das label trojan startet eine neue vinyl-serie, um seine größten hits - jeweils nach genres sortiert - einer neuen generation an vinyl-käufern zugänglich zu machen. der erste part widmet sich dem -dub-. auf 180g schwerem vinyl gepresst, wurden unvergessliche hits aus der goldenen Ära der 70er jahre auf diesem album zusammengefasst. mit king tubby, prince far i, lee perry (the upsetters), prince jammy und linval thompson sind die großen namen des dub auf dieser compilation vereint. trojan records wurde 1967 von chris blackwell & lee gopthal (beide auch zu der zeit mit island records beschäftigt) gegründet. durch ihre persönlichen reisen nach jamaika knüpften sie die kontakte zu den wichtigsten produzenten und musikern der insel und bauten deren karrieren parallel in europa auf.

remastered von den original tapes, gepresst auf heavyweight vinyl! der gleichnamige disco-klassiker (1976) der formation wood, brass & steel mit doug wimbish (bass) und skip mcdonald (gitarre), die später mit keith leblanc die sugarhill records-houseband bildeten, bevor sie in uk auf adrian sherwood stießen und tackhead gründeten. mit den oft gesampelten tracks -funkanova- (dj sneak, the bucketheads, black science orchestra), -my lady- (pete rock), -my darling baby- (erykah badu), sowie dem ronnie laws-klassiker -always there-. limitiert auf 750 stück weltweit.

endlich erscheint das lang erwartete neue album der erfolgreichen us-amerikanischen reggae/rock-band rebelution bei easy star records. in den usa füllt die band mittlerweile große hallen, hierzulande gelten sie noch als geheimtipp. nach 12-jähriger bandgeschichte mit über 350.000 unabhängig verkauften alben wirkt das neue album kraftvoller als je zuvor. seit dem release ihres vorgängeralbums -count me in-, welches platz eins der billboard reggae charts und sogar platz 21 der offiziellen us billboard charts belegte, tourte die band um eric rachmany (gesang/gitarre), rory carey (keyboard), wesley finley (schlagzeug) und marley d. williams (bass) unermüdlich über alle kontinente. das album entstand unter mithilfe eines all-star produzententeams, darunter dwayne -supa dups- chin-quee (bruno mars, eminem), sam hollander (train, fitz and the tantrums), yeti beats (los rakas und rebelution vorgängeralben) und donovan -don corleon- bennett (rihanna, sean paul, vybz kartel).

die mischung von dub und techno gibts ja schon eine weile. aber wie der gute jpatterson sie anrührt, erfüllt alle kriterien für das, was man gemeinhin als frisch und spannend bezeichnet. seine rustikalen grooves stehen für draufgängerische tanzbarkeit in waschechter prog-a-dub manier, der klang seiner trompete für eine gefühlsintesität, die es in der digitalen musikwelt so nicht gibt. das zentrale element von elevator ist aber die stimme - bzw. die ansteckende lässigkeit, die sie verbreitet. mit der dub version liefert uns jpatterson einen in rhythmus und melodie gebannten sommertag. es wird tatsächlich noch spannender, denn eine handverlesene meute aus dem acker-umfeld hat elevator geremixt. timboletti kommt im digitalrelease mit schleppend-bewusstseinserweiterndem afterhour groove. dole & kom gestalten das teil zur hintergründigen hymne um. und mollono.bass schafft in der stilistischen schnittmenge von dub version und original eine hochgradig tanzbare ryhthmuskulisse für die schwerelose trompete.

die fans im londoner hammersmith odeon ahnten nicht was passieren sollte, als sie gespannt auf ihr idol bowie aka ziggy stardust warteten. es sollte die letzte show der person ziggy stardust sein. ein furioses set mit allen hymnen aus bowie’s damaligen schaffens dokumentiert die großartigen live-qualitäten von ziggy und den spiders from mars. vor dem letzten song läutet bowie den “bühnentod” von ziggy stardust mit den worten ein: “of all the shows on this tour, this particular show will remain with us the longest, because not only is it the last show of the tour, but it s the last show that we ll ever do. thank you.”

seefunk tide sf001 vinyl only hoch aus dem norden kommen sie, sozusagen fast von der nordseeküste. seefunk ist ihr name, sowie der ihres frisch aus der taufe gehobenen vinyl labels. auf dem gerade die erste 12 inch erscheint. * tide* heißt sie und besticht neben dem original durch drei packende remixe. unteranderem konnten sie haito von spagat musik sowie die umtriebigen herren von sportbrigade sparwasser aus berlin mit ins boot holen. der dritte remix im bunde kommt von maaksel aus oldenburg, welcher gerade durch output auf auditive auf sich aufmerksam machte. floor orientierter vier tracker als * vinyl only*

dieses herbert grönemeyer-live-album aus dem jahr 1995 enthält 18 songs, die auf der chaos-tour in den jahren 93 und 94 aufgenommen wurden. dementsprechend enthält die scheibe viele tracks des “chaos”-albums. ebenfalls zahlreich vertreten sind hits der platten “bochum”, “Ö” und “luxus”. die großartigen kompositionen grönemeyers kommen bei solchen live-auftritten endlich in angemessener art und weise zur geltung. vor allem die älteren stücke wie “bochum” oder “männer” klingen in ihren studio-versionen doch ziemlich saft- und kraftlos, diesen typischen 80er-sound mit viel elektronik und wenigen gitarren kann man sich heutzutage wirklich nicht mehr anhören, und so ist man froh, dass der deutschrock-poet im live-bereich ein hervorragender showman und sänger ist und stets von einer großartigen rock-band begleitet wurde und wird.
die remasterte wiederveröffentlichung erscheint auf 180 gramm doppel-vinyl im klappcover.

von album zu album haben augustines nicht nur ihr klangspektrum erweitert, sie sind auch immer positiver geworden. beides steht ihnen außerordentlich gut und spiegelt sich hörbar im sound von »this is your life« wider.

auf seinem neuen soloalbum glänzt der schwedische produzent dan lissvik mit seiner typisch balearischen soundsignatur aus sanften gitarren, entspannten bässen, dubby disco und sonnendurchtränkter psychedelia. und knüpft nahtlos an die erfolge mit seinem partner rasmus hägg und deren projekt studio an, als sie mit ihrem debüt * west coast* 2006 das ibiza-album des jahres ablieferten, dass es sogar in die jahres-top 10 der londoner rough trade-läden schaffte.

alexander ridha, besser bekannt als boys noize, meldet sich mit mayday zurück. auf seinem bislang dynamischsten werk führt ridha alles, was ihn geprägt hat, so konsequent zusammen wie noch nie.mayday verbindet die energie und den geist des punk mit der kraft des modernen techno und der frühen tage des rave, und transportiert die unschuld einer vergangenen Ära in die jetztzeit, ohne jemals anachronistisch oder nostalgisch zu klingen. kollaborationen mit polica, hudson mohawke, benga, remy banks, spank rock und so manchem geheimen gast (es lohnt sich die liner notes zu lesen) erweitern das spektrum.ich versuche mich immer selbst zu überraschen, als produzent und dj. etwas neues zu schaffen, etwas, was ungewiss ist, das hat für mich den grössten reiz sagt ridha. mayday steht repräsentativ für eine generation, der genre-grenzen nicht mehr viel bedeuten. musik ist spannend, wenn sie gut ist. und das gilt auch für mayday

weval beziehen ihre inspiration nicht aus einem einzelnen musikalischen genre, sondern eher aus einer akkumulation von musik, die sie inspiriert. die ergebnisse zeichnet eine beeindruckend kohärente vision aus, aufnahmen wie das dramatische the battle, der bassknurrer i dont need it oder die trip-saga madness teilen diesselbe dna aus schwungvoller nostalgie, einer schwäche für immersive klangschnitzerei und einer gewissen delle im groove. sie nähren sich auch aus zutiefst persönlichen erfahrungen und stimmungen, wie zum beispiel bei der eindringlichen elektronischen ballade youre mine, dem vorsichtig geschichteten, polaroid-gefärbten just in case oder dem wunderschön gesungenen schlussakt years to build. und manchmal ist es nur ein altes, verstimmtes klavier, das im flur herumsteht: immer wenn ich dran vorbei lief, musste ich darauf herumklimpern, erklärt merijn, also wurde es ein zentraler bestandteil von you made it (part i). kein zweifel: dies ist wevals stärkstes und organischstes material bisher, was durchaus was bedeutet, wenn man das talent bedenkt welches bereits in schmalen, doch gewichtigen portfolio der band steckt.

zeit ist ein fließendes konzept in der welt von phoria. das trio im kern des englischen quintetts - trewin howard (gesang & produktion), jeb hardwick (gitarre & visuals) und ed sanderson (keyboard & vocals) - kennt sich bereits seit über zwanzig jahren, seit der grundschule, wo sie klassische gitarre, cello und violine lernten. nach jahren der musikalischen selbstfindung und des gemeinsamen Älterwerdens, wuchs daraus das selbstkreierte schalllabor namens -phoria-, dem sich tim douglas (bass & synths) und seryn burden (schlagzeug) anschlossen. etliche singles, gesammelt auf zwei eps, hat die band bisher veröffentlicht und zeigte dabei bereits ihr vorliebe für filmmusik und orchestralen post-rock sowie ausladende, auch visuell eindrucksvolle klanglandschaften. textlich befasst sich die band vor allem mit den tiefen der menschlichen psyche und ihrer auswirkung auf unser handeln. “volition” ist das debütalbum der band und erscheint jetzt bei humming records.

das doppelvinyl erscheint im 5mm sleeve inklusive downloadcode.
nachdem seiten wie resident advisor, crack, thump und the wire sie schon mit lobpreisungen überhäuft haben, kündigen max graef & glenn astro nun endlich ihr gemeinsames debütalbum an. -the yard work simulator- erscheint ende mai via ninja tune. das ergebnis ist ein zehn tracks langer trip durch die köstlich verschlungene psyche der beiden, kanalisiert mit hilfe jeder menge hardware. max graef und glenn astro stehen für dreckige, disco-infizierte house-banger und staubige downtempo-exkursionen - bisher veröffentlicht auf labels wie das exzellente dänische tartelet, dem oye-recordstore-anhänglichen box aus holz, brand brauer fricks the gym und space hardware sowie wotnot music. außerdem gründeten sie money $ex records als outlet für die releases ihrer großen künstlerfamilie. im dezember letzten jahres feierten die beiden mit ihrer 12- -magic johnson- ihre allererste veröffentlichung bei ninja tune.

dalton war eine tunesische band. gegründet in den frühen 70ern, waren sie teil einer neuen musikszene in tunis, welche sich sowohl aus westlichen wie auch aus regionalen einflüssen speiste. alech war das einzige release der gruppe und wurde 1972 in italien aufgenommen und als privatpressung veröffentlicht. die wiederveröffentlichung ist von der band lizensiert und die erste platte auf dem neuen jakarta sub-label habibi funk, welches sich auf veröffentlichungen aus der arabischen welt fokussieren wird.

2014 lieferte sie mit no deal ein beeindruckendes album ab und wurde seitdem europaweit als eine der faszinierendsten neuen stimmen im jazz wahrgenommen. kein wunder also, dass die belgierin 2015 mit dem ebba (european border breakers award) ausgezeichnet wurde. anderthalb jahre nach der albumveröffentlichung von -no deal- erschien durch initiative von gilles peterson ein wundervoller musikalischer nachschlag dieses fantastischen werks: no deal remixed mit reworks von u.a. eels und the cinematic orchestra. nun erscheint mit blackened cities ein episches 25-minütiges werk über das de biasio sagt, i dont think anyone, including me, was expecting a 25-minute piece which wasnt a successor to no deal, or anything other than a collection of new songs. i followed what the music told me, like a gut feeling.

electrocore! fünf jahre nach ihrer letzten veröffentlichung, melden sich jackal & hyde alias scott weiser (dynamix ii) & todd walker auf dem deutschen label dominance electricity zurück, und sie haben ihren bösen roboter mitgebracht. verantwortlich für einige der spektakulärsten electrobreaks-bretter des letzten jahrzehnts, wie beyond, go bang, oder sound of underground, verfolgt das amerikanische duo weiter ihre mission gnadenlose club-energie und futuristische dystopie zu verschmelzen. der bonus-song dark star ist einer der repräsentativsten stücke ihres backcatalogs und erscheint hier als neu abgemischter vip mix. böse!

die zweite remix-auskopplung aus moderats neuem album * iii* beweist einmal mehr das händchen der band für brennend heiße clubmusik. sowohl shed als auch kink übersetzen * running* in absolute primetime-banger mit der markanten hookline als leitmotiv. der bulgarische produzent kink umschmückt sie mit einem verspielten house-groove und einer voluminösen bassline. das ergebnis seiner berüchtigten produktionskünste klingt nach dem sommerfestival-hit 2016. ganz ohne irgendwelche dezidierten anwendungsgebiete im hinterkopf, bringt shed unberührt die kickdrum gleich zum anfang des tracks. sein kompromisslos treibender techno warpt * running* mit seinem stoisch stampfenden beat in eine tödlich effektive dancefloorwaffe. mit dieser platte werden moderat die clubs, aus denen sie kommen, im sturm erobern. aber sowas von.

moderats neue single -running- vereint das kollektive gefühl einer durchtanzten festival-nacht mit der eher isolierten stimme der melancholie zu einem gefühlvoll euphorischen moment. es ist hoch-emotionaler pop, der zum tanzen anregt ohne simpel zu klingen. hier werden dunkle, sonische augenblicke mit einer brillanten klangpalette zusammengeführt. vertrackte perkussion erzeugt eine tiefe, in der sich die markante melodie so wohlfühlt, dass sie den hörer mit ihrer ganzen euphorie ansteckt und mitreißt. ein sommer-pop-song, der seine schönheit im gegensatz entwickelt. das exklusive * 90% wasser* zeigt eine andere seite der band. hier ist der gesang zu einer summenden fläche reduziert und in den hintergrund verlagert, vor dem sich eine moderne, wesentlich düstere clubnummer entfaltet, die mehr an kontemporäre klänge aus den bristoler keller-clubs erinnert als an rauschhafte sommerfestival-abenteuer und das erlebnis dieser platte eindrucksvoll abrundet. schön.

deluxe edition... electrocore! fünf jahre nach ihrer letzten veröffentlichung, melden sich jackal & hyde alias scott weiser (dynamix ii) & todd walker auf dem deutschen label dominance electricity zurück, und sie haben ihren bösen roboter mitgebracht. verantwortlich für einige der spektakulärsten electrobreaks-bretter des letzten jahrzehnts, wie beyond, go bang, oder sound of underground, verfolgt das amerikanische duo weiter ihre mission gnadenlose club-energie und futuristische dystopie zu verschmelzen. der bonus-song dark star ist einer der repräsentativsten stücke ihres backcatalogs und erscheint hier als neu abgemischter vip mix. böse!

die londoner produzentin und nts-radio moderatorin throwing shade veröffentlicht eine electronica-pop ep auf ninja tune. viele musiker betonen ihre vielseitigkeit, aber nur wenige können mit einem master of philosophy und jahrelanger erfahrung bei der arbeit für internationale menschenrechte in südafrika aufwarten. die londoner produzentin throwing shade, welche unter anderem auch von ihrer show auf dem londoner nts radio bekannt ist, veröffentlicht mitte märz ihre 5-track ep “house of silk” auf ninja tune. mit ihrem glänzenden electronic-ambient-pop ist sie einer der vielversprechendsten acts 2016.
pressung auf weißem vinyl, downloadcode inklusive.

pu&#776,nktlich zum 5. geburtstag von dorfjungs erscheint mit the white ep die katalognummer 005 des ko&#776,lner kollektivs. fu&#776,r sein konzeptwerk nimmt motip white samples aus den ra&#776,ndern der digitalen welt und stellt sie in großen weißen ra&#776,umen zur schau. so entstehen vier detailverliebte kurzgespu&#776,nktlich zum 5. geburtstag von dorfjungs erscheint mit »the white ep« die katalognummer 005 des ko&#776,lner kollektivs. fu&#776,r sein konzeptwerk nimmt motip white samples aus den ra&#776,ndern der digitalen welt und stellt sie in großen weißen ra&#776,umen zur schau. so entstehen vier detailverliebte kurzgeschichten vier kraut-ambient-house-hybride, die sich gleichermaßen fu&#776,r den club, wie zu langen autofahrten eignen. auf die 330 cover der auflage ist das artwork mit einem spachtel aufgetragen.chichten, vier kraut-ambient-house-hybride, die sich gleichermaßen fu&#776,r den club, wie zu langen autofahrten eignen. auf die 330 cover der auflage ist das artwork mit einem spachtel aufgetragen.

die in genf lebende, in lyon, mit vorfahren aus kamerun, geborene emilie nana ist ein wunderkind. -the meeting legacy- beinhaltet eine eklektische selektion, die viele davon aspekte beinhaltet, was emilie ausmacht. -the meeting legacy- umfasst 11 stücke und erfreut sich an dem erguss aus nanas grazilem und dennoch lebhaften wesen und trachtet erfolgreich nach dem brechen der regeln, mit denen kunst oft behaftet ist. indem sie ihr leben vergegenwärtigt, führt sie uns gekonnt, mit kindesaugen, teenage-erfahrungen bis erwachsenen sehnsüchten und ausgereiften konversationen, durch subkultur, kampf und verschiedene soziale einflüsse. nach vier jahren produktionszeit liefert emilie nana ein album ab, das ihren verspielten, aber reifen geist widerspiegelt und ihre seele miteinbezieht, the meeting legacy.

too slow to disco kehrt zurück mit ausschliesslich großartigen damen in den hauptrollen!
die sonne scheint hier nur für das schöne und starke geschlecht, denn diese heldinnen der späten siebziger jahre haben wahrlich großartiges geleistet. sie waren vorreiterinnen der weiblichen pop revolution. auf unserer neuerlichen perlenschau vereinen wir einige wunderbare, ungehobene schätze. the ladies of too slow to disco stellt neben etablierten namen (u.a. carole king, rickie lee jones, carly simon) auch künstlerinnen vor, die diesseits des atlantiks wohl nur einige wenige bisher zu ohren gekommen sein dürften (evie sands, franne golde u.v.m.).
das 180 gramm doppelvinyl erscheint im gatefold-sleeve inklusive mp3 download karte.

weichgeklopft und richtig glücklich: ellen allien meldet sich mit „turn off your mind“ zurück, einer ep deren titel darauf verweist, das es der berliner dj, produzentin und labelchefin um in klang gegossene monotonie geht, durch die der geist den leib verlässt und nur noch der körper im wind der bässe und rhythmen flattert. „hoo“ und „off“ heißen ihre beiden neuen tracks. sie sind schnell, fesselnd und roh wie ungeschliffener stahl. produziert wurden sie an der guten, alten roland aira tr-8, der roland tb 303 und einem jupiter synthie anfangs bei ellen allien im wohnzimmer - einem ort der sich perfekt für tiefschürfende zeitreisen eignet, um dann später im studio fortgesetzt zu werden. ihre beiden musikalisches trips gehen zurück ins berlin der neunziger, jener zeit in der sie gast und resident in legendären clubs wie dem e-werk, dem planet und dem tresor war und sich vom sog der nacht tief ins innere grober techno- und acid-sphären aufsaugen liess. beide tracks dehnen sich auf epische acht minuten aus, verbreiten durchdringende technomagie und lassen sie mit sounds tanzen, die zum bedingungslosen „lost in music“ auffordern. eine kraftvolle ep, gemacht für nächte, in denen niemand merkt das der tag jenseits der dancefloor-euphorie anbricht. zeitgleich zur veröffentlichung startet die bpitch control chefin eine neue party reihe mit dem titel bpitch boogy, die in einem berliner warehouse ihre neue heimat hat. und natürlich tourt sie auch um den planeten und stellt die treibende energie ihrer an die roots von techno und acid erinnernden tracks einem weltweiten publikum vor

de lux zementierten ihre art des art-rock / alt-dance mit Ähnlichkeiten zu den talking heads oder lcd soundsystem auf ihrem 2015er album “generation”. auf dieser limitierten 8” zollen sie woddy allen mit dem neuen song “joe berlin” tribut. die b-seite ist ein abgefahrener coversong von classixx “stranger love”.

inspiriert von ihren kleinen weltreisen, verarbeitet marla vergängliche liebe mit zarten, country angehauchten fingerpickings auf ihrer gitarre. ihre melancholisch- und verträumten melodien, die sie mit ihrer heißeren tiefen stimme begleitet, lassen in nostalgie schwelgen. bepackt mit ihrer akustikgitarre und der liebe zur folk-musik, tourte marla im vergangenen jahr im alter von 20 jahren bereits halb europa sowie die weiten kanadas. ein mix aus erstaunlich ehrlicher selbstreflexion und ihrer doch so positiven einstellung macht es am ende schwer, die tränen dem lachen oder dem weinen zuzuschreiben. in ihrem debüt album, welches am 1. april über das label melting pot music erscheint, wird ihre stimme von hammond orgeln, cello und slide gitarren durch ihre geschichten begleitet. ihr album madawaska valley wartet nur darauf, gehört, verstanden und geliebt zu werden.

siren sind darshan jesrani (metro area, startree) und dennis kane (disques sinthomme, ghost town). ihre erste recording sessions fingen im winter 2013 an, aber die anfänge ihrer zusammenarbeit reichen zurück zu ihren gemeinsamen residencies im berühmten new yorker hot-spot apt und anderen parties, die sie organisierten. nach dem mitreißendem und euphorischen a/way mit mr. reed, im herbst 15 veröffentlicht, klingt ihre dritte maxi paradise sowohl eindringlich, als auch recht kolossal und treibend. paradise kommt mit einem zugleich fesselnden, düsteren und mechanischen late-night techno dub von gavin russom (black meteoric star, dfa), und als digital bonus bekommt die maxi eine hagere, futuristische, drum machine-geleitete 5-uhr-morgens-in-new york-mäßige reinterpretation von siren.

panic! at the disco wurden 2004 in las vegas, nevada, gegründet. death of a bachelor ist das mittlerweile sechste album der band um mastermind brendon urie. der letzte longplayer too weird to live, too rare to die! stieg 2013 auf #2 der us billboard charts ein.
am 15.01.2016 brachten panic! at the disco ihr neues album »death of a bachelor« auf den markt und sorgten mächtig für wirbel in den usa. nun traten sie mit ihrer erste singleauskopplung »victorious« in namenhaften shows wie jimmy kimmel und good morning america auf und lieferten energiegeladene performances ab.
und genau so ist auch ihr sound. »victorious« ist frisch, voller power und wie von panic! at the disco nicht anders zu erwarten, mitreißend. die kraftvollen vocals werden perfekt durch die präzise gesetzten drums unterstützt und werden immer wieder durch synthie-sounds durchbrochen, die so klingen wie der song. siegreich und nach jeder menge spaß!

das japanische kult-girl-trio nisennenmondai hat nach einer kollaboration mit electro-dub-produzent shackleton in 2015 sein neues album mit dub-legende adrian sherwood aufgenommen und entwickelt sich damit von einer noisey no-wave-band weiter in richtung organic techno. zu ihren die-hard-fans zählen die battles, prefuse 73 und chris & cosey (throbbing gristle), die internationale trendpresse (nme, the wire, dazed & confused) lobt sie über den klee. dank sherwoods teilnahme gewinnen winzige rhythmische details und subtile dub-elemente an bedeutung, die erinnerungen an den klassischen basic channel-sound wecken. die internationale ausgabe enthält zusätzlich zwei live dub mixes, die sherwood in tokios unit club mit zahlreichen effekten live aufnahm. diese liegen als bonus-cd bzw. dem doppel-vinyl als download-code bei

die musikwelt war hochgespannt, als nach zehnjähriger pause ein neues new order album erscheinen sollte. dass der inzwischen fünfköpfigen band mit -music complete- aber ein solcher -return to form- (spex) gelingen würde, haben so einige nicht mehr erwartet. der nun vorliegenden, neuen new order-single -singularity- attestierte der musikexpress zudem, sie würde einiges der -blue monday--dna in sich tragen. und in der tat ist der song mit seiner einmaligen balance aus rock und elektronik, dunkel, energiegeladen und tanzbar, die perfekte sound-symbiose von ursprungsband joy division und der sich hier auftürmenden, grunderneuerten new order.
die farbige 4-track 12 inch enthält einen extended mix und remixe von mark reeder, erol alkan und js zeiter und erscheint inklusive downloadcode .

news von der 80ies kultband indoor life. compost veröffentlichte 2012 den gesamten indoor life-katalog als doppel-cd, und hier kommt nun ein abgefahrenes, krautiges remix-package. die remixe stammen vom angesagten berliner dj- und produzenten-duo discodromo, die mit ihren cocktail d’amore-parties, zusammen mit berghain-resident dj boris, für derbe furore sorgen. 2014 lieferten sie auch ein fantastisches boiler room set ab. sie veröffentlichten bereits auf prins thomas’ internasjonal, bpitch control, dissident und natürlich auf ihrem eigenen cocktail d’amore music label.

nach zwei alben auf dem britischen label planet mu (heimat von künstlern wie mu-ziq und venetian snares) schließen sich solar bears nun sunday best an. als große fans von david lynch wurden sie auf das label aufmerksam. “advancement” hat alles, was etwa boards of canada-fans glücklich machen sollte. psychedelische soundscapes gekoppelt an modernste elektronik, flirrende ambient-passagen genauso wie knackige beats als kontra-punkt. wurde schon der vorgänger “supermigration” mit reichlich lob bedacht, führt “advancement” das konzept nun weiter. die beiden musiker david kowalski und rian trench aus dublin haben sich abermals mit dem amerikanischen film-regisseur micheal robinson zusammengetan, der das werk mit einer serie von video-clips im netz begleitet. so finden die sowieso soundtrack-geeigneten stücke eine großartige visuelle entsprechung.
die vinyl-lp erscheint inklusive downloadcode.

mit der veröffentlichung der 12 inch * accolade* ist der startschuss für ein neues label gefallen. empore music ist in kiel beheimatet und hat sich die produktion amtlicher house- und techno-produktionen auf die fahnen geschrieben. sehr begrüßenswert, von guter tanzmusik kann die welt nie genug bekommen! wie es gemacht wird, demonstriert uns gleich einmal avidus mit einem variantenreichen 3-tracker. hinter avidus verbergen sich fritz wagner und marc wolf. sie verbindet neben einer langjährigen freundschaft auch eine tiefe leidenschaft für elektronische tanzmusik und vinyl. was lag also näher, form und inhalt miteinander zu kombinieren und parallel zur band gleich die veröffentlichungsplattform empore music ins leben zu rufen? gesagt, getan. und so verdanken wir den beiden zum neuen vinyl auch gleich ein neues label.

red axes ist das projekt der beiden produzenten und djs dori sadovnik und niv arzi aus tel aviv. in den letzten 12 monaten hatten die beiden einen fulminaten aufstieg mit releases auf labels wie multi culti, crosstown rebels, hivern discs, sowie auf ihrem neu gegründeten eigenen label garzen. kein wunder, dass die beiden mittlerweile zu den gefragtesten remixern und weltweit vielgebuchten djs gehören. da beide früher in bands, unter anderem in der new wave / post punk band red cotton, gespielt hatten, ist der einsatz von richtigen live instrumenten allgegenwärtig. hinzu mischen sich orientalische einflüsse, sowie elemente des techno, um die grenzen zwischen songs und reduzierten tracks aufzubrechen. die ep sun my sweet sun ist ihre erste veröffentlichung auf permanent vacation - passend dazu haben sie ihren sound um ein paar tropische elemente erweitert, perkussive und sonnengetränkte club musik für die lange nächte im freien

jack pattern ist ein trio aus zürich, welches sich analogen soundmaschinen und dem produzieren intergalaktischer töne und grooves, sowie dem gelegentlichen auflegen verschrieben hat. sie betreiben außerdem ihr eigenes label lust poderosa. diese jungs lieben den moment oszillierender wellen. es geht nicht um purismus, es geht darum, das auszuleben, was sie fühlen: liebe, beschleunigung, dann euphorie. deeper acidoid-rauer cosmic disco und house, sowie düster-trippiger techno zeichnen diese 4 track ep und ihr debüt auf drumpoet aus.

love is a fridge, das zweite album des berliner duos me and my drummer. drei jahre nach der veröffentlichung ihres viel beachteten debüts the hawk, the beak, the prey kann diese außergewöhnliche band auf eine ebenso schillernde wie rastlose geschichte blicken. mit love is a fridge setzt sie nun einen neuen höhepunkt. als me and my drummer 2012 ihr debütalbum veröffentlichen, legen charlotte brandi und matze pröllochs einen mehr als traumhaften start hin, liefern mit you re a runner einen widerborstigen hit und spielen mehr als hundertfünfzig konzerte quer durch europa. währenddessen kollaborieren sie mit ebenso außergewöhnlichen künstler/innen wie kat frankie, tale of us oder breton, bevor sie sich sich schließlich zusammen mit produzent olaf opal komplett auf die arbeiten am zweiten album konzentrieren. love is a fridge zeigt, welche urgewalt und innigkeit me and my drummers musikalische kompromisslosigkeit gebärt. eine einnehmende direktheit, die sie in ihrer musik zelebrieren. das weiße doppel-vinyl erscheint im klappcover inklusive downloadcode.

attention all records we got are lightly curved. but playable! (see detail picture) achtung alle platten die wir bekommen haben, sind leicht gebogen. sie springen aber nicht und sind spielbar.
one very last tnj release: ltd. shaped 7- picture disc of their biggest hit with a brand new dc remix

roly porter bildete gemeinsam mit jamie teasdale (kuedo) das elektronik-projekt vex d. auf dem label planet mu feilten sie an stücken, welche die grundlage zu jenem sound bilden sollten, aus dem sich später dubstep entwickelte. nun ist roly porter bei triangle beheimatet, und er verschiebt die koordinaten seines sound-desings. waren seine beiden vorangegangenen roly porter alben von der idee beseelt, klangwelten zu erschaffen, die ohne rhythmus auskommen und sounds enthalten, die keine konkrete stimmung oder persönliche erfahrung verarbeiten, so erschafft er mit -third law- einen brückenschlag zu seinen anfängen. zwar halten nun wieder vereinzelt rhythmen einzug in seine stücke, jedoch werden diese derart verarbeitet, dass die funktionalität von club-musik völlig außer acht gelassen ist. die acht entstandenen sound-landschaften sind jedenfalls von majestätischer schönheit. das doppel-vinyl erscheint inklusive download-code.

club music that makes you wanna dance, so einfach definiert der brite garry todd seine kunst. und er hat recht. sie haut rein. geht direkt ins bewegungszentrum und sorgt da für viel aufruhr. man kann noch hinzufügen, dass sie im house beheimatet ist. das sie keine klischees bedient und einen gewissen twist hat, der auf ein natürliches wiegentalent hinweist. als teen tanzte er zu sets von masters at work. infiziert vom house und techno-virus und angetrieben von der sehnsucht nach ewigem sommer startete er vor sechs jahren ein nomadenleben zwischen australien, ibiza und seiner britischem heimat. besonders in down under avancierte er als dj, produzent und partyorganisator zu einer zentralen figur der neu aufkeimenden clubszene in und um sydney. in seinen eigenen produktionen tobt er sich filigran und ausgetüftelt im genre house aus.

groove girls, beat queens, disco divas ans funky frauleins ask you for a dance! check out the delicate charm and the booty shaking beats of the likes of hildegard knef, vicky leandros, heidi bruehl, caterina valente, and many more. these gals got groove!

mit umbrapellis veröffentlicht der französische elektroniker und multiinstrumentalist arandel eine fortsetzung seines zweiten longplayers solarispellis (2014). das vinyl, ein hybrid zwischen album, ep und minialbum, enthält sechs tracks mit einer spieldauer von 30 minuten und erscheint in einer streng limitierten auflage von nur 200 einheiten weltweit. arandel kreiert seinen faszinierenden sound aus elementen aus krautrock, electro und new yorker minimalismus. ein definitiver tipp für freunde von brian eno, oneothrix point never, john cage oder jean-michel jarre. arandel hat solarispellis als soundtrack zu einem imaginären film konzipiert, was ihm durchaus geglückt ist wobei sich die musik nicht aufs (fiktive) illustrieren beschränkt, sondern so bildmächtig ist, dass sie selbst bilder entstehen lässt. groove

alles, was sie über ein geglücktes leben in der katastrophe wissen müssen, hören sie hier.
die vinyl-lp erscheint inklusive album-cd.

gerühmt für bouncenden, augenzwinkernden house, kann das polnische dj/producer-duo catz n dogz auch auf ein techno-vorleben als 3 channels verweisen. nach dem start 2005 haben sie szenekenner mit releases auf trapez, crosstown rebels oder dirtybird entzückt, dank einer besonders griffigen definition von tanzmusik, die bald zum höchst erbaulichen, pop-geprägten stil der gegenwart mutieren sollte. mit speicher 88 kehren grzegorz demiañczuk and wojciech tarañczuk zu ihren technowurzeln zurück und präsentieren zwei hypnotische schieber im minimalistischen arrangement, die ihre nahezu monströse wirkmacht auf den moshpit cnicht verhehlen können. alphabetti spaghetti und rucola apocalypse sind könnerhaft gestrickte manöver durchs club-dickicht - essentielle brandbeschleuniger und eine massiv befriedigende dosis tanzwut.

diese beiden jungs aus berlin liefern einen fetten tune nach dem anderen, ihr letzter hit * acamar* auf innervisions war vermutlich einer der meist gespielten tracks dieses jahres. nun sind sie zurück auf drumpoet mit * ways of the sun*, einer deepen, emotionalen nummer, welche die wunderschäne stimme der schwedischen sängerin ia Öberg. auf der b-seite findet sich der trippy und intergalaktische track * fornax*.

der berliner produzent max graef kollaboriert mit glenn astro, und mit ihrem neuesten wurf *magic johnson* geben sie ihren einstand auf ninja tune! nach veröffentlichungen auf u.a tartelet, dem aus dem oye records umfeld stammenden imprint box aus holz, space hardware, wotnot music oder ihrem frisch gegründeten eigenen label money sex records erscheint jetzt ihre debütsingle auf dem londoner label. mit *magic johnson* gelingt dem duo ein äußerst charmanter und epischer jazzy downbeat track inklusive starkem dub auf der flipside!

nach ihrer hochgelobten conscious cunt ep veröffentlicht die schweizer nepalesische produzentin, vokalistin und labelbetreiberin aisha devi ihr debütalbum auf houndstooth. während sie traditionelle klangformate mit experimentellen techniken sprengt und aus ihren vocals stürme von geisterhaften sounds entfacht, behandelt sie thematisch die entkopplung von materie und geist in der heutigen gesellschaft, kommentiert medien und konsumismus, und versucht durch kollektiven mentalen und spirituellen widerstand den innen frieden wiederzufinden. ein hochspirituelles, darkes electronica-album, das auf cd und 180g doppelvinyl erscheint.

das 2. album der wiener band wanda auf 12 inch vinyl !

three classic micro.fon releases bundled up for a special price!
- mf02: holger nielson & nd - for the ladies
- mf03: marcus meinhardt - mi casa
- mf05: nd - verstehen sie bass?

inspiriert vom new wave und punk der späten siebziger jahre gründen die aus toronto stammende, charismatische sängerin emily haines und der new yorker gitarrist jimmy shaw in brooklyn die band metric. die kombination aus punk, new wave, treibenden dancerhythmen, indiepop und einer spur electronic, verfehlt ihre wirkung nicht. in ihr neues album haben metric referenzen an musiker und acts gepackt, die sie inspiriert haben: depeche mode, new order, the cure, underworld oder kraftwerk. sängerin emily haines erklärt, dass es darum ging *die romantik einer anderen zeit zu finden, ohne in nostalgie zu verfallen*. dieses konzept findet sich auch auf dem albumcover wieder, auf dem das hotel chisca in memphis zu sehen ist (dort gab elvis presley sein erstes radio-interview). das neue album erscheint über das bandeigene label mmi via kobalt label services. doppel-vinyl im klappcover, downloadcode inklusive.