zum ersten mal - neun tage später feierten sie bereits ihre hochzeit. damit begann die wohl legendärste aller love-storys der hip-hop-geschichte, die bis zum (bis heute unaufgeklärten) brutalen mord an b.i.g. andauerte.
zwanzig jahre danach schuf faith evans jetzt das album “the king & i”, das die geschichte ihres gemeinsamen lebens erzählt. es enthält neue vocals von faith, die im studio mit der originalstimme von biggie smalls zusammengeführt wurde - teils bekannte, teils selten gehörte oder gar nie veröffentlichte rhymes aus b.i.g.s archiven. dazu kommen etliche gastfeatures von weggefährten des rap-traumpaars und anderen mitgliedern des hip-hop-adels, darunter busta rhymes, jadakiss, lil’ cease, lil’ kim, sheek louch, styles p und snoop dogg.

special backstock .. in musik und text verschmelzen über alle titel hindurch stimmungen, eindrücke der sub-sahara konzert-tour von b.friedmann 2013 und fetzen von erinnerungen an eine imaginierte zukunft. sie reagieren auf reale -kpafuca- - -things falling apart- - zustände afrikanischer metropolen und kollabieren zu grooves und phrasen, die an chris marker s science-fiction-apokalyptik ( -la jette-/ -sans soleil- ) erinnern. in dieser polyphonie der un-orte schwingt auch der geist reisender klangabenteurer, zb. der musikethnologischen praktiker hartmut geerken und roman bunka (embryo), deren visionen und musik-wirken sich gegen reduktionistische, essentialistische inszenierungen sträubt. gegen jene kulturellen landkarten, die in die musik immer wieder zwanghaft hineingezeichnet werden, setzt friedman auf -cease to matter- im intuitiven modus die befreiende kraft des rauschens, der Über-mensch-maschinen-musik, der krummen beats und des technischen zufalls-defekts, kurz: das -un-gehör-sam- (johannes ismaiel-wendt) gegenüber der normativen deutungshoheit musikalischer weltkarten. die stimme des aus texas stammenden in berlin lebenden performers und vokalisten daniel dodd-ellis wirkte bereits 2007 auf burnt friedman s album -first night forever- (non22). die lyrics stammen von beiden autoren und wurden von friedmann während der produktionsvorgänge 2013 bis 2014 mehrfach zerlegt und neu zusammengesetzt. die zeile -sky is blue inside of you- ist dem 1932 erschienenen roman -brave new world- von aldous huxley entnommen. tracks 04 und 09 (-cease to matter-) enthalten ein piano sample edit basierend auf einer komposition von georges invanovich gurdjieff (1872-1949).

invada veröffentlicht den score zur britischen independent-horror-komödie prevenge. toydrum sind pablo clements und james griffith, die unter anderem auch bei unkle tätig sind. zudem haben sie mehrere soundtracks produziert, darunter für die tv-serie this is england von shane meadows. prevenge erinnert stilistisch an den film sightseers von ben wheatley, horror und britische comedy kommen hier ideal zusammen. Ähnlichkeiten sind nicht zufällig: die filme teilen sich die hauptdarstellerin und den drehbuchautor. der score von toydrum ist düster, elektronisch und passt ideal zu invada.

soundtrack zur aktuellen netflix-serie black mirror. die musik stammt von ben salisbury & geoff barrow (portishead, beak). gemeinsam haben sie schon den soundtrack zum hollywood-film ex machina sowie das konzept-album drokk: music inspired by mega city one komponiert. black mirror gehört zu den ungewöhnlichsten serien im moment: wenn technik eine droge ist und es fühlt sich wie eine droge an, was genau sind dann die nebenwirkungen? dieser bereich zwischen vergnügen und unbehagen ist der schauplatz meiner neuen dramaserie black mirror, sagt serien-schöpfer charlie brooker. der score ist entsprechend düster, elektronisch, atmosphärisch. er erinnert an die klassischen soundtracks von john carpenter, throbbing gristle und jean-michel-jarre.

neun grammy-awards, mehr als 50 millionen verkaufte platten und acht alben, die sich allesamt in den top 10 der us-charts platzieren konnten – sheryl crow gehört seit fast 25 jahren zu den absoluten stars der amerikanischen rockwelt.
ihr geheimrezept? sie ist seit jeher vor allem eins: sie selbst. »be myself« lautet der bezeichnende titel ihres neuen albums.

lange war es still um nelly furtado. nach ihrer letzten welttournee zu ihrem album »the spirit indestructible« gönnte sich die kanadische sängerin erst einmal eine wohl verdiente pause, die allerdings fast fünf jahre dauerte.
ausgeruht und frisch startet sie 2017 ihr comeback. im gepäck hat sie ihr neues album »the ride«, für das sie mit zwei echten hochkarätern zusammenarbeitete.
das transparente 180 gramm doppelvinyl erscheint im 3-fach klappcover.

wenn sich musiker wie sufjan stevens, bryce dessner, nico muhly und james mcalister für ein album zusammentun, ist die welt natürlich nicht groß genug. auf ihrer einspielung -planetarium- vertonen und besingen sie deshalb unser komplettes sonnensystem. die idee zu diesem konzeptalbum schwirrte schon etwas länger in sufjan stevens kopf herum. konkret wurde sie allerdings erst, als die konzerthalle muziekgebouw in eindhoven nico muhly den auftrag zu einer komposition erteilte. sofort dachte er an eine kollaboration mit seinen freunden dessner, stevens und mcalister. doch nachdem man das stück gemeinsam fertiggestellt und aufgeführt hatte, legte man das junge projekt erst einmal auf eis. im anschluss veröffentlichte bryce dessner mit seiner band the national -trouble will find me-, sufjan brachte sein album -carrie & lowell- heraus und nahm anschließend mcallister mit auf tour, und muhly komponierte ein violinen- konzert für die metropolitan opera. schließlich kehrten stevens und mcalister 2016 mit einigen songskizzen zurück ins studio, wo dann richtige stücke entstanden, die mit den mitteln von prog rock, elektronik und indie durch das universum schweben.
das doppel-vinyl erscheint im klappcover, inklusive downloadcode und 6 doppelseitigen kunstdrucken.

während malermeister ihr fachgebiet über ihr lebenswerk definieren, definieren kevin martin und dylan carlson aka the bug respektive earth ihr genre jeweils seit mehr als 20 jahren selbst. dabei verbindet sie ihre gemeinsames interesse fast schon die besessenheit für das extreme. sie begeben sich auf die suche, begutachten und brechen mit vorherrschenden grenzen zwischen dem schönen und unschönen, dem minimum und maximum, dem licht und der dunkelheit und machen dabei musik, die aufregender nicht sein könnte. earth und sein gründer dylan carlson, tauchten in den frühen neunzigern das erste mal mit ihrem sub pop release -earth 2- auf der bildfläche auf. mit langsamen, verzerrten, dumpfen und minimalistischen riffs war ihr debüt der entwurf dessen, was dylan zu dieser zeit mit ambient metal beschrieb, ein stil wie er auf seinem letzten southern lord release primitive and deadly weiter vorangetrieben wurde.
das doppelalbum (1x weiß, 1x grau marmoriertes vinyl) erscheint im klappcover, inklusive bonus-ep (rotes vinyl) und downloadcode.

the physics house band ist ein junges progressive-rock-trio aus london/brighton, das psychedelischen vintage-1970er-stadionrock mit expandierenden keyboards, spacerock-gitarren und dub-boom-bässen im stile yes oder rush mit dem postrock und sub-krautrock der sorte tortoise, radiohead und the mars volta fusioniert. “mercury fountain” ist ihr zweites album und ein superintensives sci-fi-mindfuck-werk, das sie 2017 auch live präsentieren werden.

trad.attack! ist ein estnisches trio, bestehend aus den drei langjährigen freunden sandra vabarna, jalmar vabarna und tönu tubli. diese sind seit rund 15 jahren in der heimischen musikszene aktiv. 2014 gründeten sie ihre band - und haben seitdem in estland für viel furore gesorgt. in ihren liedern verwenden die drei bausteine aus dem traditionellen repertoire ihrer heimat und verweben diese mit pulsierenden rhythmischen strukturen. trad.attack! schöpft inspiration aus alten archivaufnahmen und damit liedern, die ursprünglich an feiertagen oder zur arbeitsbegleitung gesungen wurden.

nach dem grossen erfolg von grey (kompakt extra 93) im letzten jahr kehrt koelsch zu speicher / kompakt extra zurueck – die single, die alle ueberraschte als sie den daenischen kuuenstler ins tagesprogramm britischer radiosender katapultierte. neben dem beginn eines eigenen bbc1-formats hat er sich als dj enorm weiterentwickelt, was zu residencies in koeln und ibiza fuehrte. koelsch hat außerdem sein eigenes plattenlabel ipso an den start gebracht: eine famose kollaboration mit michael mayer machte den anfang, mehr ist auf dem weg.

erster teil des auf insgesamt 5 lps ausgelegten zyklus namens „ages“. white violet sind die ambitionierten amerikaner nate nelson und brad morgan, die ihren melodiösen indie-pop mit gitarren und elektronischen equipment realisieren. damit erinnern sie musikalisch an bands wie real estate oder day wave. das album erscheint bei normaltown records, einem sub-label von new west records. ein downloadcode liegt dem vinyl bei.

tanzbarer indie-rock von einem newcomer-trio aus london.
das junge trio little cub aus london genießt in seiner heimatstadt den ruf, einer der aufregendsten newcomer der stadt zu sein. gepflegt subversive bescheidenheit, opulente und bewegende elektronsiche einflüsse ganz im einklang mit dem hausgemachten, progressiven brit pop feeling. so versteht sich das trio auch als kontrastmittel zu der oft geistlosen pop musik, die sie sonst umgibt. mit ihrem gesellschaftsblick sind sie zusätzlich auch die band für eine post-brexit party: politisch, melancholisch, ernüchtert, anti-aktionistisch. und trotzdem geladen. so erzählt das debütalbum still life vom leben in london der 2010er jahre, von menschlichen niederlagen, gesellschaftlichen tragödien, nächten in clubs und tagen in buchhandlungen. dazwischen kommt und geht die liebe mit den gezeiten.
limitierte goldene heavyweight lp mit achtseitigem booklet und mp3-downloadkarte inklusive bonus remixen.

womans heiß ersehntes debütablum happy freedom ist nun über asmara records erhältlich. einfache antworten sind gefragt. woman stellen lieber fragen. zum beispiel diese hier: where you gonna go when the planet erupts? heißt es im ersten vers von dust, dem ersten song auf happy freedom, dem ersten album des kölner trios. seit fünf jahren wird bereits über diese band gemunkelt, wer sie von anfang an kennt, tauscht seine frühen eindrücke wie geheimwissen aus. die geschichte begann 2012 in der kellerbar im belgischen viertel von köln. drei befreundete musiker aus der stadt hatten noch nicht einmal einen namen, aber das erste set stand. es war laut und chaotisch, halb einstürzende neubauten, halb suicide. wer damals dabei war, rieb sich die augen: okay, das ding steckte konzeptionell noch in den kinderschuhen, aber die intensität und experimentierfreude der musik nahm alle ein.

ill camille ist seit einigen jahren eine kapazität in der hip hop-szene von l.a.. kendrick lamar featurete die rapperin auf -sing about me- von seinem debütalbum -good kid, m.a.a.d. city-. zudem arbeitete sie oft mit kendrick lamars produzent terrace martin für verschiedene projekte zusammen. gleichzeitig arbeitete sie an ihrer eigenen musik mit künstlern wie mndsgn, iman omari, dj battlecat, like (pac div), georgia anne muldrow oder sir, die nun alle auf ihrem -heirloom- album gefeatured sind. der sound reicht von smoothen, g-funk beeinflussten west coast-beats, bis hin zu eher organischen live-produktionen.

die welt ist ein pulverfass. wer hält eigentlich das streichholz? die antwort darauf haben the builders and the butchers auf ihrer neuen platte nicht, dafür lotet das quintett aus portland, oregon auf den elf songs von “the spark” den schmalen grat zwischen funke und flächenbrand aufs spannendste aus. ihre düsteren bis morbiden geschichten verpacken sie in eine stimmungsvolle und facettenreiche soundwelt zwischen folk, rock, blues und bluegrass.
die vinyl-lp erscheint inklusive downloadcode.

ponds ungezügelte kreativität hat die band bereits in der vergangenheit die weiten des psychedelic-rocks ergründen lassen. mit dem neuen album -the weather- haben sie nun eine scharfe und fokussierte platte geschaffen, eine atemberaubende absichtserklärung, die über marathon artists (courtney barnett, jagwar ma) erscheinen wird. -the weather- bündelt einige der poppigsten momente des quartetts aus perth, welches mit der gewohnten neigung zum abstrakten und zur experimentierfreude auftritt. mit dem köstlichen duft der romantischen erwartung und der synthie-raffinesse nimmt sich der song des patentierten space-rocks der band an und suggeriert ein gefühl, als wäre er aus einer trevor horn blaupause entsprungen. wie der vorgänger wurde auch -the weather- von kevin parker (tame impala) in dessen studio in perth produziert. doch während -man, it feels like space again- einen rohen blick auf die garage-infizierte psyche ponds warf, ist -the weather- eine ehrgeizige, technicolore odyssee in der entwicklung der band.
die vinyl-lp erscheint inklusive downloadcode.

berlins ellen allien präsentiert ihr 7. solo-album, das brilliante -nost-. Über neun wegweisende tracks verteilt demonstriert ellen allien, warum sie weithin als eine der pioniere der berliner technoszene gilt. eine visionärin, die einen sound entwickelt hat, der sich weiterhin entwickelt und in neue bereiche vorstößt. der sich zwischen klassischen analogen acidgeräuschen und der anarchischen pracht hypnotisierender und himmlischer klanglandschaften bewegt. -nost- ist das werk einer frau, die sich selbst gefunden hat, aber sich trotzdem weiterhin pusht, um aus ihrer komfortzone herauszutreten, die immer noch neues erschafft, immer noch lernt und sich immer noch nach mehr sehnt. das ist ellen allien, das ist berlin und das ist nost .

nachdem mando diao auf ihren letzten beiden alben in ihrer muttersprache schwedisch sangen oder mit synthesizerklängen experimentierten, besinnen sie sich 2017 wieder voll und ganz auf ihre musikalischen wurzeln.
»good times« heißt das neue album des quartetts, das so roh und rockig ist, wie wir es aus ihren anfangstagen kennen und lieben.
weißes 180 gramm vinyl inklusive album-cd.

ihre bisherige erfolgsbilanz liest sich wie eine aneinanderreihung absoluter superlative: sie ist nicht nur die erfolgreichste europäische sängerin, sondern ist darüber hinaus auch die beliebteste entertainerin. bis heute wurden mehr als 12 millionen tonträger verkauft, über 30 gold-, 90 platin- sowie diamant-awards und 16 mal die auszeichnung mit dem begehrtesten deutschen musikpreis, dem echo, sind die erfolgsbilanz dieser außergewöhnlichen karriere.
das doppel-vinyl erscheint im klappcover

»laune der natur« und »learning english lesson 2« als 3-fach-vinyl (180 g) im triple-gatefold-cover, dazu beide alben auf doppel-cd und poster.

originalveröffentlichung 1977 - jetzt endlich wieder auf vinyl verfügbar - “panische nächte” von udo lindenberg und dem panik-orchester!

flora cash sind ein us/skandinavisches duo, das sich zur aufgabe gemacht hat, die diversität menschlicher beziehungen musikalisch darzustellen. dabei dringen sie an orten, an denen tränen vergossen, das mobiliar ramponiert und trennungen diskutiert werden. nachdem sie sich online kennengelernt haben und dort auch direkt auf den gemeinsamen nenner „musik“ gekommen sind, erhielt ihr atmospherisch tiefgehender vibe direkt großen zuspruch von z.b. the line of best fit, indie shuffle, noisey us, paste, the music ninja, earmilk, interview magazine, nylon und vielen weiteren.
mit dem release ihres albums „nothing lasts forever (and it’s fine)“ konfrontieren sich flora cash mit ihrem bisher herausfordendsten moment als musiker. sie teilen eine schwere, rohe art der angst mit dem hörer, die erst körper und geist berührt und es im laufe der zeit schafft, sich in fast jeden lebensbereich einzuschleichen.
das duo schafft es, ihre tiefgreifende liebe für akustische klanglandschaften mit einer priese ätherischer produktion zu würzen, die an mt wolf, poliça, vogue dots und kings of convenience erinnert. durch den schmerzvollen dialog zwischen shpresas beobachtungen und coles leiden erschafft das duo ein interessantes, inter-dimensionales und trotzdem mächtiges stück musik.

tanzbarer indie-rock von einem newcomer-trio aus london.
das junge trio little cub aus london genießt in seiner heimatstadt den ruf, einer der aufregendsten newcomer der stadt zu sein. gepflegt subversive bescheidenheit, opulente und bewegende elektronsiche einflüsse ganz im einklang mit dem hausgemachten, progressiven brit pop feeling. so versteht sich das trio auch als kontrastmittel zu der oft geistlosen pop musik, die sie sonst umgibt. mit ihrem gesellschaftsblick sind sie zusätzlich auch die band für eine post-brexit party: politisch, melancholisch, ernüchtert, anti-aktionistisch. und trotzdem geladen. so erzählt das debütalbum still life vom leben in london der 2010er jahre, von menschlichen niederlagen, gesellschaftlichen tragödien, nächten in clubs und tagen in buchhandlungen. dazwischen kommt und geht die liebe mit den gezeiten.
schwarze heavyweight lp mit achtseitigem booklet und mp3-downloadkarte inklusive bonus remixen.

downliners sekt zählen zu den bemerkenswertesten künstlern der brodelnden electronic-szene barcelonas. auf ihrem dritten longplayer -silent ascent- fesseln sie den hörer mit einer überzeugenden mixtur aus post-dubstep, berliner techno-dub und leftfield-hip hop. ihr deeper sound ist inspiriert von der wissenschaft von autechre, den geisterechos des basic channel-sublabels burial mix und dem shoegaze von my bloody valentine. zu ihren fans zählen solch gestandene kollegen wie mount kimbie, john talabot, kevin the bug martin oder mary anne hobbs. deshalb wundert es nicht, dass sie für die produktion von silent ascent die berliner produzentenlegende rashad becker gewinnen konnten, der maßgeblich am basic channel-sound beteiligt war.

nach ihrem indian stories release auf lost & found setzen bruscagin & visnadi nun ihre saga über die mysteriöse zivilisation agartha mit der zweiten episode auf siamese records fort. während sie dabei den spezifischen melodic techno-sound ihrer venetianischen heimatregion repräsentieren, kreieren die beiden produzenten ein eigenes, selten zuvor gehörtes sounddesign

clark verschnürt auf death peak die verschiedenen stränge seines bisherigen outputs, wenn er die euphorischen melodien und rhythmen der warehouse-raves mit neuen gesangs und chor-arrangements verknüpft.ndeath peak- legt somit das spannungsfeld offen, auf dem clarks musikalisches vokabular basiert: -ich liebe es einfach, diesen wendepunkt zu finden zwischen zwei gegensätzen die stelle, an der es kippt. meine tracks sollen scharfe zähne haben, aber man soll sie trotzdem auch noch streicheln wollen. sie klingen klassisch, uralt, aber scheinen aus der zukunft hierher gebeamt zu sein, sanft und doch zerstörerisch.

wer mit deepen house und bassgetriebenen tracks die menge im club hochjagen will, wird an bar 64 nicht vorbeikommen. ein track mit ecken und kanten, voller überraschender effekte, die in takt 64 mit aller eindringlichkeit den nicht zu vermeidenden hands-up-effekt fordern. aufrüttelnd, die komplette aufmerksamkeit auf sich ziehend, mitreissend, eigen. ein unkonventioneller drop nimmt auf den zweiten schlag richtig fahrt auf. der rhythmus ohne durchgängigen open-hihat, aber mit groovigen percussions, untermalt von psychedelische orgeln, die die tragenden bässe jagen und so ziemlich jeden subwoofer an seine grenze bringen. die vocals an sich sind derart verfremdet, dass sie viel mehr an die hypnotisch treibende 303-linie erinnern. der mehrfach gelayerter sound, mit einer vielschichtigen soundstruktur sorgt dafür, dass -bar 64- sich immer wieder aufs neue in unsere köpfe brennt. die ep, die sich erfrischend neu von gängigen club-tracks unterscheidet, liefert drei erlesene remixe, aus der schmiede von ridney (cafe mambo ibiza), alain ho (yellow production) sowie dem newcomer samplicity, der mit -bar 64- sein eindrucksvolles debüt gibt. während der -ridney remix- im unverkennbaren sound als klassisches dj tool zu einer festen größe im underground avanciert, bettet der -samplecity dub remix- die psychedelische orgel in ein klassisches after-hour-club-tool aus dem dj-kreis der produzenten. altmeister alain ho steuert mit seinem mix eine etwas reduziertere version bei, die stilsicher elemente aus dem original mix zitiert und unaufdringlich in einem über acht minuten andauernden track münden - ein hauch cafe del mar inklusive.

angefangen hat alles mit einem tragbaren vhs rekorder. die 5 jungs von flut haben in ihrer jugend und freizeit zuhause in oberösterreich analoge filme gedreht und sich dabei in die bunte, aber auch dreckige Ästhetik der 1980er jahre verliebt. das spiegelt sich auch in ihrer musik wider, ist jedoch kein nostalgischer blick, weil sie ganz einfach zu jung sind um selbst dabei gewesen zu sein. mittlerweile wohnen sie in wien und veröffentlichen demnächst ihre debüt-ep nachtschicht.

das londoner trio little cub veröffentlicht seine neue ep loveless als vorgeschmack auf ihr debütalbum still life (vÖ: 28.04.2017). in london genießt die band bereits den ruf, einer der aufregendsten newcomer der stadt zu sein. gepflegt subversive bescheidenheit, opulente und bewegende elektronische einflüsse ganz im einklang mit dem hausgemachten, progressiven britpop-feeling. so versteht sich das trio auch als kontrastmittel zu der etwas geistlosen musik mit pop appeal, die sie sonst umgibt. schwarze 12 inch ep in 3mm spined sleeve inklusive mp3.