das debütalbum des schottischen duos naked ist eine brutal-verzerrte experimental-pop-vision über den desillusionierenden masochismus der heutigen jugend im digitalen overload, über menschliche isolation und ein deformiertes gefühl für sex und körperlichkeit. co-produziert wurde zone von paul corley (anohni, oneohtrix point never, ben frost). naked veröffentlichten bislang eine ep auf luckyme, produzierten mykki blanco, sowie den soundtrack zum film “a silent man” von regisseurin charlotte colbert.
die vinyl-lp erscheint inklusive downloadcode.

paul simpson, mitglied der paul simpson connection und mastermind vieler genialer simphouse-remixes, wagt sich zusammen mit den diplomats of soul als erster an den roy ayers jazz-funk-klassiker running away von 1977. zusammen zaubern sie einen cocktail aus keyboards, vibes und unglaublich atmosphärischen grooves.

after releasing one of lobster theremin’s biggest eps in the shape of “rules”, we’re please to finally see panthera krause back in the lobster den with a trippy, head-spinning white label of lucid house and acid.
drawing from a spectrum of electronic-island tropes blended with early 90’s rave, krause develops the chunky mpc-led sound of that first ep by adding layers of shimmer synth work, clanging piano samples, intergalactic acid processing and proper brain-churning drones from beyond the purple sea.

die beiden jeudi-records künstler deo & z-man sind zurück und leisten ihren zweiten musikalischen beitrag für das label. die beiden beweisen mit ihrem neuen werk einmal mehr ihre einzigartigkeit innerhalb der szene. um sich komplett auf ihre musik konzentrieren zu können, schließen sich die beiden aus einer musikerfamilie stammenden künstler in ihr studio ein und isolieren sich so von allem, was auf dieser welt passiert. das ergebnis dieser session ist ein neuer inspirierender 2-tracker. um den beiden gerecht zu werden, brauchten wir natürlich remixer mit dem selben hohen anspruch an ihre werke. diese sind mit * zombies in miami*, deren letztes release * love on the rocks* sehr viel aufmerksamkeit erregt hat und * eddie c*, der regelmäßig in der berliner panorama bar auflegt, gefunden worden.

verträumte soundlandschaften, atmosphärische beats, aber auch direkte, cluborientierte sounds für den moment, wo die euphorie einer party alle trägt: der 23jährige dänische produzent sekuoia kreiiert hypnotisierende elektronische musik, die stets warm und organisch ist und veröffentlicht im herbst diesen jahres endlich seinen ersten lanspieler -flac-. seine heimatstadt kopenhagen spielt für sekuoia alias patrick bech-madsen dabei eine durchaus wichtige rolle: vor allem die starke house- und technoszene inspiriert ihn immer wieder. aber nicht nur diese. für kollaborationen hat sich sekuoia mit der experimentellen sängerin kill j und marc roland des poporchesters kentaur vor allem um dänische acts bemüht, die den pop in seiner musik hervorkitzeln. so wird aus -lamp in the dark- ein sinnlicher, vom r&b inspirierter song, während -brace- sich mit roland am gesang zum richtigen ohrwurm entwickelt. und wenn man von patrick hört, dass zu den musikalischen vorbildern four tet und caribou zählen, kann man bei diesem song durchaus auch noch bonobo ergänzen. aber auch die andere seite des spektrums wird von sekuoia noch weiter erforscht - die cluborientiertere.

das album -touch and flee- markiert einen entscheidenden punkt in der bandgeschichte des neil cowley trios. die jazzgruppe um den komponisten und pianisten neil cowley, den schlagzeuger evan jenkins und den bassisten rex horan beschreibt ihr fünftes album als ihre -concert hall record-. und tatsächlich ist das in den berühmten rak studios aufgenommene -touch and flee- das freiste, fließendste und gleichzeitig zupackendste album des britischen trios, das 2007 für sein debüt bereits mit dem bbc jazz award ausgezeichnet wurde. cowley, der sonst auch mal auf platten von popstars wie adele und birdy am klavier zu hören ist, führt sich und seine beiden mitstreiter zu neuen höhen, gerade kompositorisch war er nie besser. ausufernde melodien, lange, elegante passagen und ein wie mit breitem pinselstrich aufgeführtes spiel machen -touch and flee- zum anwärter auf den titel -bestes klaviertrio-album des jahres 2014-. das 180-gramm-vinyl erscheint mit downloadcode.

ersatznadel für das ortofon pro. die pro serie gehört zu den meistbenutzten dj systemen und damit kommt auch die netsprechende nadel überall auf der welt auf den plattentellern zum einsatz. die pro serie ist bekannt für ihre sehr ausgewogenen klangqualitäten und hat sich damit bereits einen guten und auch legendären ruf verdient. der sphärische schliff der nadel schont darüber hinaus das eingesetzte vinyl und eignet sich auch hervorragend zum scratchen. nicht umsonst trägt es den namen -pro-. features: typ: sphärischer schliff, tip-radius: r 18 pm ... great performance and durability as to basic scratch and back-cueing is what the pro is known for. it has a good quality spherical stylus, a rock-solid cantilever, and serves general purposes well. the pro is the logical alternative to the more expensive expert cartridges. it offers both reason-able output and high sound quality which is, in fact, all there is needed to entertain an audience. ideal choice for talented, but less experienced djs!

stewarts jüngstes werk entstand anfang 2016 in einem zeitraum von vier monaten, “in einer zeit, in der sich einiges in meinem leben veränderte. ich zog in eine neue stadt, quasi von einer küste zur anderen, hielt um die hand meiner traumfrau an, bezog ein neues haus, kaufte mir einen neuen rechner und begann, ein neues album zu schreiben”. doch abgesehen von diesen persönlichen veränderungen, konnte stewart durch den umzug nach kalifornien auch wieder seinem langgehegten interesse nach -new-age-konzepten- nachgehen, was sich im ganzen album widerspiegelt. die lange liste der features auf diesem album beinhaltet nicht nur beyonce-kollaborateur melo-x, rihanna-kollaborateur kevin hussein, sondern auch eine reihe an neuen talenten der us-szene wie dawn, tosin abasi, ruckazoid, roses gabor oder sk simeon.
das doppel-vinyl erscheint im klappcover inklusive downloadcode.

unter dem titel “new skin” erscheint das langerwartete debütalbum von jones via 37 adventures. jones, die bürgerlich cherie jones heißt, perfektioniert auf ihrem erstlingswerk das zusammenspiel von melancholie und euphorie, den einklang von elektronischen und organischen sounds, gepaart mit feinsten pop-elementen. die 25-jährige londonerin arbeitete bei den aufnahmen zu “new skin” mit großen studiotalenten zusammen wie lana del rey kollaborateur justin parker, savages produzent sowie the xx mixer rodaidh mcdonald, sam smith co-texter tourist, two inch punch, xo, oceaan, a.k. paul und honne.
die vinyl-lp erscheint inklusive downloadcode.

vor exakt 15 jahren wurde yann tiersen für seinen soundtrack zum spielfilm -die wunderbare welt der amelie- gefeiert. yann tiersen machte deutlich, wie man mit reduzierten musikalischen mitteln eine maximale emotionale wirkung entfaltet. und auch wenn die letzten drei alben -infinity- (2014), -skyline- (2011) und -dust lane- (2010) eine erweiterte musiksprache nutzen, die eine band mit einschloss, so ist yann tiersens tiefe und sein musikalischer mut auch in diesem zusammenhang zu spüren. -eusa- kehrt nun zum zeitgenössischen minimalismus zurück. ursprünglich wurde -eusa- als notenbuch für klavier veröffentlicht. als yann tiersen die stücke auf einer tournee vorstellte, bekam er lust diese für ein album aufzunehmen. neben der klavier-einspielung, die in den londoner abbey road studios entstand, unternahm tiersen auf ouessant field recordings. sie geben eindrücke von den verschiedenen plätzen auf der insel wieder, fangen das meeresrauschen, den wind, tierlaute und andere klänge ein.

kaiko haben ihre wurzeln im wildromantischen, südoststeirischen vulkanland. ihr pop-entwurf ist einer, der angenehm weit entfernt ist von der sensationslust der hyperventilierenden musikpresse - sie folgen lieber dem ursprünglichen entwurf des musizierens, songschreibens und geschichtenerzählens: kathrin kolleritsch & band erzählen uns aus dem leben - von geschwisterlichen beziehungsebenen, dem verarbeiten dramatischer familienereignisse, die sorge vor großen gesellschaftlichen veränderungen. dass dieses anti-modell nicht ganz verkehrt sein kann, beweisen mehrere faktoren eindringlich: die band hat sich in den letzten monaten ein beachtliches live-publikum zwischen wohnzimmerkonzert und festivalbühnen erspielt und wird mittlerweile von einschlägigen festivals ebenso gebucht wie von ausgewählten songwriter-clubs.
die vinyl-lp erscheint im klappcover inklusive downloadcode.

mit der eating hooks 10inch wird erstmals eine live-version (aus dem velodrom, berlin) veröffentlicht. der live-mix überführt den song direkt in den siriusmo remix und macht aus ihm einen echten club banger. die 10inch ist einseitig bespielt, die b-seite besteht aus einer radierung von siriusmo (als bonus).

das legendäre reggae-label trojan records veröffentlich mit dieser vinyl-only compilation eine best of kopplung mit 12 der besten jamaikanischen rocksteady tunes aus den jahren 1966-1968.
mit dabei alltime klassiker wie »007 (shanty town)« (desmond dekker), »train to skaville« (the ethiopians), sowie die originalversion von »the tide is high« (the paragons).

in den späten 60er jahren entwickelte sich reggae weltweit zu einem dominanten musikalischen genre. die frühen jamaikanischen original reggae-aufnahmen waren bekannt für ihr hohes tempo und energielevel, das sich deutlich von den langsameren rocksteady tunes absetzte. die frühen reggae sounds lieferten den soundtrack für die britischen rude boys der siebziger jahre und erfreuen sich bis heute einer großen beliebtheit.
diese vinyl-only compilation auf dem legendären reggae-label trojan records liefert die besten tracks des »early reggae«.

darauf haben die vinylliebhaber unter den pink-floyd-fans sehnsüchtig gewartet. die rocklegenden veröffentlichen all ihre alben nach und nach wieder als lps. im juni 2016 ging es bereits mit den ersten vier platten der band los, im august folgten weitere alben. im september wird die reihe nun fortgeführt, unter anderem mit »meddle«. remastered von den analogen original-tapes und gepresst auf 180 gramm vinyl.

darauf haben die vinylliebhaber unter den pink-floyd-fans sehnsüchtig gewartet. die rocklegenden veröffentlichen all ihre alben nach und nach wieder als lps. im juni 2016 ging es bereits mit den ersten vier platten der band los, im august folgten weitere alben. im september wird die reihe nun fortgeführt, unter anderem mit »obscured by clouds«. remastered von den analogen original-tapes und gepresst auf 180 gramm vinyl.

schwarzes doppel-vinyl im klappcover, downloadcode inklusive.
die entstehung von “and the anonymous nobody” hat einige jahre gedauert. es war der wunsch der band ein sample-basiertes album aufzunehmen im stile von “3 feet high and rising”. um zum ziel zu gelangen, nahmen de la soul über 300 stunden musik in den verschiedensten stilen auf - von bossa nova über soul, hiphop, funk, disco bis zu reggae - und erschufen so ihr eigenes arsenal an instrumental-alben, aus denen sie samplen konnten.
ein weiteres wichtiges merkmal von “and the anonymous nobody” sind die zahlreichen gast-feature, die dem album noch mal eine enorme vielschichtigkeit geben. die liste der gastmusiker auf “and the anonymous nobody” ist entsprechend illuster wie spannend: damon albarn, david byrne, snoop dogg, usher, 2chainz, pete rock, justin hawkins, jill scott, estelle und roc marciano - sie alle leisten ihren beitrag zum neuen album von de la soul.

mac quayle ist komponist und der sound-engineer von cliff martinez. cliff martinez wiederum ist ein gefragter sondtrack-komponist in hollywood, seine scores zu -drive-, -spring breakers- (zusammen mit skrillex) und -solaris- gelten als einige der ikonischen film-musiken der jüngeren gegenwart. mac quayle hat an diesen mitgearbeitet, parallel pop-musik von künstlern wie new order, beyonce und britney spears produziert oder mit einem remix versehen und sich jüngst an eigene tv-soundtracks herangewagt. -american horror story: freak show- und -mr. robot- sind populäre beispiele. -mr. robot- wurde 2016 mit dem golden globe awards 2016: beste serie - drama und dem critics choice awards 2016: beste dramaserie, bester hauptdarsteller in einer dramaserie ausgezeichnet. mac quayles vornehmlich elektronisch ausgelegter score interpretiert den paranoiden grundton der serie perfekt. von seiner arbeit mit martinez beeinflusst, bewegt er sich auch in das terrain eines trent reznor (nine inch nails) und lässt düstere sounds miteinander kollidieren. weißes doppel-vinyl im klappcover, downloadcode inklusive.

hinter dem projekt xander harris verbirgt sich justin sweatt aus austin, tx. er bezeichnet seine musik als dunkel gefärbten snythie-pop. nach seinem debüt urban gothic erscheint sein zweites album nun bei rock action, dem label der musiker von mogwai. folgende assoziationen tauchen in besprechungen zu seiner musik immer wieder auf: der soundtrack zu dem spielfilm drive, der soundtrack zu assault on precinct 13 von john carpenter, daft punk, die interessanten schaffens-phasen von künstlern wie tangerine dream oder kraftwerk. california chrome jedenfalls wagt den spagat zwischen atmosphärischen synthiesoundscapes und rhythmischen knallern wie etwa dem track buckle bunny. seine musik ist instrumental realisiert und überzeugt bei titeln wie basilisk stare auch mit wunderbaren melodien, die sich für eine nachtfahrt auf autobahnen ideal als soundtrack anbieten. die vinyl-lp erscheint inklusive downloadcode.

grooves aus den tiefen des meeres - von den beiden dub-genossen. die vinyl-lp mit 8 tracks ist auf 500 stück limitiert und erscheint inklusive album-cd mit 13 tracks.

2016 repress! beautiful, dreaming dub techno/house on the new tiefenrausch label. eine neue perle im dubtechno-ozean. tiefenrausch präsentiert die welt der dub-fische und deephouse-quallen. die debut ep kommt von tiefseetaucher biodub. der hannoveraner all-round musiker kennt sich sehr gut aus in den tiefen klangwelten der musik. als drummer bei noetics und mit seinem elektronischen soloprojekt >biodub< schafft er den perfekten Übergang zwischen akustischer und elektronischer musik.

auf departed glories gelingt dem norwegischen electronic-produzenten und ambient-guru geir jenssen alias biosphere eine eindringliche klangatmosphäre, die mit worten nicht zu erklären ist. die entrückten tracks erhalten ihre kontur durch den hintergrund, vor dem das album entstanden ist. das bild des covers ist vor mehr als hundert jahren von dem russischen fotografen sergei prokudin-gorsky, einem pionier der farbfotografie, aufgenommen worden. es zeigt eine armenische frau in einer landschaft, die heute zur türkei gehört. the crystal clear yet haunting atmosphere fascinated me, erklärt biosphere, was ausschlaggebend für die atmosphäre des albums war. hinzu kommt seine recherche während eines aufenthalts in polen, krakau: das psychologische trauma der mittelalterlichen königin bronislawa, die sich mit ein paar nonnen in den bäumen vor den tataren versteckte, bildet die inspirierende grundlage von departed glories. diese elemente und die hinzunahme einiger klangschnipsel ukrainischer und polnischer volksmusik formen den gespenstischen, in mark und bein übergehenden charakter des werkes.

eingängige weltuntergangsmaschine: zweites album der husumer indie-band.
die vinyl-lp erscheint im klappcover, cd & zeitung inklusive.

so kam die postmoderne über uns und machte aus vormals ehrbaren kulturschaffenden werksarbeiter, denen alle schrauben abhanden gekommen schienen, im besten fall. mit minimaler eigenleistung (nimmt man die unbeabsichtigten fehler in der produktion mal aus), aber bei maximaler entgleisung entstand ein gänzlich neuer berufszweig. der grundsolide werksarbeiter, mit gema anmeldung im griff und guten draht zu seinem steuerberater. um die quietschfidelen arpeggio terroristen soll es heute mal nicht gehen. unsere protagonisten dieser geschichte sind andere. wahnwitzige, soziophobiker, menschen mit gebrochenen lebensläufen statt joghurt im rucksack, emsig agierende mitstreiter mit tupperdose in der tasche für die frühstückspause, willens den kampf der letzten kulturoffensive zu ende zu bringen, samplen, pitchen, alles zerhacken und zu undefinierbaren fetzen von funk wieder zusammensetzen. ausgeglichen vom duft der natur ankommend den fortschritt definieren wollen und den strom in die maschinen juckeln. Ästheten der fehler waren geboren. losgelöst vom fließband. hart & tief wird geackert geschwitzt, gebimmelt, der filter aufgedreht, der schmutz schaufelweise rangekarrt, bis die stufe der erlösung erreicht wird oder eben halt auch nicht. das leben ist nun mal kein einziger orgasmus und der funk entsteht in den pausen wie die befriedigung der gier und der besitz des moments, weil das leben ist doch nur ein wimpernschlag und wir immer nur einen abgrund entfernt von weltekel oder erlösung.

boris werner ist zurück mit der daymare dreamer ep. dieses mal auf bpitch control. werner startet mit dem titeltrack -daymare dreamer-, einer eröffnungsnummer mit klassischen housebeats. sein kalender ist im sommer mit internationalen tourdaten voll ausgebucht. diesen reichtum an tourerfahrung spürt man im jazzigen dance of the hump back whale bis hin zu den abgefahrenen beats von frustration (no strings attached). in king hassan, ein mit cinema royale produzierter track, wimmelt es nur so von 80er-lastigen house/electro cowbell-samples, düsteren basslines und treibendem keyboard-funk.

mac quayle ist komponist und der sound-engineer von cliff martinez. cliff martinez wiederum ist ein gefragter soundtrack-komponist in hollywood, seine scores zu -drive-, -spring breakers- (zusammen mit skrillex) und -solaris- gelten als einige der ikonischen film-musiken der jüngeren gegenwart. mac quayle hat an diesen mitgearbeitet, parallel pop-musik von künstlern wie new order, beyonce und britney spears produziert oder mit einem remix versehen und sich jüngst an eigene tv-soundtracks herangewagt. -american horror story: freak show- und -mr. robot- sind populäre beispiele. -mr. robot- wurde 2016 mit dem golden globe awards 2016: beste serie - drama und dem critics choice awards 2016: beste dramaserie, bester hauptdarsteller in einer dramaserie ausgezeichnet. mac quayles vornehmlich elektronisch ausgelegter score interpretiert den paranoiden grundton der serie perfekt. von seiner arbeit mit martinez beeinflusst, bewegt er sich auch in das terrain eines trent reznor (nine inch nails) und lässt düstere sounds miteinander kollidieren.

nachdem er auf der letztjährigen kx labelcompilation (kx 10) mit dem exzellenten subwolfer seinen einstand gegeben hat, feilt der aufstrebende produzent krisztian dobrocsi für sein debütalbum playback philosophy weiter an seiner autarken musik. der zweite langspieler im kx-katalog präsentiert neun mitreissende tracks, bis an den rand mit aussergewöhnlichen melodiephrasen und erdigen, treibenden beats bepackt. von den emotionsgeladenen loops des openers amnetic cinema zum verträumten epos planet nine, dem schwungvollen kaleidoscope oder den eindringlichen klanglandschaften von light of zartha gibt sich dieses debüt überraschend reif, selbstbewusst zwischen tiefentextur und prägnantem wiedererkennungswert balancierend – ein unvergessliches und ansteckendes hörerlebnis für alle freunde elektronischer musik mit herz.

neues album des charlatans-frontmanns tim burgess mit dem renommierten new yorker musiker peter gordon, der in den späten 1970 ern zusammen mit arthur russell und dem love of life orchestra futuristische musik aufnahm, die tim burgess bis heute begeistert. -same language, different worlds- wurde von gordon in new york produziert, an den aufnahmen nahmen weitere kultmusiker wie ernie brooks (neben arthur russell frühes mitglied der modern lovers), peter zummo (posaune), mustafa ahmed (conga) und nik void (von factory floor) teil.

das label bbrwd entspringt einer kooperation zwischen den künstlern ta-ku (nz), repeat pattern (jp) und dem label jakarta records (de). der label-compilation -brrwd love vol.1- folgt nun auf dem ersten solo release des labels der japanische künstler -yagi- mit seiner -bellwoods- ep. in tokyo ist er seit vielen jahren ein teil der vitalen beat-szene und dort kreuzten sich auch die wege von ta-ku, repeat pattern & yagi. die ep entstand hauptsächlich in toronto, kanada und bewegt sich zwischen experimentellen ambient- klängen und hiphop beats.

im jahr 2013 veröffentlichte sinan49 in eigenregie das mixtape -4zuder9-, welches einen kleinen hype erzeugte. einige labels sowie künstler, unter anderem nate57, wurden darauf aufmerksam. rattos locos lud sinan49 ein als support mit nate57 auf die -land in sicht- tour zu gehen, und 2016 ging sinan49 erneut mit nate57 auf -gauna tour-. durch einen freund bahnte sich parallel der kontakt zu brisk fingaz und gee futuristic an. in zusammenarbeit mit den beiden produzenten entstand das album -mitte des blocks-. das album ist ein an den 90er jahre east coast sound orientiertes, düsteres und dreckig produziertes album, welches einheitlich und ohne ausreißer einen roten faden durch die produktionen zieht, die von brisk fingaz & gee futuristic stammen. die texte sind ehrlich, gespickt mit nachdenklichen, realistischen themen, die ihn umgeben und zuständen, in denen sinan lebt: keine Übertreibungen oder phantasiethemen, einfach gerade wirklichkeit.

remastered von den original tapes, gepresst auf heavyweight vinyl! das zweite album “hard & heavy” (1980) der disco-formation wood, brass & steel mit doug wimbish (bass) und skip mcdonald (gitarre), die später mit keith leblanc die sugarhill records-houseband bildeten, bevor sie in uk auf adrian sherwood stießen und tackhead gründeten. mit den club-klassikern “long live music” und “fly with the music”, sowie den midtempo-raritäten “open up your heart” und “superstar”. limitiert auf nur 500 stück weltweit.

als weiterer höhepunkt eines unglaublichen laufs, der letztes jahr mit sicko (kompakt 322) und you are a blade (kompakt 343) begann, präsentiert der uk-produzent und langjährige kompakt-vertraute rex the dog zwei brandneue knaller auf teufelsberg, ein perfekter spagat zwischen dem kraftvollen, melodieverliebten techno seiner früheren produktionen und dem rohen, muskulösen stil mit analogem biss, welcher seinen aktuellen output charakterisiert. letzteres sollte nicht verwundern, ist rex doch zunehmend in do-it-yourself synthesizer-design abgetaucht und baut inzwischen modulare gerätschaften für seine studio und bühnenbelange selbst. das titelstück teufelsberg startet schlank und sehnig, dreht mit treibenden beats und einer simplen, aber schwer effektiven bassline schnell den hahn auf, der wahre star ist hier jedoch eine mitreissende melodie, die wie in zeitlupe über die gesamte lauflänge des tracks explodiert, dank ungemein malerischer synthesizerklänge die auch vor radikalen breaks nicht zurückschrecken. währenddessen keilt die rückseite mit einer ordentlichen portion rave auf dem industrial-beeinflussten shortwave aus erneut ein unermüdlicher techno-schieber zur besten sendezeit, der sowohl monumental als auch verspielt kann.

mehr northern soul-raritäten auf 7 vinyl! einer der größten dancefloor-filler der letzten dekade, sidney barnes standing on solid ground , erfährt den re-release auf hib records. die flipside, man in a million , erscheint erstmals auf vinyl

derzeit existiert ein hype um den in manchester geborenen und in london ansässigen dj/produzenten sam shepherd. als dj legt er besten house, techno, soul und disco auf, als produzent elektronischer musik mit klassischer ausbildung beherrscht er die wunderbare kunst, eine äusserst organische fusion aus jazz, klassik, electronica, soul und brasilianischer musik zu kreieren, die er mit einem 11- bis 16-köpfigen ensemble auch so beeindruckend live vorführt, dass einem der atem stockt. zu seinen fans zählen four tet, theo parrish und kode 9. nach seinen aussagen kulminiert in seinem debütalbum *elaenia* alles, was er bislang musikalisch geleistet hat. jedes dj-set, das er spielte, jedes talent, das er produzierte, und jede komposition, die er bislang schrie, sind vorboten dieses werkes.

der name des 10ten erasure albums ist programm: sie interpretieren die songs anderer künstler neu. 12 coverversionen räumen nicht nur andy bell die möglichkeit ein seine stimmlichen fähigkeiten auszuspielen, sondern lassen auch vince clarke die gelegenheit, die titel nach seinen vorstellungen gänzlich neu zu arrangieren. die neu-edition auf vinyl ist 180g schwer. bei der auswahl setzen erasure auf künstler die sie beeinflusst haben: buddy holly (-true love ways-), peter gabriel (-solsbury hill-), the righteous brothers (-you ve lost that lovin feelin -) und buggles (-video killed the radio star-). produziert wurde das album von gareth jones. mit einer top-20-postion in den deutschen charts war das album auch hierzulande entsprechend erfolgreich.

exklusiver track aus den gemeinsamen sessions des japanischen kult-trios nisennenmondai mit dub-legende adrian sherwood, aus denen das hochgelobte album -#n/a- entstand, das anfang des jahres erschien. subtiler dub-techno im post-punk-style. mit zusätzlichem remix von chris carter (throbbing gristle), der eine gehörige portion machine-funk beisteuert.

baum records proudly presents johan fotmeijer as a member of the label family. after his successful releases on labels such as aesthetic audio, adjunct, mille plateaux and boxer, johan delivers a steady release on baum.

federico leocata is an italian audio-visual artist who has exhibited in athens, thessaloniki and catania. later expanding his art into the field of sound based analysis of the human psyche. first discovered by heinrich mueller (dopplereffekt, drexciya), federico released his first ep in 2010 for the belgian imprint wemè records, attracting further interest from labels like frustrated funk and last known trajectory.
zunächst vocals by beta evers.

thom sonny green, seines zeichens schlagzeuger bei den britischen indierockern alt-j, stellt mit seinem solodebüt “high anxiety” nun auch fundierte songschreiber-, produzenten- und visual artist-qualitäten unter beweis. wo bei alt-j körperliche kraft und ausdauer gefragt sind, zeigt sich dieses projekt eher von seiner intellektuellen, esoterischen und doch bescheidenen seite. die einflüsse auf “high anxiety” waren vielfältig: von clams casino über deftones bis arca und radiohead. entsprechend experimentell und verspielt, jedoch gleichermaßen durchdacht präsentieren sich die 21 songs, begleitet von 21 videos, die die stimmung des albums widerspiegeln und verdichten. thom, für den kunst und musik die welt erst begreifbar macht und mit sinn erfüllt, veröffentlicht das album auf seinem eigenen label sudden in partnerschaft mit infectious music. sudden soll nicht nur “high anxiety” ein zuhause geben, sondern auch anderen künstlern die möglichkeit bieten, sich mit ihrer musik kreativ einzubringen.
das doppel-vinyl erscheint im klappcover, downloadcode inklusive.

diesen sommer veröffentlicht dev hynes freetown sound, das dritte album unter seinem aktuellen alias blood orange. aus einem reichen oeuvre an techniken und referenzen schöpfend, entfaltet sich das album fast wie ein theaterstück, beschwört unerwartete stimmungen, stimmen und zeitalter herauf. freetown, die geburtsstadt von devs vater und hauptstadt sierra leones ist titelgebend. inhaltlich ist es das bislang persönlichste und auch politischste album von blood orange. verhandelt werden themen wie rasse, religion, gender und sexismus. musikalisch ließ sich hynes von den alben der dust brothers inspirieren: its very cut and paste. like my version of paul s boutique. it kind of plays like a long mixtape.

the second release from tokyo based vis rev set founded by satoshi otsuki, dj pi-ge, kikiorix of tresvibes soundsystem. this is a split ep from french producer seuil and pdd unit collaborated with dewalta, den and dj pi-ge.

nice price deal !!! dan ds 2nd record came into being during dans 2011 summer in berlin. momentos inesquecíveis is portuguese for unforgettable moments. this phrase really hits the head on the nail for a summer of intense and inspiring moments. these moments of sunshine and music were then naturally translated into magical studio sessions. all percussion is played live including cow bells, shaker, wood stick, and analog drum machine programming. since dans first geno release it has been a busy year. dan has been making regular dj appearances in belgium. dan has been become a resident of the audiorama parts at the wood, brussels and additional appearances at the matinee parties in antwerp. a natural friendship grew from a mutual love of music with the matinee boyz. a collaboration between dan d and ward van den bogerd aka veebo (of the matinee parties). dan is also continuing his residency in nuernberg and making several appearances across europe, especially berlin

nice price deal !!! nordic trax ein klassiker unter den house labels

die großen hits der rocksteady-Ära von duke reid sind auf diesem album zusammengefasst. auf 180g vinyl gepresst und von den original-masterbändern gemastert, ist diese rarität nach mehreren jahrzehnten nun wieder auf vinyl erhältlich. seit den 60er jahren produzierte duke reid auf jamaika ska und rocksteady. sein tonstudio war die erste anlaufstelle für diesen sound, das label trojan (auf dem diese compilation erscheint) hat sich nach dem soundsystem-truck von duke reid benannt. duke reid liebte amerikanischen jazz und blues und ließ diese leidenschaft in die produktionen einfließen. seine produktionen gelten bis heute als weit ausgefeilter als die der konkurrenz. diese kopplung enthält jede menge raritäten, aber auch welt-hits wie “the tide is high” von den paragons.

nice price deal !!! eine gelungene fortsetzung der 003 mit fast gleicher besetzung. andomat3000, der seit seinen releases auf cadenza usw. jedem tanzwütigen ein begriff sein muss, hat sich auf dieser scheibe mit einem neuen pseudonym, nämlich heinz-maria kubitschek, verewigt - und das mit einem kracher, der den glücklichen, die seinen liveacts lauschen durften, bestimmt in guter erinnerung geblieben ist. dazu gibt es wieder the crude guy und trainer aus dem hause pristine. bei ersterem hört man auf jeden fall den frankfurter einfluss raus, es hört sich teilweise an wie der junge väth, zwei sehr Überzeugende stücke die er da abliefert, für den dancefloor und auch die heimische couch bestens geeignet. and last but not least, das minimal-treibende kunststück vom trainer, wie auch schon auf den letzten releases zieht er seinen ganz eigenen styl durch und das ist auch gut so!

europa braucht mehr soul-sängerinnen - hier ist shirley davis! begleitet wird sie von the silverbacks, sie sind die hausband von tuxcone und haben soul zu neuem leben erweckt. alle mitglieder der silverbacks sind in der soul-szene bestens bekannt und gehören zu den renommiertesten musikern spaniens: eduardo duduman martínez (gitarre), jorge suárez canario (schlagzeug), lucas duplash duplá (klavier und orgel) und diego comandante miranda (bass). die bläser sind die roaring tigers brass: aarón pozón am saxophon und javier martínez an der trompete.

neue elektronische instrumente – minimoog, arp odyssey, roland system 100 und mc-4, die legendäre korg ms-20 oder die roland tr-808 – ließen die musiker zwischen punk und klassischer ausbildung, zwischen kunstakademie, ratinger hof und dem kölner studio für elektronische musik, einen völlig neuen hybriden entwickeln. die zusammenstellung trägt neben der historisierenden leistung aber auch einen deutlichen genusswert: neu!’s “isi”, rothers “karussell” oder wolfgang riechmanns traumhaftes “abendlicht” nehmen einen mit auf eine reise durch die wolken, daf, liaisons dangereuses und die krupps tanzen gleichzeitig am boden mit schweren stiefeln auf den verdreckten böden des düsseldorfer untergrunds. “electri_city 2” versammelt die exzentrischen protagonisten einer bewegten zeit, gleitet im rundblick durch den elektronischen kanon der landeshauptstadt nrws und birgt gleichzeitig lang verloren geglaubte schätze wie teja schmitz weitestgehend unbekanntes stöhnen in “studieren”.

deluxe doppel-vinyl edition im klappcover, limitiert auf 1000 stück.
neue elektronische instrumente – minimoog, arp odyssey, roland system 100 und mc-4, die legendäre korg ms-20 oder die roland tr-808 – ließen die musiker zwischen punk und klassischer ausbildung, zwischen kunstakademie, ratinger hof und dem kölner studio für elektronische musik, einen völlig neuen hybriden entwickeln. die zusammenstellung trägt neben der historisierenden leistung aber auch einen deutlichen genusswert: neu!’s “isi”, rothers “karussell” oder wolfgang riechmanns traumhaftes “abendlicht” nehmen einen mit auf eine reise durch die wolken, daf, liaisons dangereuses und die krupps tanzen gleichzeitig am boden mit schweren stiefeln auf den verdreckten böden des düsseldorfer untergrunds. “electri_city 2” versammelt die exzentrischen protagonisten einer bewegten zeit, gleitet im rundblick durch den elektronischen kanon der landeshauptstadt nrws und birgt gleichzeitig lang verloren geglaubte schätze wie teja schmitz weitestgehend unbekanntes stöhnen in “studieren”.

in acht songs bündelt “halleluja”, was sich seit dem letzten album an material zur veröffentlichungsreife entwickelt hat, und ist damit auch ein druck auf reset, der den weg für neue musikalische und thematische wege freimacht.