-laune der natur als 180gr vinylalbum + poster -learning english lesson 2 als 180gr doppel-vinylalbum -laune der natur cd + poster -learning english lesson 2 cd -handsigniertes bandfoto -5 -laune der natur--portraitdrucke aller bandmitglieder -36-seiten f

»laune der natur« und »learning english lesson 2« als 3-fach-vinyl (180 g) im triple-gatefold-cover, dazu beide alben auf doppel-cd und poster.

deejay deer was born and raised in the bavarian wilderness and is to our knowledge the first forest dwelling animal to use the prefix deejay. deejay deer produces music of such high quality and depth that most people think hes a true pro who has been hiding in a studio for the past 20 years. deejay deer is hiding in the woods to protect himself from all the fake producers in the city

really useful shoulder bag with extra stickers

unter seinem pseudonym anatolian weapons verbindet baltas polyrhythmische perkussion und klagende töne der griechischen volksmusik mit einer mitreißenden und offenen krautrock-attitüde. das album earth nimmt uns mit auf eine mystische reise durch das nordgriechische hochland, untermalt von baltas einzigartigem maschinengestütztem folk, der mit psychedelischen drones durchsetzt ist und eine aura ausstrahlt, die weder damals noch heute, weder dort noch hier ist. stattdessen existiert es in einer kleinen tasche seines eigenen kosmos. ein kreuzungspunkt der dimensionen. ein mystisches angebot an die natur und die götter.

blowout , das neue album von john carroll kirby - grammy award nominierter produzent, komponist und keyboarder aus los angeles - wurde von den menschen, der musik und der natur costa ricas inspiriert. blowout enthält alle merkmale des charakteristischen sounds, den john carroll kirby im laufe von sechs soloalben und dutzenden von kollaborationen entwickelt hat - verspieltheit, humor und Überschwänglichkeit. kirby hat mit superstars wie solange, frank ocean und harry styles sowie mit indie-künstlern wie yves tumor, liv.e, remi wolf, eddie chacon und yusu zusammengearbeitet. für seinen beitrag zu steve lacys gemini rising und die leadsingle bad habit wurde er für einen grammy nominiert.

black vinyl

mit der dritten veröffentlichung der top rhythm boppers sendet dr. papolious die klänge einer parallelen realität, in der natur und computer in harmonie vereint leben.

das album ist eine ode an die muster der natur, die sich wiederholen, aber nie ganz identisch sind. das spiel mit den unendlichen möglichkeiten der phasenverschiebung ist der kern des schweren ambient-sounds von s&#417,n fm, der durch ihre charakteristischen live-auftritte in kunstgalerien oder in der natur geprägt ist.

40 jahre kult ! nummerierte 180g 4lpbox ! 24seiten booklet

die von the north face japan unterstützte ep wurde im winter im unesco-welterbe shiretoko-nationalpark gefilmt und aufgenommen, wo im tiefsten winter treibeis auftaucht.
durch die verschmelzung der sich wandelnden natur in shiretoko mit dem systematischen raster des städtischen lebens veranschaulicht die ep das nebeneinander von nostalgie und moderne in der japanischen musik und drückt die eigene erfahrung des seins in der natur von shiretoko als musik aus.

das berliner trio, bestehend aus joão comazzi, dave murrin & gavin kenny, präsentieren mit dieser ep einen sound der stark von traditionellen brasilianischen rhythmen, instrumenten und klängen aus der natur inspiriert ist.

mit der charakteristischen kombination aus folk, akustischen gitarren und einer gesangsstimme, die rau und zerbrechlich zugleich ist, malt martin rubashov für den hörer cineastische szenarien eines suchenden wanderers in den tiefen wäldern des schwedischen hälsinglandes. eingewoben mit den klängen der natur entsteht auf members of the green phlox eine akustische und traumhafte soundkulisse

die musik von infuso giallo ist in der tat von nachdenklicher und ruhiger natur und orientiert sich an der berliner schule, der library und der new-age-musik der 1970er bis 1990er jahre.

die in leeds ansässige partyreihe >on rotation<, startet ihr plattenlabel. adam pits sein debütalbum -a recurring nature- ist inspiriert von der zeit, die er mit freunden in der natur verbracht hat, während eines jahres, in dem clubbing ein ding der unmöglichkeit war

texturale klangreflexionen, die unsere enthusiastische, vielfältige beziehung zur natur, der erde, vermitteln, gewebt aus improvisierten mustern, die das gewebe der komposition bilden.
drives to the beach ist ein eifriger begleiter für sie, auf ihrer eigenen einzigartigen reise.

die erzählung des albums ist die einer früheren gemeinsamen erfahrung, einer geteilten last, die in dunklen zeiten als leitstern dient. obwohl die bedrohliche klangfarbe und die gespenstischen frequenzen weit entfernt zu sein scheinen, geht what came before über die nostalgie hinaus und legt den schwerpunkt auf die offensichtlichere erfahrung der wahren natur der geschichte. gelegentlich tauchen lichtblicke auf, aber die ehrlichkeit wird offen gelegt, dass die dunkelheit größtenteils bestehen bleibt.

hot city orchestra liefert die erste veröffentlichung des neuen labels internet is over. der titeltrack -the planet- ist inspiriert von der erde, der natur, vögeln, die am himmel singen, einem orchester, das im opernhaus spielt und einer 808, die in downtown detroit ewig loopt.

experimental lp

dieses mini-album wurde im winter 2017 und 2018 geschrieben und aufgenommen, basierend auf den aufnahmen einiger improvisations-sessions im studio der heimband seit ihrem umzug nach berlin anfang 2016. die hauptinspiration konzentrierte sich auf die fortlaufenden fäden des zusammengebrochenen Ökosystems und die ungerechtigkeiten von mutter natur und tieren. -circulation- sollte ihre täglichen sorgen erfassen und das destruktive menschliche verhalten durch ihre klänge zeichnen.

limited to 10000

bring the natur in the club! hot!

vor zwei jahren hatte credit 00 das glück, inmitten der konkreten weite der stadt eine wohnung mit wintergarten zu finden. dort sein atelier einzurichten, umgeben von pflanzen, gegenüber der hinterhofoase mit ihren bäumen, büschen und vögeln, die den ganzen tag sangen, war das gegenteil von seiner üblichen arbeitsumgebung. der kontrast, in der natur zu sein und gleichzeitig von einem städtischen viertel umgeben zu sein, wird auf dem neuesten ausflug von credit 00 im uncanny valley untersucht.

explorer series vol.4, original ethnic music of the peoples of the world berlin 2019

from playing acid house at the legendary haçienda to residencies at a number of the world’s super clubs and a grammy nomination, sasha s career trajectory is pretty much unparalleled. his contribution to electronic music in the 90s is synonymous with the rise of progressive house. as a producer, his vast discography includes a number of studio albums, remixes for madonna and the chemical brothers and soundtracks for computer games, whilst a long list of acclaimed mixes are heralded by many as some of the greatest of all time. as well as his work as a highly visible public figure, he has an extensive history of mentoring other artists behind the scenes, running his own management agency and a studio in new york whilst introducing a wealth of acclaimed artists via his last night on earth imprint. here, across 4 plates of vinyl, all but 4 of the 20 tracks on sasha s fabric 99 mix are available in their full-length glory. featuring his own exclusive track smoke monk (fabric mix), his moog-apella edit of george fitzgerald s echo forgets, and his fabric1999 remix of baile - amae feat. felicia douglass.

singularity beginnt und endet auf der gleichen note: der emotionalen ehrlichkeit. hopkins, beeinflusst von jahrelangen erfahrungen mit meditation und transzendenz, bewegt sich durch ein universum, das sich langsam aufbaut, immer weiter ausdehnt und dann wieder zu einem winzig kleinen punkt schrumpft. nahtlos geht es dabei von rauem techno zu choralen melodien, von solo-piano etappen zu psychedelischem ambient. woimmunity sich in die dunkle realität einer epischen club nacht stürzte, erkundet singularity die dissonanzen zwischen urbanem leben und grüner natur, die verbindung von geist, klang und umwelt und vertont so die verschiedenen geistigen zustände, in denen hopkins sich während des schreib und aufnahmeprozesses befand. erscheint als 180 gramm doppel-vinyl im klappcover, downloadcode inklusive.

singularity beginnt und endet auf der gleichen note: der emotionalen ehrlichkeit. hopkins, beeinflusst von jahrelangen erfahrungen mit meditation und transzendenz, bewegt sich durch ein universum, das sich langsam aufbaut, immer weiter ausdehnt und dann wieder zu einem winzig kleinen punkt schrumpft. nahtlos geht es dabei von rauem techno zu choralen melodien, von solo-piano etappen zu psychedelischem ambient. wo immunity sich in die dunkle realität einer epischen club nacht stürzte, erkundet singularity die dissonanzen zwischen urbanem leben und grüner natur, die verbindung von geist, klang und umwelt und vertont so die verschiedenen geistigen zustände, in denen hopkins sich während des schreib und aufnahmeprozesses befand. limitiertes blaues 180 gramm doppel-vinyl im klappcover, downloadcode inklusive.

jaki liebezeit, der masterdrummer, hatte seine freude an der tatsache, dass der trommelbau seit menschengedenken sich nicht wesentlich verändert hat. ob ein fell jetzt mit schnüren oder mit schrauben auf dem kessel gespannt wird, ob es ein natur- oder plastikfell ist - das prinzip bleibt dasselbe: beide umschließen einen hohlraum, ohne den es keinen klang gäbe (man stelle sich eine trommel vor, die innen drin mit lehm gefüllt wäre.) so ähnlich ist auch die rhythmus-auffassung. das Überflüssige fällt weg. dir leere mitte erscheint. das unsichtbare ist das entscheidende. alle stücke auf der zweiten ep von drums off chaos kreisen um diese leere mitte. im zentrum ist - nichts. hier geht es um abstrakte, groovende trommel-musik. die rhythmen sind so weit auf ihren elementaren kern reduziert, dass sie zwar eindeutig singulär, aber auch allgemeingütig verstanden werden können. es kommt etwas zum vorschein, das allgemeinen gesetzen wie gravitation, ergonomik und akustik folgt. „spiel, was die trommel will,“ war einer von jakis sätzen. das hat drums off chaos sich mit ihm zusammen zu herzen genommen. im zentrum stehen rhythmen, die auf einfachen zahlenverhälnissen gründen, um ihren reichtum aus sich selbst heraus zu entfalten.

die vier walsh brüder dk, ian, luke und shaun sind begeisterte surfer. für -distance between dreams- ließen sie sich bei ihrem hobby filmen und wagten sich im pazifik an einige ungewöhnlich hohe wellen heran. dabei entstanden beeindruckende aufnahmen. die brüder nutzten die wetterfront el nino, die 2016 viel unheil anrichtete, den surfern aber die höchsten wellen ihrer karriere ermöglichte. tom holkenborg aka junkie xl stand einst für big beats und technoide sounds. diese hat er nicht abgelegt, sondern seine klangpalette einfach erweitert. für den soundtrack zu -distance between dreams-, ein film, der die weite des meeres und die dynamik der natur-kräfte abbildet, passt dies ideal. so treffen weite soundscapes, die von trance und ambient geprägt sind (die manchmal durchaus an chicane erinnern), auf unerwartet heftige beats.
limitiertes türkises (turquoise surf sea foam) doppel-vinyl im klappcover.

wind river ist ein neuer spielfilm von taylor sheridan mit elizabeth olsen und jeremy renner in den hauptrollen. taylor sheridan hat zuvor das drehbuch zu dem film scicario von denis villeneuve verfasst. von ihm stammt auch der film hell or high water, bei dem er schon einmal mit nick cave & warren ellis zusammengearbeitet hat. nick cave und warren ellis interpretieren die natur-elemente (das rauschen des windes, die stille einer schneelandschaft) des filmes nach ihrem eigenen bekunden auf eine ganz eigene weise. für diese elementaren erfahrungen haben wir einen geisterhaften soundtrack produziert bei dem stimmen wispern, chöre aus dem nichts auftauchen und wieder verschwinden und der zumeist elektronisch produzierte sound zu pulsieren scheint, so warren ellis.
pressung auf audiophilem 180 gramm vinyl.

fans von the knife, grimes, goldfrapp oder little dragon dürfen hier die ohren spitzen. kenner der alben von sam dust ebenfalls! der junge brite, der besser bekannt ist als la priest und musikalischer partner von connan mockasin als soft hair, hat xenoulas selbstbetiteltes album nämlich produziert. xenoula ist romy xeno. ihre kindheit verbrachte sie in südafrika, wo sie von der traditionellen musik der dorfnachbarschaft sowie den klängen der natur geprägt wurde. aus dieser zeit stammt ihre vorliebe für flora und fauna und eine gesunde skepsis gegenüber der technischen welt. als sie mit 16 jahren nach großbritannien zog, war sie konfrontiert mit einer modernen welt voller ihr unbekannter und flüchtiger eindrücke. gespickt mit erinnerungen aus ihrer südafrikanischen kindheit, verwendet sie ihre musik heute als ein kontrast und kommunikationsmittel mit dieser neuen umgebung. die musik ist ihre art, die menschlichen wiedersprüchlichkeiten zu erkunden, die sie auf ihren reisen durch europa kennenlernte. heute lebt romy im ländlichen nord wales.

die vier walsh brüder dk, ian, luke und shaun sind begeisterte surfer. für distance between dreams ließen sie sich bei ihrem hobby filmen und wagten sich im pazifik an einige ungewöhnlich hohe wellen heran. dabei entstanden beeindruckende aufnahmen. die brüder nutzten die wetterfront el nino, die 2016 viel unheil anrichtete, den surfern aber die höchsten wellen ihrer karriere ermöglichte. tom holkenborg aka junkie xl stand einst für big beats und technoide sounds. diese hat er nicht abgelegt, sondern seine klangpalette einfach erweitert. für den soundtrack zu distance between dreams, ein film, der die weite des meeres und die dynamik der natur-kräfte abbildet, passt dies ideal. so treffen weite soundscapes, die von trance und ambient geprägt sind (die manchmal durchaus an chicane erinnern), auf unerwartet heftige beats.

nach seinem hochgelobten debütalbum elaenia von 2015 (u.a. album des jahres bei resident advisor), veröffentlichen sam shepherd und sein ensemble nun den kurzfilm und soundtrack reflections: mojave desert, bei dem sie zusammen mit regisseurin anna diaz ortuno eine audiovisuelle exploration der beeindruckenden natur unter dem endlosen wüstenhimmel unternehmen und klänge, bilder, farben und formen in atemberaubender schönheit kombinieren.

wunderschönes neues album von sam genders aka diagrams in kooperation mit der 90(!)-jährigen poetin dorothy trogdon aus washington. auf der basis von folk-inspirierten songs setzen sich zwei generationen über wissenschaft und natur auseinander. die produzenten kristofer harris (smoke fairies, clock opera) und mike lindsay (tunng, speech debelle, low roar) geben den songs ihren warm-analogen bzw. leicht elektronischen touch.

so kam die postmoderne über uns und machte aus vormals ehrbaren kulturschaffenden werksarbeiter, denen alle schrauben abhanden gekommen schienen, im besten fall. mit minimaler eigenleistung (nimmt man die unbeabsichtigten fehler in der produktion mal aus), aber bei maximaler entgleisung entstand ein gänzlich neuer berufszweig. der grundsolide werksarbeiter, mit gema anmeldung im griff und guten draht zu seinem steuerberater. um die quietschfidelen arpeggio terroristen soll es heute mal nicht gehen. unsere protagonisten dieser geschichte sind andere. wahnwitzige, soziophobiker, menschen mit gebrochenen lebensläufen statt joghurt im rucksack, emsig agierende mitstreiter mit tupperdose in der tasche für die frühstückspause, willens den kampf der letzten kulturoffensive zu ende zu bringen, samplen, pitchen, alles zerhacken und zu undefinierbaren fetzen von funk wieder zusammensetzen. ausgeglichen vom duft der natur ankommend den fortschritt definieren wollen und den strom in die maschinen juckeln. Ästheten der fehler waren geboren. losgelöst vom fließband. hart & tief wird geackert geschwitzt, gebimmelt, der filter aufgedreht, der schmutz schaufelweise rangekarrt, bis die stufe der erlösung erreicht wird oder eben halt auch nicht. das leben ist nun mal kein einziger orgasmus und der funk entsteht in den pausen wie die befriedigung der gier und der besitz des moments, weil das leben ist doch nur ein wimpernschlag und wir immer nur einen abgrund entfernt von weltekel oder erlösung.

cologne based feines tier imprint resents the second catalog number with alejandro castelli from berlin. his natural ep features two original tracks which go by the the name of peru and natur.

nach topremixen für little dragon, jon hopkins und shit robot, sowie veröffentlichungen auf phonica, mule musique, firecracker recordings (sein wunderbarer beitrag zum mac-talla nan creag projekt) und seinem eigenen label little strong, gibt es endlich eine zweite ep von neil mcdonald alias lord of the isles für permanent vacation. clearness of love führt fort, was die letztjährige vielbeachtete 301c symphony ep bereits ausgezeichet hatte: butterweiche clubtracks in denen acid house und 90s techno, atmosphärisch, der filmmusik entliehene, klanglandschaften, ambient und balearische klänge miteinander verschmelzen. alle tracks sind geprägt von mcdonalds frühen einflüssen aus sci-fi soundtracks und detroit techno, sowie von klassikern wie the orb und new order, und auch von der rohen natur seiner heimat schottland - besonders den highlands. 4 stücke verankert in nostalgie und von liebe inspiriert

die radio-show, die sich in eine plattenfirma verwandelt klingt wie ein manifest und beschreibt am besten die natur des melodica labels. geboren aus dem geist des radio-dj chris coco, hat das label seit seinem start eine unglaublich heterogene musikalische mischung veröffentlicht, mit releases aus verschiedenen genres wie experimenteller electronica zu slo-mo disco und house musik. die in london ansässige band deekie passt mit ihrem zweiten album solitaire perfekt in die lablephilosophie. das album beinhaltet eine sammlung von zehn ätherischen tracks, die verschiedene genres kreuzen von ambient zu leftfield und dabei eine menge soul des duos zeigen.

den eigenen stil verfolgen, sich aber gleichzeitig immer wieder neu erfinden: fuer press promotion viele künstler ein dilemma. nicht jedoch für dole & kom. ihre salto mortale ep kommt nämlich mit drei produktionen, die auf faszinierende weise ähnlich und doch sehr verschieden wirken. die aehnlichkeit ist von hintergründiger natur, druck und zugkraft entstehen fast beiläufig aus dem kontext. verschieden sind dagegen die stimmungen der titel.

auf clark destilliert clark seine langjährigen cluberfahrungen zu einem cineastischen, eindringlichen ganzen. seine kantige vision von techno transformiert sich in die neue post-rave-umgebung von heute. kalte, saubere technologie erodiert mit der zeit und produziert neue, rohe und faszinierende strukturen. diese strukturen bilden das fundament eines grandios-kaleidoskopischen hoererlebnisses. einpraegsames songwriting paart sich mit melodie und subtilen, unvorhersehbaren stimmungswechseln. das ergebnis ist ein fein ausbalancierter mix aus elektronischer komposition, heads-down-techno, menschlicher natur und der umgebung, in der er erschaffen wurde.
die doppel-lp erscheint inklusive download-code.

die bandbreite der zwoelf songs reicht von frickeliger indie elektronik, angereichert mit spaßigem geraeuschchaos, über poppig-housige minimal tracks mit ear-catcher-hooks bis hin zu sensiblen singer-songwriter miniaturen und aetherischen athmos. die beats – ob housig oder als rockig angehauchtes live-schlagzeug eingesetzt – sind niemals nur funktionaler natur. sie fühlen sich immer ganz dem song verpflichtet. in eine schublade pressen laesst sich in a manner of sleeping nicht – eklektizismus und ploetzliche ueberraschungen durchbrechen jedes genrekorsett.

die tage werden wieder länger. die vielen großen und kleinen festivals warten mit ihren freiräumen für kreativität und auszeiten für den alltag. wir haben endlich wieder die zeit die seele ruhen zu lassen. wieder eins zu werden mit der natur und der musik. diese gefühle und diese emotionen haben daniel und madeleine aufgegriffen und verzaubern uns mit dieser dubbig techhousigen single.

der winter hat uns voll im griff. schneemassen, eisiger ostwind und in der seltenen wintersonne glitzert die zur skulptur gefrorene natur. daher freuen wir uns, euch mit der ostwind spezi 5 von lula circus eine 2-track ep zu praesentieren, die genau diese alltagserlebnisse perfekt untermalt und wiederspiegelt

der winter hat uns voll im griff. schneemassen, eisiger ostwind und in der seltenen wintersonne glitzert die zur skulptur gefrorene natur. daher freuen wir uns, euch mit der ostwind spezi 5 von lula circus eine 2-track ep zu praesentieren, die genau diese alltagserlebnisse perfekt untermalt und wiederspiegelt

der winter hat uns voll im griff. schneemassen, eisiger ostwind und in der seltenen wintersonne glitzert die zur skulptur gefrorene natur. daher freuen wir uns, euch mit der ostwind spezi 5 von lula circus eine 2-track ep zu praesentieren, die genau diese alltagserlebnisse perfekt untermalt und wiederspiegelt

die stücke >koala< und >breaking the hush< sind gespenstische minimal groove stücke, mit miniatur-sounds die auf den basslines verrückt tanzen, ohne das es hektisch wird. von natur aus sind die stücke super entspannt und warten auf den richtigen moment für dynamikveränderungen, die sie dann eiskalt umsetzen. die beiden tracks haben trotz ihrer entspanntheit einen starken chicago jack einfluss mit europäischem einschlag. bülents groove ist der schlüssel zum erfolg seiner stücke, die je länger sie laufen den clubber immer mehr in den bann ziehen. beide stücke machen dies ohne jegliche anstrengung sind dabei immer cool. bülent kontrolliert souverän das tempo der stücke und hat die dynamik voll im griff