alan palomo, der mann hinter neon indian, schafft auf seinem neuen werk den perfekten brückenschlag zwischen dem sound seiner anfangstage, als er noch als vega mehr tanzorientierte musik aufgenommen hat, und dem lofi und der leichtigkeit heutiger neon indian songs. entstanden ist vega intl. night school zu großen teilen auf einem kreuzfahrtschiff, auf dem alans bruder jorge als bassist in der hausband spielte. zusammen richteten sie sich dort ein kleines studio in einer der kabinen ein, während das schiff auf die bahamas zu steuerte und die cocktailgläser geleert wurden. eine wunderbare atmosphäre, die deutlich auf dem neuen werk zu spüren ist. inklusive der singles annie und slumlord.

patrick o laoghaire aus dublin sagt von sich selbst, er sei ein unfertiger mann und dass es sich gut anfühle, ein unfertiger mann zu sein. er meint damit wohl, dass er immer weiter lernt und damit auch nie aufhören wird. und ganz ehrlich: wenn der modus des stetigen lernens sich so anhört, wie die musik seines jungen projekts i have a tribe, wünscht man sich beim hören, dass der sympathische ire niemals auslernen wird. da ist etwas organisches, räumliches und eine damit verbundene aufrichtigkeit in seinen stücken, wie man sie selten findet. seine musik ist manchmal fragil, klingt wie eine zarte, verträumte kammermusik, dann ufert sie aus, galoppiert los, entfaltet eine ungeahnte dynamik.

es ist schon beeindruckend, wie philipp neben den sommerlichen festivals, vielen radiokonzerten und unzähligen ausverkauften clubshows parallel so ein meisterwerk wie -2:33- aus dem Ärmel schüttelt. der junge mann hinter -wolke 4- hat noch mehr asse im Ärmel, mehr geschichten zu erzählen, mehr musik in die welt zu schicken! was nun auf -2:33- zu hören ist, sind gewachsene, große songs, vielschichtig produziert, mit allen instrumenten, die sinn machen für einen singer/songwriter, der auch mit dem pomp der großen bühnen mithalten kann. und dann diese ruhige und gleichzeitig unglaublich intensive stimme, die viel zu erzählen hat, dabei nie aufdringlich wird. -2:33- ist eine einladung zum zuhören. der charme des berliners wird von der produktion nicht verschluckt, sie spielt seinen authentischen songs voll und ganz zu, unterstützt sie, passt zu seiner natürlichen stimme. sie lädt den hörer ein, in philipps geschichten einzutauchen. irgendwie ist da etwas wunderbares, sehr charmant und bodenständig geblieben, hat aber gleichzeitig deutlich an musikalischer vision gewonnen.

als ein großer grauzone- und stephan eicher-fan war robi insinna extrem geehrt, als er vor einigen jahren gefragt wurde, ob er ein remix von stephan eicher machen wolle. die idee zu der reworks 12 inch auf relish kam erst einige jahre später und seine wahl fiel auf *nice*. dieses wird auch teil des reworks albums sein, welches nächstes jahr erscheint. headman hat dann noch new york citys justin strauß in das projekt einbezogen, welcher *eisbär* schon bei seinem ersten dj job im legendären mudd club spielte. mit seinem partner bryan mette als (whatever/whatever) gab er *les filles du limmatquai* seinen touch. das cover ist eine hommage an das original artwork von der *nice* 12 inch us mixes vinyl von 83, welches von klaudia schifferle stammt. sie war mitglied der schweizer punk-band kleenex, welche das original von *nice* einige jahre zuvor geschrieben und performed hatten.

nice price deal !!! darkstar bewiesen sich bereits mehrfach als vorreiter der britischen elektronikszene. sie arbeiteten u.a. mit künstlern wie actress, zomby und wild beasts zusammen. ihre frühen maxis auf hyperdub und die beiden alben north (hyperdub, 2010) und news from nowhere (warp, 2013) gelten als bahnbrechend. nun haben sie mit -foam island- ein werk geschaffen, das ihrer generation eine stimme gibt. die produktion reicht von expansivem uptempo-pop über dichte atmosphäre und mutierten neptunes-r&b bis hin zu ungezwungenen sound-experimenten. harte digital-rhythmen und live-percussion treffen auf farbenfrohe synths, in die aidan whalleys leadvocals nahtlos integriert werden. ein perfektes electronic-pop-album, das so nur in 2015 entstehen konnte.

limitierte fanbox enthält:
- doppel-vinyl mit downloadcode für das gesamte album
- farbige 7inch-single mit den titeln *bussi baby* & *mona lisa der lobau*
- *bussi* schnapsglas
- postkarten-set
- jutebeutel
- verschiedene sticker

als unser guter freund lexx mit diesen tracks von look like auf uns zukam, wußten wir noch nichts von diesem jungen talent aus zürich. nachdem wir uns seine musik anhörten, blieb uns aber nichts anderes übrig, als sie zu veröffentlichen. seine musik ist beinflusst vom klassischen sound aus chicago und detroit, beinhaltet aber auch elemente der uk-bass music, sowie die aufgeschlossenheit von jemandem, der stets auf der suche nach progression ist.

tropische bass-sounds aus der rave- und partyszene limas. die bassschwere compilation *peru boom* vereint die schlüsselfiguren unter den peruanischen djs und produzenten, die dafür gesorgt haben, dass perus hauptstadt lima zum absoluten hotspot der südamerikanischen rave- und partyszene wurde. tropische bass-koryphäen wie dengue dengue dengue, dj chakruna, animal chuki und deltatron stehen in der tradition von chicha und der peruanischen cumbia. diese einflüsse verändern sie digital und lassen sich dabei von dubstep, techno, trap, grime, house und electronica inspirieren. was für detroit der techno ist und für chicago der house, ist für lima der tropical bass - ein amorphes stilgebilde, an dem produzenten und djs aus der ganzen welt mitgewirkt haben. *peru boom* ist nach *peru bravo* und *peru maravilloso* die dritte peru-compilation, die das label tigers milk (in zusammenarbeit mit strut) veröffentlicht. für fans von diplo, switch, spoek mothambo, dengue dengue dengue, dubstep, techno, electro, cumbia, chicha, dubstep, mad decent. das doppel-vinyl erscheint im klappcover, downloadcode inklusive.

deluxe space box -limitiert auf 500 exemplare! die box enthält:
1x das komplette neue album mit 13 songs auf 2 lps (inkl. cd)
1x dvd *erdbeerbowle* (studio-küchenkonzert mit 4 exklusiven, neuen bonus-songs)
1x ufo / frisbee mit dem teenager vom mars - emblem
1x riesiges album-artwork poster in 120x60 cm
2x teenager vom mars - buttons

drei unter-bespaßte außerirdische, die seit jahren unerkannt in den körpern gewöhnlicher hamburger vorstädter leben. nun lassen sie eine raumdrohne fliegen, die ihr gleichnamiges neues studio-album abwirft. es ist ihr achtes. die 13 neuen songs handeln u.a. von der abrissbirne helene (alle hörn jetzt schlager), einer alien-zuwanderungsflut (zitat tvm: im all wissen es alle, ihr könnt fremde hier nicht leiden), der ewig nahenden apocalypse (das letzte lied auf der welt), der legalisierung von der liebe, einem beziehungspolitischen gegenmodell, dem ende des automobils (eure autos) und anderen visionen, die keine weltregierung mehr unter verschluss halten kann. als gäste treten in sprechrollen auf: kryptik joe (deichkind), felix brummer (kraftklub), mc fitti und fatoni.

drei unter-bespaßte außerirdische, die seit jahren unerkannt in den körpern gewöhnlicher hamburger vorstädter leben. nun lassen sie eine raumdrohne fliegen, die ihr gleichnamiges neues studio-album abwirft. es ist ihr achtes. die 13 neuen songs handeln u.a. von der abrissbirne helene (alle hörn jetzt schlager), einer alien-zuwanderungsflut (zitat tvm: im all wissen es alle, ihr könnt fremde hier nicht leiden), der ewig nahenden apocalypse (das letzte lied auf der welt), der legalisierung von der liebe, einem beziehungspolitischen gegenmodell, dem ende des automobils (eure autos) und anderen visionen, die keine weltregierung mehr unter verschluss halten kann. als gäste treten in sprechrollen auf: kryptik joe (deichkind), felix brummer (kraftklub), mc fitti und fatoni.
doppel-vinyl im klappcover, album-cd inklusive.

yokto sind zurück, erneut mit einer markanten platte, rau und düster, irgendwo zwischen romantic house und techno. yokto sind jürgen graf und christian nainggolan aus saarland. den sound ihrer debüt ep auf compost black im letzten jahr beschrieben sie als *modern house with vintage attitude*, ihre zweite ep auf lossless als *psychedelic, modern house with a touch of class*. diese dritte ep ist wieder schwer kategorisierbar, nun sie selbst bezeichnen den sound der platte als *raw, romantic house to the border of techno!*.

siren sind darshan jesrani (metro area, startree) und dennis kane (disques sinthomme, ghost town). sirens erste ernsten recording sessions fingen im winter 2013 an, aber die anfänge ihrer zusammenarbeit reichen weiter zurück bis zu ihren gemeinsamen residencies im berühmten new yorker hot-spot apt und anderen parties, die sie organisierten. events mit namen wie camille 3000, adult section und strobe lodge wurden liebevoll gestaltet, mit gewagt romantischen grafiken und einem prägnanten spezifischen statement, dass kultiviertheit und sünde stets zusammen gehören konnte und immer sollte. sirens erste maxi * gauntlet* ist ein unbändiger und satter song, der alles von heavy disco, über westafrikanische gitarren, soundtracks und filmmusik, bis adrian belew mit einbezieht. veröffenlicht auf compost im herbst 2014, wurde sie sowohl von top-djs, als auch von der presse gefeiert. ihre zweite single * a/way* mit mr. reed bildet nun einen stolzen und kühnen kontrast zur ersten 12 inch. ein sonniger, luftiger trip, ein triumphsong für einen ungehemmten, selbstbewussten lebensstil. geerdet durch eine markante aber eingängige bassline, die an norman whitfield erinnert, und verziert mit bläser-parts, die einen hauch von burt bacharach mitbringen, wird der song von einem zügellosen, fröhlichen gitarren-groove angetrieben, der den spirit vom aufgeweckten rock & roll der späten 60s & 70s in sich birgt. die sich erhebende, klagende stimme von mr. reed schnürt alles zu einem glorreichen, bittersüßen paket, welches direkt für das herz bestimmt ist.

camea gelingt es mit der auswahl ihrer tracks die basis ihrer experimentellen kombination von deep house und techno weiterauszubauen, sowie ihren eigenen sound lautstark zu kommunizieren. sie erweitert ihre diskographie um einen essentiellen teil genauso, wie das archiv von bpitch control!

balbinas welt liegt versteckt, gleich hinter der realität. doch wenn man etwas unscharf hinsieht, dann kann man sie erahnen: *durch die gardine fällt das licht gerade so / ein in die wohnung, dass auf der tapete sterne tanzen*. denn die schatten des vorhangs bilden geheime zeichen an der wand, die heizungsrohre flüstern geheime botschaften und das pfeifen des teekessels summt eine melodie. die dinge haben eine seele und balbina kann sie sehen.
die vinyl lp erscheint im klappcover, inklusive cd-cversion des albums.

unsere welt ist bestimmt von gegensätzlichkeiten. licht und dunkelheit, gut und böse, heiss und kalt, hart und weich ... man könnte die liste ewig weiterführen und würde zu keinem ende kommen. absztrakkt und cr7z stellen sich der aufgabe einen kreis zu erschaffen, der all das vereint und es in einem gemeinsamen, großen ganzen umfasst. als einheit. sie lassen diese attribute auch manchmal in einem vollkommen anderen licht erscheinen und beleuchten die aspekte der dualität aus verschiedenen winkeln, indem sie sich unter anderem auf ihre tierkreiszeichen berufen. absztrakkt als waage (balance) und cr7z als fische (gegensätze) bewegen sich hier lyrisch in einer sphäre, wie sie so bisher noch nie in rapdeutschland erlebt wurde.
das doppel-vinyl erscheint im klappcover, downloadcode inklusive.

das neue album *geister* unterhält, nimmt mit, schafft einen raum, in den man eintauchen kann. gleichzeitig macht es einen für bestimmte dinge einfühlsamer, sensibler, aufmerksamer. das alles geschieht ohne erhobenen zeigefinger, auf eine sanfte art, in der auch klavierpedale knarzen dürfen und nicht jedes unliebsame geräusch herausgeschnitten wurde. die texte fesseln, doch sie liefern keine parolen, sie stiften gedanken. gloria greifen dinge auf, die wir zu übersehen drohen, um sie behutsam in unseren blick zu legen. *geister* ist ein musikalisch und inhaltlich facettenreiches album, das bewegt. die lp auf klarem vinyl in bedruckten innentaschen erscheint inklusive cd.

lonelady nennt parliament/funkadelic, stevie wonder, rufus, prince und arthur russell als inspiration für ihr zweites album, das durchweg unterlegt ist mit einer dringlichen post-punk-sensibilität, die laut künstlerin bezeichnend für die nordenglische seele ist. so erinnern die schlichten drum machine-rhythmen und synthetische percussion an minimal-wave und frühen techno/dance, während lonelady sie mit ihrem komplexen, abgehackten und treibenden gitarrenspiel dynamisch verbindet. produziert wurde *hinterland* von bill skibbe (austra, the kills, the dead weather) in den keyclub recording studios in einer industriezone michigans, wo neben klassischen synths und drum machines auch die 70er flickinger konsole von sly stone steht. das vinyl-album erscheint im klappcover.

mit seinem 2014 veröffentlichten album *outta here* hat das wiener duo tosca bewiesen, dass man auch nach einer zwei jahrzehnte andauernden karriere zu positionswechseln in der lage ist. das magazin clash sprach gar von der beeindruckendsten und grundlegendsten musik ihrer karriere. richard dorfmeister und rupert hubert hatten sich nach sieben alben, auf denen sie die welt des downtempo und der chill-out-musik zu definieren halfen, entschlossen, den dancefloor für sich zu entdecken. wobei sie nicht umhin kommen, einige traditionen zu bewahren: auf *shopsca*, einer überarbeiteten version von *outta here*, betrachten sie jeden albumtrack aus einer radikal neuen perspektive, von hartem drei-uhr-morgens-techno und electronica bis zu spacigem dub und darüber hinaus. für fans von laidback, rainer trüby, kraak + smaak, kalabrese, lord echo, stee downes, silvercity, ltj experience, rodney hunter, smith + mudd, blundetto, nightmares on wax, the avener. das doppelvinyl erscheint mit cd.

ihre wurzeln liegen klar im soul und gospel, aber die große aufmerksamkeit bekam candi staton erst, als sie sich mitte der 70er dem disco öffnete. mit *nightlites* gibt es nun eines ihrer besten alben als wiederveröffentlichung. ihr insgesamt zehntes album erschien erstmals 1981 auf sugarhill records und wurde von dave crawford, mit dem staton schon ihren 70er-hit *young hearts run free* aufnahm, produziert. auf dem zuvor lange vergriffenen *nightlites* finden sich neben einer ballade (*hurry sundown*) und einer wunderschönen uptempo-nummer (*count on me*) vor allem songs für den dancefloor. mit *suspicious minds* gibt es zudem ein dance-cover eines altbekannten elvis-klassikers. der vinyl-lp liegt die cd-version des albums bei.

premiere bei riotvan! mit dieser ep erscheint erstmals material auf dem leipziger label, das nicht in dessen unmittelbarem einzugsgebiet ersonnen wurde. das hat natürlich noch lange nichts damit zu tun, dass es gerade in der stadt an heißem output mangeln würde. nein, diese fünf thomalla-nummern sind nur einfach zu gut, als das man sie irgendeinem anderen label hätte überlassen dürfen. sobald der name thomalla fällt, sollten sowieso augenblicklich sämtliche geschmacks-indikatoren alarm schlagen. man kennt den herren als knöpfchendreher im the/das live-ensemble sowie von seinen releases auf krakatau und running back und demnächst auch permanent vacation.

die »kontor sunset chill«-reihe hat sich über die jahre zu der beliebtesten und erfolgreichsten serie in ihrem segment auf dem deutschen markt entwickelt. dabei hat sie eine feste fangemeinde gewonnen. es ist also wieder an der zeit den alltag hinter sich zu lassen und sich pünktlich zum sommer mit einem soundcocktail aus 60 sunny deep house-tracks & chillout-perlen in urlaubsstimmung zu versetzen. eine mischung, die für jeden geschmack etwas bereithält und ein empfohlener soundtrack in diesem sommer ist. limitierte edition von 500 exemplaren als 4-fach vinyl im klappcover.

giovanna und mario sind nicht nur geschwister, sie sind zwillinge. und sie sind das elektropop-duo mynth. ihre spezielle geschwisterliche verbindung färbt auch auf ihren sound ab. es ist ungefähr so, als würde der eine die sätze des anderen beenden, nur mit musik. mynths debut-ep -polar night- wurde im andauernden dunkel eines norwegischen winters im jahr 2014 geschrieben und produziert. die musik versucht, die melancholische stimmung dieser nicht enden wollenden nacht musikalisch einzufangen: sphärische snythesizerflächen, schleppende beats, darüber eine weiche stimme. einflüsse liegen irgendwo zwischen jessie ware und nine inch nails, portishead und laurie anderson. das 10 inch vinyl erscheint inklusive downloadcode.

mit diesem release praesentierte der koelner produzent sein erstes debuetalbum auf vinyl. proceduri de rutina entstand ende 2009, nachdem hubert durch seine rumaenische herkunft, jazz aus seiner heimat für sich entdeckte. angefixt von den jazz-raritäten seines heimatlandes begann er an einem beattape zu arbeiten. die acht songs, die dabei entstanden, waren dann aber so gut, das sie nach einem offiziellen release verlangten. limitiert auf 500 exemplare, ist die originalpressung von proceduri de rutina heute eine der meist gesuchtesten titeln unseres backkatalogs

das neue album von tocotronic - natürlich auf rotem 180 gramm doppel-vinyl. kommt im klappcover

maya jane coles lotet als nocturnal sunshine neue künstlerische tiefen aus und demonstriert beispielhaft ihre expansive musikalische vision. nocturnal sunshine ist mehr ein kohärentes, künstlerisches projekt als nur ein album. das album wurde von maya im alleingang in ihrem home-studio eingespielt, produziert und gemischt, sie hat das artwork selbst entworfen und singt auch selbst auf dem gechillten its alright. weitere vocalgäste sind der aufgehende stern chelou, der den beunruhigenden, süchtig machenden song believe singt, sowie catnapp aus argentinien, die ihr gesangstalent im düsteren down by the river zeigt. obwohl eminent dunkel und manchmal bedrohlich, ist nocturnal sunshine eine berauschende reise, die durchdrungen von mayas dancefloor tradition eine weitere facette und entwicklung der künstlerin zeigt.

flying lotus und bonobo haben ihre vocals auf die landkarte gebracht, die faz machte ihr debütalbum 2010 zur platte der woche, musikjournalisten und kritiker jubelten weltweit. im mai erscheint nun endlich das längst überfällige zweite album *giants* der londoner künstlerin auf dem sie gekonnt soul, r&b und pop miteinander verschmelzen lässt. limitierte lp edition mit zusätzlicher 10 track bonus cd + mp3 downloadkarte!

hammer & michel live aus der philipshalle, düsseldorf am 16.10.2014. pressung auf schwerem 180 gramm doppelvinyl, inklusive downloadcode für alle tracks.

jetzt auch als 7 inch vinyl erhältlich! wolke 4 ist das erste resultat einer internetbekanntschaft, die großes verspricht. sie kennen sich nicht, der berliner singer/songwriter philipp dittberner und elektro-musiker marv aus hannover. aber sie haben sich oft genug gegenseitig angeklickt, um einen gemeinsamen musikalischen versuch zu starten. was zunächst als remix angedacht war, entwickelt sich schon bald zu etwas ganz eigenständigem. philipp nimmt gitarrenspuren auf, marv legt beats darunter, philipp schreibt den text und singt die ersten strophen ein. bei jedem hin- und herschicken reift der song weiter, bis es schließlich vollbracht ist, noch bevor sich die beiden musiker zum ersten mal persönlich treffen. -wolke 4- ist ein amüsant nüchternes liebeslied, das elektronische elemente, western, pop und singer-songwriter gelungen miteinander verbindet und sich durch seine heitere gelassenheit in kopf und körper festsetzt. und im internet geht es dann auch weiter...

lapalux neues album klingt beinahe zwanghaft inspiriert, sorgfältig und handgemacht und hebt sich damit deutlich von seinem vorgänger ab. lustmore basiert auf dem erlebnis eines vorübergehenden halb-traum halb-wach zustandes, den stuart howard mit seinen infektiösen rhythmen, einwickelnden texten sowie ungewöhnlichen melodien gekonnt inszeniert. die soundpalette für lustmore wurde akribisch ausgewählt und klingt so retro futuristisch, als wolle sie mit bladerunner oder 2001: a space odyssey mithalten. howard meint: whenever i think about the album i think about the bar scene in the shining. theres something about that strange, hallucinatory psychological madness that relates to the music, both in the making of the actual record and the way it sounds.
pressing on translucent orange & smokey marbled double vinyl, download code included.

melodisch und groovig, das ist der sound den man normalerweise von boss axis ( parquet records )und ihren zahlreichen releases kennt. mit ihrem debut release auf beatwax zeigen sie das sie es auch etwas techiger können und dabei nie den blick auf den floor und verlieren. dazu kommen hervorragende remixe von sasch (steyoyoke) und erich lesovsky ( burlesque).

fünf jahre ist es her, dass audio88 & yassin mit ihrem lofi-debüt zwei herrengedeck, bitte in einer szene aufschlugen, die nicht unbedingt auf sie gewartet hatte und die sie sich nie ausgesucht hatten. den übrigen deutschen hip hop finden die beiden in berlin lebenden rapper überwiegend wack und darum dreht sich auch ein nicht zu unterschätzender teil ihrer musik. das doppel-vinyl erscheint inklusive cd im klappcover.

deluxe edition auf 180 gramm doppel-vinyl im klappcover mit exclusivem acetat-artwork und downloadcode.
auf ihrem neuen album *vulnicura* verarbeitete björk die gescheiterte beziehung zu ihrem lebenspartner matthew barney. aus dem liebesleid heraus entsteht ein wunderschönes album, auf dem björk mit sanfterer stimme singt als gewohnt. das passt zur gesamtaussage des albums. björk geht liebevoll mit sich um, denn das geheimnis ist, die liebe zu sich selbst wiederzuentdecken. es ist ein steiniger weg mit gutem ende. man scheitert, trauert und geht letztlich als neuer mensch aus einer krise hervor. björk findet mit »vulnicura« zu einer direkteren form der musik zurück. sie beweist: nicht nur zeit heilt wunden – musik tut es auch.

sie sind meister darinn, die erzählerische kurzweiligkeit eines songs mit der tiefenhypnotischen bassmassage elektronischer tanzmusik zu vertwisten.

baumfreund, der cassanova des blattwerks, durchstreift das land und erkundet die wildnis um von seinen reisen zu berichten. seine neueste entdeckung ist die klettereule, geheimnisvoll und wunderschön, tanzt sie wie ein afrikanischer stammeskrieger bis in die frühen morgenstunden. doch gefunden hat er sie nicht im fernen süden, wie man vermuten mag. nein, ganz nah, fast vor seiner haustür in seiner alten heimat, wo es doch immer am schönsten war, aber nie beachtet wurde, da es ja nur vor der haustür war.

seit der begründung zur jahrtausendwende war pop ambient immer eine herzensangelegenheit: sorgfältig kuratiert von wolfgang voigt, zeigten diese veröffentlichungen nie ein sonderliches interesse am tagesgeschmack. eher genredefinierend als trendsetzend, folgten sie ihrem eigenen weg und etablierten eine einzigartige Ästhetik irgendwo zwischen experimentellen field recordings, no-age musik und geschmeidigem synthie-pop - wir nennen es auch gerne fahrstuhlmusik für vertikalverweigerer.

evan michael debütiert mit schwebendem, spannungsgeladenem deep house im mid-tempo-bereich. eines tages bekamen wir wieder eine email mit einigen demo-tracks, wie es fast jeden tag passiert. aber dieses mal waren wir wirklich beeindruckt und entschlossen uns, sie zu veröffentlichen. und hier ist es, das dpc-debüt dieses talentierten mannes aus brooklyn, welches uns einen einblick in sein reiches und weites spektrum seiner erstaunlichen arbeit beschert.

vier jahre haben sie sich zeit gelassen für den nachfolger von the king is dead . the decemberists, colin meloy, chris funk (gitarre), jenny conlee (keyboard), nate query (bass) und john moen (schlagzeug), entschlossen sich nach erfolgreichem tourende 2011, eine bandpause einzulegen und sich persönlichen dingen zu widmen. sie hatten mit the king is dead immerhin gerade ein album veröffentlicht, das in den us charts sofort auf platz 1 schoss und ihr song down by the water wurde für den grammy in der kategorie best rock song nominiert. aber ganz von der bildfläche verschwanden sie dann doch nicht. ihre animierten alter egos traten bei den simpsons auf, für den soundtrack von hunger games lieferten sie den song our engine , meloy veröffentlichte die prämierte kinderbuchserie wildwood und das livealbum we all raise our voices to the air , das ihre atemberaubende intensität auf der bühne widergibt, erinnerte uns immer wieder an die wunderbare band aus portland.

das neue album von deichkind auf 180 gramm doppel-vinyl im klappcover

dank antagonysm wurden sie vereint - der französische beatmaker ugly tony und der aus la stammende rapper phil the agony (strong arm steady) haben sich für diese ep auf dem franzoesischen label rugged records (das label von dj & producer dj low cut) zusammengetan. phil the agony liefert hier prägnante lyrics mit seinem atypischen fluss auf ugly tonys produktionen und beats, die aus progressiven 80er electro- & rock-samples bestehen. das ganze in einer perfekten alchemie!

auf cherry red records erscheint jetzt eine exklusive veröffentlichung der indie-rock-formation lost girls. nachdem die beiden musiker patrick fitzgerald (kitchens of destruction) und heidi berry (4ad) aus ihren alten bands ausgestiegen waren, gründeten sie 1997 die band lost girls. die band bestand aus patrick fitzgerald, heidi berry, ashley wood, dave morgan und kim smith. lost girls spielten ende der 1990er einige live-shows und veröffentlichten 1999 die single needle s eye, ein album wurde jedoch bis heute nicht veröffentlicht. mit dem album -lost girls- erscheint nun erstmals das komplette songmaterial der band auf einer 2cd. darunter titel wie all fall away, -hold me down, a reason to live, u.v.a. patrick fitzgerald beschreibt den release wie folgt: -im so glad these songs at last get to be heard - ragged and raw, done and undone, whatever, they were loved and not at all lost after alldefinitv ein must have für alle indie-rock-fans! jetzt erhältlich als limitierte 180 gramm vinyl edition inklusive mp3-download-code (album-tracks + 10 bonus-tracks der 2cd)!

es gibt nur eine queen of soul: aretha franklin. am 24. oktober beehrt die 72-jährige, deren unangefochtene regentschaft seit mehr als fünf jahrezehnten währt, das sony music-label rca records mit einem neuen studioalbum. auf *aretha franklin sings the great diva classics* interpretiert sie zehn klassische und zeitgenössische songs großer und legendärer sängerinnen wie etta james, gladys knight, adele, gloria gaynor, barbra streisand, chaka kahn & whitney houston, alicia keys, dinah washington, sinead o connor und den supremes.

reinterpretationen der grandiosen hth020 ep von akkord. the haxan cloak (tri-angle records) zaubern aus elementen aller 4 tracks der original-ep ein darkes, 10-minütiges masterpiece, das sich allen soundklassifikationen entzieht. hospital-labelmacher vatican shadow knoepft sich die beiden tracks typeface und greyscale vor und vereint sie zu einem bedrohlich-komplexen techno-trip.

nachdem die nachfrage an den - bisher nur digital veröffentlichten - shaken-up versions so groß war, erscheinen die acht neu aufgearbeiteten the knife-klassiker nun auch als cd und lp am via rabid records. shaken-up versions präsentiert bekannte the knife songs in einem neuen klanglichen gewand. neben without you my life would be boring wurden u.a. auch pass this on oder silent shout neu bearbeitet. außerdem kündigte das legendäre geschwisterpaar ihre allerletzte tour an! auf dieser tour werden die tänzer nicht mehr nur tänzer sein, sie werden singen und instrumente spielen, die bühne wird drei ebenen haben und shannon funchess (light asylum) wird sie auf der ganzen tour begleiten. in diesem sinne: join us in our dance for some last shaking moves!
1 rotes + 1 blaues 180 gramm vinyl im klappcover, inklusive cd und booklet.

mit museum of love reiht das geschmackssichere label dfa einen weiteren release in den reigen für 2014 ein. am 10.10. erscheint das gleichnamige debütalbum des duos, bestehend aus pat mahoney, seines zeichens gründungsmitglied von lcd soundsystem und dennis mcnanny aka jee day. zusammen bilden sie museum of love, eine direkte anspielung auf daniel johnstons song, verrät mahoney: *i had always loved the song, and had been thinking of what such an edifice would contain when we were trying to name the project*, und mcnanny weiter *pat is a sculptor, i am a painter, we make music and museums are sacred spaces and love is an elusive thing.* die produktion, instrumentierung und das songwriting lag im aufgabenbereich von mcnanny, während sich mahoney um den gesang und um die drums kümmerte. ein detailreiches disco-house album, das sich perfekt in das sound-regal von dfa einreiht. die vinyl-lp erscheint im klappcover, download-code inklusive.

das amerikanische label tri angle hat sich seine nische innerhalb der neuen elektronischen musik mit erfolg erobert. künstler wie balam acab liefern remixes für pop-stars wie charli xcx, kanye west lässt sich einige seiner neuen beats von evian christ programmieren. dennoch sind die veröffentlichungen von tri angle stets von einer kompromisslosigkeit geprägt, die sich in der klangsprache niederschlägt. die neueste entdeckung namens boothroyd macht da keinerlei ausnahme. metallisch verzerrte sphärenklänge mischen sich mit tonnenschweren beats. die stücke entbehren strukturell gängigen pop-schemen, dafür tragen sie den hörer wie ein soundtrack durch verschiedenste stimmungen. peter boothroyd stammt aus manchester, lebt in london und setzt mit dieser ep ein ausrufezeichen, nachdem seine tracks zuvor im internet für viel furore gesorgt haben.

die budos sind weit gereist und weit gekommen — sie haben auf vier kontinenten gespielt — seit den anfängen der band. eine gefühlte lebenszeit an welt-tourneen und wöchentlichen bandproben floss in die entstehung von burnt offering mit ein ... und die reise ist noch lange nicht vorbei. so lange es neues publikum zu begeistern und musikalisches neuland zu erforschen gilt, wird sie nichts stoppen. *wir haben unsere mission noch längst nicht erfüllt*, erklärt profilio. *wir sind immer noch hungrig.*
die vinyl-lp erscheint im klappcover inklusive.

im grunde genommen braucht man über die beatsteaks aus berlin mittlerweile keine großen worte mehr verlieren. ausverkaufte tourneen, headliner bei festival-größen wie highfield und rock’n’heim diesen sommer – der ruf als deutschlands beste live-band kommt nicht von ungefähr! bereits mit dem letzten album »boombox« (2011) stand die band auf #1 der charts und bekam goldstatus verliehen. mit dem siebten streich besinnen sie sich ganz auf sich selbst und tauften das neue album schlicht »beatsteaks« (vÖ: 01.08.2014). vorab verschenkten sie mit »dna« einen knackigen punkrock-song an ihre fans, die erste single »gentleman of the year« kursiert derzeit mit einem unwiderstehlich charmanten video durch die medien und schallt den sommer über aus den radiostationen. wenn dann noch moses schneider als produzent für die elf songs an den reglern sitzt, bewahrt sich die eingangs erwähnte formel: man muss nicht viele worte verlieren über die beatsteaks aus berlin.
doppel-7 inch im klappcover, downloadcode inklusive.

kiko king & creativemaze - das duo steht für berlins underground und präsentiert sein selbst kreiertes genre: airbendermusic. creativemaze ist der produzent, der den perfekten soundteppich für die einzigartigen melodien und die poesie von kiko king schafft. kiko king & creativemaze verstehen es die zuhörer mit ihrem gespür für atmosphärische grooves und klänge zu fesseln und sich in den gehörgängen festzuklammern. beim hören dieser musik offenbart sich eine vielfalt von musikalischen schöpfungen, wie man sie auch in uk undergroundbeats mit einem hauch von urbanen, amerikanischen rhythmen findet.

hier tueftelte kraftwerk im legendaeren klingklang-studio an klassikern wie >autobahn< oder >wir sind die roboter<, hier erlebten rheingold ihre dreiklangsdimensionen, und hier brachte daf den sequenzern das schwitzen bei. ohne den einfluss der düsseldorfer musik haette es gruppen wie omd, heaven 17 und depeche mode wohl nie gegeben. sie alle bezogen sich auf die pioniere der elektrischen stadt, bevor sie selbst botschafter der neuen musik wurden. von diesen pionieren handelt ruediger eschs buch >electri_city - elektronische musik aus duesseldorf< (suhrkamp), dem die hier vorliegende und gleichnamige compilation zur seite gestellt ist.