standard-edition auf schwarzem vinyl inklusive cd.
mit ihren melancholischen ohrwürmern und poppigen indierock-hymnen haben schrottgrenze schon immer geschichten über menschen, gefühle und hamburg erzählt. nach ein paar jahren pause vereinten 2015 zwei kompilationen die größten und rarsten. und jetzt? nun ist die zeit für “glitzer auf beton” gekommen. das album enthält zwölf gitarrenpop-stücke voller ungeduldiger rhythmen und umarmungsmelodien, wilder stürme und jeder menge sonne, wie man sie von schrottgrenze kennt und schätzt. nur dass es jetzt noch mehr glitzert als früher.

limiterte & nummerierte edition auf pinkfarbenem vinyl, cd und poster inklusive.
mit ihren melancholischen ohrwürmern und poppigen indierock-hymnen haben schrottgrenze schon immer geschichten über menschen, gefühle und hamburg erzählt. nach ein paar jahren pause vereinten 2015 zwei kompilationen die größten und rarsten. und jetzt? nun ist die zeit für “glitzer auf beton” gekommen. das album enthält zwölf gitarrenpop-stücke voller ungeduldiger rhythmen und umarmungsmelodien, wilder stürme und jeder menge sonne, wie man sie von schrottgrenze kennt und schätzt. nur dass es jetzt noch mehr glitzert als früher.

aufgenommen in der grafschaft durham, wurden sounds, die in der umgebung aufgefangen wurden, ein teil der musik. regen wird in weißes rauschen verwandelt, an einer stelle eine melodielinie, die von einem star nachgeahmt wird das ergebnis endloser prozesse und zyklen. die techniken, die bei der schaffung verwendet werden, spiegeln allegorisch diese prozesse. arpeggios entwickeln sich und sind miteinander verbunden. die zufälligkeit wurde unter verwendung von zwei ähnlichen paaren von synthesizern eingebracht, so dass ihre zyklen sich ständig verändern und natürlich entwickeln. -embers- anfang und ende erscheinen gleich, so dass es endlos laufen kann. die 2xlp 180g vinyl edition (beide vinyl transluzent - 1x rot, 1x orange) wurde erstellt, damit der hörer das album ohne pausen auf zwei turntables mischen kann. das album-artwork selbst ist eine interpretation der musik, um mit einem anderen medium die welt aus einem anderen blickwinkel zu betrachten.

in der zugegebenermaßen noch nicht allzu langen, dafür aber umso vielfältigeren und soundtechnisch höchst ansprechenden geschichte von glitterbeat gab es bislang nur eine einzige 12”. mit dem vinyl “el leopardo / el acontista” erscheint jetzt die zweite. die zweisong-schönheit von el leopardo gefiel dem label aus beverungen so gut, dass man sofort die chance ergriff, die platte herauszubringen. hinter dem projekt stehen dani boom von systema solar und felipe alvarez, kopf des in bogota ansässigen kultlabels polen records. auf “el leopardo / el acontista” mixen die beiden urbane dub-texturen mit reduzierter kolumbianischer percussion, spoken-word-beiträgen und einem tiefen, hypnotischen bass.

Über den zeitraum von fünf jahren hat rob orme fünf verschiedene eps und ein album auf dem berliner project: mooncircle veröffentlicht. durch die nach wie vor hohe nachfrage und die tatsache, dass alle titel ausverkauft sind, veröffentlicht das label nun eine werkschau des künstlers mit seinen besten und beliebtesten tracks sowie vier neuen und bisher noch unveröffentlichten songs. das album erscheint als farbiges doppel-vinyl mit downloadcode.

selten kann man beim erscheinen eines albums behaupten, dass der musikgeschichte ein fast komplett neues kapitel hinzugefügt wird. und doch so geschehen bei -music with a message: celestial explorations into german church rock-, welche hochoffiziell und zum ersten mal dokumentiert, wie im zuge der christenbewegungen der späten 60er und frühen 70er jahre rock, soul und funk auch in christlicher musik in deutschland einzug fanden.
die vinyl-lp erscheint inklusive downloadcode.

the micronaut vertont jenen moment, wenn das quietschen der s-bahn und die schritte auf dem nassen asphalt im dämmrigen himmel über den straßen verhallt sind. jenen moment, wenn die verlorenen seelen der abgase und bremslichtern zwischen den häusern umherirren, hinter deren leuchtenden fenster sich träume und ausstiegsfantasien fürs bett vorbereiten. wenn alle nah beieinander sind und doch jeder für sich ist, wenn die stadt ruhig wird und in den köpfen ihrer bewohner immer noch geschäftiges treiben herrscht. irgendwo zwischen bass music, electronica und pop findet stefan streck die rhythmisch-melodische entsprechung dieser epischen atmosphäre. dass er dabei einen ausgeprägten hang zur tragödie hat, das findet nicht nur in der leidenschaftlich-impulsiven geste seiner live-auftritte ausdruck, sondern auch auf forms, seinem dritten studio-album auf acker records, vertrieben durch kompakt. der fiebrige spannungszustand seines nächtlichen stadt-blues nimmt zwischen momenten der gedankenverlorenen melancholie und endorphingeladener aufbruchstimmung immer wieder neue formen an.

komponist roque banos hat schon scores für filme wie “der maschinist- (mit christian bale) und das remake von “evil dead” (regie: fede alvarez) produziert. seine neue arbeit für “don’t breathe” katapultiert ihn in den olymp der suspense- und horror-soundtracks. die vinyl-ausstattung ist - wie bei invada üblich - edel: klappcover, bedruckte inner-sleeves, orangefarbenes vinyl, downloadcode. “don’t breathe” ist nunmehr auch in den deutschen kinos zu bestaunen und in den top 10 der kino-charts. in den usa wurde der film ein so großer erfolg, dass er sogar -suicide squad- vom thron der kino-charts stieß. nicht schlecht für einen horror-film mit kleinem budget. die frankfurter allgemeine zeitung schreibt: “nein, das ist kein schockschrott, das ist eine echte horrorkinoperle: das dunkelkammerspiel “don’t breathe” von fede alvarez zeigt, wozu das genre fähig ist.” ein großer teil der nervenzermürbenden atmosphäre baut auf roque banos akustisches setting - statt klassischer instrumentierung gibt es hier düstere soundscapes.

es ist erst ein jahr her, dass skläsh die runde machte: das debut-album des münchener klangsurfers wurde in trendmagazinen all over the place als elektrisierende glücksspirale gefeiert, als entdeckung einer unbekannten umlaufgeschwindigkeit, einer neuen wahrnehmungsebene von zeit. skläsh war (und ist) eine global denkende musik- und zeitmaschine, angetrieben von einer erfrischend renitenten slackerigkeit.
der globus aber hat seitdem einige kratzer dazubekommen, scheint binnen diesem einen jahr um ein vielfaches gealtert zu sein. während leroy zu winterspielen in wien oder sommerfestivals im u.k. eingeladen wurde, gab es ein amokmünchen, ein putschstambul, einen brexit und einen freitag, den 13ten ba-ta-clan, kam unter viel dampf und druck eine auf rechts gerührte stimmungssuppe von zweifellos giftiger konsistenz zum brodeln. bambadea! so ist das neue album in einem spannungsfeld zwischen persönlicher euphorie und europäischem weltschmerz groß geworden.

2016 beweisen status quo erneut, dass sie auch leise können. »aquostic ii – that’s a fact!« ist die großartige fortsetzung ihrer erfolgreichen akustikreihe. das doppel-vinyl erscheint im klappcover, downloadcode inklusive.

die a-seite -annapurna-, titel-track der ep, ist das perfekte werkzeug, um zur peaktime den club in einen rave zu verwandeln. kick, ein durchdringender arpeggio, pads und ein paar effekte - wieder einmal ein beweis, dass manchmal weniger mehr ist. mit der b-seite -semikolon- zeigt sich jeremy liar von einer deeperen seite. verträumte pads, begleitet von getunten 808 cowbells und unterstützt von einer gewaltigen bassline, entsteht der vibe den man bereits von seinem remix für christoph vogel kennt. semikolon ist als gegenstück zur a-seite eine deepere produktion, die besondere momente auf open airs als auch im club garantiert. abgerundet wird die ep mit remixes von avidus, die gemeinsam mit christoph vogel eine deepere version der a-seite liefern, sowie von zk bucket, dem gründer und betreiber von zaun recordings, der aus semikolon einen echten floorkiller macht.

Ähnlich wie bei tuff city kids selbst, geht es bei -adoldesscent- nicht um eine bestimmte stilrichtung oder einen sound. vielmehr ist es der ansatz der verschmelzung. und damit ist endlich der nachweis erbracht, dass die verschiedenen ecken des elektronischen musikspektrums wesentlich mehr gemeinsam haben, als man gemeinhin vermuten würde. aber was noch viel wichtiger ist und am ende mehr zählt als all das: es zaubert ein lächeln aufs gesicht!

verträumte soundlandschaften, atmosphärische beats, aber auch direkte, cluborientierte sounds für den moment, wo die euphorie einer party alle trägt: der 23jährige dänische produzent sekuoia kreiiert hypnotisierende elektronische musik, die stets warm und organisch ist und veröffentlicht im herbst diesen jahres endlich seinen ersten lanspieler -flac-. seine heimatstadt kopenhagen spielt für sekuoia alias patrick bech-madsen dabei eine durchaus wichtige rolle: vor allem die starke house- und technoszene inspiriert ihn immer wieder. aber nicht nur diese. für kollaborationen hat sich sekuoia mit der experimentellen sängerin kill j und marc roland des poporchesters kentaur vor allem um dänische acts bemüht, die den pop in seiner musik hervorkitzeln. so wird aus -lamp in the dark- ein sinnlicher, vom r&b inspirierter song, während -brace- sich mit roland am gesang zum richtigen ohrwurm entwickelt. und wenn man von patrick hört, dass zu den musikalischen vorbildern four tet und caribou zählen, kann man bei diesem song durchaus auch noch bonobo ergänzen. aber auch die andere seite des spektrums wird von sekuoia noch weiter erforscht - die cluborientiertere.

kaiko haben ihre wurzeln im wildromantischen, südoststeirischen vulkanland. ihr pop-entwurf ist einer, der angenehm weit entfernt ist von der sensationslust der hyperventilierenden musikpresse - sie folgen lieber dem ursprünglichen entwurf des musizierens, songschreibens und geschichtenerzählens: kathrin kolleritsch & band erzählen uns aus dem leben - von geschwisterlichen beziehungsebenen, dem verarbeiten dramatischer familienereignisse, die sorge vor großen gesellschaftlichen veränderungen. dass dieses anti-modell nicht ganz verkehrt sein kann, beweisen mehrere faktoren eindringlich: die band hat sich in den letzten monaten ein beachtliches live-publikum zwischen wohnzimmerkonzert und festivalbühnen erspielt und wird mittlerweile von einschlägigen festivals ebenso gebucht wie von ausgewählten songwriter-clubs.
die vinyl-lp erscheint im klappcover inklusive downloadcode.

derzeit existiert ein hype um den in manchester geborenen und in london ansässigen dj/produzenten sam shepherd. als dj legt er besten house, techno, soul und disco auf, als produzent elektronischer musik mit klassischer ausbildung beherrscht er die wunderbare kunst, eine äusserst organische fusion aus jazz, klassik, electronica, soul und brasilianischer musik zu kreieren, die er mit einem 11- bis 16-köpfigen ensemble auch so beeindruckend live vorführt, dass einem der atem stockt. zu seinen fans zählen four tet, theo parrish und kode 9. nach seinen aussagen kulminiert in seinem debütalbum *elaenia* alles, was er bislang musikalisch geleistet hat. jedes dj-set, das er spielte, jedes talent, das er produzierte, und jede komposition, die er bislang schrie, sind vorboten dieses werkes.

hart auf den fersen von moonbuilding 2703 ad remixes / sin in space pt. 1 (kompakt 336) erhält das pionierduo the orb nun eine fürstliche remix-behandlung von prins thomas: für alpine diskomiks / sin in space pt. 2 hat der norwegische disko-könig den track „alpine evening“ von the orbs aktuellem release alpine (kompakt 339) neu interpretiert und mit seiner typischen tanzflurmagie versehen – der psychedelische klopfer wandelt sich unter seiner hand zur gutgeölten, hochenergetischen tanzmaschine. es ist nicht das erste mal, dass prins thomas material von kompakt-künstlern in die mangel nimmt (man denke an seine exzellente arbeit mit justus köhncke und vermont), doch diese neufassungen zählen sicherlich zu seinen besten (und treibendsten) remixen bisher. der zentrale diskomiks erhält unterstützung durch zwei versionen auf der rückseite: das simpler tool for dj fools kratzt das streicherjucken, während der short yoga break die beats zur erweiterten atmosphärischen vertiefung ganz rausnimmt – eine perfekte manier um dieses release abzurunden.

lp-box: klappdeckelschachtel in lp-grösse (318 x 315 x 31 mm) / 4 x schwarzes vinyl im gatefold / download-code / poster (60 x 60 cm) / 6 wachsmalstifte (bunt) / limitiert auf weltweit 500 stück
der diynamic-labelboss gilt als einer der begehrtesten remixer dieser tage. internationale stars wie foals, editors, broken bells, paul kalkbrenner oder lana del rey vertrauen auf die fähigkeiten des gebürtigen bosniers, ihre tracks tanzbar und sexy zu machen. nicht selten wird ein solomun-remix dabei sogar erfolgreicher als das original. mladen solomun legte eine der steilsten karrieren im dj-zirkus der letzten jahre hin und stieg innerhalb kurzer zeit vom respektierten underground-dj/produzent in den weltweiten dj-olymp auf. ein grund dafür waren neben seinen energiegeladenen sets und seinen erfolgreichen eigenproduktionen auch diese seine remixe. als besonderer clou der compilation wird jede cd- und vinyl-box mit buntstiften und einem poster des covers ausgestattet, so dass sich jeder fan sein eigenes cover -remixen- kann. -solomun - selected remixes 2009-2015- gibt dem hörer einen großartigen Überblick über die verschiedenen facetten des produzenten mladen solomun. sein label diynamic feiert in diesem jahr zehnjährigen geburtstag – der perfekte anlass für die erste remix-werkschau.

dieses herbert grönemeyer-live-album aus dem jahr 1995 enthält 18 songs, die auf der chaos-tour in den jahren 93 und 94 aufgenommen wurden. dementsprechend enthält die scheibe viele tracks des “chaos”-albums. ebenfalls zahlreich vertreten sind hits der platten “bochum”, “Ö” und “luxus”. die großartigen kompositionen grönemeyers kommen bei solchen live-auftritten endlich in angemessener art und weise zur geltung. vor allem die älteren stücke wie “bochum” oder “männer” klingen in ihren studio-versionen doch ziemlich saft- und kraftlos, diesen typischen 80er-sound mit viel elektronik und wenigen gitarren kann man sich heutzutage wirklich nicht mehr anhören, und so ist man froh, dass der deutschrock-poet im live-bereich ein hervorragender showman und sänger ist und stets von einer großartigen rock-band begleitet wurde und wird.
die remasterte wiederveröffentlichung erscheint auf 180 gramm doppel-vinyl im klappcover.

auf seinem neuen soloalbum glänzt der schwedische produzent dan lissvik mit seiner typisch balearischen soundsignatur aus sanften gitarren, entspannten bässen, dubby disco und sonnendurchtränkter psychedelia. und knüpft nahtlos an die erfolge mit seinem partner rasmus hägg und deren projekt studio an, als sie mit ihrem debüt * west coast* 2006 das ibiza-album des jahres ablieferten, dass es sogar in die jahres-top 10 der londoner rough trade-läden schaffte.

zum 25ten label-jubiläum veröffentlicht fat possum ausgesuchte titel aus dem backkatalog erstmal auf vinyl so auch the george mitchell colelction von houston stackhouse. es ist george mitchell zu verdanken, dass viele klassische blues-aufnahmen entstanden und bis heute archiviert und verbreitet werden. ab 1976 arbeitete mitchell für das bureau of cultural affairs in atlanta, und er begann das land zu bereisen, um folk und blues-musik systematisch mit einem mobilen aufnahmegerät einzufangen und zu dokumentieren. diese arbeit betrieb er über eine dekade, und durch seinen persönlichen einsatz sind klassische blues-alben wie dieses von houston stackhouse und seinen befreundeten musikern entstanden. stackhouse spielte als erstes instrument die mundharmonika, und seit den 30er jahren spielte er in mississippi gemeinsam mit größen wie robert johnson. später verlegte er sich vornehmlich auf slide- und elektrische-gitarre. so spielte er in der folge auch mit muddy waters, little walter, jimmy rogers, roosevelt sykes und earl hooker.

das könnte leicht schnulzig oder sogar esoterisch wirken. der fakt, dass dem nicht so ist, ist die große stärke von patrick o laoghaire aka i have a tribe. mit seinen gefühlen im reinen zu sein und diese durch die musik auszudrücken. nicht einfach einem trend folgen oder mit einfachen musiktheoretischen strukturen radio-hit-singles produzieren. wie schon davor, lassen die songs auf diesem album viel platz für patrick’s stimme, manchmal kann man sogar den parkett boden unter den füßen knarzen hören. seine interpretation des instruments ist hoch innovativ, er lockt melodien hervor und produziert unprätentiöse rhythmen. vermittelt seine beobachtungen, gedanken und emotionen auf zwei ebenen. das klavier und seine stimme sind die eckpfeiler von “beneath a yellow moon”, und patrick ist von beidem ein meister.

2014 lieferte sie mit no deal ein beeindruckendes album ab und wurde seitdem europaweit als eine der faszinierendsten neuen stimmen im jazz wahrgenommen. kein wunder also, dass die belgierin 2015 mit dem ebba (european border breakers award) ausgezeichnet wurde. anderthalb jahre nach der albumveröffentlichung von -no deal- erschien durch initiative von gilles peterson ein wundervoller musikalischer nachschlag dieses fantastischen werks: no deal remixed mit reworks von u.a. eels und the cinematic orchestra. nun erscheint mit blackened cities ein episches 25-minütiges werk über das de biasio sagt, i dont think anyone, including me, was expecting a 25-minute piece which wasnt a successor to no deal, or anything other than a collection of new songs. i followed what the music told me, like a gut feeling.

moderats neue single -running- vereint das kollektive gefühl einer durchtanzten festival-nacht mit der eher isolierten stimme der melancholie zu einem gefühlvoll euphorischen moment. es ist hoch-emotionaler pop, der zum tanzen anregt ohne simpel zu klingen. hier werden dunkle, sonische augenblicke mit einer brillanten klangpalette zusammengeführt. vertrackte perkussion erzeugt eine tiefe, in der sich die markante melodie so wohlfühlt, dass sie den hörer mit ihrer ganzen euphorie ansteckt und mitreißt. ein sommer-pop-song, der seine schönheit im gegensatz entwickelt. das exklusive * 90% wasser* zeigt eine andere seite der band. hier ist der gesang zu einer summenden fläche reduziert und in den hintergrund verlagert, vor dem sich eine moderne, wesentlich düstere clubnummer entfaltet, die mehr an kontemporäre klänge aus den bristoler keller-clubs erinnert als an rauschhafte sommerfestival-abenteuer und das erlebnis dieser platte eindrucksvoll abrundet. schön.

es ist der person von george mitchell zu verdanken, dass viele klassische blues-aufnahmen entstanden und bis heute archiviert und verbreitet werden. ab 1976 arbeitete mitchell für das bureau of cultural affairs in atlanta, und er begann das land zu bereisen, um folk- und blues-musik systematisch mit einem mobilen aufnahmegerät einzufangen und zu dokumentieren. durch seinen langjährigen persönlichen einsatz sind klassische blues-alben wie dieses von furry lewis entstanden. “good morning judge” erscheint nun erstmals auf vinyl. furry lewis stammt aus memphis, tennessee und ist als blues-gitarrist und songwriter mit diesem album berühmt geworden. zweimal wurde er von den rolling stones eingeladen, um deren vorprogramm zu bestreiten, und er spielte an der seite von burt reynolds in einem spielfilm namens “w.w. and the dixie dancekings”.
die vinyl-lp erscheint inklusive downloadcode.

szary und sascha sind sich einig, dass moderat schrittweise das produzieren von tracks gegen ein traditionelleres komponieren von songs eingetauscht hat — ein prozess, der sich vor allem auf iii vollzieht. »stell dir vor, du sitzt im kino und siehst einen film mit einem unglaublichen soundtrack«, beschreibt szary die idee hinter moderat. das gilt für die band im allgemeinen, aber besonders für iii, wo dynamische sounds und bildhafte texte einen tiefgründigen emotionalen sog erzeugen. das trio modernisiert die songwriting-tradition mit einer faszinierenden palette aus können und hingebungsvoller perfektion, geprägt durch ihre »erfahrung mit sounds aus fast 25 jahren sub- und clubkultur«. auf dieser gemeinsamen basis steht iii für pop im modernsten sinne — ein erfolg, den die musiker gemeinsam erreicht haben. »ich glaube, unsere musik ist reifer geworden«, merkt gernot bescheiden an. wir sagen: auf moderat iii hört man eine band auf dem höhepunkt ihres schaffens.

szary und sascha sind sich einig, dass moderat schrittweise das produzieren von tracks gegen ein traditionelleres komponieren von songs eingetauscht hat ein prozess, der sich vor allem auf iii vollzieht. stell dir vor, du sitzt im kino und siehst einen film mit einem unglaublichen soundtrack, beschreibt szary die idee hinter moderat. das gilt für die band im allgemeinen, aber besonders für iii, wo dynamische sounds und bildhafte texte einen tiefgründigen emotionalen sog erzeugen. das trio modernisiert die songwriting-tradition mit einer faszinierenden palette aus können und hingebungsvoller perfektion, geprägt durch ihre erfahrung mit sounds aus fast 25 jahren sub- und clubkultur

incl 3 doppelvinyls (iii auf doppel vinyl, instrumentals auf doppel vinyl, bonus tracks + remixes auf doppelvinyl , plus 3 cds + download voucher...)
szary und sascha sind sich einig, dass moderat schrittweise das produzieren von tracks gegen ein traditionelleres komponieren von songs eingetauscht hat — ein prozess, der sich vor allem auf iii vollzieht. »stell dir vor, du sitzt im kino und siehst einen film mit einem unglaublichen soundtrack«, beschreibt szary die idee hinter moderat. das gilt für die band im allgemeinen, aber besonders für iii, wo dynamische sounds und bildhafte texte einen tiefgründigen emotionalen sog erzeugen. das trio modernisiert die songwriting-tradition mit einer faszinierenden palette aus können und hingebungsvoller perfektion, geprägt durch ihre »erfahrung mit sounds aus fast 25 jahren sub- und clubkultur«. auf dieser gemeinsamen basis steht iii für pop im modernsten sinne — ein erfolg, den die musiker gemeinsam erreicht haben. »ich glaube, unsere musik ist reifer geworden«, merkt gernot bescheiden an. wir sagen: auf moderat iii hört man eine band auf dem höhepunkt ihres schaffens

die musikwelt war hochgespannt, als nach zehnjähriger pause ein neues new order album erscheinen sollte. dass der inzwischen fünfköpfigen band mit -music complete- aber ein solcher -return to form- (spex) gelingen würde, haben so einige nicht mehr erwartet. der nun vorliegenden, neuen new order-single -singularity- attestierte der musikexpress zudem, sie würde einiges der -blue monday--dna in sich tragen. und in der tat ist der song mit seiner einmaligen balance aus rock und elektronik, dunkel, energiegeladen und tanzbar, die perfekte sound-symbiose von ursprungsband joy division und der sich hier auftürmenden, grunderneuerten new order.
die farbige 4-track 12 inch enthält einen extended mix und remixe von mark reeder, erol alkan und js zeiter und erscheint inklusive downloadcode .

red axes ist das projekt der beiden produzenten und djs dori sadovnik und niv arzi aus tel aviv. in den letzten 12 monaten hatten die beiden einen fulminaten aufstieg mit releases auf labels wie multi culti, crosstown rebels, hivern discs, sowie auf ihrem neu gegründeten eigenen label garzen. kein wunder, dass die beiden mittlerweile zu den gefragtesten remixern und weltweit vielgebuchten djs gehören. da beide früher in bands, unter anderem in der new wave / post punk band red cotton, gespielt hatten, ist der einsatz von richtigen live instrumenten allgegenwärtig. hinzu mischen sich orientalische einflüsse, sowie elemente des techno, um die grenzen zwischen songs und reduzierten tracks aufzubrechen. die ep sun my sweet sun ist ihre erste veröffentlichung auf permanent vacation - passend dazu haben sie ihren sound um ein paar tropische elemente erweitert, perkussive und sonnengetränkte club musik für die lange nächte im freien

roly porter bildete gemeinsam mit jamie teasdale (kuedo) das elektronik-projekt vex d. auf dem label planet mu feilten sie an stücken, welche die grundlage zu jenem sound bilden sollten, aus dem sich später dubstep entwickelte. nun ist roly porter bei triangle beheimatet, und er verschiebt die koordinaten seines sound-desings. waren seine beiden vorangegangenen roly porter alben von der idee beseelt, klangwelten zu erschaffen, die ohne rhythmus auskommen und sounds enthalten, die keine konkrete stimmung oder persönliche erfahrung verarbeiten, so erschafft er mit -third law- einen brückenschlag zu seinen anfängen. zwar halten nun wieder vereinzelt rhythmen einzug in seine stücke, jedoch werden diese derart verarbeitet, dass die funktionalität von club-musik völlig außer acht gelassen ist. die acht entstandenen sound-landschaften sind jedenfalls von majestätischer schönheit. das doppel-vinyl erscheint inklusive download-code.

club music that makes you wanna dance, so einfach definiert der brite garry todd seine kunst. und er hat recht. sie haut rein. geht direkt ins bewegungszentrum und sorgt da für viel aufruhr. man kann noch hinzufügen, dass sie im house beheimatet ist. das sie keine klischees bedient und einen gewissen twist hat, der auf ein natürliches wiegentalent hinweist. als teen tanzte er zu sets von masters at work. infiziert vom house und techno-virus und angetrieben von der sehnsucht nach ewigem sommer startete er vor sechs jahren ein nomadenleben zwischen australien, ibiza und seiner britischem heimat. besonders in down under avancierte er als dj, produzent und partyorganisator zu einer zentralen figur der neu aufkeimenden clubszene in und um sydney. in seinen eigenen produktionen tobt er sich filigran und ausgetüftelt im genre house aus.

mit umbrapellis veröffentlicht der französische elektroniker und multiinstrumentalist arandel eine fortsetzung seines zweiten longplayers solarispellis (2014). das vinyl, ein hybrid zwischen album, ep und minialbum, enthält sechs tracks mit einer spieldauer von 30 minuten und erscheint in einer streng limitierten auflage von nur 200 einheiten weltweit. arandel kreiert seinen faszinierenden sound aus elementen aus krautrock, electro und new yorker minimalismus. ein definitiver tipp für freunde von brian eno, oneothrix point never, john cage oder jean-michel jarre. arandel hat solarispellis als soundtrack zu einem imaginären film konzipiert, was ihm durchaus geglückt ist wobei sich die musik nicht aufs (fiktive) illustrieren beschränkt, sondern so bildmächtig ist, dass sie selbst bilder entstehen lässt. groove

vorab zum album kommt die single put your mask on-als 7inch vinyl und digital. dort wird noch tiefer in akeres zwischenwelt vorgedrungen und es stellt sich heraus, dass akere dort nicht allein sind. neben sarah sulais abstrakten strophen, greift auf dem bonustrack deep waters die münchner sängerin louisa nach dem mikrofon und bereichert die entstehenden bildern mit ihrem ganz eigenen stil. zu beiden songs sind auf der single auch die instrumentals enthalten, denn auch ohne text kann man in diese musikalischen gewässer tief eintauchen.

das 1973 von neu! und clustermitgliedern gegründete trio markierte eine wende im krautrock: weg von der fusionitis, weg vom überambitionierten gegniedel, weg von der ironie, die allzu oft nur lausige fähigkeiten kaschierte. harmonia spielte seine impressionistischen skizzen mit minimalistischem gestus. kein text trübte den sound, alles war repetitiv, friedlich atmosphärisch und irgendwie lofi. brian eno hörte sich so tief rein in diese kitschlosen versponnenheiten, dass er den ambient erfinden konnte. heute, nach 31 jahren, klingt das etwas unfertig, vor allem die ein- und ausstiege, doch der naive charme der musik blieb erhalten. das album bildet den auftakt einer reihe von remasterten neuauflagen legendärer brain-platten. darunter auch ii von cluster. hat eno natürlich auch intensiv gehört.

freedom wig ist der name des mittlerweile dritten studioalbums des norwegischen duos ost & kjex. zehn tracks, die wieder einmal perfekt den spagat zwischen indie und underground electronica schaffen und dabei nichts vom typischen ost & kjex-humor vermissen lassen. wie das genau klingt? vom jazzigen intro von honky tonk, über die extrem tanzbare bassline von chachacha, bis zu den tropischen xylophon-klängen in down river und dem fast schon spirituellen summen von easy bietet dieses album ein extravagantes feuerwerk für die ohren. und das spürt man vor allem bei den einzigartigen und energiegeladenen live-shows der skandinavier. schön, dass es noch künstler gibt, die uns daran erinnern, nicht alles zu ernst zu nehmen.

derzeit existiert ein hype um den in manchester geborenen und in london ansässigen dj/produzenten sam shepherd. als dj legt er besten house, techno, soul und disco auf, als produzent elektronischer musik mit klassischer ausbildung beherrscht er die wunderbare kunst, eine äusserst organische fusion aus jazz, klassik, electronica, soul und brasilianischer musik zu kreieren, die er mit einem 11- bis 16-köpfigen ensemble auch so beeindruckend live vorführt, dass einem der atem stockt. zu seinen fans zählen four tet, theo parrish und kode 9. nach seinen aussagen kulminiert in seinem debütalbum *elaenia* alles, was er bislang musikalisch geleistet hat. jedes dj-set, das er spielte, jedes talent, das er produzierte, und jede komposition, die er bislang schrie, sind vorboten dieses werkes. die vinyl lp erscheint inklusive downloadcode.

kaum jemand ist zurzeit so gefragt wie manik. kein wunder, hat der new yorker dj und produzent die house-szene mit seinem dynamisch versatilen style in den letzten jahren mächtig aufgemischt. sowohl als teil von josh winks ovum recordings, als auch seine maxis auf poker flat oder hot creations zeigen, dass maniks grooves nicht nur von catchy melodien leben nonchalant verbindet der amerikaner instrumental breaks seiner hip hop wurzeln mit jacking house und detroit beats. mit seiner ny2la ep debütiert er nun auf bpitch control.

inspiriert vom new wave und punk der späten siebziger jahre gründen die aus toronto stammende, charismatische sängerin emily haines und der new yorker gitarrist jimmy shaw in brooklyn die band metric. die kombination aus punk, new wave, treibenden dancerhythmen, indiepop und einer spur electronic, verfehlt ihre wirkung nicht. in ihr neues album haben metric referenzen an musiker und acts gepackt, die sie inspiriert haben: depeche mode, new order, the cure, underworld oder kraftwerk. sängerin emily haines erklärt, dass es darum ging *die romantik einer anderen zeit zu finden, ohne in nostalgie zu verfallen*. dieses konzept findet sich auch auf dem albumcover wieder, auf dem das hotel chisca in memphis zu sehen ist (dort gab elvis presley sein erstes radio-interview). das neue album erscheint über das bandeigene label mmi via kobalt label services. doppel-vinyl im klappcover, downloadcode inklusive.

nein, kein witz, die dramadigs sind mittendrin in der arbeit an ihrem rapalbum. es hat sogar schon einen namen und wird. aber dazu später mehr. auf jeden fall haben sie dermaßen viele, unfassbar gute beats auf ihren floppys, dass die gar nicht alle aufs album passen. deshalb senden tsnd mrk und konfus rauchzeichen mit einem beattape, das locker als super schmooves intro album durchgeht. made in bremen, gemastert von roe beardy in der brewery und mit artwork von gizem winter. produziert von den dramadigs in ihrem keller in bremen. relaén singt auf washing machine, kuskelmater und hinter der hunte. auf charly weiss und kuskelmater spielt sie keys. flo mega singt, shaked und trommelt auf fehler kuti und trat als effektmeister bei hinter der hunte auf.

patrick o laoghaire aus dublin sagt von sich selbst, er sei ein unfertiger mann und dass es sich gut anfühle, ein unfertiger mann zu sein. er meint damit wohl, dass er immer weiter lernt und damit auch nie aufhören wird. und ganz ehrlich: wenn der modus des stetigen lernens sich so anhört, wie die musik seines jungen projekts i have a tribe, wünscht man sich beim hören, dass der sympathische ire niemals auslernen wird. da ist etwas organisches, räumliches und eine damit verbundene aufrichtigkeit in seinen stücken, wie man sie selten findet. seine musik ist manchmal fragil, klingt wie eine zarte, verträumte kammermusik, dann ufert sie aus, galoppiert los, entfaltet eine ungeahnte dynamik.

schnell vergisst man, dass rival consoles das erste signing auf erased tapes war. mit einer handvoll demos inspirierte ryan lee west einst robert raths im februar 2007 zur label-gründung. nun erscheint das neue album des in london lebenden produzenten. es trägt den namen *howl*. die neun tracks des albums erforschen ein weites spektrum an emotionen, das von dissonanten eruptionen und ursprünglichen rhythmen im titelstück bis zu schwermütigen improvisationen in *3 laments* reicht. ein lange gereiftes, sehr persönliches und dunkel klingendes album.
das doppel-vinyl erscheint inklusive downloadcode.

„obsidian“ lässt raum für melodie zwischen den kicks und snares und öffnet sich dem hörer in einem traumähnlichen gefilde. damage verzichtet dabei eher auf rohe beats, tracks wie „cosmonaut“, „parallax view“ und „transmission“ liefern aber mit sicherer schlagkraft einen adrenalinschub. es sind jedoch die sphärischen titel wie „pulse width“ und „poly“, das acid-angehauchte „tetrapod“ und das großartige „shimmer“, mit denen sich der künstler tiefer in das unbekannte wagt. man fühlt sich an die genialität von afx, skam und autechre erinnert. „obsidian“ zeichnet sich durch ein zusammenspiel von wärme, herz, seele und viel viel schweiß aus und zeichnet somit ein perfektes bild und ein grandioses finale für das label. benjamin damage selbst beschreibt das album als: -collection of fragmented memories from all the music i’ve ever liked, distorted and restructured into a full length techno record. a purely personal project and an end of an era with 50weapons.” man vergisst schnell, dass benjamin damage erst seit 2010 platten veröffentlicht. nur zwei jahre, nachdem sein erster track released wurde, erschien sein hochgelobtes debüt-album „they!live“ zusammen mit doc daneeka. damages erste solo-album folgte im folgenden jahr und zeigte eine entwicklung hin zum von plaid und jeff mills geprägten sonic sci-fi. kritiker lobten die wärme und rückkehr des souls in die von kälte geprägte welt des berlin-techno.

anfang des jahres erschien er auf der bbc sound of 2015 longlist. wenn durch den erfolg von ›walk‹ druck in bezug auf die produktion von »love + war« entstanden sein sollte, ist dieser in der musik nicht spürbar: das album erfüllt durch die eps geweckte erwartungen mühelos. eine reihe von hits in warteschleife beweisen, dass »walk« kein einzelgänger war. so ist im herbst 2015 klar, dass kwabs nicht mehr einer jener musiker ist, auf die man achten sollte. kwabs ist ein reifes, gewaltiges talent, dessen große songs uns eine einzigartige geschichte erzählen. die vinyl-lp erscheint inklusive downloadcode.

tropische bass-sounds aus der rave- und partyszene limas. die bassschwere compilation *peru boom* vereint die schlüsselfiguren unter den peruanischen djs und produzenten, die dafür gesorgt haben, dass perus hauptstadt lima zum absoluten hotspot der südamerikanischen rave- und partyszene wurde. tropische bass-koryphäen wie dengue dengue dengue, dj chakruna, animal chuki und deltatron stehen in der tradition von chicha und der peruanischen cumbia. diese einflüsse verändern sie digital und lassen sich dabei von dubstep, techno, trap, grime, house und electronica inspirieren. was für detroit der techno ist und für chicago der house, ist für lima der tropical bass - ein amorphes stilgebilde, an dem produzenten und djs aus der ganzen welt mitgewirkt haben. *peru boom* ist nach *peru bravo* und *peru maravilloso* die dritte peru-compilation, die das label tigers milk (in zusammenarbeit mit strut) veröffentlicht. für fans von diplo, switch, spoek mothambo, dengue dengue dengue, dubstep, techno, electro, cumbia, chicha, dubstep, mad decent. das doppel-vinyl erscheint im klappcover, downloadcode inklusive.

siren sind darshan jesrani (metro area, startree) und dennis kane (disques sinthomme, ghost town). sirens erste ernsten recording sessions fingen im winter 2013 an, aber die anfänge ihrer zusammenarbeit reichen weiter zurück bis zu ihren gemeinsamen residencies im berühmten new yorker hot-spot apt und anderen parties, die sie organisierten. events mit namen wie camille 3000, adult section und strobe lodge wurden liebevoll gestaltet, mit gewagt romantischen grafiken und einem prägnanten spezifischen statement, dass kultiviertheit und sünde stets zusammen gehören konnte und immer sollte. sirens erste maxi * gauntlet* ist ein unbändiger und satter song, der alles von heavy disco, über westafrikanische gitarren, soundtracks und filmmusik, bis adrian belew mit einbezieht. veröffenlicht auf compost im herbst 2014, wurde sie sowohl von top-djs, als auch von der presse gefeiert. ihre zweite single * a/way* mit mr. reed bildet nun einen stolzen und kühnen kontrast zur ersten 12 inch. ein sonniger, luftiger trip, ein triumphsong für einen ungehemmten, selbstbewussten lebensstil. geerdet durch eine markante aber eingängige bassline, die an norman whitfield erinnert, und verziert mit bläser-parts, die einen hauch von burt bacharach mitbringen, wird der song von einem zügellosen, fröhlichen gitarren-groove angetrieben, der den spirit vom aufgeweckten rock & roll der späten 60s & 70s in sich birgt. die sich erhebende, klagende stimme von mr. reed schnürt alles zu einem glorreichen, bittersüßen paket, welches direkt für das herz bestimmt ist.

balbinas welt liegt versteckt, gleich hinter der realität. doch wenn man etwas unscharf hinsieht, dann kann man sie erahnen: *durch die gardine fällt das licht gerade so / ein in die wohnung, dass auf der tapete sterne tanzen*. denn die schatten des vorhangs bilden geheime zeichen an der wand, die heizungsrohre flüstern geheime botschaften und das pfeifen des teekessels summt eine melodie. die dinge haben eine seele und balbina kann sie sehen.
die vinyl lp erscheint im klappcover, inklusive cd-cversion des albums.

ellen alliens erste ep in 2015 beweist mal wieder, dass die liebe zur musik doch die schönste droge auf erden ist. weil aus der euphorie schnell ein rausch werden kann, gerade wenn diese liebe ausgelassen auf dem dancefloor geteilt wird, ist ihre 11-minütige reise * high* auch der tanzenden crowd gewidmet. und auch auf der b-seite geht es um energieaustausch: * lou* steht exemplarisch für die treibenden parts von ellens sets. listen. feel. space out.

der junge produzent andrea aus paris veröffentlicht anfang juli seine neue ep -black magic- bei jakarta records, nachdem ihn sein kumpel stwo dem label vorgestellt hat. mit dem gedanken im kopf das eis und die grenzen zu brechen, schaffte andrea seine ideen und einflüsse so umzusetzen, dass wundervolle und intime tracks daraus entstanden. *black magic* wurde hörbar mit liebe zum detail kreiert und entführt den hörer in eine eigene, einzigartige welt.

mit seinem 2014 veröffentlichten album *outta here* hat das wiener duo tosca bewiesen, dass man auch nach einer zwei jahrzehnte andauernden karriere zu positionswechseln in der lage ist. das magazin clash sprach gar von der beeindruckendsten und grundlegendsten musik ihrer karriere. richard dorfmeister und rupert hubert hatten sich nach sieben alben, auf denen sie die welt des downtempo und der chill-out-musik zu definieren halfen, entschlossen, den dancefloor für sich zu entdecken. wobei sie nicht umhin kommen, einige traditionen zu bewahren: auf *shopsca*, einer überarbeiteten version von *outta here*, betrachten sie jeden albumtrack aus einer radikal neuen perspektive, von hartem drei-uhr-morgens-techno und electronica bis zu spacigem dub und darüber hinaus. für fans von laidback, rainer trüby, kraak + smaak, kalabrese, lord echo, stee downes, silvercity, ltj experience, rodney hunter, smith + mudd, blundetto, nightmares on wax, the avener. das doppelvinyl erscheint mit cd.