agnes obels neuer longplayer wurde im eigenen studio aventine-neukölln und in den brandnewmusic-studios in berlin aufgenommen. erstmals hat agnes nicht nur alle songs geschrieben und komponiert, sondern das komplette album im alleingang aufgenommen, abgemischt und produziert. als musiker sind john corban an der geige, sowie kristina koropecki und charlotte danhier an den cellos dabei. mit über einer million verkaufter alben ihres debütalbums -philharmonics- (2010) und -aventine- (2013), sowie 200 millionen streams weltweit, gehört agnes obel zweifelsohne zu den angesehensten female artists in europa.

ladies and gentlemen, welcome back to the shimmy sham sham sessions. when people talk about summertime vibes its most often associated with the obvious: good weather, sweet drinks, waterside locales, and a much-needed departure from the daily grinds of work, school, and off-season doldrums. one thing most tend to overlook however are the smells. it’s the smell of the summer season that really infects the spirit being attacked by the olfactory seducing aromas of suntan lotions, watermelon, ck one summer spray overuse, piña colada mixes, bbq grill emanations, and perhaps most importantly of all, sweat. dripping, oozing, sticky buckets of lovely sweat everywhere. whether that is happening poolside, in the bedroom, or, as the case clearly is with this ridiculous three-tracker of party bombs, on the dance floor. the whole wide world of disc jockeys now have access from everything to dont stop the music a slick power wash of classic french disco, to a rollicking jazz piano-led jam by an operator hereby known as professor twirl-hair. in the heat of the night, let those sweaty numbers melt your worries. no top hat and gator shoes required, just shake that ass!

mit ihrem debüt-album -the visitor- verwebt kadhja bonet elegant jazz, folk, funk, psychedelia, klassische streicherarrangements und soul. das ergibt eine eigenartige, gleichwohl verlockende mischung. die aus los angeles stammende musikerin hat eine samtweiche stimme, die dazu beiträgt, den songs eine seltsam entrückte stimmung zu verleihen. medien haben sich an einer beschreibung der bonet schen klangwelten versucht, beschreiben luzide tagträume, verorten die musik gleichzeitig in der vergangenheit wie der zukunft, öffnen genre-schublanden von folk bis soul, denken an bond-soundtracks, träumen von film-scores zu filmen, die erst noch zu drehen wären. -portrait of tracy- borgt sich eine melodie von jaco pastorius, ansonsten ist das werk komplett von kadhja bonet komponiert, getextet, arrangiert und aufgenommen.
das vinyl erscheint inklusive downloadcode.

die beiden jeudi-records künstler deo & z-man sind zurück und leisten ihren zweiten musikalischen beitrag für das label. die beiden beweisen mit ihrem neuen werk einmal mehr ihre einzigartigkeit innerhalb der szene. um sich komplett auf ihre musik konzentrieren zu können, schließen sich die beiden aus einer musikerfamilie stammenden künstler in ihr studio ein und isolieren sich so von allem, was auf dieser welt passiert. das ergebnis dieser session ist ein neuer inspirierender 2-tracker. um den beiden gerecht zu werden, brauchten wir natürlich remixer mit dem selben hohen anspruch an ihre werke. diese sind mit * zombies in miami*, deren letztes release * love on the rocks* sehr viel aufmerksamkeit erregt hat und * eddie c*, der regelmäßig in der berliner panorama bar auflegt, gefunden worden.

verträumte soundlandschaften, atmosphärische beats, aber auch direkte, cluborientierte sounds für den moment, wo die euphorie einer party alle trägt: der 23jährige dänische produzent sekuoia kreiiert hypnotisierende elektronische musik, die stets warm und organisch ist und veröffentlicht im herbst diesen jahres endlich seinen ersten lanspieler -flac-. seine heimatstadt kopenhagen spielt für sekuoia alias patrick bech-madsen dabei eine durchaus wichtige rolle: vor allem die starke house- und technoszene inspiriert ihn immer wieder. aber nicht nur diese. für kollaborationen hat sich sekuoia mit der experimentellen sängerin kill j und marc roland des poporchesters kentaur vor allem um dänische acts bemüht, die den pop in seiner musik hervorkitzeln. so wird aus -lamp in the dark- ein sinnlicher, vom r&b inspirierter song, während -brace- sich mit roland am gesang zum richtigen ohrwurm entwickelt. und wenn man von patrick hört, dass zu den musikalischen vorbildern four tet und caribou zählen, kann man bei diesem song durchaus auch noch bonobo ergänzen. aber auch die andere seite des spektrums wird von sekuoia noch weiter erforscht - die cluborientiertere.

ersatznadel für das ortofon pro. die pro serie gehört zu den meistbenutzten dj systemen und damit kommt auch die netsprechende nadel überall auf der welt auf den plattentellern zum einsatz. die pro serie ist bekannt für ihre sehr ausgewogenen klangqualitäten und hat sich damit bereits einen guten und auch legendären ruf verdient. der sphärische schliff der nadel schont darüber hinaus das eingesetzte vinyl und eignet sich auch hervorragend zum scratchen. nicht umsonst trägt es den namen -pro-. features: typ: sphärischer schliff, tip-radius: r 18 pm ... great performance and durability as to basic scratch and back-cueing is what the pro is known for. it has a good quality spherical stylus, a rock-solid cantilever, and serves general purposes well. the pro is the logical alternative to the more expensive expert cartridges. it offers both reason-able output and high sound quality which is, in fact, all there is needed to entertain an audience. ideal choice for talented, but less experienced djs!

yoruba records is proud to present this new album by label veterans nomumbah. hailing from sao paulo, this three piece consists of andré torquato, ale reis and rafael moraes. with this release, nomumbah show a great deal of maturity, a mark often only surpassed with the release of a sophomore album. the track ‘words’ will strike a familiar chord with listeners, its clever use of maya angelou’s reading of her timeless ‘still i rise’ fits perfectly over the top of a deep bass and bongo driven groove. ‘meinhaus’ is another beautifully crafted track, one that seemingly pays tribute to chicago’s earliest fathers of deep house while still keeping a certain swing that will set it apart on dance floors today. ‘precious’, a definite future favourite, features a cutting lead synth that adds warmth to the track and is accompanied by crystal clear hi-hat bursts and a simple, yet captivating, vocal. this album’s title track, ‘amanha’, edges on tech house with stripped down percussion, a simple rolling bass line and a pulsing lead synth, perfect for setting a more chilled-out vibe. a deep and at times techy release, djs will find all 10 tracks well suited for the late night into early morning hours. featuring rhythmic, chunky bass lines, ambient keys and radiant backing vocals this soon-to-be yoruba classic is a must have for your kit bag in 2016

the second release on the vinyl only series of apes go bananas finally drops. the label is the new imprint from steve bug and clé, who together make up the production team for the releases. as with the well-received first ep, all we have is straight-up, no-nonsense, dance floor-filling house tracks. lead cut ‘all we have settles right into the groove with crisp and funky percussion, chi-town chords and amazing vocal samples. its got peak time written all over it. she cargo makes its influences pretty clear via the title, and the track certainly references some of the iconic sounds of the home of house. thick, rubbery bass lines, squiggly synths and firing percussion combine to deliver a suitable a homage to the windy city. ‘ape parade is built from some similar materials, but the chords are a little more lush and deep - synth strings and keys add a sense of the epic, and everything is tied together with a sick kick / snare / hat pattern. three modern killers for the floor, infused with the spirit of classic house.

kaiko haben ihre wurzeln im wildromantischen, südoststeirischen vulkanland. ihr pop-entwurf ist einer, der angenehm weit entfernt ist von der sensationslust der hyperventilierenden musikpresse - sie folgen lieber dem ursprünglichen entwurf des musizierens, songschreibens und geschichtenerzählens: kathrin kolleritsch & band erzählen uns aus dem leben - von geschwisterlichen beziehungsebenen, dem verarbeiten dramatischer familienereignisse, die sorge vor großen gesellschaftlichen veränderungen. dass dieses anti-modell nicht ganz verkehrt sein kann, beweisen mehrere faktoren eindringlich: die band hat sich in den letzten monaten ein beachtliches live-publikum zwischen wohnzimmerkonzert und festivalbühnen erspielt und wird mittlerweile von einschlägigen festivals ebenso gebucht wie von ausgewählten songwriter-clubs.
die vinyl-lp erscheint im klappcover inklusive downloadcode.

bristol duo outboxx return after a 12-month hiatus with their trademark low-slung house sounds, and another collaboration with vocalist and lyricist, naomi jeremy. with previous releases on fellow west country labels futureboogie and idle hands, outboxx debut here on hypercolour, completing their bristol label hat trick. sealing the release is a remix from detroit’s andrés, the prolific producer behind multiple releases on la vida and kenny dixon jnr’s mahogani music and kdj labels.

schwarzes doppel-vinyl im klappcover, downloadcode inklusive.
die entstehung von “and the anonymous nobody” hat einige jahre gedauert. es war der wunsch der band ein sample-basiertes album aufzunehmen im stile von “3 feet high and rising”. um zum ziel zu gelangen, nahmen de la soul über 300 stunden musik in den verschiedensten stilen auf - von bossa nova über soul, hiphop, funk, disco bis zu reggae - und erschufen so ihr eigenes arsenal an instrumental-alben, aus denen sie samplen konnten.
ein weiteres wichtiges merkmal von “and the anonymous nobody” sind die zahlreichen gast-feature, die dem album noch mal eine enorme vielschichtigkeit geben. die liste der gastmusiker auf “and the anonymous nobody” ist entsprechend illuster wie spannend: damon albarn, david byrne, snoop dogg, usher, 2chainz, pete rock, justin hawkins, jill scott, estelle und roc marciano - sie alle leisten ihren beitrag zum neuen album von de la soul.

limited first pressing of 500 numbered copies on yellow 180 gram vinyl, including 4 page booklet and housed in a pvc protective sleeve.
pelé: birth of a legend tells the miraculous story of the legendary soccer player’s rise to glory from a young boy, to the 17 year old who scored the winning goal in brazil’s first ever world cup victory in 1958. from a life full of disadvantages and an impoverished youth in brazil, pelé used his unorthodox yet authentic style of play and his unbeatable spirit to overcome all odds, find greatness and inspire a country that he changed forever.
the original motion picture soundtrack, comprised of several styles of latin music, is composed by the indian composer, singer-songwriter, music producer, musician, multi-instrumentalist and philanthropist a.r. rahman (slumdog millionaire). described as the world s most prominent and prolific film composer by time, his works are notable for integrating eastern classical music with electronic music sounds, world music genres and traditional orchestral arrangements. rahman won many awards including two academy awards, two grammy awards, a bafta award, a golden globe and four national film awards.

mac quayle ist komponist und der sound-engineer von cliff martinez. cliff martinez wiederum ist ein gefragter sondtrack-komponist in hollywood, seine scores zu -drive-, -spring breakers- (zusammen mit skrillex) und -solaris- gelten als einige der ikonischen film-musiken der jüngeren gegenwart. mac quayle hat an diesen mitgearbeitet, parallel pop-musik von künstlern wie new order, beyonce und britney spears produziert oder mit einem remix versehen und sich jüngst an eigene tv-soundtracks herangewagt. -american horror story: freak show- und -mr. robot- sind populäre beispiele. -mr. robot- wurde 2016 mit dem golden globe awards 2016: beste serie - drama und dem critics choice awards 2016: beste dramaserie, bester hauptdarsteller in einer dramaserie ausgezeichnet. mac quayles vornehmlich elektronisch ausgelegter score interpretiert den paranoiden grundton der serie perfekt. von seiner arbeit mit martinez beeinflusst, bewegt er sich auch in das terrain eines trent reznor (nine inch nails) und lässt düstere sounds miteinander kollidieren. weißes doppel-vinyl im klappcover, downloadcode inklusive.

nach 20 veröffentlichungen von stammkünstlern unseres labels, freuen wir uns enorm auf unser nächstes release von keinem geringeren als roman lindau, der sich mit seinen herausragenden platten für fachwerk längst einen soliden namen im techno underground gemacht hat. mit “strange brew” beweist roman lindau nun einmal mehr seine unumstrittene stärke, klassische elemente des house mit warehouse-inspiriertem techno einwandfrei zu verschmelzen. diese platte ist zweifelsohne ein tadelloses beispiel seiner musikalischen bandbreite sowie seines talentes als produzent.

die in brasilien geborene, in köln aufgewachsene und in berlin lebende künstlerin dominique dillon de byington alias dillon hatte immer eine klare vision ihrer kunst. zwei alben hat sie bereits veröffentlich. für sie selbst sind beide eigentlich eins, denn sie erzählen eine zusammenhängende geschichte. live war dies stets spürbar, denn die dunkel melodischen songs beider alben bestimmten im magischen wechselspiel ihre shows. als sie 2015 vom berliner foreign affairs festival gebeten wurde, ein einmaliges konzert zu entwickeln, entschied sie sich für eine performance mit einem sechzehnköpfigen frauenchor, der sie und ihr kollaborateur und co-produzent ihrer ersten beiden alben, tamer fahri Özgönenc im juli 2015 live im haus der berliner festspiele begleitete.

nils penner liefert wiedermal eine wunderbar soulful ep ab, mit hypnotisierenden vocals von emilie nana. das volle spektrum wunderschöner erfischender vibes, einfach eine solide house-platte gefüllt mit emotionen, die gerade recht zum spätsommer kommt! es hat uns umgehauen, als wir nils penner’s jüngstes material für compost black zu ohren bekommen haben. der folge-release nach seiner „master petz“ – 12“ (black label #121 in 2014) ist schlicht ein brilliantes stück musik! vielseitig, soulful und deep auf ganzer linie, so wie wir es lieben!

mac quayle ist komponist und der sound-engineer von cliff martinez. cliff martinez wiederum ist ein gefragter soundtrack-komponist in hollywood, seine scores zu -drive-, -spring breakers- (zusammen mit skrillex) und -solaris- gelten als einige der ikonischen film-musiken der jüngeren gegenwart. mac quayle hat an diesen mitgearbeitet, parallel pop-musik von künstlern wie new order, beyonce und britney spears produziert oder mit einem remix versehen und sich jüngst an eigene tv-soundtracks herangewagt. -american horror story: freak show- und -mr. robot- sind populäre beispiele. -mr. robot- wurde 2016 mit dem golden globe awards 2016: beste serie - drama und dem critics choice awards 2016: beste dramaserie, bester hauptdarsteller in einer dramaserie ausgezeichnet. mac quayles vornehmlich elektronisch ausgelegter score interpretiert den paranoiden grundton der serie perfekt. von seiner arbeit mit martinez beeinflusst, bewegt er sich auch in das terrain eines trent reznor (nine inch nails) und lässt düstere sounds miteinander kollidieren.

nachdem er auf der letztjährigen kx labelcompilation (kx 10) mit dem exzellenten subwolfer seinen einstand gegeben hat, feilt der aufstrebende produzent krisztian dobrocsi für sein debütalbum playback philosophy weiter an seiner autarken musik. der zweite langspieler im kx-katalog präsentiert neun mitreissende tracks, bis an den rand mit aussergewöhnlichen melodiephrasen und erdigen, treibenden beats bepackt. von den emotionsgeladenen loops des openers amnetic cinema zum verträumten epos planet nine, dem schwungvollen kaleidoscope oder den eindringlichen klanglandschaften von light of zartha gibt sich dieses debüt überraschend reif, selbstbewusst zwischen tiefentextur und prägnantem wiedererkennungswert balancierend – ein unvergessliches und ansteckendes hörerlebnis für alle freunde elektronischer musik mit herz.

derzeit existiert ein hype um den in manchester geborenen und in london ansässigen dj/produzenten sam shepherd. als dj legt er besten house, techno, soul und disco auf, als produzent elektronischer musik mit klassischer ausbildung beherrscht er die wunderbare kunst, eine äusserst organische fusion aus jazz, klassik, electronica, soul und brasilianischer musik zu kreieren, die er mit einem 11- bis 16-köpfigen ensemble auch so beeindruckend live vorführt, dass einem der atem stockt. zu seinen fans zählen four tet, theo parrish und kode 9. nach seinen aussagen kulminiert in seinem debütalbum *elaenia* alles, was er bislang musikalisch geleistet hat. jedes dj-set, das er spielte, jedes talent, das er produzierte, und jede komposition, die er bislang schrie, sind vorboten dieses werkes.

ausgehend von dem neo-soul-track “why so serious?” aus seinem aktuellen album “a mineral love” featuring olivier daysoul on vocals, veröffentlicht bibio nun eine ganze 4-track-ep mit dem wahlberliner soulsänger, der auch mit hudson mohawke und oddisee gearbeitet hat. dabei kombiniert bibio dreampop-instrumentierung mit seichter funk-gitarre und oliviers kraftvoller soulstimme zu einem modernen 80’s-boogie-style-soul voller hooks und popappeal. limitierte 12” auf klarem vinyl mit download-code.

jerome hill (super rhythm trax / dont) dons his techno hat once again for an outing on fresh new label * swords* and opens up with * the creeper*, a brooding ear worm of a banger that skulks around unhinged as fm synthesis drills a hole in your eardrums with solid and moreish bass keeping things very heavy indeed. on the flip we have * drum war* which is just that, sharp snare rolls puncture a heaving carcass of crunchy kicks and bass with tension riding high. also included is a bonus drumapella for djs to utilise when extra snares are needed!! lastly, the original mix of * plastic jam* gets a deserved release after a more stripped back drum heavy mix appeared on the excellent power vacuum label last year. the original mix sees a happy melding of broken beat techno with old skool 1992 hardcore. early dj support from: tiga, richy ahmed, bodyjack, teed, mano le tough, ford foster, pangaea, g-23, addison groove, dan curtin, dop, hrdvsion, franklin de costa/mudkid, ben sims, paco osuna, len faki, serge, iron blu, dense & pika, perc, dj haus.

die großen hits der rocksteady-Ära von duke reid sind auf diesem album zusammengefasst. auf 180g vinyl gepresst und von den original-masterbändern gemastert, ist diese rarität nach mehreren jahrzehnten nun wieder auf vinyl erhältlich. seit den 60er jahren produzierte duke reid auf jamaika ska und rocksteady. sein tonstudio war die erste anlaufstelle für diesen sound, das label trojan (auf dem diese compilation erscheint) hat sich nach dem soundsystem-truck von duke reid benannt. duke reid liebte amerikanischen jazz und blues und ließ diese leidenschaft in die produktionen einfließen. seine produktionen gelten bis heute als weit ausgefeilter als die der konkurrenz. diese kopplung enthält jede menge raritäten, aber auch welt-hits wie “the tide is high” von den paragons.

nice price deal !!! eine gelungene fortsetzung der 003 mit fast gleicher besetzung. andomat3000, der seit seinen releases auf cadenza usw. jedem tanzwütigen ein begriff sein muss, hat sich auf dieser scheibe mit einem neuen pseudonym, nämlich heinz-maria kubitschek, verewigt - und das mit einem kracher, der den glücklichen, die seinen liveacts lauschen durften, bestimmt in guter erinnerung geblieben ist. dazu gibt es wieder the crude guy und trainer aus dem hause pristine. bei ersterem hört man auf jeden fall den frankfurter einfluss raus, es hört sich teilweise an wie der junge väth, zwei sehr Überzeugende stücke die er da abliefert, für den dancefloor und auch die heimische couch bestens geeignet. and last but not least, das minimal-treibende kunststück vom trainer, wie auch schon auf den letzten releases zieht er seinen ganz eigenen styl durch und das ist auch gut so!

in acht songs bündelt “halleluja”, was sich seit dem letzten album an material zur veröffentlichungsreife entwickelt hat, und ist damit auch ein druck auf reset, der den weg für neue musikalische und thematische wege freimacht.

die offizielle wiederveröffentlichung des dub klassikers “big showdown” ist als 2lp-edition mit poster (60x60 cm) erhältlich! die aufnahmen des originalalbums (“scientist versus prince jammy”) von 1980 finden sich auf der ersten lp, sie wurden mit den musikern der roots radics in bestbesetzung im channel one studio eingespielt und im king tubby studio abgemischt. für jeweils fünf dub-mixe saßen hopeton overton brown, besser bekannt als scientist (tracks a1, a3, a5, b2, b4) und lloyd james aka prince jammy (tracks a2, a4, b1, b3, b5) an den reglern. für die produktion zeichnete henry junjo lawes verantwortlich, der auch die idee hatte den musikalischen wettkampf von jah thomas als mc moderieren zu lassen. auf der zweiten lp finden sich die dazugehörigen versionen der sänger, vertreten durch barrington levy. für dieses herausragende re-issue projekt wurde die top-adresse, was audio-mastering in europa angeht, die firma soundmasters in london, engagiert. das dazugehörige artwork von tony mcdermott hat bis heute nichts an seiner faszination verloren.

die offizielle wiederveröffentlichung des dub-klassikers -scientist - heavyweight dub champion- ist als 2lp-edition mit poster (60x60 cm) erhältlich! die aufnahmen des originalalbums von 1980 finden sich auf der ersten lp - sie wurden mit den musikern der roots radics in bestbesetzung im channel one studio eingespielt und im king tubby studio abgemischt, am mischpult saß dabei hopeton overton brown, besser bekannt als scientist. für die produktion zeichnete henry junjo lawes verantwortlich. auf der zweiten lp finden sich die dazugehörigen versionen der sänger, vertreten durch barrington levy. für dieses herausragende re-issue projekt wurde die top-adresse, was audio-mastering in europa angeht, die firma soundmasters in london, engagiert. das dazugehörige artwork von tony mcdermott hat bis heute nichts an seiner faszination verloren.

jamal moss aka hieroglyphic being veröffentlicht sein lang erwartetes soloalbum “the discos of imhotep” auf technicolour/ninja tune! jamal moss hat sich einen einwandfreien ruf als produzent sowie als live-performer von hypnotisierendem, experimentellem elektro und free jazz aufgebaut, der in seiner heimat chicago und seinen beziehungen zur schöpferischen underground club-szene wurzelt. inspiriert durch ron trent, dj rush und ron hardy, wurde jamal moss von den visionären und produzenten steve poindexter und adonis ausgebildet. diese brachten ihm die drum machines näher, die das rückgrat der bewegung waren und ihn zu seinen frühen streifzügen durch die musikproduktion ermutigten. seitdem veröffentlicht er fleißig über sein eigenes label mathematics recordings sowie labels wie rvng intl. und soul jazz / sotu. seine stellung, als unverwechselbare, kreative kraft, verfestigte moss auch durch seine zusammenarbeit mit marshall allen von sun ra arkestra und noleian reusse (als africans with mainframes). unverwechselbar ist auch seine art, musik zu machen: er vereint seine antike herkunft und musikalische dna mit einer leidenschaft zum experimentieren, erschaffen und setzt musik als heilmittel ein.
die vinyl lp erscheint inklusive downloadcode.

berlin-based marlon hoffstadt drops coach mike, the fourth ep on his own retrograde imprint, featuring remixes from massimiliano pagliara and the friend and following a hat trick of successful releases. the four-track ep is the sophomore release from hoffstadt on his burgeoning label, which he co-founded with natureboy gold and matteo luis in august 2015. previously featuring the likes of kris wadsworth and tuff city kids, retrograde provides a platform for the artists to explore music alongside other forms of expression such as art, particularly surrealism.

fred everything ist zurück mit einem weiteren classic! -winter tones- ist einer dieser unwiderstehlich dreckigen, jacky house groover, garniert mit emotional aufgeladenen synths und einer schönen hookline. fred everything hat es wieder geschafft, eine zeitlose ep an den start zu bringen. auf der b-seite finden sich zwei raue underground remixe der unvergleichlichen tuff city kids, auch bekannt als gerd janson und lauer. derb und unverfälscht, so wie wir es von ihnen gewohnt sind.

hart auf den fersen von moonbuilding 2703 ad remixes / sin in space pt. 1 (kompakt 336) erhält das pionierduo the orb nun eine fürstliche remix-behandlung von prins thomas: für alpine diskomiks / sin in space pt. 2 hat der norwegische disko-könig den track „alpine evening“ von the orbs aktuellem release alpine (kompakt 339) neu interpretiert und mit seiner typischen tanzflurmagie versehen – der psychedelische klopfer wandelt sich unter seiner hand zur gutgeölten, hochenergetischen tanzmaschine. es ist nicht das erste mal, dass prins thomas material von kompakt-künstlern in die mangel nimmt (man denke an seine exzellente arbeit mit justus köhncke und vermont), doch diese neufassungen zählen sicherlich zu seinen besten (und treibendsten) remixen bisher. der zentrale diskomiks erhält unterstützung durch zwei versionen auf der rückseite: das simpler tool for dj fools kratzt das streicherjucken, während der short yoga break die beats zur erweiterten atmosphärischen vertiefung ganz rausnimmt – eine perfekte manier um dieses release abzurunden.

das mixtape best day ever des us-rappers mac miller mit der single donald trump, produziert von just blaze, 9th wonder und chuck inglish und 2011 veröffentlicht, erscheint zum 5-jährigen jubiläum und aus aktuellem anlass remastered und auf doppel-vinyl mit etching auf seite d.

ambivalent ist das pseudonym von dj und produzent kevin mchugh: ursprünglich aus den usa stammend, hat er seine zelte inzwischen in berlin aufgeschlagen wo er weiter an seiner kunst feilt, schlanker und kraftvoller techno für bewegungsfreudiges publikum. entsprechend haben ambivalent-releases ihren weg zu labelklassikern wie etwa ovum oder cocoon recordings gefunden. cocoon zeichnet auch für seine gefeierte daylights-single verantwortlich, eine erweiterung der dank seines la-4a analogprojekts besonders erfolgreichen letzten monate. jetzt präsentiert er mit speicher 92 einen mehr als passenden beitrag zur traditionsserie. whyou ist eine durchaus muskulöse angelegenheit, dank potenter moog-riffs und einer hungrigen tr 909. die rückseite glänzt mit einem hypnotisch-energetischen, remix von kompakt-boss michael mayer ein persönlicher held von mchugh seit mindestens 15 jahren. ein echter doppel-headliner, der die spreu vom weizen trennt.

dramaturgisch tipp-topp dynamischer house in zwei richtungen: die a-seite basiert auf einer hypnotischen synth-meledie, und kommt wuchtig im bassbereich. ein moderner aber auch shahrokh typisch eigener house tune, durchaus für die peak time. die b-seite ist etwas graziler, ein mit steel drums durchtränkter, subtil triolisch groovender mid-tempo track, der im club wächst und wächst. shahrokh hat beide stück mit beanfield und michael reinboth im münchner studio produziert.

with the new sublabel ourselves established under the roof of the well-known o*rs crew from leipzig, a new label has been launched which can without a doubt be called a matter of the heart. production, graphic design, promotional shipping, in leipzig truly every single step remains within the family. with the now appearing compilation imagination the newly born baby ourselves directly presents itself in the best possible light. kicking off the sampler is düsseldorf-based artist sello. the house track characterized by its analog drums, deep chords and snotty bassline completely places his bet on deepness. in his very own catchy way, it sure is the perfect entrance into the musical debut. the second track of the release, a collaboration of jan ketel and his partner in crime siggatunez, shines through its very dynamic and driving buildup. the title being a graceful tribute, it carries the name of the eponymous berlin club farbfernseher. nevertheless, such a warm and dreamy house track might as well serve as the perfect commendation for the first open airs of spring. the flipside impresses with a ruff and dirty club track by berlin-based producer braunbeck, which self-ironically manifests itself particularly through the self-recorded vocals. as a true humorous banger, the track adds even more musical depth to the already outstanding release. the completion of the compilation and therefor also the most technoid track of the release is contributed by perel. a tool-like classic, standing out through its massive kick and hi-hat called felene hischer. nasty, groovy and timeless, just how we like it!

im morgengrauen, in den tiefen des meeres, dort, wo die bösen märchen erzählt werden und sich das wasser um die leblosen reste des vortages schließt wie dein mund um das letzte wort, weit unten im schlick, wo die welse den schlamm aufwühlen und kein jetzt auf das gestern folgt – schimmert im schwarzen grund ein katzenauge, ein splitter nur, du hast ihn verloren, das ist schon lange her, du hast ihn nicht wiedergefunden, da ist er. du in der leichenkälte spürst es fängt an, jetzt fängt es an: eine schwingung im schlamm, ein ton schon in farbe, eine lautkaskade im dreck, ein goldfisch im glas – ein grauer rochen schiebt sich über die augen, ein zarter schlammregen verbirgt das. hier unten, wo die zeit sich verliert und ich dich, wo kein stein auf dem anderen kein haus mehr bedeutet, wo die fette dame unlängst gesungen und der kirschbaum schon ausgeträumt hat, wo jeder zur arbeit geht und der rand an den rändern ausfranst: ein elektrischer schlag - die mär von der schönheit - ein traum aus glas und nacht wider das grauen, die schwere in den gliedern, die wüste im gestern, den nachttopf im zimmer: wir. hier. jetzt. im fieber - für immer.

die mischung von dub und techno gibts ja schon eine weile. aber wie der gute jpatterson sie anrührt, erfüllt alle kriterien für das, was man gemeinhin als frisch und spannend bezeichnet. seine rustikalen grooves stehen für draufgängerische tanzbarkeit in waschechter prog-a-dub manier, der klang seiner trompete für eine gefühlsintesität, die es in der digitalen musikwelt so nicht gibt. das zentrale element von elevator ist aber die stimme - bzw. die ansteckende lässigkeit, die sie verbreitet. mit der dub version liefert uns jpatterson einen in rhythmus und melodie gebannten sommertag. es wird tatsächlich noch spannender, denn eine handverlesene meute aus dem acker-umfeld hat elevator geremixt. timboletti kommt im digitalrelease mit schleppend-bewusstseinserweiterndem afterhour groove. dole & kom gestalten das teil zur hintergründigen hymne um. und mollono.bass schafft in der stilistischen schnittmenge von dub version und original eine hochgradig tanzbare ryhthmuskulisse für die schwerelose trompete.

den “nightcrawler”-soundtrack gibt es in zwei deluxe-lp-editionen. das cover zu 39138151 basiert auf dem original filmposter, das set kommt mit einem bedruckten inlay und einem download-code als extras und das vinyl hat die farbe von cherry cola.
james newton howard gehört inzwischen zu den bekanntesten soundtrack-komponisten hollywoods. seine scores für “the dark knight” und “batman begins” (beide gemeinsam mit hans zimmer) genießen kult-status, er hat aber auch so unterschiedliche filme wie “pretty woman” und “the hunger games” vertont. ursprünglich war er session-musiker und verdiente seinen unterhalt als tour-keyboarder von elton john, bis er mit dem soundtrack zu “the sixth sense” eine eigenständige karriere realisierte.
als tatort-paparazzo-kameramann schlägt sich lou bloom (jake gyllenhaal) durch die nächte von los angeles, immer auf der jagd nach bildern von unfällen, verbrechen und mord. ein lebensstil der ihn prägen wird ... - der kult-film von dan gilroy beleuchtet die schattenseiten des urbanen lebens.

debut release on nixie music co. from chicago houser leaf project. 3 cuts of punchy, vibey deep house. the ep flows through sweaty sax/clap/hat work and funky atmospheric tech before murdering the mallets like an evil robot roy ayers. a1. “satyr” b1. “friday” b2. “sunday” 100178,-second ep on mathematics from jamal moss aka hieroglyphic being and deviere “ghetto sketches ep” is an experimental fusion of jazz/deep house/black noise art rebellion that will invoke mental incantations of fever.

ltd pressing !! a warm and organic deephouse masterpiece by the bearded don. sello delivers 4 classic and distinctive deep cuts for the latest tiefrequent 12. a1-every creature has its place gently rises to a warm and organic deephouse track full of soul and passion. it mainly consists of a loop, containing a smooth chord-sample and a massive bassline, combined with a constantly playing organic bass guitar slap. the well thought-out arrangement, the discreet use of some voice cuts, the permanent variation of percussions makes every creature an easy flowing piece of music. a2-beachcruiser (w&p by sello) the rough beginning composed of a stomping bassline, a concise hi-hat and a cracking clap, transforms to a hopeful song at the time, the main piano chord soul sample flows in, and is packed to the rafters with breezy positivity. b1-the hook-up (w&p by sello) a perfect symbiosis of a rough and slightly distorted drum/bassline ensemble and harmonic elements. the stomping fundament in the lower frequencies and the emerging pads in combination with gently altering noise and percussion parts make the hook-up a spheric, impulsive and versatile deephouse beauty. b2-rhythm poser (w&p by sello) rhythm poser a gloriously deep and athmospheric jam, that flows perfectly. the well-chosen minimalistic use of versatile elements are generating pure deepness and emotionality. with the a side marking an organic and sample-based take, while the b emphasises a more electronic feel, the diversity and quality at work ensures this will be another celebrated tfq release !

der spielmacher ist das album zum gleichnamigen fußball-musical, das regisseur patrick wengenroth und maurice summen (die türen/staatsakt) gemeinsam konzipiert haben. musical wie album bietet musik von und mit die türen, christiane rösinger, jens friebe, chris imler und andreas spechtl, die nicht zuletzt auch rollen im stück übernehmen und ihre stücke live vortragen. das doppel-vinyl mit etching auf seite 4 erscheint im klappcover inklusive downloadcode.

following on from last years exceptional ‘obsession ep’ from art crime is a budding young talent by the name of will lister. originally from lyme regis, will moved up to london to attend goldsmiths university and in his spare time he helps us out behind the counter here at the shop. when he’s not here at the shop you can also hear him playing records on his balamii radio show or his monthly club night, ‘the aten’. ‘the phantom ep’ is his production debut and we’re extremely happy to be putting it out on our main imprint. the title track opens up the ep with heavily reverbed pads, echoed claps, crunchy percussion and repetitive synth stabs that all work together to create spaced-out atmosphere that’s full of twist and turns. flipping over to the b-side, ‘after the light’ picks up the pace with a driving high-hat rhythm and full-bodied kicks that underpin warm piano keys and smooth synth lines. ‘agency’ closes proceedings by turning up the intensity to full with a masterclass in building tension.

der dortmunder larse hat bereits eine lange liste an fantastischen releases vorzuweisen, mit originalen und remixes auf großartigen labels wie dfa, defected und eskimo, eine der einflussreichsten deutschen radiosendungen für clubmusik (1live -clubbing-), ein bbc -essential tune-, eine goldene schallplatte, uvm. mächtig stolz sind wir, diesen ausnahmeproduzenten nun als festes mitglied der suol-familie willkommen zu heißen, dessen style genau dem entspricht, was wir bei suol mögen: vielseitig, geschmeidig, mit einer menge soul und dabei stets tanzbar. und das trifft auch auf die -on canvas pt.1- ep zu, die neben funky grooves und straighten 4-to-the-floor rhythmen auch die wunderbare stimme von lisa shaw (naked music) vorweisen kann.

mister ho & heap close their eyes and float downstream. this is their second offering for the esp institute. on side a, feeling hopeful is a straight-ahead burner comprised of minimal thuds, bumps, honks, blips, bleeps and bloops—a harmonious arrangement of percussive elements and soaring synth chords that feels both slow and fast paced, sunset and sunrise hour, island back roads and traffic in metropolis. on side b, gis gis explores a similar notion of contrast, setting a the scene with a driving mechanical hi-hat that never dips below the selection of luscious melodies—a cha-cha bassline, breezy chords and a slippery lead hook that collectively invite us all for poolside pin&#771,,a coladas at the ho & heap villa. these two songs were conceived in the year of the monkey.

limited edition 7inch + album download code von headman / robi insinna, der in den letzten jahren viele remixe von classic tracks aus den 70er und 80er jahren erstellt hat. es gibt ein ganzes album als download only und diesen limitierten 7inch sampler

o.v. wright war ein legendärer soulsänger, der leider 1980 viel zu früh an einem herzinfarkt gestorben ist. obwohl der 41-jährige sänger insgesamt 13 top 50 r&b-hits zu verzeichnen hatte, kann man ihn nicht nur an seinem kommerziellen erfolg messen. er wurde als einer der größten und ausdrucksstärksten sänger des genres verehrt und mit größen wie otis redding oder solomon burke verglichen. “treasured moments” enthält eine essentielle auswahl an singles, die er zwischen 1965 und 1976 auf don robeys back beat label und abc records veröffentlicht hat.

tiga veröffentlicht eine 12 inch mit einem bisher unveröffentlichten track und einem seth troxler & phil mofa remix! es hat immer eine sehr kreative spannung im herzen von tigas musik gegeben: auf der einen seite ist er der underground techno don, auf der anderen seite wohnt ihm eine pop-sensibilität inne, die es ihm ermöglicht, herausragende songs zu schreiben. es ist diese dualität, die ihn zu einem der spannendsten charaktere der elektronischen musik macht. mit seinem neuen album hat tiga, in zusammenarbeit mit erfolgsproduzent matthew dear und dem finnischen genie jori hulkkonen eine platte geschaffen, auf der er sich -ehrlicher, offener und verspielter- fühlt, wie er sagt. jetzt legt tiga mit einer 12- zu seiner aktuellen single “always” nach, welche neben dem original einen bisher unveröffentlichten track namens “i’m so boss” und einen remix von seth troxler & phil moffa beinhaltet!

seit mehr als einem jahrzehnt sorgt ripperton für einzigartige grooves und zählt zu recht zu den gefragtesten produzenten der szene. er veröffentlichte bereits auf labels wie planet e, innervisions oder maeve, und wir fühlen uns geehrt, seine neue ep unter seinem house-alias headless ghost auf drumpoet veröffentlichen zu dürfen. die vier killer-tracks sind future und classic zugleich! banger und listener in einem! all unsere erwartungen wurden übertroffen! uns hat es umgehauen ... enjoy!

wiederveröffentlichung von mobys fünftem studio-album als doppel-lp-set mit 180g schwerem vinyl. ursprünglich 1999 veröffentlicht, wurde es zum erfolgreichsten indie-album des jahres und in über 20 ländern mit platin ausgezeichnet. mit -play- änderte moby seine arbeitsweise ein weiteres mal. er nahm samples aus folk und gospel - viele davon entstammen aus dem archiv von alan lomax - und verbindet diese mit seinen elektronischen klanglandschaften. dabei schneidet er aus den samples schleifen, die er endlos wiederholt: bessie jones -sometimes- wird in -honey- über 20 mal wiederholt und so entfaltet er den hypnotischen sog, der diesen song zum hit machte. bei erscheinen wendeten sich viele moby-fans, die ein techno-album erwartet hatten, ab und das album schaffte es nicht bedeutend in den charts aufzutauchen. es sollte über zehn monate dauern, bis sich das blatt wendete und das album sich doch noch zum absoluten hit mauserte. mit 9 (!) single-auskopplungen und unzähligen lizensierungen an tv-shows, filme und werbespots entwickelte sich das album zum dauerbrenner und hat bis heute weit über 12 millionen einheiten abgesetzt.

es ist so weit! nach zwei zunehmend erfolgreichen jahren für second state ist es wieder an der zeit einen teil der label-family für unser alljährliches hub-release zusammenzubringen. dieses mal übernimmt clint stewart das ruder, und er begibt sich zusammen mit the reason y, michael klein, stephan hinz und pan-pot auf eine reise -into cosmic spaces-, so wie der amerikaner es gerne und stets treffend formulieren würde. zudem starten wir mit hub two unsere alljährliche zusammenarbeit mit verschiedenen künstlern zur gestaltung exklusiver cover-artworks unserer hub-releases. das cover für hub two hat der portugiesische künstler luio onassis gestaltet