reissue ! das 2008er konzeptalbum des ratinger mcs ist durchweg an eine tageszeitung angelehnt. seinem eigenständigen und ebenso intelligenten wie humorvollen stil ist umse hier durchgängig treu geblieben - nicht zuletzt dadurch konnte er sich stets deutlich vom aktuellen hip hop-geschehen in deutschland abheben.

die referenzen von argy zeigen seine vielseitigkeit und sein angeborenes talent, was hier auf der tataki ep deutlich wird. der titeltrack eröffnet die veröffentlichung und argy demonstriert sein können mit einem hypnotisierenden, geloopten vocal-clip und mystischen atmosphären. auf der anderen seite steht -magic order-, ein treibendes stück mit wunderschön eindringlichen, chorähnlichen vocals, die rückwärts abgespielt werden und eine wirbelnde klangaura ausstrahlen.

repress - gus gus aus island zählen ganz ohne zweifel zu den wenigen dance-acts, die sich seit mehr als anderthalb jahrzehnten kontinuierlich oben halten konnten. lange zeit waren sie beim legendären indie-label 4ad unter vertrag, nun erscheint ihr zweites album bei der superrenommierten kölner elektronik-plattform kompakt, wo sie im jahr 2009 als trio wieder zu hochform aufliefen. >arabian horse< ist nun zwar nicht minder elektronisch, aber stilistisch zwischen electro, pop, techno und soul deutlich breiter aufgestellt. obendrein markiert >arabian horse< die rückkehr des gus gus-sängers earth. ebenso wieder an bord ist hogni elisson von hjalatin. mit >arabian horse< ist dem isländischen kollektiv ein fantastisches album gelungen, das an eine fast vergessene Ära in den frühen 90er-jahren erinnert, als the beloved mit ihrem dance-pop maßstäbe setzten, klassische house-musik ihren kreativen höhepunkt erreichte und massive attack eine neue urbane soul-musik erschufen

der drummer poogie bell, bekannt als langjähriger groovemeister von bassgröße marcus miller und verlässlicher sideman von künstlern wie stanley clarke, david sandborn, chaka khan, erykah badu, angelique kidjo oder al jarreau, zeigt auf exhibition continues eine völlig andere seite seiner musikalischen welt. die eklektische sammlung führt den in pittsburgh geborenen bell in anspruchsvolles terrain, das deutlich über das klassische pocket playing hinausgeht. auf seinem nunmehr bereits sechsten album als leader verbindet er viele elemente – streicher, soulstimmen, tiefgründige liedtexte und einflüsse aus gospel, jazz, afro-cuban und fusion. ein anspruchvolles werk mit tiefgang!

betrachtet man die bewegte biografie des can-bassisten holger czukay, könnte man zu dem schluss kommen, der experimentierfreudige musiker sei ein exzentrischer und unbändiger freigeist. doch czukay betonte in interviews immer wieder, dass er in seinem schaffen stets auf einen musikalischen partner angewiesen sei, egal ob in form eines konkreten gegenübers oder durch radiowellen und später das internet. doch die meisten seiner partner waren aus fleisch und blut. sein dem kino verwandtes gesamtwerk schmückt sich mit einer besetzung, die der eines scorcese-films gleichkommt: brian eno, phew, rolf dammers, david sylvian, annie lennox, jah wobble, die kollegen von can – die aufzählung ließe sich noch weit fortsetzen. viele dieser meisterwerke sind heute vergriffen, und so hat es sich das label grönland, das anfang des jahres zu holgers 80. geburtstag bereits die vielbeachtete retrospektive cinema veröffentlichte, zur aufgabe gemacht, holgers musik in remasterten neuauflagen wieder zugänglich zu machen. den auftakt machten zwei wiederveröffentlichungen mit david sylvian (japan), der als musiker so sehr zu czukay passt, wie vielleicht kein anderer – sein werk ist geprägt von gegensätzen zwischen einladender popmusik und eigensinnigen experimenten. zwei der spannendsten dieser musikalischen versuche finden sich in -plight & premonition- (1988) und -flex & mutability- (1989), für deren wiederveröffentlichung kein geringerer als sylvian selbst die initiative ergriff. czukays musikalischer erstling -canaxis 5-, eine 1968 heimlich in der nacht in stockhausens kölner studio beim wdr aufgenommene frühe sampling-arbeit mit rolf dammers, die heute bei discogs höchstpreise erzielt, folgt ende september – zusammen mit -movies- (1979), dem ersten soloalbum nach can, sowie der postpunk-platte -full circle- (1982), eine kollaboration mit jaki liebezeit (can) und jah wobble (pil), die holger zu seinen favoriten zählte. mitte oktober dann erscheinen vier weitere solo-platten czukays, die einmal mehr deutlich machen, dass der kölner musiker zu den wichtigsten deutschen künstlern der nachkriegszeit zu zählen ist: -der osten ist rot- (1984), -rome remains rome- (1987), -radiowave surfer- (1991) und -moving pictures- (1993).

-in parallel- ist ein album mit mutigen, eindringlichen und deutlich rhythmischeren songs geworden, die alle in einer ebenso schönen wie unruhigen zeit entstanden sind. ruth und brookln dekker haben die stücke zusammen mit sean carey (bon iver, s. carey)

im september 1996 wurde bilingual als sechstes pet shop boys-studioalbum veröffentlicht. es spielte sich bei erscheinen auf platz 4 der uk-charts (platz 7 in d) und enthielt 5 singles, die alle in die uk-top-20 gingen. wie die meisten pet shop boys-alben schöpft auch bilingual aus vielen einflüssen, darunter deutlich hörbare latino-inspirationen, was der tatsache geschuldet war, dass neil tennant und chris lowe sich im vorfeld der aufnahmen viel mit spanischer und lateinamerikanischer musik beschäftigt hatten.

gregor schwellenbach hat einen radikal einfachen ansatz für die musik zum tanzfilm-essay >the body as archive< gewählt. mit seiner filmmusik hat er eine art katalog von klängen geschaffen, die klar und deutlich geordnet sind, die in ihrer schlichtheit, ja: nacktheit präsentiert werden.

der pariser clubkid maxime iko veröffentlicht mit der 4 track ‘concilium’ ep eine reise in die tiefen seiner sinne. mit acid und elektro motiven angereichert, ist dies das schillernde debüt eines künstlers, der vielfalt und inklusivität repräsentiert - zwei eckpfeiler der clubkultur. maximes -concilium- ep beginnt mit dem frenetischen ‘achartade’, einem track, der mit unheimlichen schwingungen pulsiert - eine gelungene demonstration von maximes vorliebe für verspieltheit und experimentierfreudigkeit. bei ‘repulsion’ hat das hauptriff einen starken, arpeggierten rhythmus.‘timeline’s wrong’ist ein acid-banger mit gesangsfragmenten und einer völlig absorbierenden atmosphäre. ‘closure’ wiederum ist ein emotionsgeladenes abenteuer, welches gänsehaut erzeugt. auf der ep wird deutlich wie sehr maxime iko die wurzeln der elektronischen musikkultur schätzt und mit dieser ‘concilium’ ep seinen eigenen einzigartigen vibe hinzufügt... allez!

das debütalbum von kelela ist ein vielschichtiges, oszillierendes porträt, das sich zugleich in die vergangenheit und in die zukunft des r&b erstreckt. was so nach relativ stabilen genregrenzen und zugehörigkeiten klingt, wird in ihren händen grenzenlos: take me apart steht für sich, es ist ein neues element, das nach eigenen regeln funktioniert, sich aber doch einreihen lässt in einen kanon von klangverwandten jüngeren albummeilensteinen. ehrlichkeit und verletzlichkeit waren schon immer die eckpfeiler ihrer musik auch wenn sie sich gelegentlich gepanzert in avantgardistischen electronica-schichtungen präsentiert , und auf take me apart geht sie nun sogar noch deutlich weiter, was den emotionalen tiefgang, wucht und gehalt ihrer message und auch die breite des klanglichen spektrums angeht. nach den lobeshymnen für ihre hallucinogen ep, feature-beiträgen für ihre langjährige verbündete solange, danny brown oder zuletzt den gorillaz, und nach supportauftritten für the xx, legt kelela mit take me apart den grundstein für eine sehr vielversprechende karriere.

bicep (matt mcbriar und andy ferguson), das aus belfast stammende und in london lebende duo, kündigen eine 12- vinyl zu ihrer aktuellen single glue von ihrem hochgelobten debütalbum an, welches im september auf ninja tune erschienen ist. ihr selbstbetiteltes album ist die perfekte zusammenfassung der bisherigen karriere des duos - es ist eine klangliche reise durch ihre geschichte, die deutlich eckpunkte der untergrund-clubkultur referenziert. matt und andy haben eine einmalige elektronische platte produziert, die einerseits auf klassischem house, techno, elektro und italo-disco fußt, andererseits aber den typischen bicep-sound in sich trägt. entstanden ist ein prägnantes album: frei, rau und dynamisch genug für den dancefloor, gleichwohl raffiniert, kunstvoll komponiert und besinnlich genug, um es auch zuhause zu hören.

das debütalbum von kelela ist ein vielschichtiges, oszillierendes porträt, das sich zugleich in die vergangenheit und in die zukunft des r&b erstreckt. was so nach relativ stabilen genregrenzen und zugehörigkeiten klingt, wird in ihren händen grenzenlos: take me apart steht für sich, es ist ein neues element, das nach eigenen regeln funktioniert, sich aber doch einreihen lässt in einen kanon von klangverwandten jüngeren albummeilensteinen. ehrlichkeit und verletzlichkeit waren schon immer die eckpfeiler ihrer musik auch wenn sie sich gelegentlich gepanzert in avantgardistischen electronica-schichtungen präsentiert, und auf take me apart geht sie nun sogar noch deutlich weiter, was den emotionalen tiefgang, wucht und gehalt ihrer message und auch die breite des klanglichen spektrums angeht. nach den lobeshymnen für ihre hallucinogen ep, feature-beiträgen für ihre langjährige verbündete solange, danny brown oder zuletzt den gorillaz, und nach supportauftritten für the xx, legt kelela mit take me apart den grundstein für eine sehr vielversprechende karriere.

auf *hardcourage* führt faltydl konsequent weiter, was auf den singles bereits angekündigt wurde: atmosphärische reisen zwischen house und elektronic. besonders beeindruckend führt dies der hit *she sleeps* vor, ein feature mit ed macfarlane von den friendly fires. doch neben euphorischer elektronik (bells), widmet sich lustmann auch tiefgehendem bass (finally some shit / the rain stopped) und verspielten elementen, wie beispielsweise mit der aktuellen single *straight & arrow* inklusive fantastischem four tet mix. am ende des albums merkt man vor allem eines deutlich: dj-sets im berghain, remixe für the xx, scuba und viele weitere, sowie supportslots für radiohead und damit auch thom yorkes liebe haben faltydl auf seinem dritten album reifen lassen. *hardcourage* ist ein exzellentes werk zwischen tiefgang und tanzfläche geworden, welches jederzeit spannung und intensität offenbart.
doppel 12 inch vinyl im klappcover, inklusive download-code.

auf notorious war der funk ein deutlich hörbarer einfluss, denn der chic-gitarrist nile rodgers produzierte das album und amerikanisierte den sound duran durans.

grammygewinner rac veröffentlicht sein lang erwartetes neues album auf counter records!
aufgenommen in anjos heimstudio in portland und bei sessions in l.a., finden sich auf racs neuem album kollaborationen mit u.a. rivers cuomo von weezer, vampire weekends rostam, mndr, st. lucia, kna und joywave. -ego- ist anjos ambitioniertestes, geschlossenstes und persönlichstes werk und zeigt deutlich seine organische weiterentwicklung als künstler auf.
180 gramm doppelvinyl im klappcover, downloadcode inklusive. / ltd clear vinyl edition

grammygewinner rac veröffentlicht sein lang erwartetes neues album auf counter records!
aufgenommen in anjos heimstudio in portland und bei sessions in l.a., finden sich auf racs neuem album kollaborationen mit u.a. rivers cuomo von weezer, vampire weekends rostam, mndr, st. lucia, kna und joywave. -ego- ist anjos ambitioniertestes, geschlossenstes und persönlichstes werk und zeigt deutlich seine organische weiterentwicklung als künstler auf.
180 gramm doppelvinyl im klappcover, downloadcode inklusive.

nachpressung des akua naru albums aus dem jahr 2015 als 140g pressung im klappcover ohne download-coupon!
inspiriert durch gespräche mit der renommierten autorin und professorin für african studies, dr. tricia rose, orientiert sich die botschaft des zweiten studio-albums der in köln lebenden exil-amerikanerin akua naru an den erfahrungen dunkelhäutiger menschen in den usa und europa. der titel ist eine metapher und steht für die schicksalhafte ambivalenz jener kanarienvögel, die früher als eine art warnsystem für unvorhersehbare ereignisse im bergbau eingesetzt wurden. das album enthält beiträge großartiger künstler, die akua bei ihren touren und zahlreichen studioaufenthalten rund um den globus kennen- und schätzen lernte, darunter schlagzeuger-legende bernard purdie (roy ayers, last poets), den trompeter christian scott (prince) sowie cody chesnutt (-the seed 2.0 feat. the roots-), die neo-soul-durchstarterin georgia anne muldrow, den drummer daru jones (jack white) und den bei motown-france gesignten soulsänger ben l oncle soul. maßgeblich beeinflusst von jazz, neo soul, blues und r&b, punktet -the miner s canary- mit einer deutlich ausgeprägteren hip hop-Ästhetik als akua narus 2012 erschienenes debüt -the journey aflame-.

mit hits wie waterfalls, no scrubs und creep- sowie 65 millionen verkauften alben, vier grammys, platin und diamant-auszeichnungen, zehn top 10-singles und vier nummer 1 singles gehören tlc bis heute zu den erfolgreichsten und einflussreichsten girlgroups aller zeiten. jetzt meldet sich die band nach 15 jahren eindrucksvoll zurück. nach dem ersten musikalischen lebenszeichen way back mit westcoast-rap-legende snoop dogg, erscheint jetzt mit haters die erste single aus dem neuen album der legendären girlgroup. war way back noch ein astreiner neunziger-throwback-track, haben tlc mit haters einen echten pop-banger am start. haters gonna hate / people gonna say what they say / but we dont care about that anyway, singen t-boz & chilli und widmen sich in dem song einem aktuellen thema: mobbing in den sozialen netzwerken - und machen deutlich, für derartige lästereien hat das duo nur ein selbstbewusstes schulterzucken übrig. -haters- ist die erste single aus dem neuen, selbstbetitelten album tlc, zugleich der erste longplayer seit 3d aus dem jahr 2002. nachdem lisa left eye lopes sieben monate vor albumveröffentlichung bei einem autounfall ums leben kam, wurde es ruhig um t-boz und chilli. erst 2015 meldeten sich die beiden mit einem spendenaufruf zurück und sammelten mithilfe der crowdfunding plattform kickstarter 430.000 dollar für die produktion einer neuen platte. künstler wie katy perry, new kids on the block und justin timberlake beteiligten sich an der aktion. das vinyl-album erscheint mit 12 neuen tracks.

nice price deal !!! kein alltagshouse - es handelt sich nicht um ein weiteres dj-tool, sondern um eine facettenreiche runde platte, deren b-seite nicht dauerhaft mit dem slipmat schmusen sollte... auch wenn es nach dem hören der a-seite schwerfallen du&#776,,rfte, die nadel nicht einfach direkt wieder in die erste rille zu setzen. sofort wird deutlich, dass die wurzeln von mr. statik u.a. im breakbeat liegen. kurze drumloop-schnipsel unauffällig unter die treibende hihat gemischt, geben diesem fröhlich vor sich hin hu&#776,,pfenden housetrack eine besondere note.

zweieinhalb jahre nach rhondas debütalbum -raw love- erscheint am 27.01.2017 der nachfolger -wire- auf pias germany. das quintett hat seine mischung aus groovigen beats, lässigem soul mit sixties-vibe und perlenden melodien verfeinert, die punk-wurzeln aber keinesfalls vergessen. so klingt -wire- dann auch teils cineastisch und deutlich düsterer als der vorgänger, was nicht zuletzt an der beteiligung des deutschen filmorchesters babelsberg bei einigen songs liegt! die zusammenarbeit begann im november letzten jahres, als rhonda ein angebot bekam, mit dem filmorchester ein konzert in potsdam zu spielen, welches prompt ausverkauft war! schon dort probierte man einige der neuen songs aus, und es wurde allen klar, diese stücke sollten genau in dieser besetzung für das neue album eingespielt werden.
die vinyl-lp erscheint inklusive album-cd.

der zweite teil der “haul & pull up”-ep-trilogie, die ihre vollendung mit dem album “haul & pull up” im april 2017 finden soll, erscheint - wie auch dessen vorgänger - als limitierte 12” mit vollfarbcover und banderole. das vinyl des münchener dj- und produzenten-duos enthält drei vielgestaltige, mit prominenten mitstreitern eingespielte clubtracks, die zwischen grime, dancehall, dub und techno lästige genrebegrenzungen verwischen und mit gut getimtem groove zum subsonischen bassinferno ansetzen. den auftakt macht das stück “goodbye”. bei der kollaboration mit dem noise-rap-king gonjasufi handelt es sich um ein außerordentlich dunkel gefärbtes acid-drone, das auf gitarrenwänden und lärmenden drums reitet. “pop off” setzt über footwork-beats und zeitlupen-bässen die vokalakrobatik des langjährigen schlachthofbronx-mitstreiters doubla k in szene. deutlich sportlicher geht es auf dem mit warrior queen realisierten track “u mad” zu, der mit mindestens 160 bpm die gelüste der uptempo-headbanger unter uns befriedigt.

vor exakt 15 jahren wurde yann tiersen für seinen soundtrack zum spielfilm -die wunderbare welt der amelie- gefeiert. yann tiersen machte deutlich, wie man mit reduzierten musikalischen mitteln eine maximale emotionale wirkung entfaltet. und auch wenn die letzten drei alben -infinity- (2014), -skyline- (2011) und -dust lane- (2010) eine erweiterte musiksprache nutzen, die eine band mit einschloss, so ist yann tiersens tiefe und sein musikalischer mut auch in diesem zusammenhang zu spüren. -eusa- kehrt nun zum zeitgenössischen minimalismus zurück. ursprünglich wurde -eusa- als notenbuch für klavier veröffentlicht. als yann tiersen die stücke auf einer tournee vorstellte, bekam er lust diese für ein album aufzunehmen. neben der klavier-einspielung, die in den londoner abbey road studios entstand, unternahm tiersen auf ouessant field recordings. sie geben eindrücke von den verschiedenen plätzen auf der insel wieder, fangen das meeresrauschen, den wind, tierlaute und andere klänge ein.

in den späten 60er jahren entwickelte sich reggae weltweit zu einem dominanten musikalischen genre. die frühen jamaikanischen original reggae-aufnahmen waren bekannt für ihr hohes tempo und energielevel, das sich deutlich von den langsameren rocksteady tunes absetzte. die frühen reggae sounds lieferten den soundtrack für die britischen rude boys der siebziger jahre und erfreuen sich bis heute einer großen beliebtheit.
diese vinyl-only compilation auf dem legendären reggae-label trojan records liefert die besten tracks des »early reggae«.

die neue 4friendz ep verdeutlicht einmal mehr die stetig wachsende produktionsstärke des jetzt 21 jährigen produzenten scntst aus münchen. nach seinem zweiten album puffer ist die ep sein zweites oeuvre 2015. mit vibrierenden basskicks, die einen aufregenden rhythmus voller emotionen kreieren, geht 4friendz deutlich in richtung dancefloor beats. ein neuer sound für scntst, produziert mit erkennbarem blut, schweiß und traenen. macht euch bereit für einen wirbel aus einer anderen welt!

alan palomo, der mann hinter neon indian, schafft auf seinem neuen werk den perfekten brückenschlag zwischen dem sound seiner anfangstage, als er noch als vega mehr tanzorientierte musik aufgenommen hat, und dem lofi und der leichtigkeit heutiger neon indian songs. entstanden ist vega intl. night school zu großen teilen auf einem kreuzfahrtschiff, auf dem alans bruder jorge als bassist in der hausband spielte. zusammen richteten sie sich dort ein kleines studio in einer der kabinen ein, während das schiff auf die bahamas zu steuerte und die cocktailgläser geleert wurden. eine wunderbare atmosphäre, die deutlich auf dem neuen werk zu spüren ist. inklusive der singles annie und slumlord.

es ist schon beeindruckend, wie philipp neben den sommerlichen festivals, vielen radiokonzerten und unzähligen ausverkauften clubshows parallel so ein meisterwerk wie -2:33- aus dem Ärmel schüttelt. der junge mann hinter -wolke 4- hat noch mehr asse im Ärmel, mehr geschichten zu erzählen, mehr musik in die welt zu schicken! was nun auf -2:33- zu hören ist, sind gewachsene, große songs, vielschichtig produziert, mit allen instrumenten, die sinn machen für einen singer/songwriter, der auch mit dem pomp der großen bühnen mithalten kann. und dann diese ruhige und gleichzeitig unglaublich intensive stimme, die viel zu erzählen hat, dabei nie aufdringlich wird. -2:33- ist eine einladung zum zuhören. der charme des berliners wird von der produktion nicht verschluckt, sie spielt seinen authentischen songs voll und ganz zu, unterstützt sie, passt zu seiner natürlichen stimme. sie lädt den hörer ein, in philipps geschichten einzutauchen. irgendwie ist da etwas wunderbares, sehr charmant und bodenständig geblieben, hat aber gleichzeitig deutlich an musikalischer vision gewonnen.

das prignitzkombinat ist zurueck mit einem neuen release ihres labels zum eigenen club, dem aggregat. nach dem sehr guten ersten release auf aggregat concept series mit dem schwerpunkt techno, rückt mit dieser veroeffentlichung house in den vordergrund. funk fetisch liefert hier mit dieser ep zwei feine tracks seiner definition von house ab. der track >gotta get down< zeigt deutlich seine einfluesse aus den verschiedenen genres des klassischen housesounds, typische skippy beats, jazzy chords und discofilter loops bilden hier das house. bei >black is beautiful< behaelt funk fetisch diesen charakter, allerdings wirkt alles insgesamt moderner. groovige beats und eine tiefe bassline bilden das bett für atmosphaerische warme pads, akzentuierte chords und verspielte melodielaeufe. james johnstons (no matter what) remix zu >gotta get down< geht direkt in die beine, straight, fokussiert und sehr kraftvoller house, der zeigt, dass der mann aus glasgow sein handwerk aeußerst gut versteht. danke james! p.s.: this ep is dedicated to all the lovely people from the diamond s kitchen in northallerton, uk

lapalux neues album klingt beinahe zwanghaft inspiriert, sorgfältig und handgemacht und hebt sich damit deutlich von seinem vorgänger ab. lustmore basiert auf dem erlebnis eines vorübergehenden halb-traum halb-wach zustandes, den stuart howard mit seinen infektiösen rhythmen, einwickelnden texten sowie ungewöhnlichen melodien gekonnt inszeniert. die soundpalette für lustmore wurde akribisch ausgewählt und klingt so retro futuristisch, als wolle sie mit bladerunner oder 2001: a space odyssey mithalten. howard meint: whenever i think about the album i think about the bar scene in the shining. theres something about that strange, hallucinatory psychological madness that relates to the music, both in the making of the actual record and the way it sounds.
pressing on translucent orange & smokey marbled double vinyl, download code included.

schon auf dem debütalbum -foe- begeisterten ryan james und tomas greenhalf mit der kombination aus elektronischem minimalismus und der liebe zur klassischen popmusik. auf dem neuen werk -maximum entropy- bleiben man without country diesem stil treu und wirken deutlich mutiger und selbstbewusster. die zwölf neuen songs wurden von james und greenhalf im hauseigenen studio in wales aufgenommen, produziert und gemixt. wie auch schon auf dem vorgängeralbum, steht stets der fragile gesang von ryan james als zentrale konstante im mittelpunkt der songs, darum herum erbaut sich die ganz eigene klangwelt von man without country. gepresst auf transparentem, farbig gesprenkeltem vinyl, download-code inklusive.

wiederauflage als vinyl-edition! von künstler willie mitchell 1971 für hi-records unter vertrag genommen, entwickelte sich syl johnson neben al green und ann peebles zu einem der erfolgreichsten soul-künstler des labels. -total explosion- ist sein populärstes solo-album und enthält den größten hit -take me to the river-. dieses stück gibt es auch in einer interpretation von al green, jedoch ist syl johnsons version deutlich langsamer eingespielt, so dass diese eine gänzlich andere wirkung entfaltet. syl johnsons tochter ist die r&b-sängerin syleena johnson, die er bis heute künstlerisch berät und begleitet.

waschechter berliner, autodidakt, Übertalent, alles begriffe, mit denen man vauu äußerst treffend beschreiben kann. die debut ep von vauu zeigt deutlich, dass der sympathische junge mann nicht nur sein handwerk versteht, sondern auch eine ausgereifte musikalische vision mitbringt: so eingängige, vielseitige musik, so nachvollziehbare, ehrliche texte, so eine gelungene mischung aus pop-appeal und berliner rap-kante, wie auf blau, hat man lang nicht mehr gehört.

die wild beasts veröffentlichen ihre zweite single aus dem aktuellen album -present tense- mit drei hochwertigen remixversionen als limitierte whitelabel 12inch. die midtempo-nummer entwickelt sich nach ruhigem beginn zu einer regelrechten hymne, die vom treibenden beat zusammengehalten wird und exemplarisch für das wohlbekannte gefühl aus zärtlichkeit, extrovertiertheit und perkussivem drive steht, das die wild beats seit jeher repräsentieren. trotzdem verpassen sie nicht die gelegenheit, sich auch auf diesem song weiterzuentwickeln. am stärksten wird dies wohl durch die parts deutlich, die zum mitsingen einladen und so -a simple beautiful truth- quasi zu einem selbstläufer bei live-performances machen. neben der albumversion des songs finden sich auf der whitelabel 12inch remixes von lone, darum und east indie youth!

nach unserem geglueckten label-auftakt in 2013 wollen wir dieses jahr direktdaran anknuepfen. den anfang machen unsere residents der ersten stunde,kuriose naturale, mit ihrem debuet-release. die ep heisst >some might work< und laesst damit eine menge musikalischen interpretationsspielraum.der a1-track traegt den titel >madame psychosis< und hier ist der name dann auch gleich programm. durch seine duestere sound-aesthetik erzeugt das stueck eine einzigartige spannung ueber die gesamte track-laenge, die einen ganz sicher in ihren bann ziehen wird. weiter geht es auf der a-seite mit >up from here<, der deutlich groovebasierter daher kommt. getragen wird der track von kurzen aber doch eingaengigen vocals und einer hypnotischen synth-melodie, die einen fast schon an film-musik erinnert ohne dabei natürlich den fokus auf die tanzbarkeit zu verlieren. die b-seite beschäftigt sich dann ausschliesslich mit dem ep-titel >some mightwork< - angefangen mit dem gleichnamigen original, welches zunächst etwas vertraeumter daher kommt aber spaetestens ab der mitte des tracks seine clubtauglichkeit voll unter beweis stellt. den remix hierzu steuert kein geringer als kellerkind bei, der eine wunderbare oldschool-house interpretation angefertigt hat. durch die vocal-schnipsel aus dem original, die warmen chords und die voluminoese bassline fehlt es wirklich an nichts um auf jedem house-floor dieser welt bestehen zu koennen. wir freuen uns wirklich sehr mit diesem facettenreichen release ins neue jahr zu starten und hoffen sehr, dass ihr die freude teilt!

und es geht weiter - nach dem geglueckten labelstart von ritter butzke studio sind wir nun bereit für die naechste runde. das zweite release kommt ebenfalls von einem resident des hauses, naemlich patryk molinari, dessen >addicted to the vibe ep< schon ueber ihren namen deutlich macht wohin die musikalische reise gehen wird. die a-seite >addicted< ist ein 80s angehauchter track ohne dabei wie ein abklatsch aus alten zeiten zu wirken. getragen wird der song durch ein massives bass-fundament wozu sich dann im spaeteren verlauf noch wohlige pads und eingaengige weibliche vocals gesellen, welche den tracktitel besingen - >im so addicted!< die b-seite bietet dann mit >neon vibe< einen schoenen kontrast dazu. hier hat patryk wesentlich fokussierter auf den groove gearbeitet ohne dabei in die belanglosigkeit abzudriften. fuer die noetige spannung sorgen die tiefen maennliche vocoder-vocals, gutdurchdachte chord-rhythmen und natuerlich das punktgenaue drumming, welches sofort zum mitgrooven animiert. zu diesem track haben dann noch kotelett & zadak einen remix beigesteuert, der sich natürlich am original orientiert, ihm aber zugleich einen ganz anderen charakter verleiht. die beiden haben das thema deutlich percussiver aufgegriffen und den groove dann zusaetzlich mit einer sehr praegnanten bassline untermalt. das abwechslungsreiche arrangement und diverse effektspielereinen sorgen dafuer, dass mit sicherheit keine langeweile beim hoerer aufkommen wird. alles in allem ein sehr rundes release, wie wir finden, und daher hoffen wir dass es auch bei euch wieder auf anklang stoßen wird!

knapp zwei jahre nach der veröffentlichung des selbstbetitelten debütalbums melden sich nick millhiser und alex frankel aka holy ghost! mit neuen songs zurück. dabei zeigt *dynamics* deutlich, dass die beiden new yorker sehr an selbstbewusstsein gewonnen haben und ihre musikalische erfahrung, die sie über die jahre in form von single- oder ep-veröffentlichungen sowie zahlreichen remixes für z.b. mgmt, cut copy, moby, phoenix oder lcd soundsystem, gekonnt in die songs einfließen lassen. holy ghost! haben ihren extrem tanzbaren elektro-sound mit dem neuen album perfektioniert, sie kümmern sich nicht um etwaige trends und konzentrieren sich auf ihre stärke, einen sound zu kreieren, der sofort in mark und bein geht.
die 2x12 inch vinyl-lp kommt im klappcover, inklusive cd-version des albums.

follow up zu mieuxs neufant ep (released im juni 2013) mit neuinterpretationen von we sink (athen), sekuoia (kopenhagen), kelpe (london) und hade (köln). mit extrem clubtauglichen, von uk-garage und bass beeinflussten uptempo-remixen von we sink (symbols / upmyalley) und hade (mpm) auf der einen seite und rockenden mid/downtempo remixen von kelpe (drut / svetlana industries) und sekuoia (upmyalley / pmc) auf der anderen, macht das kölner label wieder einmal deutlich, warum das attribut *forward-thinking* immer wieder fällt, sobald von upmyalley gesprochen wird. weit vorne. wer disclosure, shlohmo oder ähnliches mag, sollte hier reinhören!

drauf & dran – bekannt von kallias records. hier treffen verschiedene musikrichtungen aufeinander. dies wird auch auf seinem neuem album *colors* deutlich, welches auf style rockets, einem sub-label von kiddazfm, erscheint.

nachdem panthera krause die letzten jahre rauchend am fenster stand und als teil von marbert rocel und karocel die boxen eurer soundsysteme abklapperte, releast er nun mit yorikke sein solo-debüt auf riotvan, welches als auf 300 exemplare limitierte 12 inch erscheint. drei tracks machen mehr als deutlich, dass panthera krause den groove zu boden ringen kann, um diesem dann flink ein mit disco- und house-perlen verziertes halsband umzulegen. ihm gleich tut dies der remix von llewellyn aka lake people. panthera krause auf riotvan - toll!

2012 pressing !! >gonna make you work< gab es bereits auf 7inch, leider ist das stück für die kleine schallplatte dann doch deutlich zu lang und entsprechend mau klang die single. jetzt kommt der recut auf 12inch, und drei neue tracks gibt es auch noch gleich dazu. so muss es sein. die drei neuen cuts zeigen die oldschoolige chicago-liebe in noch mehr facetten. keine tricks, keine stunts, einfach die pure kraft der maschinen und der soul des menschen dahinter. killer, durch und durch!

slugabeds produktionen sind seit geraumer zeit in aller munde. inspiriert durch j dilla, west coast hip hop und uk bass kreiert greg feldwick aka slugabed innovative tracks, die sich aus der masse an dubstep- und uk bass-veröffentlichungen deutlich hervorheben. wir warten bereits mit spannung auf sein debütalbum für das in london ansässige ninja tune label.

pünktlich zum tourstart melden sich die schotten mit einer neuen ep zurück, die sich musikalisch und soundtechnisch deutlich vom aktuellen top-30 album hardcore will never die but you will abgrenzt. so basiert der opener get to france auf piano und streichern und verzichtet auf die typischen breitwandgitarren. auch die weiteren songs erweitern jeweils den klassischen post-rock um neue spielarten, ohne auf den mogwai-typischen kopfkino-effekt verzichten zu müssen. zuhören, eintauchen und diese sagenhafte musik genießen. das vinyl erscheint inclusive downloadcode!

hier im twin-set. das s-120 kommt mit einer völlig neuen technologie daher, was dieses system deutlich von jedem anderen unterscheidet. diese technologie, namens „asymmetrische aufhängung“, führt die cartridge-performance in die zukunft.asymmetrische aufhängung bedeutet, dass die nadel eine herausragende vertikale stabilität aufweist, während die horizontalen tracking-eigenschaften so verbessert wurden, wie man es bisher noch nicht erlebt hat. •empfohlene auflagekraft: 4 g •tracking: 120 um •frequenzgang @ -3 db: 20 – 18.000 hz •ausgangsspannung (5 cm/sek): 10 mv •auflagekraft: 1.5 – 10 g •balance @ 1 khz: 1.5 db •kanaltrennung @ 1 khz: 20 db

detroit, dub, rave, idm & minimal sind deutlich hörbare einflüsse die mal mehr, mal weniger aufblitzen. shed hat ein sehr feines, homogenes album erschaffen, welches unverkennbar den ostgut & berghain sound transportiert und eine deutliche nähe zum hardwax umfeld aufweist

sandiego ist ein frisches talent aus milano. das a-seiten stück >axum< ist martialisch, sehr rhythmisch und geschickt in der ständigen veränderung des grooves der eine >clonkige< note trägt. >rogoredeo< verbindet post detroit einflüsse wie sie slg auch aufgreift, setzt sie aber in einen zusammenhang der europäische einflüsse zur geltung bringt und lässt nicht zuletzt deutlich mediterrane rhythmusvarianten einfließen, die auch ein wenig an alex under erinnern

einmal mehr wird hier deutlich, dass dieser mann eine vorliebe für geschichten hat. vier kleine epen unwiederstehlichen grooves und fimreifer sample-chirurgie

schwer zu sagen ob nass aus detroit oder kaernten stammt. die hooklines mit denen uns nass einnebelt lassen eine verwandschaft zu captain future vermuten. die klangaesthetik jedoch deutlich inspiriert durch den osten amerikas

deutlich dreckiger & straighter als gewohnt. figurine - der schlammcatcher unter den monika artisten !!

solide 3 track ep , die den spassfaktor auf der party deutlich nach oben gehen lassen, soundtechnisch zwischen electro & acid mit techhouse einflüssen... played by moonbootica , oliver koletzki...

das debŸtalbum von kelela ist ein vielschichtiges, oszillierendes portrŠt, das sich zugleich in die vergangenheit und in die zukunft des r&b erstreckt. was so nach relativ stabilen genregrenzen und zugehšrigkeiten klingt, wird in ihren hŠnden grenzenlos: take me apart steht fŸr sich, es ist ein neues element, das nach eigenen regeln funktioniert, sich aber doch einreihen lŠsst in einen kanon von klangverwandten jŸngeren albummeilensteinen. ehrlichkeit und verletzlichkeit waren schon immer die eckpfeiler ihrer musik auch wenn sie sich gelegentlich gepanzert in avantgardistischen electronica-schichtungen prŠsentiert, und auf take me apart geht sie nun sogar noch deutlich weiter, was den emotionalen tiefgang, wucht und gehalt ihrer message und auch die breite des klanglichen spektrums angeht. nach den lobeshymnen fŸr ihre hallucinogen ep, feature-beitrŠgen fŸr ihre langjŠhrige verbŸndete solange, danny brown oder zuletzt den gorillaz, und nach supportauftritten fŸr the xx, legt kelela mit take me apart den grundstein fŸr eine sehr vielversprechende karriere.