honey butter launches in a flurry of feel good deep house from lesser known producers with a keen ear for straight up groovers. swales kicks the record off with the melancholic tones of pushin away, while ari bald sidles in with the wistful sample chops of hot 2 cold. sabie blanc takes things to even dreamier heights on the b-side with the harp-embellished romanticism of musique d ascenseur, and then eben rees finishes the party off with some seriously funky licks on dirty dishes. all in all, it s a formidable salvo of likeminded deep house jams that should work its way into the bags of all manner of soulfully-minded spinners.

produced by derrick thompson and roland casper aka dan eben, originally released in 2003 - here comes the repress, strong limited to 100 copies!

reissue des clueso debüt-albums von 2001. das doppelvinyl erscheint im klappcover.

the influence of traditional and contemporary african music on funk and disco, from the late 60 s to the early 80s, has rightly become ever more widely recognised and acknowledged over the last 30 years.

leaving meaning ist das fünfzehnte studioalbum von swans und das erste nach der bekanntgabe der auflösung der band in ihrer letzten formation. es folgt dem 2016er werk the glowing man und wurde von michael gira geschrieben und produziert, aber schafft dennoch den brückenschlag zu aktuellen und ehemaligen swans-musiker*innen, mitgliedern von angels of light sowie anna und maria von hausswolff, ben frost, the necks, baby dee, jennifer gira und anderen. das teilnehmende, musikalische kollektiv wurde sehr genau von gira ausgewählt, wollte er doch seine vision des neuen albums aus eben den individuellen kreativstärken der musikern schöpfen. gerade diese impulse formen leaving meaning zu einem der spannendsten alben in der diskografie von swans.

heiß erwartetes debütalbum der achtköpfigen popformation. superorganism sind in london längst talk of the town und werden nicht nur von englischen medien wie nme, fader, clash oder eben auch bbc radio 1 als eine der wichtigsten musikalischen neuentdeckungen für 2018 angesehen. auch in deutschland ist man längst ins super-abgedrehte superorganism-universum eingedrungen. ihre single something for your m.i.n.d. avancierte auch hierzulande zum indie-hit und schaffte es auf die wichtigsten radio- und spotifyplaylisten. die stets geschmackssichere 1live plan b musikredaktion nahm superorganism in die reihe der wichtigsten 1live-plan b-newcomer für 2018 auf.

heiß erwartetes debütalbum der achtköpfigen popformation. superorganism sind in london längst talk of the town und werden nicht nur von englischen medien wie nme, fader, clash oder eben auch bbc radio 1 als eine der wichtigsten musikalischen neuentdeckungen für 2018 angesehen. auch in deutschland ist man längst ins super-abgedrehte superorganism-universum eingedrungen. ihre single something for your m.i.n.d. avancierte auch hierzulande zum indie-hit und schaffte es auf die wichtigsten radio- und spotifyplaylisten. die stets geschmackssichere 1live plan b musikredaktion nahm superorganism in die reihe der wichtigsten 1live-plan b-newcomer für 2018 auf.

»alle liebe nachträglich« heißt ein nun erscheinendes gemeinsames album, auf dem die sängerin mine und der rapper fatoni das konfliktpotenzial zwischenmenschlicher beziehungen ausloten. denselben titel trägt nun auch die erste single: alle liebe nachträglich ist das tragische protokoll einer gescheiterten beziehung.
man kann eben doch auf deutsch über die liebe und ihr scheitern singen, ohne schlagermusik zu machen! auf alle liebe nachträglich lassen mine und fatoni kitsch und schwulst keinerlei raum: es geht um den scherbenhaufen danach, die konsequenzen eigenen handelns, die unumkehrbarkeit einmal getroffener entscheidungen und das wissen um all diese dinge. was bleibt nach dem ende einer beziehung? verletzte gefühle, vorwürfe, ein scherbenhaufen – und manchmal ein song wie »keine liebe nachträglich«.
die elektronisch grundierte popmusik, die mine und fatoni zu diesem dialog finden, vollbringt ein wahres wunder. mit anklängen an ndw, pop noir, und hiphop illustrieren die beiden ihr anliegen kongenial. diese musik entwickelt eine unwiderstehliche sogwirkung, weil man gleich spürt: mine und fatoni verraten ihre themen nicht. deshalb gelingen ihnen momente aufrichtiger wahrhaftigkeit.

die klingt genau so, wie sie heißt: farbenprächtig, schwurbelig, episodenhaft und manchmal richtig schön beknackt. siriusmo nistet sich auch mit seinem dritten album wieder an seinem ganz eigenen plätzchen in der elektronischen musik ein, indem er alle möglichen stile und vorlieben durch seinen persönlichen filter schickt, notorisch tiefstapelt, maßlos übertreibt und immer auf dem punkt landet. siriusmo ist der vordenker, der gar keiner sein will. comic ist ein perfekt unperfektes selbstportrait und enthält in des meisters eigenen worten 14 bunte geschichten zum selbstausmalen. aber keine bange, diese geschichten erwachen von ganz allein zum leben. vergleiche sind überflüssig, nur einer drängt sich auf: sowohl melodische vintage-electro-romanzen wie dagoberta als auch fuchsteufelswilde arrangements wie bleat ziehen parallelen zu alten squarepusherplatten. statt jazz und jungle bestimmt bei moritz eben die berliner sozialisation den sound.

die blitzgescheiten punk-soul-brüder melden sich zurück. es geschehen noch zeichen und wunder: schlappe zweieinhalb jahre nach ihrem letzten album -why not?- (2008) legen die sympathischen sonderlinge von superpunk ein neues album vor. nicht nur das: -die seele des menschen unter superpunk- ist das album, das man sich von superpunk (und auch von jeder anderen band) immer gewünscht hätte. die platte ist ein zärtliches und schmunzelndes -fuck you!- an, und jetzt kommt’s: die umstände. die lässigkeit und die größe, sich bei total aus der mode gekommenen musikstilen zu bedienen, die verachtung für die masse und die eliten, die textliche und musikalische autonomie - all das hat auf -die seele des menschen unter superpunk- sein zuhause gefunden. nennen wir es stil: rumpeln und groove, doo wop und 60s punk, angebertum und bescheidenheit schließen sich eben bei superpunk nicht aus. denn die blitzgescheiten genussmenschen sind musterschüler des punks, und dessen erste regel lautet nun mal: du sollst nicht langweilen! produziert wurde das album vom hamburger soulbrother bernd begemann.

nice price deal !!! unverkennbar pan/tone ! kanadischer holzfäller techno mit seele. schwungvoll aber nicht grob. melodisch aber nicht überladen. eigen aber nicht eigenbrötlerisch. ein echter pan/tone eben & der teaser für sein kommendes album

fink veröffentlicht ein minimalistisches blues album auf seinem eigenen imprint r’coup’d! um die wartezeit auf das nächste -reguläre- fink-studioalbum zu verkürzen, veröffentlicht fink im märz -fink’s sunday night blues club, vol. 1- auf seinem eigenem ninja tune-sublabel r coup d. dies ist die erste, reine blues-veröffentlichung von fin greenall. produziert und gemischt wurde das album von fink und flood (u2, pj harvey, warpaint), aufgenommen in greenalls studio in berlin. jeder song wurde dabei in kurzer zeit live mit einem vintage-mikrofon und -verstärker aufgenommen. manchmal braucht es eben einfach nicht mehr. greenall sagt darüber: -most of this record is one take, from all of the guys who helped me get there ... new orleans legend david shirley on drums and the weird and wonderful colin stetson also really brought the heat to the table. -my love of blues has always been there, before i even knew what it was. records by john lee hooker, t-bone walker and chuck berry really spoke to me. for two springs, in 2015 and 2016, i immersed myself in the blues, scouring record stores whilst on tour to inspire and educate myself ... to do something raw, rough, and live, a record that just was, for its own sake. you d think that writing blues was easy - but it isn t ... it s easy to copy, sure, and to cover, definitely, but to write original blues that is more than just a photocopy of the past actually turned out to be equally challenging and natural...- - fink

es wird nicht mehr viel länger nur einem kleinem kreis bekannt sein, dass der berliner schauspieler tom schilling tatsächlich schon seit vielen jahren seine eigenen lieder komponiert und schreibt. doch es bedurfte erst der bekanntschaft mit den »jazz kids« (ein haufen musikalischer Überflieger, die mehr oder weniger extra vom regisseur des films »oh boy« jan-ole gerster für dessen soundtrack zusammen gewürfelt wurden, nur um dann folgerichtig den deutschen filmpreis für die beste filmmusik zu gewinnen), um mit eben diesen liedern ans licht der Öffentlichkeit zu treten und ihr debut album »vilnius« zu kreieren.
die lp erscheint auf 1890 gramm vinyl, downloadcode inklusive.

vor nun mehr sieben jahren gaben sie uns das feuer der gaben, dann wurde es still. aber sie sind nicht komplett zu asche verbrannt. ein bisschen glut leuchtete still und heimlich im dunkel der vergangenheit vor sich hin, bis sich tobias siebert und seine band klez.e vor etwa einem jahr dazu entschlossen, das alte, ewige feuer neu zu entfachen. entstanden ist gleich ein ganzes album, das seine reise im jahr 1989 beginnt und seine hörer im hier und jetzt wieder ausspuckt. ein album, das seinen ausgangspunkt in eben jenem jahr nimmt, in dem nicht nur die mauer fiel und das sogenannte ende der geschichte ausgerufen wurde, sondern auch disintegration von the cure erschien. siebert, selbst im osten der republik groß geworden, und schon immer von westlicher new-wave und postpunk-beeinflusster popmusik begeistert, blickt in der echokammer der gegenwart zurück in die zeit der großen versprechen, die schon damals unerfüllt im hallraum der toms und den monotonen basslinen im disconebelnirvana verschwanden. versprechen auch einer befreiung, die in einem ideologiekritischen sinne vielleicht immer schon hohl waren, heute jedoch ferner scheinen denn je. folgerichtig nennen klez.e ihr viertes album desintegration, auflösung, zerfall. womöglich kein zufall.
die vinyl-lp erscheint inklusive downloadcode.

nach der pianogetriebenen, kaum verhallten, trockenen und schwammfreien platte „melancholie & gesellschaft“ (2008) hat der künstler nun darauf verzichtet, ein jazzalbum, ein ambient-schichtenmodell oder einen anderen extremen selbstversuch zu starten.
„das ende der beschwerde“ ist popmusik mit großem schallraum, teilweise mit tatsächlicher, live-im-studio aufgenommener band, teilweise mit imaginierter gruppe, der man im kopf selbst die köpfe aufsetzen kann. „das ende der beschwerde“ ist eine ende-platte wie „lieder vom ende des kapitalismus“ (2006), es ist eine lieder-platte, weil zwölf lieder drauf sind (so wie auf „vierzehn lieder“ (2001) vierzehn lieder drauf waren), aber vor allem ist es eine problemlöse-platte. pop tut dies, pop tut das, hat man oft genug gehört – aber was pop eben wirklich immer tut, wenn er gut ist: eine utopie aufwerfen. möglichkeiten formulieren, unsere geschichte weiterspinnen.

following the new longplayer mare out this october is the limited edition re-release of young alaska from 2014 with strictly 400 units only. limited edition re-release von der 2014er ep young alaska 12inch inkl. 7inch limitiert auf 400 stück! alaska ist der größte und nördlichste bundesstaat der usa, die größte enklave der erde wegen dieser lage wird alaska auch last frontier genannt. und eben dort verortet sich zumindest dem namen nach young alaska, die neue ep von christian löffler, die auf ki erscheint. das passt, waren doch auch seine vorgänger-releases namentlich wie inhaltlich eher in der avantgardistischen abgeschiedenheit, denn im epizentrum elektronischer feiereien beheimatet. ob jetzt baltic sea oder a forest von löffler erwartet wohl auch niemand eine sun of ibiza single.

so kam die postmoderne über uns und machte aus vormals ehrbaren kulturschaffenden werksarbeiter, denen alle schrauben abhanden gekommen schienen, im besten fall. mit minimaler eigenleistung (nimmt man die unbeabsichtigten fehler in der produktion mal aus), aber bei maximaler entgleisung entstand ein gänzlich neuer berufszweig. der grundsolide werksarbeiter, mit gema anmeldung im griff und guten draht zu seinem steuerberater. um die quietschfidelen arpeggio terroristen soll es heute mal nicht gehen. unsere protagonisten dieser geschichte sind andere. wahnwitzige, soziophobiker, menschen mit gebrochenen lebensläufen statt joghurt im rucksack, emsig agierende mitstreiter mit tupperdose in der tasche für die frühstückspause, willens den kampf der letzten kulturoffensive zu ende zu bringen, samplen, pitchen, alles zerhacken und zu undefinierbaren fetzen von funk wieder zusammensetzen. ausgeglichen vom duft der natur ankommend den fortschritt definieren wollen und den strom in die maschinen juckeln. Ästheten der fehler waren geboren. losgelöst vom fließband. hart & tief wird geackert geschwitzt, gebimmelt, der filter aufgedreht, der schmutz schaufelweise rangekarrt, bis die stufe der erlösung erreicht wird oder eben halt auch nicht. das leben ist nun mal kein einziger orgasmus und der funk entsteht in den pausen wie die befriedigung der gier und der besitz des moments, weil das leben ist doch nur ein wimpernschlag und wir immer nur einen abgrund entfernt von weltekel oder erlösung.

lexy & k-paul blicken zurück auf die frühe phase ihrer karriere und kredenzen uns ihre größten hits aus den jahren 1999 bis 2005 in neu gemasterten originalversionen und – und das ist der clou! – in neu arrangierten, schwer hittigen 2015er rework-versionen! *love me babe*, *vicious love*, *freak*, *girls get it first* und viele weitere lexy & k-paul evergreens erleben eine wiederbelebung der besonderen art. auf tonträgern bereits lang vergriffene hits und zeitlose hits, die längst zu eben diesem geworden sind: gassenhauer. das 180 gramm doppel-vinyl erscheint inklusive cd mit allen reworks.

umse ist back. ein gutes jahr hat er sich zeit gelassen seit seinem letzten album *wachstum*. ein jahr, welches er zu großen teilen in hallen, kellern und bars zwischen kiel und lindau verbracht hat. passend zu seiner herkunft aus dem ruhrpott wird hier für erfolg noch gearbeitet. ehrlicher, bodenständiger rap, zugleich nicht ohne raffinesse, mit ausgefuchsten wortspielen, flexiblen flows und stabilen produktionen. *kunst für sich* eben. umse eben.

das stimmt, es ist vielleicht sogar das erste mal fuer monkeytown. es zeigt wie sehr wir an alex banks und seine musikalische vision glauben. die tiefe emotionalitaet seiner energetischen musik hallt eben lange nach. die tracks auf illuminate sind so komplex geschichtet und dennoch so zugänglich, dass man bei jedem neuen hoeren etwas neues zu entdecken vermeint. alex ist virtuoser multiinstrumentalist und man hoert den ineinander verschachtelten beat strukturen an, dass sich hier jemand intensiv mit kompositionslehre auseinandergesetzt hat

kreidler begehen 2014 ihren 20. geburtstag - gerade der pubertät entwachsen, aber immer noch juvenil, draufgängerisch, ungestüm. die sechs stücke des in tiflis, georgien, aufgenommen albums sind für so manche Überraschung gut: plötzlich übernehmen bass und schlagzeug das ruder oder ein chor ertönt. ja, ein chor. kreidler haben mit georgischen sägern zusammengearbeitet: entrückt schwebend in dem versponnenen popstück -ceramic- oder bestimmend einen neuen raum im raum öffnend, wie in -nino-. letzteres eröffnet das album, ein stück, wie gemacht für die cabriosaison, mit schritttempo durch die verkehrsberuhigte zone und alles rauskitzeln, was die boxen hergeben. eine frauenstimme übernimmt zu -alphabet-, die laune steigt, es rockt, wie eben nur kreidler rocken, dann ein kurzes innehalten mit -destino-, ein melancholisches sehnen, das in abstrakten no-wave-funk führt, und dann -modul-, ein ähnliches brett wie -nino-, nur gnadenloser. bei -abc- geht es um ein ausloten von freiheiten in zuvor gesteckten grenzen - typisch kreidler. die lp erscheint inklusive einer cd.

fast hätte es an dieser stelle keinen neuen release von ki records zu verkünden gegeben, denn die beiden jungs hinter colo, nick smith und ben corr, haben mal eben so in der hochphase der albumproduktion ihren laptop verschusselt. backups? fehlanzeige! da war der debütlangspieler schon fast fertig: zehn tracks mit 150 bis 200 audiospuren – viele stunden feinsten bastelns und schraubens, einfach weg. zum glück ist nicht die ganze welt schlecht und so manch ein finder ehrlich und das gerät gelangte unbeschädigt in die hände der besitzer zurück und das erstlingsalbum *ur* doch noch in die pressung und in den katalog von ki. der name des albums ist ein wortspiel und verweist nicht etwa auf undergroud resistance, sondern auf das englisch wort colo-ur.

boska ist das beste beispiel dafuer, dass norweger eben nicht nur disco oder krautrock koennen. boska steht für house-musik, die an elektro, b boy-breaks und uk bass geschult ist. inzwischen ist der produzent aus tromso nach berlin umgezogen. nach veröffentlichungen für love od communications und studio barnhus folgt auf permanent vacation nun 3track-ep mit bassiger house-musik, die ganz gemütlich zwischen den genres sitzt.

dracula lewis unterschreibt bei souterrain transmissions! aber wer zur hölle ist dracula lewis? der aus transsilvanien stammende produzent bleibt vor allem in der blogwelt ein mysterium, und das obwohl eben diese blogs seine tracks fleißig posten. angeblich lebte er bis vor kurzem noch in einem besetzten haus in mailand, wo er an diversen kunst-installationen getüftelt und einen illegalen club betreibt (oder betrieb). dracula lewis hat ein eigenes label, hundebiss records, heimat für bands der stunde wie hair police, sewn leather und jaws. mit den hundebiss-signings jaws und sewn leather tourte er bereits durch die usa und europa. nun kommen wir mal zur musik. dracula lewis beschreibt diese wie folgt: >expansive, pseudo-horror-flick music that oscillates between ethereal ambience and grinding, zombie-attack noise freakouts<. da ist immer diese seltsame, dunkle magie, die über seinen tracks schwebt. mit >permafrost< erscheint nun zunächst eine auf 500 stück limitierte 12 inch, ein studioalbum ist für märz 2013 geplant.

das elektro-pop duo der stunde, die antientertainers aus berlin, schicken mit >going anywhere< eine schwebend-druckvolle hymne in die umlaufbahn des club-weltenraums, dessen fixsterne die tanzflächen unter freiem himmel flankieren. eine handbreit schwebend über den grashalmen dieser biotope menschlicher entrückung und losgelöstheit. eben mal entspannt auf vierviertel vom pfad des alltags abbiegen und karges grau in grau tauschen gegen blühende landschaften, dort wo pop-charme in der stimme und an minimalem house und elektro geschulte clubrhythmik sich die hände reichen.

keine spielereien, einzig signalsounds, starke beat-patterns und bass, bass, bass mit voller wucht. die vielfältigkeit von silent witness, ein massiver groover, über i come by night, ein echter 4 to the floor slammer, bis hin zu wunderbar melodischen tracks wie gas up oder der albumversion der 12inch vorabsingle the praetorian. wie auch die vorgaengeralben ist dieses hier aus einem stück. jeder einzelne track ordnet sich dem ganzen unter und sind dennoch hits, jeder einzelne. eben killer! gemacht für die aufgepimpte anlage in deinem auto, für entspanntes, aber lautes hoeren zuhause oder über gute kopfhoerer. also, rave on! shed the killer wurde im maerz 2012 produziert – eine erstaunlich kurze zeit für eine ganze albumproduktion. es wurde dadurch noch homogener und ist eine wahre liebeserklaerung an den techno.

auf wolfgang lohrs debut vinyl release auf zuckerton ist eine bunte tech house vielfalt die sich in abenteuerlichen reisen durch das funkreich grooved und den langsam zu vergessenen winter auf die sommersaison vorbereiten soll.eben diesen eiskolbenkonfekt konnten sich arts & leni (ton liebt klang) auch nicht durch die zuckerwatte gehen lassen und auch der klangkuenstler (zuckerton, ton liebt klang)hat mit seiner flotten tanzmusik diesmal unkonventionell die jazzküche angebraten. ein zuckersüßes spektakel das unbedingt auf dem plattenteller serviert werden sollte. und als nachtisch ein paar bunte lollis.

?action, bitch!? ist ein electro-house-rave-break-kracher erster klasse, energie geladen und mit viel druck nach vorn! eben ganz so, wie man es von den beiden frühstücksclubbern gewohnt ist. boysnoize hero und altmeister jan driver spendiert neben seinem remix auch gleich noch das mastering mit dem nötigen druck für das ungarische duo slap in the bass, sowie den niederländer jeff doubleu.

die nullerjahre des 21. jahrhunderts verbrachte er nach eigenen angaben in einem selbst gew?hlten exil als >would-be folksinger<. lloyd cole, zusammen mit den commotions oder eben solo seit mitte der 80er-jahre eine feste gr®?e im internationalen popzirkus, sehnte sich nach dem spiel mit der band, nach ein wenig rock n roll. die songs dazu hatte er bereits, das geld dazu besorgte er sich von den fans: circa 1000 von ihnen waren bereit, 45 dollar f?r eine de-luxe-version eines albums zu ?berweisen, das von eben diesem geld erst noch eingespielt werden musste. cole rekrutierte eine studioband aus alten und neuen bekannten, u. a. joan wasser alias joan as police woman sowie mark schwaber und matt cullen von coles begleittrio the small ensemble. das ergebnis nennt sich >broken record< und ist das frischste und lebendigste klangerzeugnis, das von lloyd cole seit jahren zu h®ren war. man merkt dem album an, wie gut cole das zusammenspiel mit der band tut, die songs sind auf gewohnt hohem niveau. aus dem would-be folksinger wurde wieder der s?nger einer rock-n-roll-band.
inklusive code zum freien download des albums.

sie haben die stadt amsterdam binnen k?rzester zeit auf die internationale rock-landkarte bef®rdert, haben dem rest der welt gezeigt, wie man britpop auf holl?ndisch buchstabiert. gleich ihre ersten auftritte fanden im vorprogramm von paul weller statt, dann entdeckte sie karl lagerfeld, der ihnen dazu verhalf, vom esquire magazin mal eben als ºbest dressed band? abgefeiert zu werden, und inzwischen sind sie auch hierzulande eine feste gr®?e

mia macht mit >redriver< mal eben eine der souligsten platten die in letzter zeit im techno sektor kursierten. sparsame vocals, entspannte tiefe und trotzdem den n÷tigen punch im gepõck. auf >dont catch my soul< geht es dann eine ecke mentaler und doller zur sache.

jetzt hats mal wieder ein wenig gedauert dafür freuen wir uns umso mehr endlich den erstling des analog roland orchestra auf pastamusik präsentieren zu dürfen. und los geht es gleich mit >jacks highway< einem bewusst gezügelten , hoch energetischen und dabei in sich ruhenden minimal house-track - eben einem klassischen opener. die vokalbegleitung vermittelt ein gefühl von bewegung, der Überwindung von grenzen egal ob im club oder auf dem weg, wo immer der auch hinführt. give the zombies what they want da stellt man sich unwillkürlich die frage: >was wollen die eigentlich wirklich< (vom verzehr ihrer lebenden artgenossen mal abgesehen)? wie wärs zur abwechslung mal mit ein bisschen unterhaltung und wir liefern dazu gleich mal den soundtrack. geradlinig und mit ein paar schöne acid-schleifen verziert kann man bei der nummer bestimmt alles mögliche sitzen bleiben gehört ganz sicher nicht dazu.>diverse< name = programm, roland nicht name des künstlers. dem exemplarischen abarbeiten an seinem 303/606/909 (und wie sie alle heißen) analog-elektro-tierchen habe wir sehr gerne noch ein kleines plätzchen auf der b-seite eingerichtet. was sonst bei einer so schönen nummer...

auch wenn ich die musik von dandi & ugo liebe, der titel big tits machts aber einen nicht einfach, ihre musik in worte zu fassen..big tits schüttelt einen, man denkt an italien, man denkt an la dolce vita, dabei ist big tits so minimal, ein schieber, nicht der deutsche way, schon sehr italienisch, aber eben wie italienerinnen sind auch diese 3 tracks die minimale erfrischung am abend, thats italy, omg. even though i love dandi & ugos music, the title big tits doesnt make it any easier to describe their music in words. big tits will shake you, will make you think of italy, think of la dolce vita, although big tits is so minimal, a stomper, not the german way, but quite italian. but just like italian women, these 3 tracks are the minimal refreshment in the evening. thats italy. omg.

supported by format:b, bukaddor & fishbeck, len faki, mihalis safras, piemont, onur ozer, technasia, patric bäumel and many more... we welcome kaiserdisco, who are joining the mbf rooster with their upcoming release >pipe!<. kaiserdisco >the friendly boys from hamburg< have already released a cool remix of extrawelt s >im garten von eben< on traum in december 2008, but their heart lies in the world of polyrhythmic grooves mbf has established over the last 2 years. their a-side >pipe!< is a super groove track with a palm flute running amok and cool drumming/ percussion creating a fantastic jazzy-funky rhythm! this track awakes the dead and will work very well on the dance floors. the flipside track >forward< lives up to it’s expectations creating a very strong drive that can rock the bigger floors!

traum is proud to welcome the new wunderkind from the uk, max cooper. max is a great uk dj who is also involved in mathematical modelling research on the evolution of networks of genes at university college london, a sci-art project combining evolutionary and music production algorithms. max cooper has many lives and he is a true wizard in his category. born originally in belfast he has been resident at the rumour as well as playing his 9th year at clubnight >firefly<. max can be heard regularly djing in the key - london, stealth - nottingham and the cross - london. he was quickly recognised by the media, receiving the label of mixmag future hero . max has joined traum with a 3 tracker involving top english producer kanio for a remix of the a-side track >harmonisch serie<. max coopers innovative programming positions him music-wise alongside artists such as dominik eulberg, minilogue and extrawelt. his epic structure has a unique narrative character to it which distinguishes him from others and sometimes dares to become almost soundtrack like, full of ambience. maybe this is best expressed by his b2 track >i< . his debut on traum is a unique sound sensation of incredible details and big sound layouts, as if made for traum. melodic and gentle but at the same time energetic and full of colours with a sci fi edge to it! max has also remixed extrawelts >im garten von eben<

eigenlob stinkt, also schnell die wäscheklammer auf die nase. wir haben immer schon gewusst, dass matias aguayo ein jahrhunderttalent ist. seit seinen ersten gehversuchen mit michael mayer als zimt oder später mit dirk leyers als closer musik und mit marcus rossknecht als broke und vor allem auch solo weiss matias immer wieder zu Überraschen. seine dj-/live-sets gelten von buenos aires Über paris bis köln als legendär und: visionär! nach seinem tongue-in-cheek sommerhit minimal lag matias jedoch nicht auf der faulen haut, sondern hat mal eben en passant eine der inspiriertesten techno eps der jüngeren geschichte aus dem hut gezaubert. der titeltrack walter neff ist ein gnadenloser poptechno-ohrwurm und dancefloor-destroyer zugleich. der teufel muss ihm diese bassline verraten haben! one for the ladies... bei rebolledo style schraubt matias das drecklevel kräftig hoch und serviert einen hochenergetischen chicago-meets-baile-funk-meets-pianohouse-slammer. dann rundet matias die platte mit einem weiteren ausnahmetrack ab, carter msp. die bassline ist schlichtweg krank, dabei aber unglaublich sexy und uplifting. ernsthaft, alle drei tracks sind derart brilliant, dass man sich fragt, warum fast alle anderen platten im vergleich mit der walter neff ep so Öde sind? so, jetzt könnt ihr die wäscheklammer wieder abnehmen.

support von john digweed, dj hell, dubfire, len faki und jeder menge anderer djs... extrawelt sind zurück mit einer neuen 12inch maxi auf traum. nach ihrer lp auf cocoon geben sich extrawelt hier viel mehr >street<. wie extrawelt selbst sagen, geht es hier weniger um elektronische, krachige trax, sondern um das was in ihren live sets seit längerer zeit richtig rockt.

mia macht mit >redriver< mal eben eine der souligsten platten die in letzter zeit im techno sektor kursierten. sparsame vocals, entspannte tiefe und trotzdem den nötigen punch im gepäck. auf >dont catch my soul< geht es dann eine ecke mentaler und doller zur sache. sehr gelungene platte im feueroten vinyl

dapayk alias marek bois präsentiert uns nun seinen zweiten part unter eben diesem deckmantel - die unzähmbaren >boisschen untiefen<. gelungenes manöver in gefährlichen frequenzgebirgen

dapayk alias marek bois präsentiert uns sein erstes album unter eben diesem deckmantel - die unzähmbaren >boisschen untiefen<. die >boisschen untiefen pt.1< ist nun die erste scheibe aus dem releasezyklus. dieser erste part schwimmt weit über den trüben gewässern der mittelmäßigkeit. toll!!

was diesen produzenten so besonders macht ist dieser deepe, deepe disco house, geküsst von sphärischen, warmen und psychedelischen einflüssen die er viel mehr in 70er jahre space rock als in chicago house oder detroit techno zu finden scheint wie es bei so vielen anderen ist. und genau das macht er, auf eben seine erstaunliche weise, auch auf dieser platte. john daly lebt in galway / irland und gründete 2005 sein eigenes label >feel music<

hypnotischer mini-frickel-wahnsinn mit ordentlich groove ganz weit unten, alexi delano eben !! adny spring monster! clink support from magda, konrad black, camea, troy pierce, par grindvik, massi dl, tim xavier, bloody mary, someone else, jor-el, mark broom, ryan crosson

what is house music? man fragt sich das seit jahrzehnten. unsere katalognummer 14 liefert vielleicht antworten mit bassdrums und -lines, die ganz tief zupacken. funky beats & tolle breaks die die arme nach oben treiben. die gesetze der alten schule werden eben nie ungültig

dicker raum-füllender techno der schiebt und groovt und erst irgendwo am horizont aufhoert zu erklingen !! pheek (minus,archipel) geht die ganze sache etwas trockener an. aesthetik eben..

das apachen-duo vom jenaer musikkrause-stamm hat wieder zugeschlagen. metaboman und sein partner carlson basu schnitzen an einem ganz eigenen sozialen entwurf elektroakustischer soundmalerei ohne genrebefindlichkeiten. da wundert es nicht, wenn mc flowin immo mal eben übers mikrofonkabel stoplert

björn stolpmann crossovert hier ins progressive-fach. aufwendig inszenierter euphoriesound, wie man ihn auf onitor so vielleicht nicht erwartet. die können eben auch anders, die schwaben

fetter tanzbarer elektrosound mit einer spur melancholie. bladerunner eben... supported by: john acquaviva, the hacker, hardy hard, trick & kubic, drama nui, sebastien sun, ron flatter, florian meindl, james alexander, franz & shape

wie der titel schon sagt dreht sich hier alles um einen chord, den einen groove, eben um die >basic needs<... darauf kommt es eben an, luna city express sehen das genauso !!!

als ich eben diesen minilogue remix auf dem teller hatte durchschoss mich ein gefühl der euphorie und glückseligkeit, es fing an überall zu kribbeln und die gänsehaut ließ auch nicht lange auf sich warten ! ich schwelge gerade in erinnerungen an den sommer 2006 wo sich ganz ganz viele leute bei diesem sound am liebsten in die arme genommen haetten und nur eins im kopf hatten, >oh moment, verweile doch, du bist so wunderschön< !