cartoon soundtrack alike electronica with elements of jazz, funk...

outstanding, organic, vibrant drums & synths investigation - tip!

singular, limits bursting rhythm & sound design transcendence - tip!

explorer series vol.4, original ethnic music of the peoples of the world berlin 2019

explorer series vol.4, original ethnic music of the peoples of the world berlin 2019

nach 30 jahren veröffentlicht nonplace nochmals die a seite der viel gesuchten maxi single -elephant s easy moonwalk through the night- von manos tsangaris zusammen mit einer neuen b seite, die eigens dafür 2017 entstand. manos tsangaris ist ein reisender, ein radikaler. deshalb auch sind seine tracks wie fahrten, flüge oder fluchten. sie schillern, sie treiben voran, sie fliegen davon, indem sie in ihren grundelemten beharren. Ähnlich ist es bei tsangaris’ experimentellen musiktheaterwerken und -installationen (mit denen er international bekannt geworden ist). sie muten an wie skizzen, die erst auf den zweiten und dritten blick hin ihre perfektion eröffnen. in jedem medium und künstlerischer sprache erreicht tsangaris zuletzt die Überschreitung ihrer mittel. „alle wirkung ist Übergang.“ (novalis)

delicate house excursions - subtly dubbed out & in friedman sound signature.

jaki liebezeit, der masterdrummer, hatte seine freude an der tatsache, dass der trommelbau seit menschengedenken sich nicht wesentlich verändert hat. ob ein fell jetzt mit schnüren oder mit schrauben auf dem kessel gespannt wird, ob es ein natur- oder plastikfell ist - das prinzip bleibt dasselbe: beide umschließen einen hohlraum, ohne den es keinen klang gäbe (man stelle sich eine trommel vor, die innen drin mit lehm gefüllt wäre.) so ähnlich ist auch die rhythmus-auffassung. das Überflüssige fällt weg. dir leere mitte erscheint. das unsichtbare ist das entscheidende. alle stücke auf der zweiten ep von drums off chaos kreisen um diese leere mitte. im zentrum ist - nichts. hier geht es um abstrakte, groovende trommel-musik. die rhythmen sind so weit auf ihren elementaren kern reduziert, dass sie zwar eindeutig singulär, aber auch allgemeingütig verstanden werden können. es kommt etwas zum vorschein, das allgemeinen gesetzen wie gravitation, ergonomik und akustik folgt. „spiel, was die trommel will,“ war einer von jakis sätzen. das hat drums off chaos sich mit ihm zusammen zu herzen genommen. im zentrum stehen rhythmen, die auf einfachen zahlenverhälnissen gründen, um ihren reichtum aus sich selbst heraus zu entfalten.

mortazavi und friedman verbindet die erfahrung auf dem terrain ungerader, zyklischer rhythmen, die die grundlage ihrer, einerseits zarten, andererseits ekstatischen trance-kunstmusik bilden. im studio entstehen in der wiederholung und improvisation -nummern-. das sind groove-basierte stücke, gespielt auf verschiedensten trommeln (mortazavi spielt überwiegend tombak) und elektronischen mitteln. die musikalische basis bilden natürliche, d.h. gegebene bewegungsformeln. sie sorgen für die harmonische spannung zwischen elektro-sound und live erzeugtem groove mit präzisem timing. durch extreme klangbandbreite der tombak und mortazavis extravaganter technik, gelingt die verschmelzung mit friedmans ort- und zeitlosem repertoire.

das bandprojekt drums off chaos war eines der zentralen und kontinuierlichen projekte des erst kürzlich verstorbenen schlagzeugers jaki liebezeit (der zuerst meist mit der kölner band can assoziiert wird). anfang der 1980er jahre hatte er eine zunächst lose zusammenkunft von trommlern initiiert, die sich anhand einfacher, sehr verbindlicher vereinbarungen ein rhythmisches konzept schufen, das die möglichkeit zu weit ausgreifenden improvisationen gab. mit den jahren verkleinerte die gruppe die anzahl ihrer mitglieder und verfeinerte ihr zusammenspiel, welches durch repetetive modelle und deren variation gekennzeichnet ist. -monoton musst du spielen-, hatte einmal ein zuhörer schon in den 1960er jahren zu liebezeit gesagt. das nahm er sich zu herzen und konnte diesen vorsatz in kaum einer formation so regelmäßig und inspiriert zu leben erwecken wie mit drums off chaos. in über dreißig jahren entwicklung dieser außergewöhnlichen band, die sich eigentlich nie als eine solche verstanden hat, sind zwar zahlreiche aufnahmen, aber kaum je veröffentlichungen entstanden. in den letzten monaten seines lebens hat jaki liebezeit jedoch mit seinen kollegen reiner linke, maf retter und manos tsangaris einige stücke ausgesucht, die bald auf vinyl und auf cd - in je unterschiedlichen sammlungen - erscheinen sollten. nun, nach dem ableben liebezeits, soll es erst recht auch dazu kommen. - mitglieder: jaki liebezeit, maf retter, reiner linke und manos tsangaris

special backstock .. in musik und text verschmelzen über alle titel hindurch stimmungen, eindrücke der sub-sahara konzert-tour von b.friedmann 2013 und fetzen von erinnerungen an eine imaginierte zukunft. sie reagieren auf reale -kpafuca- - -things falling apart- - zustände afrikanischer metropolen und kollabieren zu grooves und phrasen, die an chris marker s science-fiction-apokalyptik ( -la jette-/ -sans soleil- ) erinnern. in dieser polyphonie der un-orte schwingt auch der geist reisender klangabenteurer, zb. der musikethnologischen praktiker hartmut geerken und roman bunka (embryo), deren visionen und musik-wirken sich gegen reduktionistische, essentialistische inszenierungen sträubt. gegen jene kulturellen landkarten, die in die musik immer wieder zwanghaft hineingezeichnet werden, setzt friedman auf -cease to matter- im intuitiven modus die befreiende kraft des rauschens, der Über-mensch-maschinen-musik, der krummen beats und des technischen zufalls-defekts, kurz: das -un-gehör-sam- (johannes ismaiel-wendt) gegenüber der normativen deutungshoheit musikalischer weltkarten. die stimme des aus texas stammenden in berlin lebenden performers und vokalisten daniel dodd-ellis wirkte bereits 2007 auf burnt friedman s album -first night forever- (non22). die lyrics stammen von beiden autoren und wurden von friedmann während der produktionsvorgänge 2013 bis 2014 mehrfach zerlegt und neu zusammengesetzt. die zeile -sky is blue inside of you- ist dem 1932 erschienenen roman -brave new world- von aldous huxley entnommen. tracks 04 und 09 (-cease to matter-) enthalten ein piano sample edit basierend auf einer komposition von georges invanovich gurdjieff (1872-1949).

20 jahre nach dem flanger debüt auf ninja tune erweitern atom™ und burnt friedman ihre vorstellung von technoidem, zeitgemäßen jazz auf drei neuen nonplace titeln. die spinner ep (non42) bringt den womöglich brutalsten flanger-track spinner, der auf dem 2015 erschienenen album -lollopy dripper (non41, titel -spin) basiert. das 12 minuten lange, transmutierende loose joints in abwegigem rhythmus-modus (15) und der 4/4 club-track it from bit sind dagegen zwei 2016er originale mit swingender körperspannung und unruhig flickerndem glühen. dezent verpixelt versteht sich.

flanger ist zurück. nach 10 jahren komponieren und produzieren atom tm und burnt friedman gemeinsam die fünfte lp

tohuwabohu are saam schlamminger (aka chronomad) and burnt friedman.the first joint 4-track ep was produced in friedmans studio in summer 2013.

jazz, dub & electronica infected rhythm and sound textures.

jazz, dub & electronica infected rhythm and sound textures.

short description: outernational grooves in dubbed out house compatible version mode - killer stuff

nonplace praesentiert auf dieser cd die erste folge instrumentaler soundtracks, 25 szenen, die sich für die verwendung als soundtracks besonders eignen, oder in ähnlicher form bereits in film und tv eingesetzt wurden. alle titel sind von burnt friedman und/oder hayden chisholm innerhalb der letzten ca. 10 jahre produziert worden, und zwar zum teil mit chisholms formation the embassadors, oder innerhalb friedmans zahlreicher filmsound-sessions, u.a. mit joseph suchy an der elektrischen gitarre. innerhalb dieses nahtlosen, kontinuierlichen mixes von 25 kurzen szenen von 1 bis 2 minuten länge findet sich eine fülle unerwarteter musikalischer facetten, z.b. krumme dub-beats, kammerorchester-arrangements, oder subtil-dynamische, elektro-akustische klanggebilde, die insgesamt das material für bizarre soundtracks bilden, oder schlicht ein hörkino erzeugen.

with its non-placed devices and hard-to-pin-down aesthetic falling between electronic and psychedelic music and the warm-hued sounds of traditional acoustic instruments, burnt friedmans zokuhen,produced exclusively for vinyl, may be considered an extension of bokoboko. on this new double ep, too, the music focuses on uneven rhythms that dictate the groove for all the participating musical elements and display a formal logic to which all the instruments gladly succumb. with its even rhythm and proximity to dub reggae, the track kon ki (c2) shows that exceptions from the rule are permitted among the six new tracks and two re-worked bokoboko themes that round off this follow-up.

das vierte solo-album von burnt friedman ist von japan geprägt. bokoboko stammt wie alle anderen track-titel auch, aus dem japanischen und bedeutet uneben, hohl klingend, was sowohl den krummen, dynamischen grooves, als auch den vielen perkussiv tönenden instrumenten entspricht. am klang wiedererkennbar, spielt friedman auf den 9 instrumentalen tracks präparierte Ölfässer/steel drums, holz-und metall-perkussion, gongs, monochord, die selbstgebaute gummibandgitarre, orgel, synthesizer und e-gitarre.

erste folge der neuen friedman & liebezeit-remix-serie >secret rhythms+<! der aus der uk-dubstep-szene kommende sam shackleton präsentiert seine interpretation von >255-7< aus dem neuen album von burnt friedman und jaki liebezeit, während rashad becker aus berlin einen großartig-dubbigen remix von >the stick<, einem track aus dem 2005er-album >secret rhythms 2<, abgeliefert hat.

outer national music & jazz rooted drum scapes w/ burnt friedman & mark ernestus mixes - tip

das fuenfte album der serie secret rhythms von jaki liebezeit und burnt friedman basiert im kern auf liebezeits radikalem trommel code, mit dem sich friedmans metallperkussion und synth instrumentarium zu einer einheit verbindet.

with its non-placed devices and hard-to-pin-down aesthetic falling between electronic and psychedelic music and the warm-hued sounds of traditional acoustic instruments, burnt friedmans zokuhen (second edition), produced exclusively for vinyl, may be considered an extension (or second instalment) of bokoboko (non33, released in february 2012). on this new double ep, too, the music focuses on uneven rhythms that dictate the groove for all the participating musical elements and display a formal logic to which all the instruments gladly succumb. with its even rhythm and proximity to dub reggae, the track kon ki (c2) shows that exceptions from the rule are permitted among the six new tracks and two re-worked bokoboko themes that round off this follow-up.