der 2008 von pascal laugier (zehn jahre vor seinem letzten film incident in a ghostland) inszenierte martyrs ist zweifellos der umstrittenste französische horrorfilm seines jahrzehnts. abgesehen von der symbolik seines zwecks oder dem hyperrealismus seiner spezialeffekte ist das filmmaterial nur die darstellung einer liebe zwischen zwei freunden in einer zunehmend entmenschlichten gesellschaft. die von den brüdern cortés komponierte musik ergibt sich aus der vision ihres direktors, manchmal kalt und streng, manchmal organisch und sogar melancholisch. der soundtrack endet mit dem berühmten titel your witness mit pop-floydian-akzenten. erstmals ist auch das lied my neighbourhood des komponisten goldmund vertreten. martyrs, der zweite film von pascal laugier nach saint-ange im jahr 2004, ist auch das neueste projekt des maskenbildners benoît lestang (das lebende tote mädchen, die rache der lebenden toten) oder der mitarbeiterin von mylène farmer für sans contrefaçon, giorgino und qi ) wem unser label hier tribut zollt. diese veröffentlichung ist das ergebnis einer mehr als einjährigen engen zusammenarbeit zwischen den brüdern cortés, goldmund und the omega productions records. sie enthält die gesamte partitur auf 150 g vinyl, die sich in einem luxusgatter mit echtem chrom befindet, das von der kalten Ästhetik von pascal laugier abgeleitet ist. mit liner notes von willie cortés.

control voltage project ist experimentelle elektronische musik und nach den elektrischen signalen benannt, die für die wechselwirkungen zwischen verschiedenen physikalischen schallschichten verantwortlich sind.

a collection of cosmic children’s songs on double vinyl, launched and landed by sofa.

alien communications haben in den letzten 12 monaten einen großen einfluss auf die underground dance musikszene in schottland ausgeübt und partys in der hauptstadt edinburgh veranstaltet.

im zeitalter der globalisierung reisen wir jeden tag mit informationen, die wir erhalten, wenn wir aufwachen, einkaufen, gehen oder im bett bleiben. wir sind so daran gewöhnt, dass wir es für selbstverständlich halten. obwohl wir nach selbstidentifikation suchen, haben wir keine ahnung, wer wir sind, alles ist chaos und wir sind auf ständiger suche. koyil ist nicht anders. er unternimmt eine reise in die entlegensten winkel unseres planeten und lässt sich von etwas wunderbarem und unbekanntem inspirieren. er teilt diese erfahrung und gefühle durch seine musik. das healing cycles-album ist das ergebnis dieser art von reisen. es ist eine weltweite reise, die wir in innenräumen unternehmen können.

der anfangstrack heat bietet druckvolle und erhebende synthesizerakkorde in einem von latein inspirierten rhythmus. die dicke synth-bassline tanzt zwischen den trommeln, um den groove zu kreieren, und der londoner musiker matt sluys trägt zu film noir-ähnlichen saxophon-linien bei, um diese spannungsgeladene geschichte der sexy, urbanen dämmerung zu vervollständigen.

die a2 schiebt die dinge weiter auf die tanzfläche, wenn auch mit einer niedrigeren bpm. der gesamte track schwebt auf einem loop gefilterten gitarrenriff. große drums sitzen auf einer warmen basslinie im reese-stil, die an des meegans geschichte als angesehener drum & bass-produzent unter einem anderen decknamen erinnert.

auf dem flip ist der titeltrack der ep. thematisch und hypnotisch entfaltet sich der mut des helden über 8 minuten, um die geschichte unseres helden auf seiner reise zu erzählen, während sie gegen den ultimativen feind kämpfen und siegreich zurückkehren. der höhepunkt des tracks ist ein emotional aufgeladenes live-gitarrensolo.

die veröffentlichung wird mit dem track atmosphere burning abgeschlossen. dieses stück ohne beat atmet synchron mit dem universum ein und aus. der track wurde von der schönheit unseres heimatplaneten inspiriert, der im weltraum schwebt und jenseits des menschen existiert.

limited edition of 333 copies on red marbled 180 gram double vinyl, housed in a gatefold sleeve.

elossa records präsentiert mit stolz die dritte veröffentlichung, yakovets - temperaments. die erste veröffentlichung des in wladiwostok geborenen, autodidaktischen und talentierten musikers jakowez.

musikalisches battle kontra vs. aniara - du entscheidest, wer gewinnt.. wir sind für ein klares unentschieden.. top release

flaneurecordings comes with a new release brings us a new project from hamburg/germany. electronic beauty with heart and soul. including a deep and massive remix by dj jauche. „salto rückwerts, wurzeln der instrumental musik uminterpretiert in digitalen sounds“

!! repress 2019 !! der stuttgarter produzent danilo plessow, der kopf hinter motor city drum ensemble, ist stark von jazz, soul, funk, hip hop und house beeinflusst. zu beginn seiner karriere veröffentlichte er zunächst auf pulver records, später gründete er gemeinsam mit joachim tobias das house/broken beat-project inverse cinematics und veröffentlichte sieben 12 inches und ein album. trendsetter wie gilles peterson, rainer trüby, michael rütten oder benji b zählen zu den vielen prominenten fans. danilos solo-projekt motor city drum ensemble ist dagegen so etwas wie die musikalische umsetzung seiner tiefen liebe zu house music, soul, detroit techno und chicago house. der exclusive motor city drum ensemble track für dei dj kicks heisst >l.o.v.e.< für fans von caribou, fourtet, kyle hall, theo parrish...

mit dieser veröffentlichung wollten wir zeigen, wie scotts musik den test der zeit und der trends bestehen kann, nachdem sie bereits seit mehr als 25 jahren so gut gealtert ist.

wunderschönes, neues album des französischen künstlers francesco tristano zwischen neoklassik und jazz, eingespielt mit klassischen und elektronischen instrumenten. die 15 tokyo stories sind der japanischen metropole gewidmet, wo sie auch größtenteils komponiert und aufgenommen wurden. an der seite von tristano wirkten die japanischen musiker u-zhaan, keiichiro shibuya und hiroshi watanabe, der argentinische elektroniker guti sowie der legendäre französische klarinettist und saxofonist michel portal mit.

official 2019 reissue. portugiesische house musik der frühen 90er jahre

leaving meaning ist das fünfzehnte studioalbum von swans und das erste nach der bekanntgabe der auflösung der band in ihrer letzten formation. es folgt dem 2016er werk the glowing man und wurde von michael gira geschrieben und produziert, aber schafft dennoch den brückenschlag zu aktuellen und ehemaligen swans-musiker*innen, mitgliedern von angels of light sowie anna und maria von hausswolff, ben frost, the necks, baby dee, jennifer gira und anderen. das teilnehmende, musikalische kollektiv wurde sehr genau von gira ausgewählt, wollte er doch seine vision des neuen albums aus eben den individuellen kreativstärken der musikern schöpfen. gerade diese impulse formen leaving meaning zu einem der spannendsten alben in der diskografie von swans.

habt spass mit toller musik! one per customer!!!

die russische musikerin anushka mit ihrem debüt auf slowdance.

deep medi welcomes samba.

hand numbered edition of 275 copies!
standing ovation war ein kurzlebiges projekt aus clacton on sea, großbritannien, das 1982 von dem sehr jungen paul bramhall und glen redgen während ihres highschool-studiums ins leben gerufen wurde. bewaffnet mit einem casio mt40, einem korg polysix, einem korg m500 und einem boss dr55 drumcomputer sowie einer gitarre und einem bass buchten sie am 22. oktober 1983 ein lokales studio und nahmen zwei songs an einem tag auf. die beiden tracks wurden kurz darauf vom ebenfalls lokalen label falling a auf kassette veröffentlicht. sie machten weitere zwei jahre elektronische musik und suchten nach mitarbeitern in den zeitungen, in denen sie einen schlagzeuger und einen leadgitarristen unterhielten.

delsins identität stützt sich auf ausdrucksstarke elektronik und bietet ein faszinierenden einblick in die musikalische dna eines der besten technolabels weltweit.

experimentelles musikprogramm 02/95 ist das zweite mixtape der reihe experimentelles musikprogramm.

repress

ford proco wurde 1986 in tijuana gegründet und gilt in mexiko als pionier der fortgeschrittenen elektronischen musik. seit mehr als drei jahrzehnten entwickeln sie eine ganz besondere vision der komposition namens -autoconst-, die sich aus verschiedenen stilen (minimalismus, industrial, lärm usw.) und werkzeugen (bänder, synthesizer, sampler, computer) ableitet...

zen oikawa gilt mit seinem projekt space mandala seit den 70er jahren in japan als wahrer kraut-kosmik-rock-pionier. er war musikdirektor für projekte in anime-studios, darunter kitty records und für das wichtigste japanische animationsstudio, studio ghibli und lieferte einen wichtigen beitrag für kurenai no butta (porco rosso) und omohide poro poro (only yesterday).

everyone knows, nasty days are not uncommon in the life of an aufstrebender musikproduzent. but when it all comes together, magic happens, music just flows out & its all worth it! who knows, in the end you might even look back and reminisce of these nasty days. everyone, this is toershs sophomore ep.

played by ben sims, spencer parker, billy nasty, s-file...

a timetravel through the world of swing from the 20’s to 50’s.

ein highlight in der -reggae anthology--serie wurde als 2lp-set neu aufgelegt. der produzent henry junjo lawes dominierte mit seinem volcano label (und auch soundsystem) von 1980-1985 von jamaika aus die welt des reggae und early dancehall! das doppel-vinyl bietet 28 tracks von den top-acts der stunde, hits und einige raritäten - seite 1 und 2 stellen die sänger vor, während die seiten 3 und 4 den deejays vorbehalten sind. das ganze mit dem gütesiegel der musiker von den roots radics und der high times band, sowie den studios channel one, harry j, joe gibbs und king tubbys studio.

aki aki serviet uns hier seine variante der gaumenfreude in kleinen appetitanregende musikalischen häppchen. amuse-gueule!

marius & cesar sind brüder. ihre debüt-ep „b.r.o.t.h.e.r.s.“ ist eine mischung aus verschiedenen einflüssen wie synth-disco der 80er jahre bis hin zu balearischen techno, impressionistische musik, ambient oder acid house.

love ensembles musikalische identität pendelt zwischen dem rohen house-feeling und micro house vibes

die voices from the sun e.p. zeigt die starke musikalität und vielseitigkeit des roma-teams, das die subtile balance zwischen dancefloor und home listening-intentionen beibehält.

flippen disks ist ein neu gegründetes musik-outlet mit sitz in amsterdam, das von monty betrieben wird und nach dem mädchennamen seiner großmutter benannt ist.

ein projekt, das vom labelinhaber manolis ten haaf in zusammenarbeit mit den musikern ruben kodheli, arjuna schiks und gastkünstlern gegründet wurde. seine italienischen und niederländischen wurzeln klassischer symphonien und urbaner elektronik verbinden sich zu einem avantgardistischen improvisationsbild ohne grenzen.

ein musik-märchen von sergej prokofjew, gelesen von matthias ernst holzmann. die vinyl-lp erscheint inklusive deutscher und englischer version auf cd.

hdv, unser neuer künstler aus paris, ist kein neuling in der elektronischen szene. er ist ein großartiger pianist und ein versierter musiker, eines der mitglieder des duos loop exposure.

sieben schweizer künstler, die die gleiche leidenschaft für musik teilen haben sich zu einer einzigartigen zusammenarbeit zusammengeschlossen. beteiligte künstler sind unter anderem melodiesinfonie, jack pattern, lexx, look like, alma negra, manuel fischer und les points.

laut eigenen angaben genieße es dj balduin, musik zu produzieren, die seine zuhoerer in den „zustand der hypnose versetzt und gleichzeitig mit gelegentlichen zarten schla&#776,,,,,gen ins gesicht wachhaelt“

matthias wagner, ein neues mitglied der sounds benefit-familie, ist ein deutscher künstler, der in den letzten jahren bereits einige bemerkenswerte veröffentlichungen veröffentlicht hat. während matthias neue wege in seiner musik beschreitet, ist er mit einer dreitracker-ep zurück, die auch einen remix von labelchef tom joyce enthält.

elossa records präsentiert stolz seine zweite veröffentlichung, peu 2! peu ist eine skandinavische italo-disco aus espoo, finnland. emotionale, ernste und kraftvolle musik, produziert von lassi jahnsson und teemu keisteri.

zwei top-tunes des modern roots reggae aus den späten 90er jahren erstmalig als 7-inch single! complain war jahrelang ein soundsystem-klassiker bei jah shaka und give i strength der titelsong des gleichnamigen longplayer von 1999. beide eingespielt mit den musikern der firehouse crew und produziert von bobby dixon. garnett silk ist eine der tragischsten figuren des reggae: kurz nachdem er bei warner unter vertrag genommen wurde und zum neuen globalen star aufgebaut werden sollte, verstarb er 1994, als er versuchte seine mutter aus ihrem brennenden haus zu retten

die australische band pleasure symbols tritt 2019 physisch und stilistisch mit der bevorstehenden veröffentlichung ihrer ersten vollständigen platte closer and closer apart in eine neue phase ein. drei jahre sind seit der veröffentlichung ihres debüt vergangen. zusammen mit seinem musikerkollegen steven schnorrer begann das duo den vorstoß zu einem post-punk-sound der 80er jahre mit einem pop-noir-touch. die entscheidung das album selbst aufzunehmen und zu produzieren gab ihnen die freiheit sich zeit zu nehmen um zu wachsen und in eine neue richtung als songwriting-duo zu gehen.

the big rhythm & blues revue from the cole slaw club at komet musikbar, st. pauli, hamburg. the 180 gram vinyl lp comes with a bonus 7 inch.

seite a ist eine endlose psychedelische reise, die ihren höhepunkt mit einem überwältigenden synthosolo erreicht. und auf der b seite finden wir ein minimalistischen dancefloor-killer. qualitätsmusik für musikliebhaber!

weltraum musik!

dritte ep in folge für das neue conte-petrella-projekt, das die themen und sounds ihrer bisherigen zusammenarbeit mit stark westafrikanisch beeinflussten rhythmen und kosmisch anmutender musikalität weiter untersucht, wiederum unter beteiligung von bridgette amofah und ihrer unglaublichen stimme. ein werk, das zwischen fröhlichem, geradlinigem party jam und spiritueller atmosphäre schwebt, wo man sich im treibenden groove genauso verirrt wie auf der intergalaktischen klangpalette, die darüber schwebt.

nach einer sechsmonatigen pause ist super tuff records mit einer weiteren emotionalen house-musik ep zurück.

bisher unveröffentlichter cinematic jazz-funk für film & fernsehen von arrangeur/komponist j.j. johnson. 21 tracks mit musik aus across 110th street, top of the heap, the fuzz brothers, the bold ones. funky moog-modulationen, verfolgungsjagden, stimmungsvolle bibliotheksinhalte und eine rechtschaffene soul-sister, die universelle wahrheiten predigt, die sich alle in diesen kürzlich entdeckten aufnahmen offenbaren. meisterhafte arrangements und üppige orchestrierung von einem der giganten der jazz & soul/funk-genres!