almost no other club has been the subject of so many song dedications. this time, nicone & sascha braemer deliver a heart-wrenching declaration of love for the bar25. >nur mal kurz< is nothing less than this years hit of the summer. straight rumbles, smooth sound dimensions and high-noon vocals are a serenade to the 25 timeloop

5 track ep with full of energetic electro techno madness

eine dringend benötigte veröffentlichung, die in keiner respektablen new beat-sammlung fehlen darf. die zweite und letzte single des zsa zsa laboum-projekts, die ursprünglich 1989 kurz nach dem erfolg von -something scary- veröffentlicht wurde.

die kurz nach dem mauerfall in berlin produzierte ep greift auf einflüsse aus der industrial- und ebm-szene sowie auf okkulte und psychedelische einflüsse zurück. ursprünglich wurde sie als eine der ersten platten auf mark reeders jungem label mfs records veröffentlicht.

debut album. tip!

im november 2021, kurz vor dem zweiten lockdown, wurden guillaume und louis von der nacht-crew in leuven eingeladen, ihr erstes gemeinsames dj-set seit beginn der pandemie zu spielen. zu dieser zeit hatte die nacht-crew gerade die erste physische veröffentlichung auf ihrem brandneuen imprint erhalten, und das team war begierig darauf, die platte in die welt hinauszutragen. für die zweite veröffentlichung war jedoch alles möglich. vor der show, irgendwo zwischen dem obligatorischen nasenabstrich und dem dritten drink, keimte die idee einer ungewöhnlichen zusammenarbeit auf.

includes printed insert and sleeves

dies ist die fünfte veröffentlichung einer sammlung von werken, die von studenten kurz nach abschluss des kurses eingereicht wurden. die klasse von 2022 übertraf alle erwartungen und brachte eine digitale compilation und 5 vinyl-veröffentlichungen hervor, die im jahr 2023 erscheinen werden. part five out now!

apache auf picture disc mit poster ! incl no.1 komet feat. udo l.

incl no.1 komet feat. udo l.

incl. seth troxler, tom trago, guti & david gtronic remixes

remasterd!

wiederveroeffentlichung des 1982er albums!hugh mundell war ein begnadeter saenger, sein talent wurde zuerst von seinem foerderer augustus pablo entdeckt. aber sein leben war tragisch kurz, er wurde 1983 im alter von gerade einmal 21 jahren kaltblütig erschossen. mundell wurde im channel one studio mit den roots radics aufgenommen und im king tubbys studio von scientist abgemischt

souverän gemastert und grafisch neu aufgebrezelt, ist the schlechtst of als erste von 10 vinyl-leckerlies für die ganze welt verfügbar!

experimental stuff

musik mit samples von lateinamerikanischen schallplatten mit 78 u / min. eine faszinierende mischung aus alt und neu, die die seele der musik und der menschen auf dem kontinent mitnimmt, um einen zeitlosen raum frei fließender klänge und strukturen zu schaffen. limited edition, veröffentlicht von kazemat records exklusiv auf vinyl. enthält ein fotobuch und ein cover des künstlers pieter bijwaard. vinkepeezer (ivo bol) baut seine tracks auf, indem er aus vorhandenen materialien neue kompositionen erstellt, die von der geschichte der bandmusik und des samplings inspiriert sind. für sein letztes album all kinds verwendete er samples aus der bemerkenswerten sammlung lateinamerikanischer schallplatten mit 78 u / min, die klm-kapitän lucas de ruyter van steveninck während seiner reisen von den 1950er bis in die 1980er jahre gesammelt hatte. für vinkepeezer sind alle geräusche etwas besonderes: das summen des kühlschranks oder das geräusch der schallplatte kurz vor beginn des songs. er spielt seine musik mit körper und geist, um diese geräusche mit lichtsensoren, berührungen, gesten oder gehirnwellen zu manipulieren. improvisation, live mixing und glückliche unfälle sind wichtige bestandteile seiner frei fließenden, organisch strukturierten musik.

4th cabaret release by binh

hand numbered edition of 275 copies!
standing ovation war ein kurzlebiges projekt aus clacton on sea, großbritannien, das 1982 von dem sehr jungen paul bramhall und glen redgen während ihres highschool-studiums ins leben gerufen wurde. bewaffnet mit einem casio mt40, einem korg polysix, einem korg m500 und einem boss dr55 drumcomputer sowie einer gitarre und einem bass buchten sie am 22. oktober 1983 ein lokales studio und nahmen zwei songs an einem tag auf. die beiden tracks wurden kurz darauf vom ebenfalls lokalen label falling a auf kassette veröffentlicht. sie machten weitere zwei jahre elektronische musik und suchten nach mitarbeitern in den zeitungen, in denen sie einen schlagzeuger und einen leadgitarristen unterhielten.

zwei top-tunes des modern roots reggae aus den späten 90er jahren erstmalig als 7-inch single! complain war jahrelang ein soundsystem-klassiker bei jah shaka und give i strength der titelsong des gleichnamigen longplayer von 1999. beide eingespielt mit den musikern der firehouse crew und produziert von bobby dixon. garnett silk ist eine der tragischsten figuren des reggae: kurz nachdem er bei warner unter vertrag genommen wurde und zum neuen globalen star aufgebaut werden sollte, verstarb er 1994, als er versuchte seine mutter aus ihrem brennenden haus zu retten

neuauflage von 1977: trip in unbekannte soundsphären, der mensch und maschine verschmilzt.
wir brauchen keine neuen techniken. jeder hat eine technik. was wir brauchen, sind neue sounds. und es ist nicht einfach, neue sounds zu finden.- aber genau dieser aufgabe verschrieb sich richard pinhas. heute kennt man den franzosen nicht nur in seinem heimatland als etablierten space-rock-elektronik-musiker. doch 1977 war -rhizosphere- sein erstes soloalbum. zuvor hatte er schon fünf alben mit seinem wegweisenden bandprojekt heldon veröffentlicht. befreit von jeglicher gruppendynamik schickte er sich auf -rhizosphere- mit hilfe seines kurz zuvor erworbenen moog-modular-systems dazu an, in neue klangwelten vorzustoßen. auf vier der fünf tracks sind der 25-jährige pinhas und sein synthesizer ganz allein zu hören. wir erleben dabei eine verschmelzung von mensch und maschine, die sich immer mehr zu einer ausgedehnten, abenteuerlichen reise in unbekannte gefilde entwickelt. pinhas’ vereinfachter ansatz brachte eine ganze galaxie an sounds und ideen hervor. jeder track beherbergt ein eigenes akustisches und emotionales mini-universum. die bandbreite der stimmungen ist kaum zu fassen. außer pinhas war nur noch der schlagzeuger françois auger beteiligt. er begleitet pinhas auf dem 18-minütigen titeltrack, der sich anfühlt wie ein raketenflug zum mond.

80s experimental sounds

mit ihrer formation chic und hits wie „dance, dance, dance“, „good times“ und „le freak“ mischten nile rodgers und bernard edwards in den späten siebzigern gehörig die internationalen discofloors auf. wie keine andere band verstanden es chic, die essenzen von rock, funk und disco zu einem schweißtreibenden, endlos goovenden und gleichsam cool eleganten mix zu verbinden. das ergebnis war ein unvergleichlicher, stets wiedererkennbarer sound, der bis heute unzählige bands nachhaltig beeinflusste.
erstmalig im vinyl-format erhältlich, bietet der nun vorliegende, exzellente konzertmitschnitt „le freak live“ ausgewählte highlights von ihrem letzten (reunion-) gig (tokyo / budokan 1996), bei dem sie zudem von ex-guns n’ roses gitarrist slash, der vocalgruppe sister sledge sowie stevie winwood (auf der hendrix-coverversion „stone free“) unterstützt wurden. zugleich dokumentiert diese veröffentlichung tragischerweise den letzten auftritt von bernard edwards, der nur kurz danach in tokyo verstarb.

180 gramm doppel-vinyl im klappcover, downloadcode inklusive.

the barcelona based record store and label run by dj bruce lee is very proud to release the first work from tr, a well known dj in the madrid underground scene. tr was responsible for one of the remixes from the first release on the label. that remix was techno, but his tastes embrace many different styles as we can see now. multi ep is the second release on rhythm control barcelona where tr, colaborates with causmin lizou on the keyboard for the b side tracks. the a side contains 2 90s infuenced breaks and electro tracks titled bassaur and eah (part 1.2 & 3). the b side contains 2 detroit influenced house tracks, fingers de pollo and gitroit highlights. a producer worth following without a doubt!

re-release eines absoluten warp-katalog-highlights: das legendäre * the other people place* album (2001) von james stinson, eine hälfte der detroiter formation drexciya, der kurz nach veröffentlichung verstarb. * lifestyles of the laptop café* , mit seiner atemberaubender schönheit, wärme und emotionalität, gehört zu den beeindruckendsten meilensteinen des detroit techno-genres und inspirierte spätere deep house-werke von omar s, jus-ed und moodymann sowie moderne uk/us bass-künstler wie actress und kyle hall. schwarzes doppel-vinyl mit download-code.

kurz vor ende das jahres kommt berliner dj legende, oliver marquardt aka dj jauche, mit dem dritten sampler seines neuen albums „nachtboutique – dirty night s and boogie light s “ auf flaneur recordings. auf der a – seite gibt es einen 11 minütigen track, der sich langsam aufbaut, sich verspielt und dennoch monoton in die hüften gräbt und unweigerlich auf die tanzfläche lockt. auf der b – seite finden sich ein deeper, 303 getragener vocal track mit der in new york geborenen sängerin desney bailey und ein klassischer housetrack mit reminisenz an die neunziger. ein weiteres release auf der musikalischen reise durch 30 jahre dj, club und produktionsarbeit findet hier auf flaneur recordings seinen weg aus dem album heraus auf den dance floor.

»the legend live« enthält eines der letzten auf film festgehaltenen live-konzerte von bob marley kurz vor seinem überraschenden tod 1981. zusammen mit seinen legendären the wailers performte bob marley 21 seiner welthits im santa barbara county bowl, kalifornien am 25.11.1979.
die show enthielt überragende versionen von hits wie ›i shot the sheriff‹, ›one drop‹, ›exodus‹, ›jamming‹, ›is this love‹, ›stir it up‹ sowie ›get up stand up‹.

das cover hält zwar nicht unbedingt, was sich der lüsterne betrachter spätestens beim blick auf titel wie »drink my honey«, »the wet dream« und »dirty willy« von der musik versprechen könnte, liefert aber einen überaus tanzbaren industrial-house-mix.
mit hilfe des gesampelten gitarrenbretts von niemand geringerem als luc van acker und dem groovigen zusammenspiel zwischen drumcomputern und synthie-themen ergibt sich letztendlich eine durchaus massenkompatible mischung, die mit ruths multifunktionalitäts-gesang geradezu garniert wird. zwischendurch lockert dann auch mal ein an nina hagens »african reggae« erinnerndes »marijuana in your brain« die szenerie auf, ehe es kurz darauf wieder mit härteren sequenzern und uptempo-breakbeats weitergeht.
ein album an der schwelle zwischen gut & böse oder aufregend & langweilig, allemal jedoch mit gutem unterhaltungswert. umso mehr noch bei dieser neuauflage mit bonustracks bestehend aus den b-seiten diverser singles, die damals von diesem album ausgekoppelt wurden.

das best kept secret der szene steht kurz vor dem auffliegen: charles pasi, verboten gutaussehender franko-italiener, gerade mal in seinen dreißigern, hat eine stimme wie ein altmeister, schreibt abgehangene jazz/blues-songs mit dem zeug zum klassiker und kollaborierte schon mit kollegen von carla bruni bis archie shepp.
jetzt darf blue note stolz auf ihn sein: sein labeldebüt »bricks« ist ein musikalischer glücksfall und der startschuss zu einer wunderbaren karriere. man sollte ihn auch live keinesfalls verpassen, denn charles pasi ist nicht nur ein überzeugender songwriter, sondern auch ein mitreißend charmanter sänger und sehr versierter mundharmonikaspieler.

kurz bevor sein drittes album comic erscheint, gibt uns moritz friedrich aka siriusmo einen kleinen vorgeschmack auf die quietschbunten welten, die er in den letzten jahren ausgecheckt hat. der single-edit von comic ist eine dieser völlig entspannten dancefloor-nummern, von denen das album einige im gepäck hat. in always du verzahnt sich ein schräger synthie-groove mit klaviereinlagen, und mit where was i legt moritz dann noch eine extra schippe surrealismus oben drauf, auf diesen riesigen haufen spaß.

rückkehr des supertalents lukas bohlender mit zwei neuen, atmosphärisch wie groove-technisch verzückten housetracks. sein kulttrack club chateau, der sowohl vom innervisions camp, agoria, über west-london djs als auch von legendären cosmic djs großes lob und respekt einheimste, hat hier gleich zwei würdige nachfolger. die hauptmelodie für golden hour entstand überwiegend beim fotografieren in den bergen. golden hour bezeichnet in der fotografie das spezielle warme licht beim sonnenaufgang oder kurz vor dem sonnenuntergang. in diesem sinne genau der richtige track für die twilight zone im club.

mute veröffentlicht zum release des sechsten albums >wixiw< des new yorker indie/experimental trios liars die beiden alben >drums not dead< und >they were wrong so we drowned< neu auf 180 gramm vinyl.
kurz nach dem release ihres hochgelobten zweitlings >they were wrong so we drowned< zog die band nach berlin um dort das 2006er album >drums not dead< aufzunehmen, ein weiteres konzeptalbum das mindestens genauso surreal klingt wie sein vorgänger. kurz nach der veröffentlichung erreichte >drums not dead< platz 6 auf pitchforks jahres-album-top-50.

tolle musik bei voller umdrehung ist das konzept der stereo best of hörtest-lp. dieses doppel-album bietet 16 musikalische highlights aus den stereo hörtest-samplern i-vi in analoger perfektion. dafür laufen die vinylscheiben mit 45 umdrehungen und bieten so ein maximum an detailauflösung, dynamik und lebendigkeit. bei der titelauswahl wurde zugleich darauf geachtet, dass jedes stück neben dem hörgenuss auch besondere klangliche herausforderungen an die hifi-anlage stellt, so dass sich mit der best of hörtest lp deren fähigkeiten ausloten lassen.
dafür bedarf es auch einer besonderen fertigungsqualität. so wurden die pressmatritzen von pauler acoustics in northeim im direct metal mastering-verfahren, kurz dmm, geschnitten. dabei ritzt der stichel die information statt in eine lack- in eine kupferfolie (siehe foto). diese methode erzeugt keine vor- und nachechos, verbessert die hochtonwiedergabe und vermeidet lästige störgeräusche. außerdem reduziert sie die notwendige galvanik, was ebenfalls verluste gering hält. die pressung erfolgt auf jeweils 180 gramm hochreinem virgin vinyl. auch dies macht die stereo best of hörtest-lp zum erlesenen sammlerstück für den analog-gourmet.

“frozen refrains” ist das fünfte studio-album von dem elektroakustischen komponisten bérangère maximin. es erscheint auf dem label atlas realisations des new yorker produzenten craig leon (ramones, blondie). zuvor hat bérangère maximin bereits alben auf den labels tzadik, sub rosa und crammed discs veröffentlicht. seine kompositionen sind stark von der musique concrète beeinflusst. er nutzt naturaufnahmen und geräusche und verarbeitet diese stark verfremdet in seinem werk. das album ist von abstrakten sound-scapes geprägt, in den melodie- wie soundfragmente kurz aufblitzen. für fans von: pierre henry, brian eno, luc ferrari, laurie anderson und pole.

special backstock .. in musik und text verschmelzen über alle titel hindurch stimmungen, eindrücke der sub-sahara konzert-tour von b.friedmann 2013 und fetzen von erinnerungen an eine imaginierte zukunft. sie reagieren auf reale -kpafuca- - -things falling apart- - zustände afrikanischer metropolen und kollabieren zu grooves und phrasen, die an chris marker s science-fiction-apokalyptik ( -la jette-/ -sans soleil- ) erinnern. in dieser polyphonie der un-orte schwingt auch der geist reisender klangabenteurer, zb. der musikethnologischen praktiker hartmut geerken und roman bunka (embryo), deren visionen und musik-wirken sich gegen reduktionistische, essentialistische inszenierungen sträubt. gegen jene kulturellen landkarten, die in die musik immer wieder zwanghaft hineingezeichnet werden, setzt friedman auf -cease to matter- im intuitiven modus die befreiende kraft des rauschens, der Über-mensch-maschinen-musik, der krummen beats und des technischen zufalls-defekts, kurz: das -un-gehör-sam- (johannes ismaiel-wendt) gegenüber der normativen deutungshoheit musikalischer weltkarten. die stimme des aus texas stammenden in berlin lebenden performers und vokalisten daniel dodd-ellis wirkte bereits 2007 auf burnt friedman s album -first night forever- (non22). die lyrics stammen von beiden autoren und wurden von friedmann während der produktionsvorgänge 2013 bis 2014 mehrfach zerlegt und neu zusammengesetzt. die zeile -sky is blue inside of you- ist dem 1932 erschienenen roman -brave new world- von aldous huxley entnommen. tracks 04 und 09 (-cease to matter-) enthalten ein piano sample edit basierend auf einer komposition von georges invanovich gurdjieff (1872-1949).

darauf kann man sich verlassen: wo joey negro draufsteht, ist tanzmusik drin. seit der 13-jährige david russell lee 1977 in einer tv sendung den song boogie nights von heatwave hörte, ist er vom disco-virus infiziert. und den ist er bis heute nicht mehr losgeworden. obwohl produced with love erst sein zweites eigenständiges album nach universe of love von 1993 ist, hat joey negro in den vergangenen dekaden mächtige spuren im dance-bereich hinterlassen. nicht nur produzierte er zahlreiche chartbreaker, dancefloor-kracher und remixe unter diversen pseudonymen (jakatta, raven maize, doug willis, prospect park u.v.a.m.), vor allem war er für grace jones, diana ross, deep dish, lionel richie, mariah carey, tears for fears, ultra nate, masters at work, roy ayers, blaze und roger sanchez aktiv. hinzu kommen kollaborationswerke, bandprojekte und eine reihe herausragender kompilationen wie die house masters-serie, remixed with love, disco not disco oder kings of house. kurz: ob mainstream oder underground, joey negro ist ein mann der superlative, bei dem einfach jeder beat, jedes hook und jeder loop perfekt sitzt.

doppel-ep auf pink & blau gefärbtem vinyl, inklusive downloadcode für das komplette release plus bonus-track „that thing“.
zum einen sind da die verschwommenen, direkten songs von „never going home“ mit denen hazel english ihre erste aufmerksamkeit erlangte, zum anderen ist auf „just give in“ die blühende, kreative partnerschaft mit jackson philips (aka day wave) zu hören. die beiden trafen sich, als hazel in ihrer wahlheimat oakland in einem buchladen arbeitete und jackson, auf dem weg seinen synthesizer reparieren zu lassen, kurz vorbeischaute. die beiden kamen ins gespräch und beschlossen kurz darauf zusammen musik zu machen. eine zufallsbekanntschaft ohne die diese doppel-ep vermutlich nie zu stande gekommen wäre. jeder der songs hat eine zeitlose, sonnengeküsste Ästethik inne, die von hazels direktem stil und ihrer pop-sensibilität nochmals hervorgehoben wird. hochansteckender dream-pop trifft auf ehrliches songwriting. auf einem beach-pop-fundament aufbauend schafft es hazel english mit „just give in / never going home“ einen vibe zu erschaffen, der sich in jeder umgebung wohlfühlt.

auf diesem album haben wir nach langer zeit einmal wieder sämtliche tatort-hits und -melodien zusammengestellt: klassiker, hits, unbekannte titel und bislang unveröffentlichte musikstücke - songs und melodien aus über 40 jahren tatort-geschichte.
lp 1 umfasst etliche „tatort“-songs von beginn des erfolgsformats bis heute: hits und titel von santana, chris rea, nina hagen und unveröffentlichte titel von hugo egon balder.
lp 2 enthält die schönsten melodien aus den tatort-folgen mit götz george dem legendären kommissar horst schimanski zusammengefasst sowie titel aus den schimanski-spielfilmen. mit westernhagen, chris norman, klaus lage, dieter bohlen, david knopfler und tangerine dream.
das doppel-vinyl erscheint im klappcover.

gucci mane gehört zu den einflussreichsten und charismatischsten rappern der letzten 10 jahre, wenn nicht sogar der gesamten hip hop-geschichte. der aus alabama stammende und in jugendjahren nach atlanta verzogene mc, hat sich in den vergangenen jahren durch unzählige mixtapes, features, filmrollen, seine probleme mit dem gesetz und nicht zuletzt mit seinem eiscreme-tattoo auf der wange zu einem kulturellen phänomen entwickelt. -mama s basement- führt den hörer zurück zu den anfängen seiner karriere und wurde erst letztes jahr, kurz vor der entlassung aus dem gefängnis, veröffentlicht. alle produktionen stammen vom legendären produzenten und langjährigen weggefährten zaytown. das vinyl erscheint in limitierter auflage als farbige, nummerierte 180g pressung.

mit seinem neuen album »x« bricht ed sheeran alle rekorde: allein in der britischen heimat verbrachte das zweite studioalbum des sängers acht wochen in folge auf platz 1 der charts und hat dort bereits doppel-platin erreicht. damit ist »x« nicht nur das bislang erfolgreichste album des jahres in uk sondern auch das am längsten auf # 1 platzierte album in den uk-charts seit adeles »21«. »x« verkaufte sich weltweit bislang über 2 millionen mal, und auch bei uns steht das album bereits kurz vor platin-status . nach den hit-singles »sing« und »don’t« folgt nun der neue outtake »thinking out loud«, eine leidenschaftliche ballade über das gemeinsame altern mit der liebe seines lebens.

die legendäre detroit-ikone alan oldham a.k.a. dj t-1000 ist mit seiner brandneuen ep -ratchet traxx- erstmalig zu gast bei bpc. mit vier hochexplosiven tracks serviert oldham die essenz seines bangin funky ass techno: schnurgerade programmierte 909, dazu ultra-straighte basslines und vocal-samples, die sich stetig und gnadenlos in die sinne fräsen. und immer überrascht der meister mit eigenwilligen breaks und sublimen details. kurz, ratchet traxx hat das zeug zum klassiker und bringt perfekt auf den punkt, was man vom detroit technos renaissance man erwartet. don t play this at home kids

der film der zweifachen oscar-preisträgerin barbara kopple begleitet die dynamische frontfrau bei ihrem kampf gegen den krebs im jahr 2013 und auf ihrer triumphalen rückkehr auf die bühne mit dem release von “give the people what they want”. der soundtrack besteht aus klassikern von sharon jones & the dap-kings: von frühen singles auf daptone bis zu songs vom album “give the people what they want” von 2014. der song “i’m still here” ist exklusiv auf dem album zu hören. so wie der film gewährt auch der soundtrack einen intimen und ehrlichen einblick in das leben einer frau, die sich weigert, auf ihre kämpfe reduziert zu werden. kurz: dieses album ist die perfekte ergänzung zu einem wirklich außergewöhnlichen film!

riotvan, die zehnte. welch ein schönes, rundes jubiläum! die perfekte katalognummer, um mal kurz einen blick auf den bisherigen backkatalog zu werfen und sogleich nach vorn zu blicken auf die dinge, die man als nächstes in rillen pressen könnte. riotvan ist nicht nur abbild, sondern auch fester bestandteil und antrieb der elektronischen musikszene leipzigs, was wäre da sinnvoller, als erstmalig den inner circle des riotvan-kosmos auf einer schallplatte zu versammeln? rvn010 ist deshalb die erste so genannte various artists im roster. gleichzeitig aber auch der beginn einer neuen serie, die in regelmäßigen abständen die engen und die neuen freunde aufs spielfeld führen wird.

erfolg ist wie david bowie: dünn und gut (erfolg) erfolg ist aber auch: johannes von weizsäcker, den manche als mitglied der london-berliner popgruppe the chap kennen dürften. hier wagt er sich an deutsche texte. auf dem gleichnamigen albumdebüt erfolg singen erfolg und der beste damenchor aller zeiten nun couragiert gegen das leben an. das album enthält betrachtungen zu pop-festivals, flüchtlingslagern, dem internet, zu ideenreichtum, sekt, negativität und natürlich zu erfolg. es enthält tragik, verwirrung und trockenheit, melodisch eingängige, rhythmisch erbauliche popmusik und sogar ein rockgitarren-solo. aber auch die große sehnsucht kommt nicht zu kurz, wie etwa in der techno-elegie klaviermann oder der selbsthilfe-hymne erfolg. die vinyl-lp erscheint inklusive cd-version des albums.

remastered neuauflage eines der besten deep southern soul-alben aller zeiten von sandra bright aus memphis, später nashville, aus dem das stax-sublabel truth kurz vor der stax-insolvenz leider nur einige 7 inch singles auskoppeln konnte. 1989 erschien es dann bei demon records und wurde zur begehrten rarität.