im fluss der neun stücke löst sich der komponist auf und macht musik in ihrer ureigensten dynamik erfahrbar. man wird zeuge davon, wie sich nähe und intimität zu weite und gewalt wandeln, sowie schönheit in alledem zu finden ist - vor allem aber im vergehen. konsequent entwickelt -strom- dabei verschiedenste formwelten, erscheint neblig gefährlich, dann wieder ganz direkt, fast verspielt, bis hin zum erstarren vor der eigenen größe. dabei wurden für -strom- keine pointen erdacht und keinerlei maß genommen. stattdessen wirkt es so, als ob martin kohlstedt es geschafft hätte, der intuition ein monument zu bauen. dabei sind unabänderliche denkmäler gar nicht kohlstedts spezialität, ganz im gegenteil. bekannt geworden ist der thüringer vor allem für die energie und unberechenbarkeit seiner konzerte. nach zwei solo-piano alben legte er schablonen für das instrument ab und entwickelte seine eigene selbstverständlichkeit, elektronik und effekte so zu spielen, als seien sie nur weitere tasten auf der schwarzweißen klaviatur. -strom- ist martin kohlstedts drittes studioalbum und ebenso ein destillat dieser entwicklung wie auch ein blick in die zukunft: bevor der komponist auf sein publikum trifft, prallt er in diesem ersten aller räume mit sich selbst zusammen. inszenierung ist hier fehl am platz. sound und struktur treten hinter den wunsch, mit der musik andere orte zu erreichen. man hört dem nach - seinen händen - die all die arbeit verrichten, feinfühlig und größenwahnsinnig zugleich. und bleibt doch ganz bei sich, wie auf seinen konzerten. mehr braucht man über martin kohlstedt nicht zu wissen.

die beiden suol honchos chopstick & johnjon besinnen sich zurück auf ihre wurzeln, graben sich deep in die grooves und liefern mit ihrer neuen momentum ep einen roughen, dirty sound, der die frische und energie von livejams atmet. passend dazu fragt feature vokalist cece rogers direkt im opener: what is house music. die antwort liegt hiermit vor!

beck verdankt seinem zweiten album odelay ganze zwei seiner insgesamt 5 grammy awards. vollkommen zurecht, das album mit tracks wie »where it’s at« und »devil’s haircut« wurde nicht nur aus kritikerreihen hochgelobt, sondern auch zu einem weltweiten radioerfolg.
sein siebtes album sea change ging in musikalisch neue wege. mitgenommen von einer schweren trennung, wurde sea change zu beck’s ruhigstem und emotionalsten album bislang. der größte kontrast folgte allerdings ein paar jahre später, mit beck’s achtem album guero. das genre-aufwühlende album schoss direkt auf platz 2 der billboard charts – als einziges seiner alben.
die mischung machts, denn beck überzeugt gekonnt mit seiner gewohnt ungewohnten mischung aus pop, rock, folk, country, rap, hip-hop, und und und ...
180 gramm doppel-vinyl im klappcover, downloadcode inklusive.

vor vier jahren durften sich green-day-fans wirklich verwöhnt nennen, schließlich servierte die band damals gleich drei neue alben direkt hintereinander. dann wiederum wurde es etwas still, die band nahm sich erst mal eine auszeit. die ist 2016 allerdings beendet. und mit »revolution radio« steht endlich wieder ein neues album in den startlöchern.
limitierte pressung auf picture-vinyl.

robin schulz ist ein phänomen. nachdem der deutsche dj und produzent vor gut vier jahren mit »waves« seinen durchbruch feierte, ist er beständig auf erfolgskurs. sein debütalbum »prayer« landete in deutschland direkt auf platz sieben, der nachfolger »sugar« sogar auf platz drei. und anstatt sich mal eine pause zu gönnen, präsentiert schulz 2017 bereits album nummer drei. »uncovered« heißt die platte, die neben seinen deep-house-künsten wieder einige spannende features verspricht.
schwarzes doppel-vinyl im klappcover mit downloadcode.

wer hart arbeitet, aus dem kann auch was werden. der deutsche sänger und musiker maxim ist das perfekte beispiel dafür. bereits vor 11 jahren präsentierte der damals erst 23-jährige sein selbstbetiteltes debütalbum, auf dem er reggaesongs in deutscher sprache sang. weitere drei alben folgten bis 2016, auf denen er sich immer mehr in richtung pop orientierte. mit seinem letzten album »staub« (2013) schaffte er schließlich den sprung in die charts, und zwar direkt in die top 10. und genau an dieser stelle macht maxim jetzt weiter und präsentiert mit »das bisschen was wir sind« sein mittlerweile fünftes album. dafür ging er mit ein paar echten profis ins studio.
limitierte und nummerierte ausgabe auf transparentem 180 gramm doppel-vinyl, downloadcode inklusive.

robin schulz ist ein phänomen. nachdem der deutsche dj und produzent vor gut vier jahren mit »waves« seinen durchbruch feierte, ist er beständig auf erfolgskurs. sein debütalbum »prayer« landete in deutschland direkt auf platz sieben, der nachfolger »sugar« sogar auf platz drei. und anstatt sich mal eine pause zu gönnen, präsentiert schulz 2017 bereits album nummer drei. »uncovered« heißt die platte, die neben seinen deep-house-künsten wieder einige spannende features verspricht.
limitierte deluxe-edition auf transparentem 180 gramm doppel-vinyl, inklusive slipmat, 20-seitigem foto-booklet, poster, album-cd und downloadcode.

aus großen melodien und strapazierfähigen elektronischen teppichen gestrickt, ist -love what survives- gewissermaßen die essenz ihres bisherigen schaffens, indem verschiedene gesangsgäste und musikerpersönlichkeiten (james blake, micachu, king krule) hinzukommen, um gemeinsam zu experimentieren, formen neu zu denken, dinge auszuradieren, mit pop-Überlieferungen zu spielen, alles zusammen wachsen zu lassen. die neuen tracks enstanden größtenteils auf zwei vintage-synthesizern (korg ms-20, korg delta), die beide, so die band, diese -punkige, schloddrige qualität hätten, die an robert wyatt erinnert-, die mit ihrem industrial-einschlag und dem unverkennbar direkten sound mount kimbie zu ihrem neuesten sound-update bewegen sollten. der pulsierende motorik-beat der single -blue train lines- zum beispiel schickt king krule direkt auf die Überholspur, von wo aus er seine zerklüfteten vokalsalven abgeben kann. die offene, ausladende aura der platte ist ferner der tatsache geschuldet, dass sie zwischen london und los angeles entstanden ist, zwei standorten, zwischen denen das duo pendelte, um gemeinsame sessions zu veranstalten und ideen zu verfeinern.

das 2013er mixtape des west coast-rappers nispey hustle erscheint erstmalig als limitiertes 180g doppelvinyl in farbe. das album erlangte 2013 nicht zuletzt große aufmerksamkeit durch nispey hustles entscheidung 1.000 limitierte cds für je 100 usd zu verkaufen, wovon jay z durch roc nation direkt 100 stück kaufen ließ. als gäste sind rick ross, slim thug, dom kennedy, james fauntleroy und viele andere vertreten.

weiss, limitiert und nummeriert! knapp drei jahre nach dem bis dato erfolgreichsten montreal album sonic ballroom legt das nordische trio um flutlichtgestalt max power endlich nach und wie gewohnt noch eine spatelspitze drauf. die 12 lieder auf schackilacki kommen in sachen sound, melodie und textlicher finesse derart direkt und unn¸tig aufgeblasen daher, dass nach 31.15 minuten schlicht keine fragen mehr offen sind. bleibt das fragezeichen, das der albumtitel erstmal in den gesichtern mancher zeitgenossen hinterl§sst... aber da winkt max power z§rtlich ab: wer auf anhieb nicht ahnt, was schackilacki ist, der wird es auch nach noch so motivierten erkl§rungsversuchen nicht verstehen

flora cash sind ein us/skandinavisches duo, das sich zur aufgabe gemacht hat, die diversität menschlicher beziehungen musikalisch darzustellen. dabei dringen sie an orten, an denen tränen vergossen, das mobiliar ramponiert und trennungen diskutiert werden. nachdem sie sich online kennengelernt haben und dort auch direkt auf den gemeinsamen nenner „musik“ gekommen sind, erhielt ihr atmospherisch tiefgehender vibe direkt großen zuspruch von z.b. the line of best fit, indie shuffle, noisey us, paste, the music ninja, earmilk, interview magazine, nylon und vielen weiteren.
mit dem release ihres albums „nothing lasts forever (and it’s fine)“ konfrontieren sich flora cash mit ihrem bisher herausfordendsten moment als musiker. sie teilen eine schwere, rohe art der angst mit dem hörer, die erst körper und geist berührt und es im laufe der zeit schafft, sich in fast jeden lebensbereich einzuschleichen.
das duo schafft es, ihre tiefgreifende liebe für akustische klanglandschaften mit einer priese ätherischer produktion zu würzen, die an mt wolf, poliça, vogue dots und kings of convenience erinnert. durch den schmerzvollen dialog zwischen shpresas beobachtungen und coles leiden erschafft das duo ein interessantes, inter-dimensionales und trotzdem mächtiges stück musik.

180g audiophiles vinyl gatefold sleeve mit aufw¤ndiger lackierung pvc-schutzh?lle remasterte + erweiterte edition feat. marvin gaye & paul carrack erstmals auf vinyl limitierte erstpressung von 1.000 nummerierten lps auf weissem vinyl.
urspr?nglich im m¤rz 2007 verüffentlicht, erlangte -sex n jazz- mit marvin gaye, paul carrack und erik truffaz direkt viel aufmerksamkeit und wurde f?r die holl¤ndische groove-jazzband gare du nord ?ber nacht zum erfolg. tracks wie -marvin & miles-, -you re my medicine- und -beautiful day- wurden direkt zu klassikern und üffneten die pforten f?r eine neue welee von jazz-pop-wave in den niederlanden. die qualit¤t des albums fiel auch dem jazzlabel blue note auf und 2009 kam eine remix-version des albums in die plattenregale. das blaue label katapultierte -sex n jazz- in den platinhimmel. die vorliegende aufw¤ndige auflage kombiniert nun erstmals das blue note remix-album mit den original-masters von 2007. das technisch aufw¤ndige remaster klingt so knackig wie nie zuvor. das muss die ultimative fan-erfahrung sein, um das zehnj¤hrige jubil¤um dieses wegweisenden klub-soul-meisterwerks und seines vorg¤ngers zu feiern. das album ist nun erstmals auf vinyl erh¤ltlich und die erste auflage von 1000 exemplaren wurde auf limitiertem, handnummeriertem wei?em vinyl gepresst.

ehrlich und direkt! atemberaubendes pop-album der schwedischen ausnahmesängerin. “reverseries” erscheint als doppel-lp mit download-code und bonus-track.

nice price deal !!! kein alltagshouse - es handelt sich nicht um ein weiteres dj-tool, sondern um eine facettenreiche runde platte, deren b-seite nicht dauerhaft mit dem slipmat schmusen sollte... auch wenn es nach dem hören der a-seite schwerfallen du&#776,,rfte, die nadel nicht einfach direkt wieder in die erste rille zu setzen. sofort wird deutlich, dass die wurzeln von mr. statik u.a. im breakbeat liegen. kurze drumloop-schnipsel unauffällig unter die treibende hihat gemischt, geben diesem fröhlich vor sich hin hu&#776,,pfenden housetrack eine besondere note.

zwei jahre nach seinem hochgelobtem debütalbum tremors legt der ehemalige wahlösterreicher sein zweites album vor. mittlerweile lebt sohn in los angeles und dem neuen album hört man die wärme seiner neuen heimat durchaus an. erneut hat er das album in reinen nachtschichten erarbeitet - dieses mal in einem studio im norden kaliforniens. die 10 songs sind zuversichtlich, direkt und fokussiert. vorsichtig lockert er die beschränkungen auf und baut in jeden track neue musikalische elemente ein, durch die gesang, melodien und rhythmen noch besser zur geltung kommen.
die vinyl-lp erscheint im klappcover inklusive downloadcode.

hailing from the city of bucharest, nice n trick have been earning their stripes over the past couple of years, which includes having works on labels such as mulen, heisenberg, arupa, baile musik, tzinah and many more. their track adiacent delivers the vibrant sounds we love, brought together with tight percussion and warm soundscape

es ist soweit, matrose nico pusch veröffentlicht seine zweite ep auf droomschipp. passend zur beginnenden clubsaison kommt er mit seinem lang erwarteten track blackbird um die ecke und bringt ihn mit diesem release direkt in die häfen und clubs dieser welt.

-direkt ohne rand verschweißt
-größe: 332 x 330 mm
-dreiseitig verschweißt, an einer seite offen, oberfolie ca. 3 mm verkürzt
glasklare folie, 140 µm i.e. 0.14 mm
nicht geeignet für fotokopien-cover oder laserdrucker-cover

“dialogues” ist das vierte album der cold-wave-minimalisten motorama aus der russichen stadt rostow am don. nach dem erfolg des vorgänger-albums “poverty” und der anschließenden deutschlandtour 2015 erscheint nun mit “dialogues” das bis dato ambitionierteste album der band um frontmann und sänger vladislav parshin. für das neue album haben motorama die bandmagie ganz simpel mit einem portastudio von tascam eingefangen, ganz ohne netz und doppelten boden direkt aufs band. das ergebnis dieser selbstbeschränkung ist ein homogenes pop-album voller packender melodien, tanzenden basslinien und keyboard-hooklines.
die lp erscheint auf transparentem vinyl inklusive mp3-downloadkarte.

mit der eating hooks 10inch wird erstmals eine live-version (aus dem velodrom, berlin) veröffentlicht. der live-mix überführt den song direkt in den siriusmo remix und macht aus ihm einen echten club banger. die 10inch ist einseitig bespielt, die b-seite besteht aus einer radierung von siriusmo (als bonus).

nice price deal !!! part 3 of the detroit underground compilation, released in

vinyl cover (for 12 inch vinyl), hier kommt die schallplatte direkt in the hüllen ohne papier innenhüllen

vinyl cover (for 12 inch vinyl), hier kommt die schallplatte direkt in the hüllen ohne papier innenhüllen.

habla music limited is proud to present their first vinyl release. 4 lovely minimal-microhouse tracks by dubphone+direct, kaitaro, third child and yaroslav lenzyak. 180 grams / vinyl only.

craggy, slightly sharp sound with a rolling bass of different shapes and manifestations sounds interesting and racily fits in the overall picture of the track. three angles: association, image, essence that bears an idea containing soft and moving vibration. three angles. three pines on a forked road. a cake with pink cream and lime tea ... (c)

das rätsel um what is super? ist gelöst. die pet shop boys veröffentlichten ihr brandneues studioalbum super bei x2 records (durch kobalt label services) und kündigen vier konzerte in londons royal opera house an. das album wurde in london und berlin geschrieben und in los angeles von stuart price produziert und gemischt und stiegt direkt auf 3 der deutschen charts ein. die erste singleauskopplung des albums ist the pop kids, eine klassische psb-hymne, die die londoner clubszene der frühen 90er wieder zum leben erweckt, erscheint jetzt als limited vinyl. (12inch vinyl single, 33rpm, white vinyl, printed inner bag (gloss), full colour labels)

jetzt endlich auch als vinyl lp erhältlich!in australien längst ein gefeierter star, dürfen wir uns nun auch hierzulande auf sarah blasko freuen. ihr aktuelles und mittlerweile fünftes werk “eternal return” kletterte down-under direkt auf #6 der albumcharts.

die zweite ep von pacifica aus zürich besteht aus ihrem neuen song „memory man“, eine psychedelischer reise zwischen folk und future house. dazu kommen zwei bewegende remixe: kalabrese liefert eine entspannten, aber unwiderstehlichen version ab, die crowd wird direkt gebannt und beginnt zu tanzen! gleiches gilt für den remix von frankey & sandrino, welcher auch perfekt zur peak-time einer nacht funktioniert, das resultat ist pure euphorie auf dem tanzboden.

wer den weimarer tatort “der irre iwan” von neujahr 2015 gesehen hat, kann sich sicher noch gut an die schlussszene mit element of crime erinnern: die beiden komissare christian ulmen und nora tschirner lauschen den romantischen klängen von “wenn der wolf schläft müssen alle schafe ruhen”. nach diesem auftritt im ard kult-krimi wurde der song für fans der hamburger band direkt zum klassiker. nun erscheint der song als 4-track-single auf 45rpm 10 inch vinyl, inklusive download.

mit ihrer ersten single -reminder- geben moderat einen ersten vorgeschmack auf ihr neues album -iii-: apparats stimme steht ehrlich und direkt im raum und wird nur von modeselektors organischen beats getragen. dann explodiert der song, und der mächtige chorus taucht saschas stimme in ein gleißendes licht. mit dem exklusiven -fondle- zeigen sich die drei von einer selten erlebten seite und setzen damit ein gegengewicht zu -reminder-. mit einem herzschlag aus bass, sphärischen sounds und vocal samples, changiert der schwere groove zwischen deepem chicago house und hypnotisch driftendem uk sound und weist damit auf einen wichtigen teil ihrer musikalische herkunft hin: den club.

club music that makes you wanna dance, so einfach definiert der brite garry todd seine kunst. und er hat recht. sie haut rein. geht direkt ins bewegungszentrum und sorgt da für viel aufruhr. man kann noch hinzufügen, dass sie im house beheimatet ist. das sie keine klischees bedient und einen gewissen twist hat, der auf ein natürliches wiegentalent hinweist. als teen tanzte er zu sets von masters at work. infiziert vom house und techno-virus und angetrieben von der sehnsucht nach ewigem sommer startete er vor sechs jahren ein nomadenleben zwischen australien, ibiza und seiner britischem heimat. besonders in down under avancierte er als dj, produzent und partyorganisator zu einer zentralen figur der neu aufkeimenden clubszene in und um sydney. in seinen eigenen produktionen tobt er sich filigran und ausgetüftelt im genre house aus.

ein sonnenjahr beinhaltet 12 mondzyklen. der tag und die nacht haben jeweils 12 stunden. im fußball weiß man um die stärke des 12. mannes und seit der gebietsreform hat berlin exakt 12 bezirke. mit dieser ausgabe der about:berlin gehen wir nach kreuzberg-friedrichshain. genau genommen geht es direkt an das kottbusser tor. unser cover-motiv blickt vom obersten stock des plattenbaus am kotti fast schon sehnsüchtig richtung mitte.
das limitierte 4-fach vinyl erscheint im klappcover, downloadcode inklusive.

das vorletztes 50 weapons release vereint die neue berliner technoschule: rødhåd trifft hier auf die drei fjaak-jungs, eine kombination mit fatalen folgen.
• * super smash* (angelehnt an super smash bros, ein nintendospiel, mit dem die jungs sehr viel zeit verbracht haben) ist ein fjaak powerhouse-banger wie er im buche steht und der lange zeit als opener für ihr liveset diente.
• während fjaak sich auf housige synths verlassen, taucht mike bierbach aka rødhåd direkt ins dunkle. sein -oblivious- paart fast schon paranoide percussions mit typisch dystopischen synth-flächen, die in der ferne heulen - wahrscheinlich in trauer über 50weapons.

siren sind darshan jesrani (metro area, startree) und dennis kane (disques sinthomme, ghost town). sirens erste ernsten recording sessions fingen im winter 2013 an, aber die anfänge ihrer zusammenarbeit reichen weiter zurück bis zu ihren gemeinsamen residencies im berühmten new yorker hot-spot apt und anderen parties, die sie organisierten. events mit namen wie camille 3000, adult section und strobe lodge wurden liebevoll gestaltet, mit gewagt romantischen grafiken und einem prägnanten spezifischen statement, dass kultiviertheit und sünde stets zusammen gehören konnte und immer sollte. sirens erste maxi * gauntlet* ist ein unbändiger und satter song, der alles von heavy disco, über westafrikanische gitarren, soundtracks und filmmusik, bis adrian belew mit einbezieht. veröffenlicht auf compost im herbst 2014, wurde sie sowohl von top-djs, als auch von der presse gefeiert. ihre zweite single * a/way* mit mr. reed bildet nun einen stolzen und kühnen kontrast zur ersten 12 inch. ein sonniger, luftiger trip, ein triumphsong für einen ungehemmten, selbstbewussten lebensstil. geerdet durch eine markante aber eingängige bassline, die an norman whitfield erinnert, und verziert mit bläser-parts, die einen hauch von burt bacharach mitbringen, wird der song von einem zügellosen, fröhlichen gitarren-groove angetrieben, der den spirit vom aufgeweckten rock & roll der späten 60s & 70s in sich birgt. die sich erhebende, klagende stimme von mr. reed schnürt alles zu einem glorreichen, bittersüßen paket, welches direkt für das herz bestimmt ist.

das prignitzkombinat ist zurueck mit einem neuen release ihres labels zum eigenen club, dem aggregat. nach dem sehr guten ersten release auf aggregat concept series mit dem schwerpunkt techno, rückt mit dieser veroeffentlichung house in den vordergrund. funk fetisch liefert hier mit dieser ep zwei feine tracks seiner definition von house ab. der track >gotta get down< zeigt deutlich seine einfluesse aus den verschiedenen genres des klassischen housesounds, typische skippy beats, jazzy chords und discofilter loops bilden hier das house. bei >black is beautiful< behaelt funk fetisch diesen charakter, allerdings wirkt alles insgesamt moderner. groovige beats und eine tiefe bassline bilden das bett für atmosphaerische warme pads, akzentuierte chords und verspielte melodielaeufe. james johnstons (no matter what) remix zu >gotta get down< geht direkt in die beine, straight, fokussiert und sehr kraftvoller house, der zeigt, dass der mann aus glasgow sein handwerk aeußerst gut versteht. danke james! p.s.: this ep is dedicated to all the lovely people from the diamond s kitchen in northallerton, uk

bloddy red disco sleeve for 12 inch vinyls mit einem mittelloch. abmessung: 30.8 cm x 30.5 cm ohne border (mittel loch auf einer seite 10cm durchmesser) in diese hüllen passen keine innersleeve papier hüllen, die platte wird direkt in diese hülle gesteckt (optimale ausnutzung des cases somit möglich)

pack von 20x bloddy red disco sleeve mit einem mittelloch for 12 inch vinyls. abmessung: 30.8 cm x 30.5 cm ohne border (mittel loch auf einer seite 10cm durchmesser) in diese hüllen passen keine innersleeve papier hüllen, die platte wird direkt in diese hülle gesteckt (optimale ausnutzung des cases somit möglich)

mit seinem solo-debütalbum *the boxer* brach bloc party-sänger kele okereke vor vier jahren endgültig aus dem rock-korsett seiner stammband aus und katapultierte sich direkt auf die tanzflächen der clubs. mit dem auf lilac records/kobalt label services erscheinendem neuen album *trick* geht kele noch einen schritt weiter. die songs sind geschmeidiger, souliger, einfach deeper. der fokus liegt unter anderem auf keles einzigartiger stimme. kele okereke gelingt es auf dem in london und new york city aufgenommenem album, äußerst persönliches songwriting in einen clubmusik-kontext zu bringen. *trick* verneigt sich vor der geschichte der clubmusik und vermengt old schooligen soul mit modernen, elektronischen r&b. und das alles mit urbritischer nonchalance.

*hinterhofjargon*, das debüt von celo & abdi, machte 2012 unmissverständlich klar: geht es um guten deutschen straßenrap mit viel wortwitz und exquisiten beats, dann gibt es kein vorbeikommen an den beiden frankfurtern. mit dem im frühjahr 2014 erscheinenden nachfolger haben celo & abdi noch einen draufgesetzt. das album hört auf den namen *akupunktur* - denn jeder track, jeder verse, jede line, jedes wort, ja, jede silbe ist wie der stich mit einer spitzen nadel, die eine reaktion beim hörer hervorruft. celo & abdis eigene sprache, ihr eigener humor und ihr geschmack für erstklassige beats machen -akupunktur- zu einem mehr als würdigen nachfolger. *akupunktur* erzählt direkt aus dem leben der beiden. celo & abdi nehmen den hörer mit in die sozialen brennpunkte, sie lassen einem am nachtleben auf den straßen frankfurts teilhaben - dabei rappen die beiden so bildlich und präzise, dass jeder der songs einem kleinen film gleicht. der sound des albums erinnert an das -mietwagentape-, jenem mixtape also, mit dem celo & abdi straßenrap aus ffm wieder auf die karte zurückbrachten. die beats kommen von haus- und hofproduzent m3, der wieder einmal ganze arbeit geleistet und sich selbst übertroffen hat. weitere produktionen haben die bounce brothas, abaz, bazzazian, reaf und farhot beigesteuert. die limitierte dopple-vinyl-edition erscheint jetzt im klappcover mit poster und cd.

neues ninja tune signing! hinter evy jane stecken evelyn jane mason und jeremiah klein die beide ihre gemeinsame liebe für bass musik, pop und r&b teilen. das aus vancouver, kanada operierende duo veröffentlichte bereits 2012 eine ep auf king deluxe und räumten bei tastemakern wie pitchfork und fact ordentlich ab. fact beschreibt ihre songs als *frozen pop futurism*, pitchfork hingegen kürte die single direkt als best new track. mit der *closer ep* gibt es vier brandneue tracks zwischen minimal pop und future r&b. fans von the weeknd oder clams casino dürfen sich jetzt schon freuen. das geniale cover artwork kommt übrigens von leif podhajsky!

das berlin-kölner duo, bestehend aus (stephan) hinz und (philipp) ruhmhardt, kommt auf seiner ersten ep auf pan-pots second state audio-label mit vollgas angestürmt. doch! eine mahlende und unbarmherzige kick, eine hi-hat und snare combo, die ohne frage selbst die willenstärksten in ihren bann zieht und den ganzen dancefloor bezwingt. panther! diese reise kommt nicht nur im titel direkt auf den punkt. knurrender synth, flirrende athmo, treibender puls aus drums. - panther - frisst dich bei lebendigem leib und das fühlt sich gut an.

der erfrischende psychedelic-pop des gleichnamigen django django debütalbums wurde 2012 direkt für den mercury prize nominiert und in den weltweiten jahresbestenlisten abgefeiert (musikexpress #1, nme top 10, us-rolling stone top 30). nun stellt die band ihre persönliche afterhours-session zusammen, in der sie zeitlose perlen aus den plattensammlungen ihrer eltern (roy davis jr, nilsson, james last) mit hip hop und modernen bass-sounds von heute (ramadanman, tnght aka hudson mohawke & lunice, outkast) mischen, ohne dabei ihre einflüsse von sonnengetränktem sixties-pop (beach boys, seals & crofts) zu vergessen. als exklusives bonbon steuern django django zudem eine eigene coverversion des *porpoise song* von the monkees bei. und wie üblich beendet eine exklusive gutenacht-geschichte jedes set, diesmal erzählt von topdarsteller benedict cumberbatch, bekannt aus filmhighlights wie *12 years a slave*, *star trek* oder *the hobbit*

nein wir goennen uns keine verschnaufpause! bei uns geht es direkt weiter und es steht auch schon die vierte veroeffentlichung vom hausinternen >chefmechaniker< madmotormiquel in den startloechern. sein musikalischer beitrag nennt sich >never know ep< und umfasst 3 facettenreiche original-tracks und einen remix von unserem dream-team, der ritter butzke studio 001, mario aureo & manuel moreno.

passend zur weihnachtszeit gibt es hier das 3x12inch anuse gueule dessert pack direkt fuer eure hueften! mit tracks & remixes von mollono.bass, marc depulse feat. boe van berg, alex q, indie jules (adah kaleh), yuuki hori, cajuu, jules und jazper, sandru sowie marius drescher & iorie

fast ein jahr nach dem letzten release von ron deacon sind wir glücklich, dass wir vier neue tracks direkt aus dem farside lager präsentieren können. die shooting stars paskal & urban absolutes haben eine erstaunlich clubtaugliche live-version ihrer farside-klassikers in moskau aufgenommen. henry l ist zurück mit seinen außergewöhnlichen groove skills, einigen old school sample vibes und einem augenzwinkern nach detroit. matt flores besticht mit einem glatten und anspruchsvollen dub-tech-monster, und schließlich halten henry l & ingo sänger die dinge ein wenig mehr hypnotisch.

erste ep des berliners audionite nach seinem debütalbum adjustment path (bnr trax, 2012, digital), mit dem er direkt in den playlisten von mr oizo, brodinksi, crookers, dj mehdi und mixhell landete. zwei neue tracks plus remixes von jon convex (3024, nonplus, hotflush, disfigured dubs) und newcomer-tipp j. tijn aus london. weltweit limitierte 12 inch auflage von 399 stück.

fuer >where we need no map< traegt otto das fello erstmals ins hamburger studio und nimmt unzaehlige sessions auf, in denen die gesten des bogens direkt den verstaerkten sound des cellos veraendern und neu formen. diese fello-sitzungen werden anschließend editiert und mit anderen einfluessen vermengt, die von skweee ueber house bis hin zum jazz reichen. der markenzeichen-sound von springintgut, diese ureigene verspieltheit, ist weiterhin vorhanden, gewinnt durch das live-prozessierte cello aber eine bisher unerreichte tiefe.

war es ein italienisches model aus den 80ern? oder war es sein thailändisches domizil? die inspiration für seine neue single lässt marcus meinhardt offen. fakt ist, belvedere wird seine spuren hinterlassen! ganz ehrlich und direkt treibt uns die bassline den wahnsinn in den kopf! andreas henneberg und nico stojan zwirbeln alles noch einmal richtig durch und geben mit ihren remixen >belvedere< noch mehr spielraum. gerade heraus in die peaktime

mit dem album aoxomoxoa sind viele premieren der band verbunden. es war das erste album, das sie ausschließlich in tonstudios in nähe ihrer heimatstadt san francisco aufnahm, im pacific recording studio bei san mateo und im pacific high recording studio direkt in san francisco. es ist das erste album, bei dem tom constanten als festes bandmitglied mitspielte. robert hunter arbeitete nur als offizieller songwriter für die band und mit garcia bis zu dessen tod zusammen. zum ersten mal wurde ein schwerpunkt bei akustischen songs wie mountains of the moon und duprees diamond blues gelegt. somit musste lesh zum ersten mal einen akustischen bass spielen, was er mit dem spielen einer violine verglich, da dieser keine bünde für die finger hat.