red axes ist das projekt der beiden produzenten und djs dori sadovnik und niv arzi aus tel aviv. in den letzten 12 monaten hatten die beiden einen fulminaten aufstieg mit releases auf labels wie multi culti, crosstown rebels, hivern discs, sowie auf ihrem neu gegründeten eigenen label garzen. kein wunder, dass die beiden mittlerweile zu den gefragtesten remixern und weltweit vielgebuchten djs gehören. da beide früher in bands, unter anderem in der new wave / post punk band red cotton, gespielt hatten, ist der einsatz von richtigen live instrumenten allgegenwärtig. hinzu mischen sich orientalische einflüsse, sowie elemente des techno, um die grenzen zwischen songs und reduzierten tracks aufzubrechen. die ep sun my sweet sun ist ihre erste veröffentlichung auf permanent vacation - passend dazu haben sie ihren sound um ein paar tropische elemente erweitert, perkussive und sonnengetränkte club musik für die lange nächte im freien

die beiden remixe transferieren moderats erste singleauskopplung auf ganz unterschiedliche dancefloors: paul woolford, einer der großen britischen djs und producer, der mit seinem aufsehen erregenden projekt special request die unerbittlich hämmernden breakbeats der frühen neunziger in die gegenwart holte, strukturiert das stück mit einer extrem harten, gebieterischen bassdrum entschieden neu. den gesang präsentiert er sehr dosiert, umso effektiver aber nach dem break. die breakbeat loops und präzis gesetzten klangsplitter vom original geben dem track einen elektrisierenden funk, der ihn für bass music- und house-djs gleichermaßen unverzichtbar macht. der berliner answer code request gehört dem künstlerstamm des berghain-labels ostgut ton an. er geht den entgegengesetzten weg und entwickelt seinen remix weniger aus dem groove, als der atmosphäre und emotionalität des tracks. fetzen von apparats stimme orchestriert er mit packenden hooklines und wunderschönen synthesizern, die das stück zu einer der stärksten technonummern der saison machen.

der mitgründer des labels atomnation, pascal terstappen, präsentiert mit -for- den bereits vierten longplayer seines projekts applescal - und erfindet dessen sound gleich mal neu. hörte man sich terstappens output aus den vergangenen jahren an, so lernte man seine sorgfältig gebauten tracks und remixes schätzen, in denen verspielte percussion-strukturen und außerweltliche melodien in kompositionen mit einfließen, die sich irgendwo zwischen sofa und dancefloor bewegen. applescals voriges album -dreaming in key- bekam großes presselob und wurde von djs wie gilles peterson, laurent garnier und daniel avery gespielt. -for- klingt ähnlich unbekümmert, dennoch wagt sich der niederländer hier in tiefere gefilde. tracks wie -like you do-, -matter- und -overseas- tragen dieselbe handschrift träumerischer synthesizers und prickelnder grooves, ansonsten klingt die soundpalette reifer und selbstbewusster.

die köpfe hinter dem aufregenden, neuen electro-projekt polynation sind die beiden in amsterdam beheimateten musiker stijn hosman und hessel stuut. deren markenzeichen: trommeln und analoge bässe mit techno, ambient und weltmusik zu einem stimmungsvoll-mitreißenden ganzen zu verschmelzen. und das am liebsten live auf der bühne. doch obwohl polynation vorrangig als live-act gedacht ist, haben sich die beiden niederländer nun zur veröffentlichung einer 12 inch entschlossen. die debüt-ep *allogamiy* fasst sechs energetische tracks, welche die ganze bandbreite des duos widerspiegeln. während *damp* mit einem fetten bass sanft durch downtempo-gefilde tuckert, ist *why you pt ii* genau der track, der den dancefloor auf dem höhepunkt der nacht zum Überkochen bringt.

jack pattern ist ein trio aus zürich, welches sich analogen soundmaschinen und dem produzieren intergalaktischer töne und grooves, sowie dem gelegentlichen auflegen verschrieben hat. sie betreiben außerdem ihr eigenes label lust poderosa. diese jungs lieben den moment oszillierender wellen. es geht nicht um purismus, es geht darum, das auszuleben, was sie fühlen: liebe, beschleunigung, dann euphorie. deeper acidoid-rauer cosmic disco und house, sowie düster-trippiger techno zeichnen diese 4 track ep und ihr debüt auf drumpoet aus.

eine deutsch-britische top-kollaboration und ein ibiza-hit der letztjährigen saison erfährt endlich auch den vinyl-release: elderbrook vs. andhim mit ihrem perkussiven deep house-vocal-smasher -how many times- inkl. kant remix. reaktionen: too sick - mr soft skank, love anthem, love this - shadow child, great tune! love the vocal - proper villains, huge! - jem haynes, love it - rui da silva

pulsierender tech-house von bodhi auf dem derzeit mega angesagten black butter label. auf den plattentellern von dusky, tensnake, ben pearce, nvoy, annie mac, pete tong

border community betritt new-age-klangräume und widmet diese split-lp dem us-minimal-komponisten terry riley zu seinem 80. geburtstag. während james holden und der tabla-drummer camilo tirado zu einem meditativ-hypnotischen trip einladen, lebt luke abbott seine liebe zu metallischen drone-sounds aus. beide tracks haben eine Überlänge von 30-45 minuten und wurden für die beiden 180g vinyle jeweils geteilt. aus diesem grund liegt ein zusätzlicher mp3-code mit den einheitlichen versionen bei.

ryan hunn (aka illum sphere) veröffentlicht mit *second sight* einen fantastischen düster-paranoiden cold wave banger, der es in sich hat! nach releases auf ninja tune, fat city und young turks, remixen für radiohead oder martyn und seiner manchesteraner clubnacht hoya:hoya, die zu den angesagtesten club events in europa zählt, meldet er sich mit zwei brandneuen tracks auf ninja tune zurück! killer!

leftfield veröffentlicht exklusives 7”-paket mit remixen, u.a. von thom (alt-j)!
bisher nur in limitierter auflage in uk erhältlich, gibt es ab dem 19.02. auch eine kleine, exklusive auflage der aktuellen doppel-7“ von leftfield.
die doppel-7” kommt im gatefold sleeve daher und beinhaltet „head and shoulders“ im remix von mungo’s hi fi, einem in glasgow ansässigen reggae soundkollektiv, die den song in eine dancehall nummer verwandeln. auf der b-seite findet sich eine instrumental version der single. die zweite 7” wartet mit zwei remixes des tracks “little fish” (feat. polica’s channy leaneagh) auf: der erste mix stammt vom bass-techno duo dense & pika, auf der b-seite gibt es dann einen leckerbissen von thom green (alt-j), der eine etwas abstraktere bearbeitung des songs liefert.

mit seinem debütalbum look up im gepäck kommt der weisse us-rapper mod sun aus minnesota zu uns auf tour, nachdem er in den staaten die letzte vans warped tour absolvierte. mod sun s style ist eine entspannte mixtur aus hiphop, r&b, g-funk und pop, die er nach ersten eps, mixtapes und kollabos (u.a. mit schoolboy q) nun erstmal mit zahlreichen gästen wie machine gun kelly, jody highroller oder g-eazy auf albumlänge präsentiert.

mit ihrer ersten single -reminder- geben moderat einen ersten vorgeschmack auf ihr neues album -iii-: apparats stimme steht ehrlich und direkt im raum und wird nur von modeselektors organischen beats getragen. dann explodiert der song, und der mächtige chorus taucht saschas stimme in ein gleißendes licht. mit dem exklusiven -fondle- zeigen sich die drei von einer selten erlebten seite und setzen damit ein gegengewicht zu -reminder-. mit einem herzschlag aus bass, sphärischen sounds und vocal samples, changiert der schwere groove zwischen deepem chicago house und hypnotisch driftendem uk sound und weist damit auf einen wichtigen teil ihrer musikalische herkunft hin: den club.

mehr northern soul-raritäten aus den 1960ern auf 7 inch vinyl!

mehr northern soul-raritäten aus den 1960ern auf 7 inch vinyl!

bosse veröffentlicht das album taxi, den positiven wendepunkt seiner karriere, nun erstmalig auf vinyl (inklusive album-cd).

chicago jackin house! we are not responsible for uncontrollable jackin!!! classic iconic names of house… xaviera gold david morales sterling void paris brightledge all in one great vinyl ep

mysterious italo/synthpop live band hailing from den haag, de zon in onze rug en blik op oneindig. the perfect anti-valentine present! repress on black vinyl - limited copies

riotvan, die zehnte. welch ein schönes, rundes jubiläum! die perfekte katalognummer, um mal kurz einen blick auf den bisherigen backkatalog zu werfen und sogleich nach vorn zu blicken auf die dinge, die man als nächstes in rillen pressen könnte. riotvan ist nicht nur abbild, sondern auch fester bestandteil und antrieb der elektronischen musikszene leipzigs, was wäre da sinnvoller, als erstmalig den inner circle des riotvan-kosmos auf einer schallplatte zu versammeln? rvn010 ist deshalb die erste so genannte various artists im roster. gleichzeitig aber auch der beginn einer neuen serie, die in regelmäßigen abständen die engen und die neuen freunde aufs spielfeld führen wird.

reissue des debütalbums (1981) der legendären psychedelic-dub-formation african head charge um den jamaikanischen produzenten & percussionisten bonjo iyaginhi noah, dessen damals undefinierbarer sound maßgeblichen einfluss auf experimentelle bass-labels wie hyperdub oder tectonic hatte. mit dem clubfavoriten *stebenis theme* und dem track *far away chant* aus david lynchs *wild at heart* soundtrack. re-cut by dubplates & mastering, berlin, for maximum bass pressure! lp auf schwarzem vinyl mit downloadcard und bedruckten innentaschen mit sleevenotes von steve barker (on the wire).

melting pot music veröffentlicht. die juice vergibt 5 von 6 kronen, macht die platte zum album des monats und stellt fest: *Österreich hat einen neuen rapmessias.* noisy erklärt den jungen mc aus salzburger zum *könig des progressiven alpenswags* und sieht in *kirsch* *nicht weniger als die blaupause für deutschsprachigen based-rap vor. ein magnum opus des swag-rap.* und was macht crack ignaz? er verzieht sich mit superproducer wandl ins lab und veröffentlicht keine sechs monate nach *kirsch* ein zweites album. die platte heißt *geld leben* und wird einige leute hart vor den kopf stoßen. statt mehr autotune, mehr cloudige synthflächen und mehr trapbeats schneidert wandl ihm einen samplelastigen soundteppich der mehr *pinata* als *hotline bling* ist. warum macht crack ignaz das? weil er es kann und zwar so gut, wie gerade kaum ein anderer deutschsprachiger mc. und weil er einen dings drauf gibt, was dein bruder und dein vater dazu sagen. swag!
die vinyl-lp erscheint inklusive download-code.

als gitarrenlegende michael rother bei einem konzert der secret machines unlängst plötzlich geisterhaft auf der bühne stand und mit den us-nachwuchskrauts sein deluxe rockte, knisterte der kleine hamburger club vor magie. das stück findet sich auf dem zweiten und letzten harmonia-album von 1975, welches nun zum zweiten remaster-schub historischer krautrock-alben gehört. -deluxe- ist ein repetitiv rockendes meisterwerk voll studiotechnisch veredelter saitenmalerien und wild pumpenden e-orgeln. dazu rufen rother, moebius und roedelius manchmal kraftwerk-hafte slogans, deren monotonie genauso hypnotisch wirkt wie die melodiemosaiken. hinreißend! parallel erscheinen in gleicher digipack-aufmachung klassiker von cluster (zuckerzeit, 1974) und os mundi (43 minuten, 1972) sowie titellose alben von electric sandwich (1972), novalis (1975) und kin ping meh (1975). zu den ersten käufern werden die secret machines gehören. garantiert.

das 1973 von neu! und clustermitgliedern gegründete trio markierte eine wende im krautrock: weg von der fusionitis, weg vom überambitionierten gegniedel, weg von der ironie, die allzu oft nur lausige fähigkeiten kaschierte. harmonia spielte seine impressionistischen skizzen mit minimalistischem gestus. kein text trübte den sound, alles war repetitiv, friedlich atmosphärisch und irgendwie lofi. brian eno hörte sich so tief rein in diese kitschlosen versponnenheiten, dass er den ambient erfinden konnte. heute, nach 31 jahren, klingt das etwas unfertig, vor allem die ein- und ausstiege, doch der naive charme der musik blieb erhalten. das album bildet den auftakt einer reihe von remasterten neuauflagen legendärer brain-platten. darunter auch ii von cluster. hat eno natürlich auch intensiv gehört.

music is art presents a high quality various artists double pack! a fantastic selection of music for the winter season!

jetzt auch auf vinyl: die 17. kitsuné maison-compilation vereint den globus von usa und uk bis australien und von frankreich und deutschland bis brasilien. 17 begabte künstler stellen 17 tracks zwischen pop, indie und electro vor. kitsuné gilt als eine der besten talentschmieden des planeten. jüngste entdeckung, die in den pop-himmel hinein explodierte: years & years!

brandneue 6-track-vinyl-only-ep (inklusive downloadcode) von kelela, eine der stärksten vertreterinnen des future-r&b, frisch gesignt auf warp records. für zwei tracks zeichnet sich der derzeitige produzent der stunde, arca, verantwortlich. die *hallucinogen ep* - von den meinungsmachern bei pitchfork als *sinnlicher, feinfühliger hi-definition r&b-ansatz* bezeichnet - erzielte bereits mehrere album of the week platzierungen in den trendmedien (spin, stereogum) und besitzt laut guardian *mehr ideen in den 6 songs als manche künstler in 6 alben haben.*

das pendant zu dem unveröffentlichten keith hudson album *tuff gong encounter* von 1984! mit musikern von bob marleys backing band the wailers, u.a. carlton barrett (drums), aston family man barrett (bass), junior marvin (gitarre) und earl wire lindo (keyboards), in den tuff gong studios eingespielt, sowie mit prince jammy als verantwortlichen für den mix, hatte der legendäre produzent, sänger und dub pionier monate vor seinem überraschenden tod am 14.11.1984 ein sehr starkes team zusammengestellt. alle aufnahmen wurden von kevin metcalfe gemastert.

gerühmt für bouncenden, augenzwinkernden house, kann das polnische dj/producer-duo catz n dogz auch auf ein techno-vorleben als 3 channels verweisen. nach dem start 2005 haben sie szenekenner mit releases auf trapez, crosstown rebels oder dirtybird entzückt, dank einer besonders griffigen definition von tanzmusik, die bald zum höchst erbaulichen, pop-geprägten stil der gegenwart mutieren sollte. mit speicher 88 kehren grzegorz demiañczuk and wojciech tarañczuk zu ihren technowurzeln zurück und präsentieren zwei hypnotische schieber im minimalistischen arrangement, die ihre nahezu monströse wirkmacht auf den moshpit cnicht verhehlen können. alphabetti spaghetti und rucola apocalypse sind könnerhaft gestrickte manöver durchs club-dickicht - essentielle brandbeschleuniger und eine massiv befriedigende dosis tanzwut.

neuer teil der good times dj-mix-serie von norman jay. die good times goes east partys in der st john church im londoner stadteil hackney sind eine institution der club-kultur der britischen hauptstadt. norman jay, lange teil der talkin loud-familie, ist seit den 80er jahren als dj tätig und dafür bekannt in seinen sets einen genre-übergreifenden mix zu realisieren. so ist *good times - skank & boogie* musikalisch entsprechend weit gefächert: von laurel aitken über deodato bis hin zu paul johnson reicht der bogen. ska, house und exotischer pop treffen schlüssig aufeinander. jay, der auch bei der bbc eine radiosendung unterhält, wurde inzwischen mit dem orden mbe (the most excellent order of the british empire) für seine besonderen verdienste um die musik-kultur ausgezeichnet und wird in seiner heimat liebevoll als godfather of club culture bezeichnet. das vinyl erscheint als 2lp (180g) + mp3 und beinhaltet einen bonus track (baby washington - think about the good times).

während sich der große wirbel um pan-pots zweites album the other allmählich legt, braut sich nun der nächste sturm an, der nirgendwo sonst, als auf den dancefloors entfesselt wird. acht herausragende remixe fasst das allererste remixalbum auf second state auf einer doppel lp zusammen. eine zeitlose sammlung absolut wirkungsvoller und atmosphärisch eindringlicher interpretationen von einigen großen sowie aufstrebenden künstlern der technoelite, deren remixe und ihre namen noch lange nachwirken werden

mehr northern soul-klassiker aus den 1960ern!

mehr northern soul-klassiker aus den 1960ern!

mehr northern soul-klassiker aus den 1960ern!

freedom wig ist der name des mittlerweile dritten studioalbums des norwegischen duos ost & kjex. zehn tracks, die wieder einmal perfekt den spagat zwischen indie und underground electronica schaffen und dabei nichts vom typischen ost & kjex-humor vermissen lassen. wie das genau klingt? vom jazzigen intro von honky tonk, über die extrem tanzbare bassline von chachacha, bis zu den tropischen xylophon-klängen in down river und dem fast schon spirituellen summen von easy bietet dieses album ein extravagantes feuerwerk für die ohren. und das spürt man vor allem bei den einzigartigen und energiegeladenen live-shows der skandinavier. schön, dass es noch künstler gibt, die uns daran erinnern, nicht alles zu ernst zu nehmen.

nach ihrer hochgelobten conscious cunt ep veröffentlicht die schweizer nepalesische produzentin, vokalistin und labelbetreiberin aisha devi ihr debütalbum auf houndstooth. während sie traditionelle klangformate mit experimentellen techniken sprengt und aus ihren vocals stürme von geisterhaften sounds entfacht, behandelt sie thematisch die entkopplung von materie und geist in der heutigen gesellschaft, kommentiert medien und konsumismus, und versucht durch kollektiven mentalen und spirituellen widerstand den innen frieden wiederzufinden. ein hochspirituelles, darkes electronica-album, das auf cd und 180g doppelvinyl erscheint.

nach maxis auf seinem eigenen label contemporary scarecrow veröffentlicht der brite garry todd sein debütalbum nora lilian auf bpitch control. minimal der perlon-schule, trance, house der 1990er und balearic sind in seinem warm hypnotischen sound spürbar. zudem wohnt in ihm eine psychedelische seele und er schielt charmant auf den dancefloor. acht feinteilige sound meditationen in variabler bpm-stärke, deren fesselnde kraft offenbart, wie sehr die musik garry todd spielt und nicht umgekehrt!

marcel dettmann verabschiedet sich von 50weapons mit -activator-, einem broken-techno dj tool dessen sound-design nur so von dettmannscher ingenieurskunst strotzt. dunkle synths verleihen dem ganzen noch den psychedelischen touch, der diesen track sowohl in der peaktime als tool, wie auch auf der afterhour zu einer tödlichen waffe macht. begleitet wird dettmann mit dem 50weapons-debüt von dem wahrscheinlich am meisten gefeierten newcomer techno-duo aus münchen, den zenker brothers. -namuan- ist ein bayrischer smack-techno-track von feinster sorte, drum-programmierung steht hier zwar im vordergrund, allerdings hat die fläche, die sich langsam hereinschiebt, schon so einige arme in die luft gerissen

when it comes to techno and tech house wehbba is without any doubts brazils number one poster boy

acid pa svenska is a remake of the legendary jazz pa svenska record from 1964, a classic jazz record, now re-worked with an acid twist, inspired by the iconic sound of a roland tb303.

seven davis jr.s rougher mix aus (dirty) chicago house, r&b, detroit und p-funk begeisterte bereits auf seinem debütalbum * universes*, welches im mai diesen jahres erschienen ist. nun gibt es zwei tracks aus dem album in brandneuen reworks von den house music titanen karizma und osunlade alias yoruba soul!

shed liefert mit -dark planet- pure techno-power, die mit geradlinigem 4/4 beat und zerhackten vocals jeden dancefloor in den trance-zustand versetzt. seine freunde von modeselektor wiederum ersetzen den 4/4 takt mit dröhnenden broken beats und big breaks und eskalieren den track zu sub-bass-geladenem wahnsinn.

während roberts musikalische handschrift stets erkennbar bleibt, ist *hypermoment* eine stilistische weiterentwicklung seines sounds. mit seinen warmen, analogen klängen, seinen fields-recordings, den satten klangwelten und üppigen pianos, erlaubt dieses album noch mehr einsicht in sein innerstes, während es gleichzeitig die erste veröffentlichung ist, auf der roberts auch selbst singt (care, serenade, fernwood). die field-recordings nahm robert auf trips nach new york, berlin oder joshua tree in kalifornien auf, ebenso wie in seiner neuen heimat in silver lake, l.a., wo er unablässich an seinem album feilte. *hypermoment* featured einige alte bekannte, wie den in l.a. ansässigen künstler schwarzmodul, der auch auf *tsuki* zu hören ist, ebenso wie delhia de france, die auf roberts kürzlich erschienener *california dreaming* kollaboration zu hören ist. aber es sind auch einige künstler vertreten, wie z.b. uks fassine, mree aus new york oder stephen henderson aus kalifornien. *hypermoment* ist roberts bisher persönlichstes album.
das doppel-vinyl erscheint im klappcover, downloadcode inklusive.

von der reeperbahn ins künstlerviertel - von großer freiheit zur münchner freiheit, von hamburg nach münchen -- genauer gesagt nach schwabing, dem ortsteil münchens, der in den 60er- und 70er-jahren aufgrund der kulturellen vielfalt abseits des sonst eher konservativen münchens (natürlich -- man ist ja in bayern) bei den hipstern schwer angesagt war und noch heute vom damaligen ruhm zehrt. den dazu passenden soundtrack schwabing affairs liefert einmal mehr das kölner diggler label (ob der dritte teil der serie porz affairs heißen wird?), welches erneut die archive nach soundtracks aus der halbwelt durchwühlt hat, um den zumindest musikalischen flair schwabings wiederzubeleben.

limitiertes doppel-vinyl im klappcover.
was wäre das leben ohne erotik? das dachte sich einmal mehr das diggler-label und setzt nach kurzen ausflügen in die science fiction seine berüchtigte serie the erotic world of... mit einer zusammenstellung des österreichischen komponisten gerhard heinz fort. das musikalische dargebotene spektrum könnte dabei nicht breiter sein: kiffer-rock, bossa nova, schlager, schmalz -- heinz lässt nichts unberührt und die cinematografischen glanzlichter à la liebesspiele junger mädchen, ich mache alles mit oder auch insel der 1000 freuden noch besser flutschen. gleich 19 mal wird die schönste sache der welt unverkrampft und mit gelegentlichem augenzwinkern besungen und bestöhnt, als gäbe es kein morgen mehr. aufgrund der stilistischen vielfalt ist abwechslung in jeder hinsicht garantiert: kaum hat man sich von dem anrüchigen -come shoot- (gesungen von the background studio groupies) erholt, wird man mit dem gleichermaßen schrägen wie furchtbaren -dampfnudeln- (aus dem streifen geh, zieh dein dirndl aus) schnell auf den boden der tatsachen zurückgeholt.

r&b für den sommer: sechstes album der neuseeländischen band. die 180g vinyl lp erscheint inklusive downloadcode.

harry j galt als einer der wichtigsten produzenten jamaikas, betätigte sich aber auch selbst als musiker. mit seinen allstars genannten studiomusikern brachte er drei instrumental-alben heraus. das debüt gibt es jetzt als re-release auf vinyl in 180g. *liquidator* erschien 1969 und wurde vor allem in großbritannien ein großer erfolg. der titeltrack zählt zu den wichtigsten songs der damals entstehenden skinhead-kultur und schaffte es auf platz 9 der uk singles charts. weitere highlights auf *liquidator* sind die rocksteady/reggae-versionen des beatles-songs *dont let me down* und des bardot/gainsbourg-duetts *je t aime*. in seinem harry j studio nahmen u.a. bob marley & the wailers auf. dort empfing harry auch musikgrößen wie die rolling stones, the who oder grace jones.

das neue outing der kanadischen electro-pop-band young galaxy ist ihr mittlerweile drittes von dan lissvik (the embassy, taken by trees) im schwedischen göteborg produzierte album. inspiriert von 1980 er electro, acid house und r&b, benutzt die band auf falsework analoge maschinen der vergangenheit, um songs mit futuristischen sounds zu kreieren, wie das definitive albumhighlight body. ihr vorgänger ultramarine war anwärter für den kanadischen polaris music prize. ps: die lp erscheint auf pastelfarbigem vinyl, von dem es insgesamt 5 verschiedene töne gibt, die nach dem zufallsprinzip (un)sortiert sind.

derzeit existiert ein hype um den in manchester geborenen und in london ansässigen dj/produzenten sam shepherd. als dj legt er besten house, techno, soul und disco auf, als produzent elektronischer musik mit klassischer ausbildung beherrscht er die wunderbare kunst, eine äusserst organische fusion aus jazz, klassik, electronica, soul und brasilianischer musik zu kreieren, die er mit einem 11- bis 16-köpfigen ensemble auch so beeindruckend live vorführt, dass einem der atem stockt. zu seinen fans zählen four tet, theo parrish und kode 9. nach seinen aussagen kulminiert in seinem debütalbum *elaenia* alles, was er bislang musikalisch geleistet hat. jedes dj-set, das er spielte, jedes talent, das er produzierte, und jede komposition, die er bislang schrie, sind vorboten dieses werkes. die vinyl lp erscheint inklusive downloadcode.

nach renaissance, seinem letztjährigen debüt, ist rafael da cruz aus köln zurück mit seiner zweiten black label 12inch. diesmal überzeugt er düster und treibend mit rex, mit einem unglaublichen remix von edgar peng und einer epischen version von andre lodemann, welcher in den letzten wochen bereits viel support von tastemakern wie Âme, dixon, sandrino und mehr erhielt. 2015 war ein super jahr für rafael da cruz. er tourte durch südamerika, thailand, indien und europa und spielt in legendären clubs wir d-edge, warung and watergate. seit fast drei jahren betreibt er mit right to love seine eigene clubnacht im bekannten und wohl unangefochten besten clubs kölns, dem gewölbe. die geschichte geht weiter und dieses kapitel heißt rex.

nach siebenjähriger präsenz in der dubstep-szene mit unzähligen maxis, kollabos (steve aoki, childish gambino, dillon francis) und remixes (skrillex, m.i.a., dj fresh) liefert flux pavilion nun mit *tesla* sein lang erwartetes debütalbum ab, auf dem er seine scheinbar grenzenlose vielseitigkeit und rohe positivität in dreizehn tracks manifestiert. unter den zahlreichen features befinden sich bekannte szenenamen wie tom cane, matthew koma und bully songs, sowie die hip hop-pioniere soulsonic force (!). das blaue 180 gramm doppel-vinyl erscheint im klappcover.