neues konzept-album der einzigen winterdoom-band deutschlands!

mtd ist ein neues, reines vinyl only konzept von archie hamilton, das sich auf die zusammenarbeit mit einigen seiner lieblingskünstler konzentriert.

stahlschrank sind sun ray (fred und luna) und brain emo (ufo hawaii). nach ihrer erfolgssingle „egal ist sehr gut“ peitschen stahlschrank mit ihrer zweiten veröffenlichung „karin / inge“ ihr konzept des elektrodadakraut weiter nach vorne. ein musikstil, der noch nicht vollständig erforscht und entwickelt ist. „karin“ ist eine reflexion über die vergänglichkeit des daseins und eine moderne parabel über kontrolle und unterwerfung. „inge“ ist eine reflexion über das ringen des individuums vor dem hintergrund zeitgenössischer clubkultur, die sowohl die grenzen der studioumgebung als auch die geduld der nachbarn ausreizt.

die debütveröffentlichung des labels beschreibt das konzept dieser community und vermittelt perfekt die atmosphäre der parteien selbst, von der aus alles vor etwa drei jahren begann.

rhythmisch zusammensetzte tracks die sich mit jeden loop verschärfen und innerhalb ihres eigenen feedbacks zusammenbrechen. interessantes konzept!

im sommer 2015 beendete andreas oskar hirsch den bau des carbophones, eine elektroakustische erfindung, die das konzept der afrikanischen kalimba oder mbira vorantreibt. das ergebniss seiner arbeit kann man nun auf diesem werk hören.

tokyo hell ist ein techno-label, das 2018 vom in tokio ansässigen dj und produzenten tsuyoshi ogawa gegründet wurde. das konzept des labels ist seine mission, die japanischen spirituellen werte nach den tragischen amerikanischen bombenangriffen während des zweiten weltkriegs in tokio wiederherzustellen. der krieg ist vorbei, aber tokio ist immer noch die hölle. diese 2. ep mit drei dunklen techno-tracks ist ein muss, um die tokyo hell zu überleben.

wie der name des labels schon vermuten lässt, ist das konzept, elektronische produzenten einer stadt und clubszene mit einem einzigen vinyl hervorzuheben.

am 21. september erscheint das neue, vierte villagers album the art of pretending to swim. nach der zurückgenommenen, intimen atmosphäre des vorgängers darling arythmetic (2015), auf dem sich die zeitlosen singles courage und everything i am is yours befanden, verfolgt das neue album ein vielschichtigeres, facettenreicheres konzept, wie man es schon von conor o’briens debütalbum becoming a jackal (2010) und dessen nachfolger {awayland} (2013) kennt. eine gute prise soul, ein intelligenter rhythmus und ein umwerfendes spektrum akustischer details, analog wie digital, erzeugen eine hoch emotionale stimmung mit überaus eingängigen melodien. fein austariert, mit raffinierten perspektiven und songtexten, die die existentiellen Ängste und hoffnungen in einem eher hoffnungslosen, dystopischen, von technik bestimmten zeitalter umarmen, ist the art of pretending to swim das bislang wohl am opulentesten ausgestattete und beschwingteste album von villagers. das album wurde von conor o’ brien in seinem studio in dublin geschrieben, produziert, gemischt und zu großen teilen auch eingespielt.
die schwarze heavyweight lp erscheint inklusive vierseitigem booklet und mp3-downloadkarte im klappcover.

am 21. september erscheint das neue, vierte villagers album the art of pretending to swim. nach der zurückgenommenen, intimen atmosphäre des vorgängers darling arythmetic (2015), auf dem sich die zeitlosen singles courage und everything i am is yours befanden, verfolgt das neue album ein vielschichtigeres, facettenreicheres konzept, wie man es schon von conor o’briens debütalbum becoming a jackal (2010) und dessen nachfolger {awayland} (2013) kennt. eine gute prise soul, ein intelligenter rhythmus und ein umwerfendes spektrum akustischer details, analog wie digital, erzeugen eine hoch emotionale stimmung mit überaus eingängigen melodien. fein austariert, mit raffinierten perspektiven und songtexten, die die existentiellen Ängste und hoffnungen in einem eher hoffnungslosen, dystopischen, von technik bestimmten zeitalter umarmen, ist the art of pretending to swim das bislang wohl am opulentesten ausgestattete und beschwingteste album von villagers. das album wurde von conor o’ brien in seinem studio in dublin geschrieben, produziert, gemischt und zu großen teilen auch eingespielt.
die limitierte deluxe-edition erscheint als schwarze heavyweight lp plus roter 10 inch inklusive vierseitigem booklet und mp3-downloadkarte im klappcover.

new path ist das zweite album, das auf dem new yorker label dfa veröffentlicht wird und ist bereits das fünfte album ingesamt in der diskografie von marie davidson und pierre guerineau. das duo aus montreal wurde beim neuen werk von philip k. dicks dystopischem buch a scanner darkly inspiriert, was den sound und das konzept der songs maßgeblich beeinflusst hat. essaie pas erschaffen auf new path düstere und bittere electronic music, die immer wieder mit unerwarteten wendungen überrascht und so nur schwer greifbar ist

instrumentalkompositionen. mit dem in den siebzigerjahren beginnenden siegeszug elektronischer tanzmusik hat sich der remix als produktionsmethode fest im musikbusiness etabliert. dabei ist die kunstform, bereits vorhandenes material neu und vor allem ganz persönlich zu interpretieren, ein phänomen, das es erstens schon vorher und zweitens in der klassischen musik gab. der new yorker pianist bruce brubaker ist ein künstler, der seine gesamte karriere diesem konzept gewidmet hat. er wurde dafür bekannt, stücke anderer künstler nicht nur nachzuspielen, sondern in deren kompositionen seine persönlichkeit originär einzuschreiben, so dass sie eine neue, einzigartige form annehmen. zu seinen besonderen stärken zählt die interpretation der musik von philip glass. auf seinem album -codex- geht brubaker einen schritt weiter, indem er gleich zwei originale auf künstlerisch editierende weise miteinander in dialog bringt. zum einen werke aus der -codex faenza-, einer erst in den 1930ern wiederentdeckten sammlung mit instrumentalmusik für orgel, klavier und harfe aus dem frühen 15. jahrhundert, zum anderen stücke aus terry rileys 1964 veröffentlichter zusammenstellung -keyboard study no. 2-.

prima norsk 1-3 war eine reihe von compilation-cds, die von beatservice records in den jahren 2000, 2003 & 2005 veröffentlicht wurden. »prima norsk« war damals ein slogan für norwegisches gemüse und bedeutete so etwas wie »1. klasse norwegisch«. das konzept für diese zusammenstellungen war es, house tracks von norwegischen produzenten zu sammeln und zu präsentieren. prima norsk 4 konzentriert sich auf exklusive tracks aus der vibrierenden szene von heute. die zusammenstellung beinhaltet exklusives material von künstlern, die bereits der internationalen szene vertraut sind, zusammen mit frischem stuff von neuen namen.

geht man davon aus, dass das konzept für das album Überbach von arash safaian – das den echo klassik award 2017 in der kategorie »klassik ohne grenzen« gewann – darin lag, eine musik zu komponieren, in der man bach spüren konnte, ohne dass bach »dabei« war, dann ist die veröffentlichung von mondholz: remixes & canons die fortsetzung dieses konzepts. es enthält zwei originaltracks sowie zwei remixe des renommierten elektronik-produzenten hendrik weber alias pantha du prince – der schmunzelnd behauptet, musik sei ihm in die wiege gelegt worden, denn seine eltern hätten ständig, auch vor seiner geburt, musik gespielt – bei denen weber »die regeln von pantha du prince« auf safaians musik anwendet. safaian sagt dazu: »für mich besteht die dichtkunst dieses albums darin, dass die universale architektur des kanons mit dem prinzip des tanzes vereint wird.«

das bandprojekt drums off chaos war eines der zentralen und kontinuierlichen projekte des erst kürzlich verstorbenen schlagzeugers jaki liebezeit (der zuerst meist mit der kölner band can assoziiert wird). anfang der 1980er jahre hatte er eine zunächst lose zusammenkunft von trommlern initiiert, die sich anhand einfacher, sehr verbindlicher vereinbarungen ein rhythmisches konzept schufen, das die möglichkeit zu weit ausgreifenden improvisationen gab. mit den jahren verkleinerte die gruppe die anzahl ihrer mitglieder und verfeinerte ihr zusammenspiel, welches durch repetetive modelle und deren variation gekennzeichnet ist. -monoton musst du spielen-, hatte einmal ein zuhörer schon in den 1960er jahren zu liebezeit gesagt. das nahm er sich zu herzen und konnte diesen vorsatz in kaum einer formation so regelmäßig und inspiriert zu leben erwecken wie mit drums off chaos. in über dreißig jahren entwicklung dieser außergewöhnlichen band, die sich eigentlich nie als eine solche verstanden hat, sind zwar zahlreiche aufnahmen, aber kaum je veröffentlichungen entstanden. in den letzten monaten seines lebens hat jaki liebezeit jedoch mit seinen kollegen reiner linke, maf retter und manos tsangaris einige stücke ausgesucht, die bald auf vinyl und auf cd - in je unterschiedlichen sammlungen - erscheinen sollten. nun, nach dem ableben liebezeits, soll es erst recht auch dazu kommen. - mitglieder: jaki liebezeit, maf retter, reiner linke und manos tsangaris

sting gelingt mit dem in den londoner abbey road studios aufgenommenen -symphonicities--programm ein echtes kunststück. denn sowohl seine neuen und lyrischen komposition als auch ein new-wave-klassiker wie -next to you- - einst das erste stück auf dem police-debüt-album – fügen sich wie selbstverständlich in die soundsphäre der aufnahme. hier passt alles zusammen, persönlichkeit und idee, klang und ambiente, konzept und umsetzung, so dass -symphonicities- trotz des großen künstlerischen aufwands nichts von seiner authentizität verliert. das ist weit mehr als crossover und liegt nicht zuletzt auch an dem eingespielten team, das sting zur seite steht. denn sowohl das royal philharmonic concert orchestra unter der leitung von steven mercurio als auch die sängerin jo lawry als gast haben mit ihrer kompetenz dazu beigetragen, dass dem star des erwachsenen pops ein weiterer schritt in richtung stilistischer individualität gelungen ist.

tolle musik bei voller umdrehung ist das konzept der stereo best of hörtest-lp. dieses doppel-album bietet 16 musikalische highlights aus den stereo hörtest-samplern i-vi in analoger perfektion. dafür laufen die vinylscheiben mit 45 umdrehungen und bieten so ein maximum an detailauflösung, dynamik und lebendigkeit. bei der titelauswahl wurde zugleich darauf geachtet, dass jedes stück neben dem hörgenuss auch besondere klangliche herausforderungen an die hifi-anlage stellt, so dass sich mit der best of hörtest lp deren fähigkeiten ausloten lassen.
dafür bedarf es auch einer besonderen fertigungsqualität. so wurden die pressmatritzen von pauler acoustics in northeim im direct metal mastering-verfahren, kurz dmm, geschnitten. dabei ritzt der stichel die information statt in eine lack- in eine kupferfolie (siehe foto). diese methode erzeugt keine vor- und nachechos, verbessert die hochtonwiedergabe und vermeidet lästige störgeräusche. außerdem reduziert sie die notwendige galvanik, was ebenfalls verluste gering hält. die pressung erfolgt auf jeweils 180 gramm hochreinem virgin vinyl. auch dies macht die stereo best of hörtest-lp zum erlesenen sammlerstück für den analog-gourmet.

lapalux veröffentlicht ende juni sein drittes album, ruinism, auf flying lotus label brainfeeder. sein letztes album, lustmore, war z.t. inspiriert vom konzept der hypnagogie, dem auch wachdenken genannten bewusstseinszustand, der beim einschlafen und/oder erwachen auftreten kann. auf ruinism setzt der britische produzent nun seine entdeckungsreise fort und erforscht diesmal den sogar ominöseren schwebezustand zwischen leben und tod. in diesem bereich, wo sich das endliche und das unendliche vermischen, ist lapalux zu hause auf ruinism mehr als zuvor. auf seinem neuen album benutzt er zum ersten mal in seiner karriere ausschließlich hardware und echte instrumente, er hat synthesizer und drum-versatzstücke aufgenommen und erneut gesampled, gepitcht, verbogen und miteinander verschmolzen, until it was ruined, bevor er die völlig entstellten samples aus dem mittlerweile entstandenen trümmerhaufen barg und erneut versuchte, diese in etwas kohärentes zu verwandeln, wie er selbst beschreibt. mit marielle tepper als kreativdirektorin auf ruinism, wird die lp als hervorragende und streng limitierte deluxe-doppelvinyl-ausgabe erscheinen, die in zusammenarbeit mit dem pariser atelier impremerie du marais entstand.

lapalux veröffentlicht ende juni sein drittes album, ruinism, auf flying lotus label brainfeeder. sein letztes album, lustmore, war z.t. inspiriert vom konzept der hypnagogie, dem auch wachdenken genannten bewusstseinszustand, der beim einschlafen und/oder erwachen auftreten kann. auf ruinism setzt der britische produzent nun seine entdeckungsreise fort und erforscht diesmal den sogar ominöseren schwebezustand zwischen leben und tod. in diesem bereich, wo sich das endliche und das unendliche vermischen, ist lapalux zu hause auf ruinism mehr als zuvor. auf seinem neuen album benutzt er zum ersten mal in seiner karriere ausschließlich hardware und echte instrumente, er hat synthesizer und drum-versatzstücke aufgenommen und erneut gesampled, gepitcht, verbogen und miteinander verschmolzen, until it was ruined, bevor er die völlig entstellten samples aus dem mittlerweile entstandenen trümmerhaufen barg und erneut versuchte, diese in etwas kohärentes zu verwandeln, wie er selbst beschreibt. mit marielle tepper als kreativdirektorin auf ruinism, wird die lp als hervorragende und streng limitierte deluxe-doppelvinyl-ausgabe erscheinen, die in zusammenarbeit mit dem pariser atelier impremerie du marais entstand.

2x12 inch lp+mp3!too slow to disco volume 3 - this is bottled sunshine! die meisten songs auf dieser äusserst erfolgreichen compilation reihe mögen die charts verpasst haben, können aber problemlos herzen brechen. killer-tunes, geschrieben und gespielt von völlig übertalentierten musikern, die später in ihrem leben oftmals den einen oder anderen welthit für andere musiker schrieben und sich etliche grammys in die tasche stecken konnten. alle zutaten, die den too slow to disco volumes 1, 2 und der the ladies edition so viele fans von berlin bis new york, von barcelona bis bottrop beschert haben, sind wieder am start für eine weitere runde fast tanzbarer opulenz. dj supermarkt schüttet auch auf tstd3 wieder ein füllhorn von vergessenen obskuritäten und kostbaren schätzen aus, die dem erfolgreichen konzept folgen: all killer, no filler. mit dabei sind u.a. cornelius bumpus (ex-steely dan), larry carlton (ebenso ex-steely dan), dwight druick (mit dem ersten französische track), billy mernit (der erste brite auf der compilation) sowie grateful dead (!!!), bob welch und lee ritenour. der sommer kann kommen!

die idee zu diesem album kam victoria legrand und alex scally als sie feststellten, dass es eine vielzahl an songs gibt, die es nie auf eines der sechs studioalben der band geschafft haben. in den meisten fällen lag das einfach an dem konzept der verschiedenen werke. der älteste song in dieser sammlung, -rain in numbers-, stammt aus dem jahr 2005, als die band gegründet wurde. andere songs wurden auf tour geschrieben oder während verschiedener sessions aufgenommen. mit -chariot- und -baseball diamond- finden sich zwei songs auf dem album, die bisher unveröffentlicht sind und während der aufnahmen zu -depression cherry- sowie -thank your lucky stars- entstanden sind.

eine der -oblique strategies- von brian eno lautet: -wiederholung ist eine art des wandels.- seth haley kennt sich mit diesem konzept nur allzu gut aus und seine version des vielfarbigen synth-wave nimmt dieses mantra als herausforderung.
sechs jahre, nachdem mit ,galactic melt- die kosmische geschichte von com truise begann, beschließt ,iteration- nun die ausufernde heldensage.

soundtrack zur aktuellen netflix-serie black mirror. die musik stammt von ben salisbury & geoff barrow (portishead, beak). gemeinsam haben sie schon den soundtrack zum hollywood-film ex machina sowie das konzept-album drokk: music inspired by mega city one komponiert. black mirror gehört zu den ungewöhnlichsten serien im moment: wenn technik eine droge ist und es fühlt sich wie eine droge an, was genau sind dann die nebenwirkungen? dieser bereich zwischen vergnügen und unbehagen ist der schauplatz meiner neuen dramaserie black mirror, sagt serien-schöpfer charlie brooker. der score ist entsprechend düster, elektronisch, atmosphärisch. er erinnert an die klassischen soundtracks von john carpenter, throbbing gristle und jean-michel-jarre.

glenn astro ist, neben max graef und delfonic, inhaber vom berliner money sex label, und er veröffentlichte bereits verschiedene maxis auf box auf holz, wotnot, odd sock und big bait. sein solodebütalbum erschien 2015 bei tartelet, und sein kollaboalbum mit max graef erschien 2016 auf ninja tune. ajnascent ist das pseudonym für genreübergreifende, elektronische projekte des auch in berlin ansässigen multiinstrumentalisten konstantin rohleder. -even- ist ein vielseitiges minialbum, auf dem die beiden schulfreunde spontane jams und tape-maschinen arbeiten erforschen. der fokus liegt auf spontanität, das konzept kam später.

bryan simpson, seines zeichens der mastermind der the whistles & the bells beschreibt das konzept von „modern plagues“ so: „ich stelle mir eine dinner-party vor, bei der ich einige meine lieblinge der zeitgeschichte einlade. sagen wir personen wie abe lincoln, john lennon, joan of arc und truman capote. das ganze findet samstag-abend auf coney island statt, soren kierkegaard und malcolm muggeridge essen hot dogs und zuckerwatte und diskutieren ihre ideen, - es wird immer lauter und wilder. die stimmung habe ich versucht mit diesem konzept-album klanglich einzufangen!“. musikalisch muss man sich auf eine entsprechende mixtur einstellen: indie-pop trifft auf banjo, heiterer funk auf rock, hier ein paar bläsersätze, da eine soul-sängerin. wild, inspiriert und frei von musikalischen barrieren.
die vinyl-lp erscheint inklusive downloadcode.

das neue album des englischen gentleman s dub club auf dem amerikanischen easy star label folgt dem 2015er release -the big smoke-. für -dubtopia- ist das konzept den fokus aus songwriting vom vorgänger mit dem bassbetonten, uptempo drive ihrer liveauftritte zu fusionieren. das album wurde vom bassisten der band, toby davies ,produziert und featured gäste wie taiwan mc, lady chann, eva lazarus and parly b. die lp erscheint als limitierte transparente edition mit download code.

konzept des werkes ist es klassische erasure-songs neu als country- oder akustik-versionen einzuspielen, diese lieder damit komplett aus ihrem elektro-pop-korsett zu lösen. damit werden die songs auf ihre essenz reduziert, das songwriting rückt in das zentrum der wahrnehmung. erasure-juwelen wie boy und piano song in versionen mit akustik- oder steel-pedal-gitarre zu hören, ist jedenfalls ein großes vergnügen.

zeit ist ein fließendes konzept in der welt von phoria. das trio im kern des englischen quintetts - trewin howard (gesang & produktion), jeb hardwick (gitarre & visuals) und ed sanderson (keyboard & vocals) - kennt sich bereits seit über zwanzig jahren, seit der grundschule, wo sie klassische gitarre, cello und violine lernten. nach jahren der musikalischen selbstfindung und des gemeinsamen Älterwerdens, wuchs daraus das selbstkreierte schalllabor namens -phoria-, dem sich tim douglas (bass & synths) und seryn burden (schlagzeug) anschlossen. etliche singles, gesammelt auf zwei eps, hat die band bisher veröffentlicht und zeigte dabei bereits ihr vorliebe für filmmusik und orchestralen post-rock sowie ausladende, auch visuell eindrucksvolle klanglandschaften. textlich befasst sich die band vor allem mit den tiefen der menschlichen psyche und ihrer auswirkung auf unser handeln. “volition” ist das debütalbum der band und erscheint jetzt bei humming records.

nach zwei alben auf dem britischen label planet mu (heimat von künstlern wie mu-ziq und venetian snares) schließen sich solar bears nun sunday best an. als große fans von david lynch wurden sie auf das label aufmerksam. “advancement” hat alles, was etwa boards of canada-fans glücklich machen sollte. psychedelische soundscapes gekoppelt an modernste elektronik, flirrende ambient-passagen genauso wie knackige beats als kontra-punkt. wurde schon der vorgänger “supermigration” mit reichlich lob bedacht, führt “advancement” das konzept nun weiter. die beiden musiker david kowalski und rian trench aus dublin haben sich abermals mit dem amerikanischen film-regisseur micheal robinson zusammengetan, der das werk mit einer serie von video-clips im netz begleitet. so finden die sowieso soundtrack-geeigneten stücke eine großartige visuelle entsprechung.
die vinyl-lp erscheint inklusive downloadcode.

nun wird -hotel ambient- als eigenständiges werk neu aufgelegt, und es ist erstmals in seiner vollständigen version erhältlich. so sind drei stücke neu hinzugekommen (-aerial-, -spaired-, -may 04 two-), andere titel sind erstmals in ihrer vollen spiellänge verfügbar. diese titel wurden bei der damaligen bonus-disc stark gekürzt, weil die spielzeit des cd-formates schlichtweg nicht ausreichte. auch liegt das werk nun erstmals in einer 3fach-lp 180g-vinyl edition vor . -hotel ambient- gilt bei vielen fans als starkes konzept-werk. bei späteren werken wie etwa -wait for me- wiederholte moby die idee ein ambient-album dem original beizufügen.

inspiriert vom new wave und punk der späten siebziger jahre gründen die aus toronto stammende, charismatische sängerin emily haines und der new yorker gitarrist jimmy shaw in brooklyn die band metric. die kombination aus punk, new wave, treibenden dancerhythmen, indiepop und einer spur electronic, verfehlt ihre wirkung nicht. in ihr neues album haben metric referenzen an musiker und acts gepackt, die sie inspiriert haben: depeche mode, new order, the cure, underworld oder kraftwerk. sängerin emily haines erklärt, dass es darum ging *die romantik einer anderen zeit zu finden, ohne in nostalgie zu verfallen*. dieses konzept findet sich auch auf dem albumcover wieder, auf dem das hotel chisca in memphis zu sehen ist (dort gab elvis presley sein erstes radio-interview). das neue album erscheint über das bandeigene label mmi via kobalt label services. doppel-vinyl im klappcover, downloadcode inklusive.

das dritte und letzte kapitel der woolfy vs projections album-trilogie findet mit stations seinen krönenden abschluss, der mit den alben the astral projections of starlight aus dem jahr 2008 began und mit the return of love aus 2012 fortgeführt wurde. das konzept der alben-saga der band aus los angeles von simon james und dan hastie basiert lose auf den abenteuern des verschollenen astronauten captain starlight, der held des zazu songs, einem balearic rock klassiker, der auch den sound von woolfy vs projections auszeichnet, mitbeeinflusst hat, ein düsterer balearic und cosmic vibe, verbunden mit dem typischen west coast sound, disco dub, funk und hippie rock. stücke wie absynth (von resident advisor treffend mit air covering steely dan umschrieben), neeve oder set me loose können allesamt als moderne klassiker des genres bezeichnet werden.

wie auch bei seiner ersten -warpaint ep-, steht hinter der neuen -throwing stones ep- von clint stewart das musikalische konzept mit je zwei verschiedenen stimmungen auf jeweils einer seite der platte. -throwing stones- ist ein track, der sich am wohlsten in clubs mit einer dunklen, mysteriösen atmosphäre mit strobe lights fühlt. -come undone- hingegen steht mit seinen warmen und rhythmischen akzenten im kontrast zur a-seite.

teja label release nummer fünf geht nun musikalisch in eine etwas andere richtung. hier präsentiert uns dj t.a.g., resident des legendären clubs tresor berlin seinen unverwechselbaren finsternen und analogen sound. schiebende bässe und finstere sounds verpackt in einem unverwechselbaren track konzept bilden die basis und nehmen den hörer mit auf die reise. unterstützung holt er sich dabei aus england von keine geringeren als chris colburn / rohmaterial, der wie gewohnt seinen typischen pounding techno umsetzt und keine fragen offen lässt.

das zweite album von klinke auf cinch mit dem titel -highs & hills- erschien im november 2012. begleitet von der transparenz-offensive releasingarecord.de legte das kollektiv ein von presse und publikum gefeiertes meisterwerk vor. nun, fast zwei jahre später, erscheinen die -highs & hills remixes-. die langsamkeit ist konzept. hier wird nicht auf schnelle moden, hypes und kurzfristige aufmerksamkeit geschielt. es geht um organisches wachstum, um das vertrauen, dass umwerfende musik ihre hörer finden wird. und um das konzept familie bzw. kollektiv. die bearbeitungen kommen allesamt von namhaften künstlern aus dem umfeld von klinke auf cinch. zum teil verbinden jahrelange freundschaften und eine vielzahl gegenseitiger remixe und kollaborationen die musiker. die sechs mixe stammen von marbert rocel (compost), tillmann jarmer (zughafen), fdf (freund der familie), boytalk (freund der familie / ortloff), pentatones (lebensfreude / live electronica feuerwerk) und the micronaut (acker / 3000 grad).

the year 2013 is coming to an end and we present you a special goody with the catalog number 013 to close it up. rising sun is back with his second ep for fauxpas musik. the pause ep comes as a vinyl only release. six beautiful & innovative house music delicacies - a timeless beauty that has been pressed into colored vinyl. also, our friend paedie & design konzept from alex ketzer did the artwork. vinyl tastes better

bereits mit ihrem debüt fever to tell avancierten die yeah yeah yeahs vor zehn jahren zur neuen hoffnung der indie-rock-szene - insbesondere jener ihrer heimatstadt new york city. zwischen ihre mixtur aus rock n roll, post-punk und urbanem blues presste das trio um die charismatische performerin karen o einen großen brocken garagenrock und schuf so ein musikalisches konzept.

ein album, das zwischen zwei staedten entstanden ist. zwischen hamburg und berlin. also ein intercity album. aber was liegt zwischen den staedten? wald und wiese. die musik des albums ist gepraegt durch wald und wiese, durch viele jahre festival mit ferienkommunismus, unzaehligen open airs und vielen clubs, in denen vornehmlich aus holz gebaut wird. bass ist holz und holz waechst im wald und die musik ist auf bass gebaut, also ist das album eigentlich ein haus, solide und warm. hae... na egal, naja und dann kommt noch einer der besten basslaeufe der musik-geschichte aus einem wald mit kurhaus von weltruf, da schliesst sich dann der kreis. das debuetalbum >a forest< von soukie & windish ist das extrakt eines eigenen stils, den die beiden ueber die letzten 6 jahre und mehr als 30 veroeffentlichungen entwickelt haben. es ist deep, aber kein deep house, es ist trancig aber kein trance, es ist langsam aber kein downbeat. zeit für neologismen, slow trance, rolling house, down techno... whatever, you name it. auf jeden fall ist es musik, die immer funktioniert, auf den ohren, auf der tanzflaeche und danach, buten und binnen (draussen und drinnen). es gibt kein konzept, es ist einfach eine vorstellung davon, dass musik eingaengig sein muss ohne mainstream zu sein, musik die auffaellt ohne zu nerven. musik mit mut zum kitsch, die nie schmierig wird aber doch im ohr kleben bleibt.

das zodiak free arts lab, auch bekannt als zodiak club, war eine temporäre gleichwohl sehr einflussreiche location für experimentelle live musik ende der 1960er. von kreuzberger künstlern 1967 im damaligen west berlin gegründet, war das zodiak free arts lab für eine weile ein wahres paradies für musiker, denn das laboratorium war ausgestattet mit instrumenten, verstärkern und lautsprechern, mit denen jeder ganz nach lust und laune spielen und experimentieren durfte.
vier jahrzehnte später hatte argy die idee, das konzept des clubs wieder zu beleben. argy ist einer der wenigen produzenten, die dieser tage einen völlig eigenen dance music sound kreieren, wie man an solch großartigen eps wie >love dose< (auf pokerflat inc. erschienen) hören kann oder bei seinen remixen für ibadan und defected und natürlich auch bei all den anderen vielzähligen projekten, in die er involviert ist. anschließend an den zodiak club der 60er hat argy für einen kurzen zeitraum seine eigenen privaten räumlichkeiten in berlin geöffnet um mit kollegen und freunden zu jamen. argy konzentrierte sich jedoch nicht nur auf musik-experimente, sondern lud seine gäste ein mit ihm gemeinsam an einer reihe von happenings teilzunehmen, wie zum beispiel an live musik sessions, abendessen, der gemeinsamen erfahrung der vielen facetten von schönheit, konversationen und allerlei anderen bizarren oder exzentrischen erlebnissen.

eine metropole, zwei tonkonstellationsquellen. derart erkl?rt sich, in verknapptester k?rze, das konzept der neuen reihe bei monika enterprise. den anfang macht eine ver®ffentlichung aus der heimatstadt des labels: berlin. zwei aufregend abenteuerliche projekte teilen sich einen tontr?ger, dies wird auch in zukunft so sein. und bereits die erste folge der serie verspricht gro?artige entdeckungsreleases.

das dritte echocord colour release enthält zwei unglaublich tiefe, spannend aufgebaute tracks von quantec. dublastige sounds, wobei natürlich der großartige >a made up sound< aka >2562< dubstep- remix das konzept dieser tollen scheibe optimal abrundet. tip

the technostalgia attacks to us again now with awaited the second episode of the saga. memorable revisions of >neue dimensionen< from technobert, and the fabulous >hypnautic beats< of konzept in charge of the grouping of victims by the injuries caused in collateral phases of technostalgia and other destructions without making specific. supported by: oxia, oliver koletzki, angel molina, jaumetic, iñaqui marin, pablo bolivar, martin landsky

vier konzept tracks die dem cha cha cha gewidmet sind und das groovigste tool aus der letzten zeit

back in !! cool minimal detroit konzept album by richie hawtin (1998)

armin van buuren kehrt fŸr seine ibiza-ausgabe 2017 zum bewŠhrten on the beach und in the club konzept zurŸck und prŠsentiert zwei exzellente sets mit ganzen 20(!) exclusives. somit besteht exakt die hŠlfte der gesamten mix-doppel-cd aus exklusiven, nur dort erhŠltlichen tracks!

lapalux veršffentlicht ende juni sein drittes album, ruinism, auf flying lotus label brainfeeder. sein letztes album, lustmore, war z.t. inspiriert vom konzept der hypnagogie, dem auch wachdenken genannten bewusstseinszustand, der beim einschlafen und/oder erwachen auftreten kann. auf ruinism setzt der britische produzent nun seine entdeckungsreise fort und erforscht diesmal den sogar ominšseren schwebezustand zwischen leben und tod. in diesem bereich, wo sich das endliche und das unendliche vermischen, ist lapalux zu hause auf ruinism mehr als zuvor. auf seinem neuen album benutzt er zum ersten mal in seiner karriere ausschlie§lich hardware und echte instrumente, er hat synthesizer und drum-versatzstŸcke aufgenommen und erneut gesampled, gepitcht, verbogen und miteinander verschmolzen, until it was ruined, bevor er die všllig entstellten samples aus dem mittlerweile entstandenen trŸmmerhaufen barg und erneut versuchte, diese in etwas kohŠrentes zu verwandeln, wie er selbst beschreibt. mit marielle tepper als kreativdirektorin auf ruinism, wird die lp als hervorragende und streng limitierte deluxe-doppelvinyl-ausgabe erscheinen, die in zusammenarbeit mit dem pariser atelier impremerie du marais entstand.

die publikation -source book 1- reprŠsentiert den beginn einer umfassenden aufarbeitung der vergangenen 20 jahre des raster noton labels. einer kurzen einfŸhrung von olaf bender folgt ein von max dax gefŸhrtes interview und ein einblick in die philosophie der labelmacher. der hauptteil des ersten -source book- enthŠlt den umfassenden katalog aller releases die zwischen 1996 und 2016 veršffentlicht wurden. ein weiterer teil der publikation ist die beiligende -archiv 4- cd die nur mit dem buch erhŠltlich ist. sie beinhaltet stŸcke von alva noto, emptyset, kangding ray, atom tm, byetone, frank bretschneider und weiteren kŸnstlern. das modulare konzept des buches erlaubt es seiten zu entfernen, auszutauschen oder hinzuzufŸgen was eine aktualisierung des inhalts zu gegebener zeit mšglich macht. das buch ist limitiert auf 1.000 stŸck kommt in einem kartonschuber, ist 400 seiten dick und wiegt 3 kilogramm

das dritte und letzte kapitel der woolfy vs projections album-trilogie findet mit stations seinen kršnenden abschluss, der mit den alben the astral projections of starlight aus dem jahr 2008 began und mit the return of love aus 2012 fortgefŸhrt wurde. das konzept der alben-saga der band aus los angeles von simon james und dan hastie basiert lose auf den abenteuern des verschollenen astronauten captain starlight, der held des zazu songs, einem balearic rock klassiker, der auch den sound von woolfy vs projections auszeichnet, mitbeeinflusst hat, ein dŸsterer balearic und cosmic vibe, verbunden mit dem typischen west coast sound, disco dub, funk und hippie rock. stŸcke wie absynth (von resident advisor treffend mit air covering steely dan umschrieben), neeve oder set me loose kšnnen allesamt als moderne klassiker des genres bezeichnet werden.