die queen of synthwave prŠsentiert mit the beginning einen sampler ihrer frŸhen singles und b-sides, mit denen in der ersten hŠlfte der zehnerjahre alles begann. die zusŠtzlichen instrumentals sind bislang unveršffentlicht. als weiteren leckerbissen enthŠlt dar sampler den ikonischen blondie-klassiker heart of glass als neu gedachte synthwave-hymne, ein definitiver publikumsfavorit in ninas liveshows.

ton steine scherben feiern ihren 50. geburtstag mit einer auswahl von 36 songs auf doppel-cd.

album nummer 14 auf 2cds

dj interstellar funk presents the waves of synth ... tipp

ltd to 100

20 jahre pop ambient / einfach mal entschleunigen

the yearly ambient show case from kompakt

the great lake swallows ist eine zusammenarbeit zwischen der kanadischen cellistin julia kent und dem belgischen gitarristen/bandmaschinenmanipulator jean d.l. aufgenommen in charleroi, belgien im jahr 2015 wŠhrend einer videoinstallation mit sandrine verstraete, entstand die musik aus feldaufnahmen, bearbeiteter gitarre und cello und dient als soundtrack zu dem gleichnamigen video. das album ist ein ambientes wunderland, das auf schritt und tritt schšnheit hervorbringt. es wurde als ganzes gebaut und sollte auch als ganzes konsumiert werden. die wiederholung ist hypnotisierend, ein beruhigendes gefŸhl der ruhe, das von einem hauch von unbehagen umgeben ist, welches nahtlos in verschlafene melodien und gebrochene drones Ÿbergeht. die vier teile die sich Ÿber einen kurzen zeitraum von sechsundzwanzig minuten entfalten, enthalten keinen ton zuviel. alles, was darin enthalten ist, fŸhlt sich notwendig an, jeder satz bringt den nŠchsten, ein gesprŠch zwischen zwei herausragenden musikern.

rausch ohne namen / mein schšner schein / du bist die sonne / hier will ich sein / rausch ohne morgen / wir brennen hier / die sterne funkeln / im flammenmeer / hšrner und fanfaren / fanfaren der freude / fanfaren der angst / den wein den man mit augen trinkt / gie§t nachts der mond in wogen nieder / vorsicht mit der axt eugene / personal jesus / kein anfang kein ende / achtzehnter oktember / die nacht bricht an / der kšnig kommt / die jagd beginnt / freude schšner gštterfunken / der lange marsch durchs unterholz / glaub mir da ist nichts / es war einmal ein rŠuber / der liebte einen prinzen / das ist lange her / frŸhling sommer herbst und gas / es fŠhrt ein zug nach nirgendwo / pauken und trompeten / zukunft ohne menschen / warmer schnee / alles ist gut / die glocken lŠuten / du bist nicht allein / das rauschen im wald / das rauschen im kopf / leicht wie nebel / schwer wie blei / musik ergibt sich / stršmt wie gas / eine lichtung / schweres gepŠck / einstand im jenseits / der tod hat sieben katzen / weltkulturerbe rausch / endlich unendlich

wolfgang voigt 2018

hinter perel verbirgt sich die in sachsen geborene annegret fiedler, die nun als erste deutsche bei der new yorker kunstschmiede von dfa records unter vertrag steht und sich damit zwischen labelkollegen wie lcd soundsystem, the juan maclean, factory floor, shit robot oder markus marr einreiht. der sound auf -hermetica- ist ein klangliches abenteuer, das durch ihre liebe zu dance music geprŠgt ist. es ist eine verschmelzung von house, new wave und kraut-motiven, die zusammen die besondere klangwelt von perel ausmachen. genau wie die antike lehre der hermetik, umgeben die neun tracks etwas mystisches und ziehen den hšrer in den geheimnisvollen kosmos der annegret fiedler aka perel.

alles ist eins. eins ist null. das album 360 formt eine unspaltbare fusion von dialekt und unbŠndiger reimgewalt, einen spiegel der multiplen gesichter von wirklichkeit, einen vollkommenen kreis inmitten der sechsecke. angelehnt an buddhismus und asiatische kampfkŸnste findet sich der hšrer in ein zusammenspiel von achtsamkeit, disziplin, yin und yang, reduktion, askese, wachsamkeit, wiederholung und kšnnen wieder. die zwei brŸder entfesseln geballte energie und entfŸhren einen mit quantensprŸngen in den hyperraum.

als in den spŠten 80er jahren die ersten outdoor-trance-partys im indischen bundesstaat goa stattfanden, hŠtte niemand gedacht, dass sich dieser trend so lange halten bzw. weiterentwickeln wŸrde. kaum eine andere dance-szene in europa hat ein grš§eres zusammengehšrigkeitsgefŸhl als die goa-szene. hier wird musik und alles, was damit zusammenhŠngt, noch gelebt. zu keinem genre gibt es eine ausgeprŠgtere und besser entwickelte -underground--partyszene, in zahlreichen foren und communitys stehen die fans in regem kontakt. stŠndig finden kleinere veranstaltungen statt, und im sommer sind die gro§en festivals und partys wie waldfrieden wonderland, vuuv festival, alice im wummerland oder psy-purgisnacht immer ausverkauft.

liebe leser, frŸher war alles ... frŸher. bevor der denkmalschutz und die alterszipperlein fŸr uns zu beherrschenden themen werden, haben wir letzten oktober mit allerhand gŠsten und weggefŠhrten fŸr drei abende im hamburger mehr! theater am gro§markt rŸckwŠrts geguckt. mit dj exel. pauly (deine freunde), sven regener (zatopek, element of crime), boy, fatoni, dj rabauke (eins zwo), der tobi & das bo (5 sterne deluxe) blickten wir zurŸck in eine versunkene welt der jahre zwischen 1992 und 2000. damals, als wir lernten auf den bŸhnenbrettern nicht auszurutschen (fragt mal boris!), am mikrophon nicht zu kapseln und unbeschriebene landkarten der hiesigen rap music vollzukritzeln ... klaro, die music ham wir direkt digital gespeichert, ein paar minikameras liefen mit wŠhrend der show und im garderobenkeller, anlŠsslich von gesprŠchen Ÿber frŸher. unser plan: die herumfliegenden einzelteile zu einem schšnen souvenir aus sound & vision zusammenzuklotten - fŸr alle, die mit uns waren und die unerlaubt fehlenden schwŠnzer. gšnnt euch (das)! - fettes brot
- packaging: gatefold-sleeve-pac mit buchrŸcken, cd & dvd in innen-stecktaschen, 20-seitiges booklet

in seiner fast 25-jŠhrigen karriere hat paul fast alles erreicht, was man in der internationalen dance-welt erreichen kann: mehrfach wurde er von den dj mag-lesern zum no.1 weltbesten dj gewŠhlt, 2014 sogar zur no.1 aller zeiten. sein klassiker -for an angel- (1994) zŠhlt fŸr das mixmag zu den 10 besten dance-tracks aller zeiten. weltstars wie madonna, u2, depeche mode, new order oder rammstein nehmen seine remixkŸnste in anspruch. paul spielt jŠhrlich Ÿber 150 shows, mit 1.5 millionen gŠsten gelang ihm silvester 2008 in rio de janeiro ein neuer publikumsrekord. und seine wšchentliche radioshow -vonyc sessions- feierte im mai 2016 ihre 500. folge und gehšrt mit einer durchschnittlichen downloadrate von 250.000 zu den 10 beliebtesten dance-formaten auf mixcloud. nun liegt pauls neue cd -from then on- mit 14 exzellenten tracks und zahlreichen kollabos vor. darauf befinden sich u.a. die 3 bisherigen single-auskopplungen -everyone needs love- (beatport trance #2), -touched by heaven- (beatport trance #3) und der jŸngste smash -stronger together- (beatport trance #1). damit wird die umfangreiche paul van dyk alben-diskografie, die mit album #7 -the politics of dancing 3- im frŸhjahr 2015 ihren bisherigen hšhepunkt erreichte, mit dem achten werk endlich fortgesetzt.

als in den spŠten 80er jahren die ersten outdoor-trance-partys im indischen bundesstaat goa stattfanden, hŠtte niemand gedacht, dass sich dieser trend so lange halten bzw. weiterentwickeln wŸrde. kaum eine andere dance-szene in europa hat ein grš§eres zusammengehšrigkeitsgefŸhl als die goa-szene. hier wird musik und alles, was damit zusammenhŠngt, noch gelebt. zu keinem genre gibt es eine ausgeprŠgtere und besser entwickelte -underground--partyszene, in zahlreichen foren und communitys stehen die fans in regem kontakt. stŠndig finden kleinere veranstaltungen statt, und im sommer sind die gro§en festivals und partys wie waldfrieden wonderland, vuuv festival, alice im wummerland oder psy-purgisnacht immer ausverkauft.

wegbereiter des techno? begrŸnder der ebm? vorvŠter des electropunk? mit kŸhlem lŠcheln schweigen sie zu jeglichem versuch ihrer historisierung: die deutsch amerikanische freundschaft, kurz daf, ist ein mythos. was wir wissen: zwischen 1980 und 1982 erschienen innerhalb kŸrzester zeit vier alben, die die musikgeschichte weltweit verŠnderten und daf neben kraftwerk und can zu den vorreitern der elektronischen musik aus deutschland werden lie§en. die chice cd-box -das ist daf- enthŠlt ihre vier wegweisenden cd-alben, eine weitere cd mit exzellenten neuen remixen von giorgio moroder, westbam, boys noize, gšrl & hell, gabi delgado und lor, sowie ein poster. ltd. edition. - packaging: klappdeckelschachtel (128 x 127 x 19 mm), 5 cd-stecktaschen, poster

aus gro§en melodien und strapazierfŠhigen elektronischen teppichen gestrickt, ist -love what survives- gewisserma§en die essenz ihres bisherigen schaffens, indem verschiedene gesangsgŠste und musikerpersšnlichkeiten (james blake, micachu, king krule) hinzukommen, um gemeinsam zu experimentieren, formen neu zu denken, dinge auszuradieren, mit pop-†berlieferungen zu spielen, alles zusammen wachsen zu lassen. die neuen tracks entstanden grš§tenteils auf zwei vintage-synthesizern (korg ms-20, korg delta), die beide, so die band, diese -punkige, schloddrige qualitŠt hŠtten, die an robert wyatt erinnert-, die mit ihrem industrial-einschlag und dem unverkennbar direkten sound mount kimbie zu ihrem neuesten sound-update bewegen sollten. der pulsierende motorik-beat der single -blue train lines- zum beispiel schickt king krule direkt auf die †berholspur, von wo aus er seine zerklŸfteten vokalsalven abgeben kann. die offene, ausladende aura der platte ist ferner der tatsache geschuldet, dass sie zwischen london und los angeles entstanden ist, zwei standorten, zwischen denen das duo pendelte, um gemeinsame sessions zu veranstalten und ideen zu verfeinern

der dramatische thriller der beiden safdie-brŸder ist eine hypnotische odyssee durch die new yorker unterwelt, in der der protagonist verzweifelt versucht, seinen bruder aus dem gefŠngnis zu holen. die hauptrollen spielen robert pattinson (in seiner bislang besten performance) und jennifer jason leigh. musik und bilder gehen dabei eine symbiose von unglaublicher tiefe ein, wenn banale events zu dramen und montagen zu miniopern werden. oneohtrix point never gelingt mit dem soundtrack ein ausgesprochenes hšrerlebnis, das seinen exzellenten studioalben in nichts nachsteht und mit -the pure and the damned- featuring iggy pop einen markanten schlŸsseltrack enthŠlt. der spiegel schreibt: -das einzige, was -good time- im vergleich zu -drive- fehlt, ist dessen hemmungslose romantik, -good time- ist zuallererst ein kumpelfilm, aber kein sentimentaler. die emotionalen lŸcken, die dadurch immer wieder aufrei§en, fŸllt jedoch der soundtrack von daniel lopatins aka oneohtrix point never mehr als zur genŸge aus. der maximalistische musiker und starproduzent (u.a. fŸr anohni) war sich noch nie fŸr einen dramatischen effekt zu schade. hier darf er nun nach belieben drŠngende bŠsse, kreischende gitarren und kitschige synths abfahren, sitzen tut alles.-

nach einer ausverkauften europa-tour zu ihrem letzten album star climbing (2014) sowie festivalauftritten rund um den globus zogen zoot woman sich 2015 ins studio zurŸck, um mit der arbeit an neuen songs zu beginnen. und wŠhrend die briten bisher nicht unbedingt zu den schnellsten bands der welt gehšrten zwischen ihren alben lagen auch schon mal sechs jahre flutschte dieses mal scheinbar alles wie von selbst. wenn ein song nicht funktionierte, haben wir ihn sehr schnell fallen lassen, statt wie sonst ewig daran herumzufeilen, so johnny. dadurch ist die platte spontaner und intuitiver.

langeweile. faulheit. totale teilnahmslosigkeit. ist es nun schon eine so genannte quarter life crisis oder einfach nur eine ausrede, um blo§ nie erwachsen werden zu mŸssen? fragen wie diese, sind die eckpunkte jener welt, in die washed out mit seinem ambitionierten neuen visual-album mister mellow aufbricht. fŸr viele, viele vertreter der generation y ist das leben derma§en dramatisch und problematisch, dass es mithin schon absurde zŸge annimmt. und die methoden, mit denen sie sich von den ganzen unsicherheiten und unwŠgbarkeiten abzulenken versuchen, die zu ihrem alltag gehšren, sind dabei nicht weniger absurd - da ist alles von social media bis hin zu fantasywelten dabei, von drogenexzessen bis zu musik-eskapismus. mister mellow, das erste komplett als multimedia-werk angelegte album von washed out, fŸhrt durch all die hšhen und tiefen dieser oftmals lŠcherlichen alltagskŠmpfe und beleuchtet dabei augenzwinkernd auch das gro§e paradox, dem man immer wieder begegnet: wie kann es sein, dass wir derma§en unzufrieden und gelangweilt sind, wo wir doch eigentlich alle erdenklichen privilegien genie§en und somit mehr als zufrieden sein kšnnten? auf -mister mellow- dominieren eher experimentelle collage-techniken ˆ la musique concr�te. free jazz, house, hip-hop und psychedelic haben allesamt ihren platz in dieser welt, in der auch interlude-artige voiceover-samples aufblitzen, woraus sich insgesamt ein hektisch-chaotischer und karikaturistischer mix ergibt, in dem sich die reizŸberflutete psyche dieser generation widerspiegelt.

incl exclusive & unreleased tracks

als in den spŠten 80er jahren die ersten outdoor-trance-partys im indischen bundesstaat goa stattfanden, hŠtte niemand gedacht, dass sich dieser trend so lange halten bzw. weiterentwickeln wŸrde. kaum eine andere dance-szene in europa hat ein grš§eres zusammengehšrigkeitsgefŸhl als die goa-szene. hier wird musik und alles, was damit zusammenhŠngt, noch gelebt. zu keinem genre gibt es eine ausgeprŠgtere und besser entwickelte -underground--partyszene, in zahlreichen foren und communitys stehen die fans in regem kontakt. stŠndig finden kleinere veranstaltungen statt, und im sommer sind die gro§en festivals und partys wie waldfrieden wonderland, vuuv festival, alice im wummerland oder psy-purgisnacht immer ausverkauft.

having come up with an annual-ish drop of 12inches since 2010, even brenden aka chmmr set aside the spring of 2016 to challenge himself to a new format: a full-length album. a true nostalgic, he uses compass point-era and early italo sounds for inspiration and attempts to simulate these styles. this makes for a melodic, chuggy and graphic album that belongs a little more in the living room than on the dance floor. with 10 tracks of dusty rhythms and the honest, naive and spacious themes that is brendenÕs signature, its a record designed to signal that todays technological future may not be as different as yesterdays. features a nice-looking cover painting drawn by the late harold cohenÕs aaron program - automation at its finest. hidden behind his chmmr moniker is even brenden, whose summery debut found its way into the world via norwegian psych-disco label luna flicks in 2010. the record became somewhat of a soughtafter item and after making pit stops at relish, d¿dpop and untz untz records, he landed on prins thomas full pupp in 2014 and have stayed put ever since, all the while enjoying a steady habit of record jocking and the occasional keyboard duty in telephones now-defunct live band. even resides in oslo makes odd waves without vowels.

compost prŠsentiert das 13. kapitel dieser bahnbrechenden, hoch geschŠtzten compilation serie. das gesamtpaket auf einer doppel-cd und 4-lp mit zwei gelben, zwei schwarzen scheiben. wie immer hat compost masterind michael reinboth diese compilation mit geschmack und sensibilitŠt fŸr ausgefallene tracks zusammengestellt. von schlagkrŠftigen floorfillern, Ÿber geisterhaften tunes oder latin , funk monstern, cinematischen epen, balearic, zerfransten tools, bis bitter-sŸ§en hybriden ist alles dabei was future jazz ausmacht. selbst die geklampfte version von maze twilight Ÿberrascht mit einem vibe, den fsoj immer ausgemacht hat. diverse magazine haben die fsoj serie als eine der besten compilation serien aller zeiten gefeiert oder gelistet. mit dem start der serie 1995 wurde das genre future jazz quasi aus der taufe gehoben.

peripheral minimal is proud to announce the forthcoming album, aus den anti-imperialistischen tagebu&#776,,,chern , by in namen des volkes. indv is the brainchild of hamburg resident matthias schuster (also of bal pare, das institut,geisterfahrer and others), and creates a more heavy-weight style of minimal synth in the spirit of d.a.f., or even early front 242. the tracks were taken directly off cassettes and reworked with added vocals, whilst maintaining the original 80s recording techniques of 4-track and purely analogue instrumentation, strictly no plug-ins or digitalism here! matthias has been actively producing complex synthetic sounds since the late 1970s, having released seminal albums and singles on respected labels such as, plastic frog, minimal wave and medical records. his passion for all things analogue seems to be irrepressible, devoting a considerable amount of time to myriad projects each with their own unique qualities and sonics. he musically switches from neue deutsche welle stylings, to minimal synth and proto-ebm with great dexterity and a rare continuing dedication. the album is presented in a luxurious digipak and limited to 300 copies. recorded between 1980 - 2015. artwork by kilgore trout.

jerome derradji prŠsentiert auf dem still music-sublabel past due eine umfangreiche kollektion mit der kompletten diskografie des enigmatischen soul-sŠngers larry dixon und seines labels lad productions inc aus chicago zwischen 1971-1987. enthalten sind dixons lp-raritŠten i am so in love(1980) und cant price love (1985), sowie unter dem titel larry dixon & friends rare singles, instrumentals & lost tapes. chicago 1971-1985 ultra rare 7inch tracks und unveršffentlichtes archivmaterial alles sorgfŠltig remastered, ergŠnzt mit neuen jerome derradji-mixes und umfangreichen sleeve notes. die inhalte 2cd und 4lp sind identisch. die 7inch box besteht aus dem larry dixon & friends-material. beide vinyl-boxsets sind limitiert auf 500 stŸck weltweit.

der ultimative soundtrack zum chillen und cruisen - mit tracks von notorious b.i.g., jay z, outkast, cypress hill, 50 cent, snoop dogg, a tribe called quest, ice cube, kendrick lamar, drake, mobb deep, wu-tang clan, j dilla, kanye west, mos def, warren g, the game, common, nas, nwa, u.v.a.!

passend zum sommer gibt s die 4. auflage der permanent vacation compilation serie. volume 1 der serie markierte vor 10 jahren zugleich den startschuss des labels permanent vacation. 12 exklusive nummern fŸr die ewigkeit, alles fein selektiert von benjamin fršhlich und tom bioly. das artwork stammt von arnau pi aus barcelona. cd kommt in schšner kartonverpackung

als in den spŠten 80er jahren die ersten outdoor-trance-partys im indischen bundesstaat goa stattfanden, hŠtte niemand gedacht, dass sich dieser trend so lange halten bzw. weiterentwickeln wŸrde. kaum eine andere dance-szene in europa hat ein grš§eres zusammengehšrigkeitsgefŸhl als die goa-szene. hier wird musik und alles, was damit zusammenhŠngt, noch gelebt. zu keinem genre gibt es eine ausgeprŠgtere und besser entwickelte -underground--partyszene, in zahlreichen foren und communities stehen die fans in regem kontakt. stŠndig finden kleinere veranstaltungen statt, und im sommer sind die gro§en festivals und partys wie waldfrieden wonderland, vuuv festival, alice im wummerland oder psy-purgisnacht immer ausverkauft.

die momentan erfolgreichsten und beliebtesten dance house-produktionen der stunde aus den charts und dance charts! und das alles in einem treibenden dj-mix! mit von der partie sind selbstverstŠndlich namhafte szene grš§en wie lost frequencies, lika morgan, nora en pure. incl. megahit sugar von robin schulz feat. francesco yates, der seit monaten die clubs und die charts rockt.

wie alle menschen, die je gelebt haben, leben wir in turbulenten zeiten. die krisenherde der welt brodeln konstant, und das zusammenleben unserer spezies auf diesem planeten bleibt eine herausforderung. musik ist keine lšsung ist die these der ewigen pessimisten. die fragwŸrdigen helden unserer geschichte setzen alles daran, diese provokation anzufechten. ob es ihnen gelingen wird?!

derzeit existiert ein hype um den in manchester geborenen und in london ansässigen dj/produzenten sam shepherd. als dj legt er besten house, techno, soul und disco auf. als produzent elektronischer musik mit klassischer ausbildung beherrscht er die wunderbare kunst, eine äußerst organische fusion aus jazz, klassik, electronica, soul und brasilianischer musik zu kreieren, die er mit einem 11 bis 16 köpfigen ensemble auch so beeindruckend live vorführt, dass einem der atem stockt. zu seinen fans zählen four tet, theo parrish und kode 9. nach seinen aussagen kulminiert in seinem debütalbum elaenia alles, was er bislang musikalisch geleistet hat. jedes dj-set, das er spielte, jedes talent, das er produzierte und jede komposition, die er bislang schrieb, sind vorboten dieses werkes.

jetzt hat die wartezeit ein ende und das lang erwartete neue album von dj krush erscheint. er ist zurück mit seinem neuen album butterfly effect. dem ersten album nach fast elf jahren. das album beschäftigt sich mit den vielen kleinen dingen im leben, die uns zu menschen zu machen. nur ein kleiner unterschied zu beginn des lebens beeinflusst alles und er wird zu einem großen unterschied mit der zeit. dabei geht es jedoch nicht nur um negativen dinge. die zukunft, die dj krush mit seinen gästen auf dem album aufzeigt, spielt genau auf diese kleinen sich gegenseitig beeinflussbaren momente an und werden gekonnt auf dem album butterfly effect in szene gesetzt. es gibt 11 tracks auf dem album mit features von yasmine hamdan, crosby cross bolani, divine styler, tha boss, takashi niigaki und free the robots.

ein raum, fernab vom allem und doch gleich um die ecke. eine vision zum greifen nahe und doch soweit entfernt. gerahmt von tasten, klappen, poties und kleinteiligen liegen, diskutieren und tanzen marbert rocel durch den winter 2015. in diesem, ihrem leipziger studio fŸhlt die band die lieder zusammen, die im sommer 2014 in einem noch abgelegneren, umwaldeten winkel entstanden. jede entscheidung durch alle kšpfe, jeder akkord von hinten und vorn hunderte male gehšrt, jeder kompromiss ein triumph fŸr die sache. keine streicherarrangements vermitteln hier grš§e, sondern das einvernehmliche nicken, das Ÿber die jahre in marbert rocel entstand. in the beginning ist das vierte marbert rocel album. eine gelebte utopie von freundschaft, ein herber kuss fŸr jeden genreliebenden. hier ist nichts grob gehauen, sondern fein gemei§elt. wie tau perlt das schlagwerk von fŠchernden synths. wie gute freunde empfangen dich die songs. wie tinkerbell leitet spunks stimme durch eine vertraut-fremde welt vorbei an gro§en gefŸhlen und kleinen gesten, um schlie§lich dahin zu fŸhren, wo alles begann in the beginning.

standard edition - doppel-vinyl im klappcover inklusive downloadcode.
sechs jahre nach seinem debŸtalbum *butter*, in denen der fleissige produzent u.a. mit seinem projekt tnght (zusammen mit partner lunice) vorfŸhrte, wie man edm und hiphop zu einem neuen modernen clubsound vermengt, bietet sein zweitling *lantern* alles, was wir uns gewŸnscht, aber niemals erwartet hŠtten. *lantern* ist ein fusion-album, das alles kristallisiert, woran hudson bislang gearbeitet hat, ein entwurf seines masterplans. eine moderne fusion von avantgardistischem ansatz und urbaner pop-sensibilitŠt, intensiv und dynamisch orchestriert. ein zeitloser, in die zukunft blickender, neuer massstab fŸr pop und soul musik. herausragende beispiele dafŸr sind die potentiellen singletracks *very first breath* mit dem franzšsischen r&b-sŠnger irfane, der chorale hurricane namens *warriors* mit dem kalifornischen mysterium ruckazoid an seiner seite, sowie die elegische symphonie *indian steps* mit antony hegarty on vocals

das zweite album soll das schwerste sein besagt eine alte musikindustrie-weisheit. hšrt man sich fŸr immer wochenende an, muss man diese jedoch relativieren: der rapper weekend hat die vermeintliche mammutaufgabe mit bravour gelšst und eine platte gemacht, die ihm nicht nur unfassbar gut steht, sondern seine kunst auf ein neues level hievt. weekend ist nicht nur ein sympathietrŠger erster gŸte, sondern er kann geschichten erzŠhlen wie kein zweiter, das wissen wir seit seinem debŸt -am wochenende rapper-. diesmal steht jedoch nicht sein eigener werdegang im fokus, sondern die geschichten an sich.

nach zwei gefeierten teilen der tempo dreams reihe, kehrt brooklyns bastard jazz recordings mit teil 3 der compilationreihe zurŸck. fŸr dieses album hat das label das bostoner produzenten duo soul-clap eingeladen die auswahl der tracks vorzunehmen, frei nach dem motto alles was funky ist soul-clap šffnen auf dieser compilation ein neues fenster mit unveršffentlichten modern funk-, electro soul- und leftfield house-tracks, auf die ihr geistiger mentor dr. funkenstein aka george clinton stolz wŠre.

wes anderson der clubmusik wurde er genannt. auch deutscher james murphy. die faz hat ihn sogar als den underground-moroder betitelt, vermutlich weil seine musik immer schon etwas anders war als alles andere, das man sonst aus der pop und clubwelt hšrte. denn das ist fakt: mathias modica und die jungs auf seinem label gomma haben den aktuellen status quo der musik immer schon ein bisschen weitergedacht. ein neues kapitel in der an hoehepunkten nicht armen geschichte von munk und der mittlerweile 15-jaehrigen historie von gomma wird das neue album chanson 3000 markieren. gesanglich unterstŸtzt wurde modica auf dem neuen album von den beiden sŠngerinnen lizzie paige und mona lazette.

es ist vollbracht. beinahe zwei stunden peterlicht, live, gebannt auf ein album. mit allen hits in neuen versionen, einem tosenden strom von musik und sprache, der hyperreal die atmosphŠre der live-konzerte spiegelt.

zweites album von s.p.y. auf dem berŸhmten britischen label hospital records. -back to basics chapter one- beinhaltet zwšlf erstklassige drum & bass-tracks und bietet alles, was das drum & bass-herz begehrt. mit dabei sind total science (c.i.a.), rene lavice (ram records) und die exquisite sŠngerin diane charlemagne!

the unknown hei§t nicht nur der erste song, den sie fŸr ihr gleichnamiges zweites album geschrieben hat, dillon thematisiert hier die instanz im leben, fŸr die es keinen namen, keine beschreibung, keine grenzen gibt. das unbekannte kann alles sein: die sehnsucht, die liebe, der verlust, die vergŠnglichkeit, die angst oder das verlangen. passend zum cover-artwork von the unknown prŠsentieren sich die zwšlf neuen stŸcke direkter, natŸrlicher und freimŸtiger: die texte sind viel abstrakter und offener, obwohl sie genauso persšnlich und introvertiert sind , sagt dillon Ÿber die im mai bis november 2013 entstandenen songs. stŸcke wie in silence oder 4ever sind bisweilen schwermŸtig, sie verstršmen diese versunkenheit, die keineswegs immer als melancholisch diffamiert werden muss. wir alle leiden , sagt dillon, es ist jedoch wichtig, wie wir das leid verarbeiten .

die drum & bass-legende jonny l veroeffentlicht sein brandneues album in a jungle auf dem englischen label spearhead! seit 21 jahren produziert jonny l drum & bass-tracks. in a jungle beinhaltet fŸnfzehn erstklassige stŸcke - von rave bis liquid ist alles dabei!

perfekt getimed, kehrt omar nun mit einem brandneuen album zurueck, von dem nicht wenige sagen, es sei ohne zweifel das stŠrkste seiner gesamten karriere. der wirbel, den bereits die veroeffentlichung des titeltracks the man als erste single ausloeste, bestaetigt, dass omar sich unbestreitbar auf der hoehe seine kunst befindet szene-groe§en wie gilles peterson (bbc 6), trevor nelson (radio 2) und jamie cullum haben sich zu recht fuer die nummer begeistert und sie als neuerlichen beweis seiner legendaeren faehigkeit gefeiert, umwerfend eingaengige melodien zu schreiben, der er auf diesem brandneuen, jetzt schon als klassiker zu bezeichnenden song, auch noch eine produktion verpasste, die funkier ist, als alles was man bisher von ihm kannte

auf dem album vermengt berman gekonnt die schnittstellen von electro, postpunk, new wave und disco. genau so wie es seine vorbilder aus dem alles-geht-new york der spŠten 70er vorgemacht haben!

limited nice price action !!! brilliant mix cd by berlins dj star !!

mit neneh cherry hŠtte wohl kaum noch jemand gerechnet. erst recht nicht damit, dass die stimme von 7 seconds an der seite eines free-jazz-trios suicide covert. zwischen neneh cherry und the thing hat es offenbar gefunkt. vor zwei jahren trafen die prominente sŠngerin und das radikale free-jazz-trio erstmals zusammen, nun haben sie gemeinsam ein album eingespielt. angesichts der hits von neneh cherry, die sich zwischen hiphop, soul und ethno bewegten, mutet ihr comeback-projekt abwegig an. betrachtet man jedoch die familiŠren hintergrŸnde, liegt die kollaboration eigentlich auf der hand: neneh cherry ist die tochter des jazzmusikers don cherry, der the thing mit einem seiner stŸcke zu ihrem namen inspiriert hat. der renommierte schwedische saxophonist mats gustafsson und das norwegische rhythmus-duo ingebrigt hŒker flaten und paal nilssen-love transzendieren das spektrum herkšmmlicher jazz-trios. neben einem cover von don cherry finden sich darauf songs von the stooges, mf doom, martina topley-bird und ornette coleman. wenn nicht alles tŠuscht, steht mit diesem album die †berraschung des jahres ins haus.(78sfm)

das nŠchtliche gemunkel am tresen bei bier und klaren war irritierend gewesen: aufs neue album, so drummer zimmermann und basser strohmeier, wŸrde das lo fat orchestra auch kinderchšre und ein streichquartett packen. man dachte mit grauen an Çthe wallÈ, konzeptalben-bombast, artrockkacke und hoffte halb, das sei nur der berŸchtigte schwarzwŠlder humor. jetzt ist Çthe second word is loveÈ da. nicht mit kinder- aber mit chšren und natŸrlich mit streichquartett. die befŸrchtungen zerbršseln im nu, wenn im opener Çbe honestÈ die bassdrum nagelt, die elektrizitŠt in der luft rauscht und singt, bevor der sŠgezahnbass und schmids gesang und orgel einsetzen. alles gut! alles besser! alles: mehr!