nach seinem apokalyptischen album -callus- (2016), das die kritiker frenetisch abfeierten, veröffentlicht gonjasufi nun mit -mandela effect- eine neue, limitierte kollektion an remixes, covern und neuer musik. unterstützend dabei wirkten viele seelenverwandte musikerkollegen wie daddy g (massive attack), shabazz palace, anna wise, tony allen, ras g und king britt. der sufi selbst covert den düsteren rustin mann/beth gibbons-tune -slow-. beide physischen formate sind streng limitie

dieses jahr kommt mit -t2: trainspotting- der nachfolger des kultfilms von danny boyle, nach einem roman von irvine welsh, in die kinos. war 1996 underworlds -born slippy- der herzschlag des film, ist es 2017 die musik von den young fathers, die mit drei songs auf dem offiziellen soundtrack und insgesamt sechs tracks im film vertreten sind. anfang april erscheint nun eine one-sided 7” mit der aktuellen single -only god knows feat. leith congregational choir- auf big dada / ninja tune.

die legendäre detroit-ikone alan oldham a.k.a. dj t-1000 ist mit seiner brandneuen ep -ratchet traxx- erstmalig zu gast bei bpc. mit vier hochexplosiven tracks serviert oldham die essenz seines bangin funky ass techno: schnurgerade programmierte 909, dazu ultra-straighte basslines und vocal-samples, die sich stetig und gnadenlos in die sinne fräsen. und immer überrascht der meister mit eigenwilligen breaks und sublimen details. kurz, ratchet traxx hat das zeug zum klassiker und bringt perfekt auf den punkt, was man vom detroit technos renaissance man erwartet. don t play this at home kids

sweet soul und funky grooves von baltimores frankie & the spindles aus den jahren 1968-1977 mit produktionen von george kerr und bunny sigler, die ursprünglich nur als heutzutage schwer zu findende 7” singles veröffentlicht wurden, erscheinen nun erstmalig auf lp.

wer mit deepen house und bassgetriebenen tracks die menge im club hochjagen will, wird an bar 64 nicht vorbeikommen. ein track mit ecken und kanten, voller überraschender effekte, die in takt 64 mit aller eindringlichkeit den nicht zu vermeidenden hands-up-effekt fordern. aufrüttelnd, die komplette aufmerksamkeit auf sich ziehend, mitreissend, eigen. ein unkonventioneller drop nimmt auf den zweiten schlag richtig fahrt auf. der rhythmus ohne durchgängigen open-hihat, aber mit groovigen percussions, untermalt von psychedelische orgeln, die die tragenden bässe jagen und so ziemlich jeden subwoofer an seine grenze bringen. die vocals an sich sind derart verfremdet, dass sie viel mehr an die hypnotisch treibende 303-linie erinnern. der mehrfach gelayerter sound, mit einer vielschichtigen soundstruktur sorgt dafür, dass -bar 64- sich immer wieder aufs neue in unsere köpfe brennt. die ep, die sich erfrischend neu von gängigen club-tracks unterscheidet, liefert drei erlesene remixe, aus der schmiede von ridney (cafe mambo ibiza), alain ho (yellow production) sowie dem newcomer samplicity, der mit -bar 64- sein eindrucksvolles debüt gibt. während der -ridney remix- im unverkennbaren sound als klassisches dj tool zu einer festen größe im underground avanciert, bettet der -samplecity dub remix- die psychedelische orgel in ein klassisches after-hour-club-tool aus dem dj-kreis der produzenten. altmeister alain ho steuert mit seinem mix eine etwas reduziertere version bei, die stilsicher elemente aus dem original mix zitiert und unaufdringlich in einem über acht minuten andauernden track münden - ein hauch cafe del mar inklusive.

limitiertes rotes vinyl inklusive downloadcode.
was genau mit „munchies“ gemeint ist, das kann man sich natürlich von einem fachkundigen kiffer erklären lassen oder im selbstversuch herausfinden. am besten wendet man sich an den rapper curly, denn der hat dem phänomen ein ganzes album gewidmet. es geht um gras, es geht um genuss, es geht um hunger. klar, dass dabei das dopeste stück rapmusik des jahres entstand. 2017 ist jeden tag zeit für „munchies“.

das londoner trio little cub veröffentlicht seine neue ep loveless als vorgeschmack auf ihr debütalbum still life (vÖ: 28.04.2017). in london genießt die band bereits den ruf, einer der aufregendsten newcomer der stadt zu sein. gepflegt subversive bescheidenheit, opulente und bewegende elektronische einflüsse ganz im einklang mit dem hausgemachten, progressiven britpop-feeling. so versteht sich das trio auch als kontrastmittel zu der etwas geistlosen musik mit pop appeal, die sie sonst umgibt. schwarze 12 inch ep in 3mm spined sleeve inklusive mp3.

julia holter eröffnet mit dem live-album -in the same room- eine reihe, der zu ehren domino ein neues sublabel ins leben gerufen hat. domino documents wird, in anlehnung an die legendären peel sessions der bbc, studio-aufnahmen seiner künstler veröffentlichen, die innerhalb eines tages, niemals mehr als zweier tage unter live-bedingungen in einem londoner weltklasse-studio aufgenommen werden. der erste offizielle documents release ist nach einem song von julia holters domino debüt -ekstatsis- benannt. diese neue, karriere umspannende sammlung ist das ergebnis aus zwei tagen arbeit, die julia holter nach ihrem auftritt beim letztjährigen green man festival mit band in den rak studios geleistet hat.
das 180 gramm doppelvinyl erscheint im klappcover, downloadcode inklusive.

limitierte pressung auf transparentem vinyl im klappcover, downloadcode und kunstdrucke inklusive.
silver eye entstand in zusammenarbeit mit einer ganzen reihe an mitstreitern: john congleton, dem grammy-dekorierten produzenten von st. vincent, john grant und wild beasts. dem elektronischen klangpionier bobby krlic alias the haxan cloak (björk). dem brian eno-kollaborateur leo abrahams. den finalen album-mix besorgten schließlich david wrench (the xx, fka twigs, caribou) und daniel miller. die ersten beiden singles sind anymore und systemagic. wer den klassischen opulenten goldfrapp-sound sucht, dem sei das finale mit ocean besonders ans herz gelegt.

standard-pressung auf schwarzem vinyl im klappcover.
silver eye entstand in zusammenarbeit mit einer ganzen reihe an mitstreitern: john congleton, dem grammy-dekorierten produzenten von st. vincent, john grant und wild beasts. dem elektronischen klangpionier bobby krlic alias the haxan cloak (björk). dem brian eno-kollaborateur leo abrahams. den finalen album-mix besorgten schließlich david wrench (the xx, fka twigs, caribou) und daniel miller. die ersten beiden singles sind anymore und systemagic. wer den klassischen opulenten goldfrapp-sound sucht, dem sei das finale mit ocean besonders ans herz gelegt.

the rat pack – wer kennt sie nicht? diese rasselbande hollywoods, vor denen ab den 50ern weder whiskey noch weiber sicher war? frank sinatra, dean martin, sammy davis jr. waren die hauptakteure des rat packs. sie spielten in filmen zusammen – und sie sangen hits wie what kind of fool i am, i get a kick out of you, i’ve got you under my skin, memories are made of this, love and marriage und viele mehr. die größten hits des rat packs jetzt auf vinyl!

mit ihrem fünften album haben sich julian & roman wasserfuhr nun auf die reise ins mutterland des jazz begeben und sind im hotspot des internationalen jazz gelandet: new york. dort trafen sie auf die amerikanischen jazzstars donny mccaslin, tim lefebvre und nate wood und schlugen mit „landed in brooklyn“ ein weiteres kapitel in ihrer beeindruckenden karriere auf.
audiophile pressung auf schwerem 180 gramm vinyl, downloadcode inklusive.

mit spannung erwartetes debütalbum des kanadischen wahl-new yorker dj/produzenten jacques greene, der nach releases auf uno, 3024, night slugs und luckyme und remixes für tinashe, radiohead(!) und shlohmo, nun ein modernes, von unterschiedlichen 1990 er styles inspiriertes werk aus hiphop, r&b, house und techno vorlegt. “feel infinite” enthält den soul-techno-smash “you can’t deny” aus 2016, den euphorischen nachfolger “afterglow”, sowie ein vocalfeature des us-singer/songwriters how to dress well.
das doppelvinyl erscheint inklusive downloadcode und poster.

“produzione”, das ursprünglich 1973 auf piero umilianis lp “problemi d oggi” veröffentlicht wurde, ist eine erstaunliche mischung aus akustischer percussion und elektronischen experimenten, die von einigen musikkennern als erstes beispiel für techno/trance angesehen wurden. dieses lied, zusammen mit “attività”, einem weiteren auszug aus “problemi d oggi”, wurde von gerardo frisina überarbeitet-, der den ursprünglichen inhalt geschickt durch die mischung mit modernen elektronischen empfindungen erweitert. das ergebnis, verpackt in einer grafik, die von der ursprünglichen veröffentlichung von 1973 inspiriert wurde, sind zwei tracks, in denen die avantgarde der 70er jahre und die heutige musik mit überraschender leichtigkeit verschmelzen.

nach unzähligen releases auf labels wie sub pop, troubleman unlimited oder jack whites third man und zahlreichen kollabos mit acts wie sonic youth, anthony braxton, andrew w.k., hieroglyphic being oder morton subotnick, veröffentlicht das detroiter post-industrial/noise-trio wolf eyes sein neues album undertow auf dem eigenen imprint namens lower floor music. auf den fünf neuen, teils überlangen tracks graben sie weiter in den untiefen ihrer ureigenen, durch electronica und free jazz infizierten noise-welt. die lp erscheint mit download-code und doppelseitig bedrucktem a2 poster.

alles lief wie von allein: pole macht mit schnitzler halbe-halbe.
die vinyl-lp erscheint inklusive album-cd.

2017 repress ... john talabot reiht sich in den erlesenen kreis der dj kicks compilations ein. oriol riverola aka john talabot gehoert aktuell zu den gefeiertsten djs und produzenten. eine feine house selektion , von raw chicago to deep house.... gatefold cover , 2x 12 inch vinyl incl cd

mondo präsentiert die vinyl-erstveröffentlichung des soundtracks von bear mccreary zum us-spielfilm “10 cloverfield lane” des regisseurs dan trachtenberg aus 2016 mit mary elizabeth winstead und john goodman in den hauptrollen. schwarzes 180g doppelvinyl mit liner notes des komponisten.

das kingston all stars projekt wurde von einigen der talentiertesten musiker kingstons ins leben gerufen um den glorreichen tagen des reggae s tribut zu zollen. angeführt von moss raxlen hat sich ein illustrer kern legendärer sessionmusiker wie z.b.drummer sly dunbar (sly and robbie), bassist jackie jackson (supersonics, beverley’s all stars, toots and the maytals), gitarrist hux brown (lee ‘scratch’ perry, now generation, the revolutionaries, compass point all stars) und keyboardist robbie lyn (now gen, peter tosh, robbie & sly) zusammen gefunden um dieses projekt in angriff zu nehmen. mit einem begleitenden, etwas später erscheinenden, dub album und einer reihe von live auftritten in verschiedenen ländern ist das album nur der beginn der kingstion all stars.

limited editiondas kingston all stars projekt wurde von einigen der talentiertesten musiker kingstons ins leben gerufen um den glorreichen tagen des reggaes tribut zu zollen. angeführt von moss raxlen hat sich ein illustrer kern legendärer sessionmusiker wie z.b.drummer sly dunbar (sly and robbie), bassist jackie jackson (supersonics, beverleys all stars, toots and the maytals), gitarrist hux brown (lee scratch perry, now generation, the revolutionaries, compass point all stars) und keyboardist robbie lyn (now gen, peter tosh, robbie & sly) zusammen gefunden um dieses projekt in angriff zu nehmen. mit einem begleitenden, etwas später erscheinenden, dub album und einer reihe von live auftritten in verschiedenen ländern ist das album nur der beginn der kingstion all stars!

detroit house guests ist ein kollaboratives projekt, das adult. bereits in den frühen 2000ern erdacht hatten. analog der idee eines künstlerstipendiums, luden adult. unter der prämisse des gemeinsamen lebens und arbeitens verschiedene musiker für einen zeitraum von je drei wochen zu sich ins studio ein. das resultat ist ein album, das sie nicht zu unrecht ein anthropologisches klangexperiment nennen. das werk bietet kollaborationen mit einer ganzen reihe verschiedener künstler*innen, darunter douglas j mccarthy von nitzer ebb, michael gira von swans, shannon funchess von light asylum, robert aiki aubrey lowe alias lichens, der österreichischen thereministin dorit chrysler und der multidisziplinären künstlerin lun*na menoh. bis heute haben adult. auf verschiedenen labels wie ghostly international, thrill jockey und clone records, sowie ihrem eigenen label ersatz audio veröffentlicht. dazu gesellen sich remixe für künstler wie tuxedomoon, john foxx und den pet shop boys.
das doppel-vinyl erscheint inklusive downloadcode.

dark sky kehren mit zwei hocheffektiven techno-tracks zurück, deren finster raunende basslines klarstellen, dass das londoner duo nichts von seinen produktions-skills eingebüßt hat. -kilter- ist ein rhythmusgetriebener clubhit, dessen übergroß vibrierende bassline typisch für dark sky ist. in -acacia- verdrängen luftige flächen den bass zunächst, bis sich langsam ein beat in bewegung setzt und am ende doch wieder den laden zum wackeln bringt. dark skys erstes release seit -voyages- (2015) ist eine teilweise sehr entschiedene sache, aber auch nur ein winziger eindruck davon, was uns auf ihrem kommenden album -othona- erwartet.

n’toko ist ein experimenteller hip hop-künstler und produzent aus slowenien. seine ersten sporen verdiente er sich als frontmann eines lokalen hip hop-kollektivs namens moveknowledgement. n’toko wurde schnell durch sein technisches können und seine schnelligkeit als rapper bekannt und gewann dadurch sogar zwei nationale freestyle-wettbewerbe hintereinander. neben drei slowenisch-sprachigen alben veröffentlichte er mehrere eps in englischer sprache, von denen zwei auch in japan auf dem markt kamen. diese beiden scheiben haben mittlerweile kultstatus bei underground hip hop-fans und liebhabern alternativer musik erreicht. parallel dazu spielte n’toko ausgiebige touren in europa und den usa, wo er gast auf diversen festivals war (u.a. reeperbahn festival, glastonbury, exit, inmusic, best buy theatre nyc). derzeit engagiert n’toko sich auch politisch in slowenien und hat sich zum viel-gelesenen kolumnist und autor gemausert. auf unique erscheint sein neues album “emirates”, und es vereint kritische texte, straighte beats und düstere, elektronische sounds.

big!

nice price deal !!! dis music – das >draußen ists schoener< imprint spiegelt den sound der drei bühnen der open air reihe wider. waldbühne, lichtung und rummelgarage stehen für kompromisslosen facettenreichtum mit einer spannweite von techno über house bis hin zu experimenteller, alternativer elektronischer musik.

peacefrog präsentiert einen neuen namen in der britischen electronica-szene: mined aka kofi holmes attivor, londoner sohn einer ghanaischen familie, wuchs mit den soul/r&b platten seiner eltern auf und ließ sich von brian eno, spooky black und den foals inspirieren. mined produziert einen vokalen, eskapistischen electronic-pop voller ländlicher schönheit, der irgendwo zwischen den kosmen von james blake, caribou und boards of canada seine bahnen zieht.

from the depths of the jackal s den, butter sessions label bosses sleep d emerge with two new techno leaning cuts. sequenced, manufactured & hand-printed in the suburbs of melbourne, this locally made 7 inch features dub inspired basslines & space infused sfx to excite the heads and freaks alike.

fresh from perth s most prolific percussion den, we re proud to introduce gcr006: the keenly-awaited debut lp from local rhythm magician phil stroud. presented in an absorbing listening arc and captured with crystal clarity, this self-titled slow burner is an artful and meditative journey, filled out with straight up danceable joy. in just over an hour, stroud leads a pilgrimage through intricate landscapes of percussive beauty. there s the restrained, hypnotic approach of ritual and tribe in amongst organic house workouts with rich orchestrations. nimble vocal motifs and shimmering flutes ride the hefty grooves of the birds, scintillating and outside as field recordings surprise and delight. fix a glass of punch in time for the smooth, melodic neo-exotica of flow. and as the physical plane fades away, lose yourself in the shimmering ambience of middle east, a mellow final act recalling the more mystic moods of alice coltrane.

neben der cd und der 2lp+cd mit coverversionen erscheint eine streng limitierte prachtbox, die nicht nur diese, sondern auch bisher unveröffentlichten originalaufnahmen aus den frühen neunziger jahren, sowie einer verspäteten extended version, die die band selbst noch einmal eingespielt hat enthält. neben den coverversionen, die ja eigentlich alle die zeitlosigkeit der sterne zelebrieren, findet sich in dem in jeglicher hinsicht hochwertigen lp-boxset (gestaltet von yannick riemer von isolation berlin) dann noch etwas, das wohl doch als relikt bezeichnet werden kann. zwei demos der sterne, kleine schritte stolpern und sturm über der hallig, zeigen auf 7-inch-vinyl eine frühe version der band, ganz im charme ihrer hanseatischen jugendlichkeit (1991). die sterne selbst und erobique, sowie pollyester auf der flip, markieren auf einer ebenfalls beiliegenden disco-12-inch das andere ende des zeitstrahls (2016). so werden die beigaben plötzlich zur klammer eines kleinen universums, in dem sich aufzeigt, dass musik am schönsten ist, wenn sie nach 25 jahren bandgeschichte noch immer zwischen lustvoller virtuosität und dem charme des dilettantismus zu pendeln vermag, bringt es hendrik otremba, sänger der band messer im info zum album auf den punkt.

für die vorabsingle ihres kommenden albums “galvany street”, eine kollaboration mit dem ex-archive sänger craig walker, haben sich booka shade “babylon” ausgesucht. neben craig walker ist darauf auch urdur, die sängerin des isländischen künstlerkollektivs gusgus zu hören. “babylon” vereint den typischen 90er manchester sound mit 80er jahre synth-pop und modernen beats & frischen sounds zu einem eingängigen uptempo pop hit.

fiedel und ostgut ton schliessen sich für seine neue substance b 12inch zusammen. womit fangen wir an, abgesehen von der erwähnung, dass fiedels debüt-solo-release auf ostgut ton lang auf sich hat warten lassen und dass es gleichermaßen prächtig gelungen ist? der gebürtige berlin-brandenburger hat die mauer fallen sehen, begann in den 1990ern im subversiv aufzulegen, startete 1996 mit errorsmith als mmm zu produzieren, war ostgut-resident ab 2000, machte damit ab 2004 im berghain nahtlos weiter, betreibt die eigenen labels fiedelone und fiedeltwo, arbeitete im hard wax-plattenladen und ist tragende säule bei wax treatment und dem killasan soundsystem. das urgestein von berlins technoszene präsentiert sich heute frisch und in topform mit seiner ersten solo o-ton-veröffentlichung, knüpft an seine intensiven beiträge zu den compilations fünf (2010), various (2013) und ostgut ton | zehn (2015) mit einem noch stärkeren drei-tracker an. fiedels produktionsstil atmet den geist der frühen tage von techno music, verbindet genres und techniken, konzentriert sich nicht nur auf eine enge musikalische narrative, kombiniert techno, acid, electro, jungle, boogie, dubmusik und broken beats. substance b ist die logische konsequenz eines passionierten djs mit vinyl-schwerpunkt, erfahrenen produzenten und akribischen tontechnikers: ein zwingender klang für moderne zeiten.

das limited-edition-box-set enthält:
- das neue album auf doppel-lp
- bonus-vinyl im maxisleeve mit den alternativen versionen
- das neue album auf cd
- bonus-cd mit alternativen versionen
- t-shirt (größe l)
- handsigniertes foto
- notizbuch

bereits im letzten jahr veröffentlichte parlophone records mit »five years (1969–1973)« und »who can i be now? (1974–1976)« zwei boxen, die david bowies studio- und livealben aus den besagten jahren versammeln. fünf dieser longplayer erscheinen nun auch einzeln, und zwar als cd und lp. mit dabei ist unter anderem die 2016 gemasterte version von »station to station«, gepresst auf 180 gramm vinyl.
»station to station« ist das zehnte studioalbum von david bowie. es erschien ursprünglich bereits 1976 und markiert einen von vielen musikalischen richtungswechseln bowies – von rock, funk und soul der vorangegangenen alben hin zu elektronischen einflüssen.
mit »station to station« erreichte der musiker platz fünf in den uk-charts. in den usa stieg das album bis auf platz drei.

bereits im letzten jahr veröffentlichte parlophone records mit »five years (1969–1973)« und »who can i be now? (1974–1976)« zwei boxen, die david bowies studio- und livealben aus den besagten jahren versammeln. fünf dieser longplayer erscheinen nun auch einzeln, und zwar als cd und lp. mit dabei ist unter anderem die 2016 gemasterte version von »young americans«, gepresst auf 180 gramm vinyl.
»young americans« ist das neunte studioalbum von david bowie. es erschien ursprünglich bereits 1975. was die musik auf »young americans« angeht, so verließ bowie sein gewohntes rock-terrain und arbeitete stattdessen mit verschiedenen soul- und funkmusikern sowie mit beatles-legende john lennon zusammen.
das album landete auf platz zwei der uk-charts. in den usa erreichte es platz neun. zu den erfolgreichsten singles gehörten der titeltrack »young americans« sowie der song »fame«, der es in den usa bis auf platz eins schaffte.

zweiter lp-sampler als tribut an den legendären soul-club twisted wheel, der mit seinem resident-dj roger eagle acht jahre lang an zwei verschiedenen locations der definitive soul- und rhythm & blues-hotspot im manchester der 1960’er jahre war und dem britischen publikum bislang ungehörte, afroamerikanische tanzmusik beibrachte. mit 16 definitiven klassikern, darunter bob & earls -harlem shuffle-, -the duck- von jackie lee oder screamin jay hawkins -i put a spell on you-.

joey negro und sean p sind nicht nur leidenschaftliche plattensammler, sondern auch ein geschmackssicheres kompilations-duo. als solches haben die beiden engländer in den letzten jahren die legendären sampler-reihen “disco (not disco)”, “destination boogie” und “the soul of disco” auf die beine gestellt. letztere erlebt mit der doppel-lp “the soul of disco vol. 1” einen zweiten frühling. die zusammenstellung, die als gatefold-platte auf den markt kommt, enthält zehn ausgesuchte stücke der ersten “the soul of disco”-fassung von 2005, die damals als 2cd mit insgesamt 23 tracks erschien, und die joey negro und sean p ganz besonders am herzen lagen. selbstredend handelt es sich dabei um songs extrem seltener und damit extrem kostspieliger 12”es, die allein bei ausgewiesenen disco-connaisseuren im plattenschrank zu finden sind. die kollektion spannt mit sechs original-raritäten und vier dj-freundlichen edits von joey negro und sean p einen bogen über die jahre 1976 bis 82.

darauf haben die vinylliebhaber unter den pink-floyd-fans sehnsüchtig gewartet. die rocklegenden veröffentlichen all ihre alben nach und nach wieder als lps. im juni 2016 ging es bereits mit den ersten vier platten der band los, nach und nach folgten weitere alben. 2017 wird die reihe weiter fortgeführt, und zwar mit »the final cut«. die songs der neuauflage wurden von james guthrie, joel plante und bernie grundman neu gemastert. alle reissues der reihe erscheinen auf 180 g schwerem vinyl. beim coverartwork handelt es sich jeweils um das originaldesign.

bereits im letzten jahr veröffentlichte parlophone records mit »five years (1969–1973)« und »who can i be now? (1974–1976)« zwei boxen, die david bowies studio- und livealben aus den besagten jahren versammeln. fünf dieser longplayer erscheinen nun auch einzeln, und zwar als cd und lp (180 gramm vinyl im klappcover). mit dabei ist unter anderem die 2016 gemasterte version von »diamond dogs«.

darauf haben die vinylliebhaber unter den pink-floyd-fans sehnsüchtig gewartet. die rocklegenden veröffentlichen all ihre alben nach und nach wieder als lps. im juni 2016 ging es bereits mit den ersten vier platten der band los, nach und nach folgten weitere alben. 2017 wird die reihe weiter fortgeführt, und zwar mit »a momentary lapse of reason«. die songs der neuauflage wurden von james guthrie, joel plante und bernie grundman neu gemastert. alle reissues der reihe erscheinen auf 180 g schwerem vinyl. beim coverartwork handelt es sich jeweils um das originaldesign.

children of alice produzieren seit 2013 als teil des folklore-tapes-kollektivs amorphe und berauschende klanglandschaften und fassen nun alle ihre werke in einem selbstbetitelten debütalbum zusammen. die band markiert die post-broadcast-Ära von james cargill, den name wählte er als tribut an die verstorbene broadcast-sängerin trish keenan, für die “alice im wunderland” - speziell in der adaption des britischen theaterregisseurs jonathan miller als 1960’er sommeridylle - wegweisende inspiration war. neben cargill gehören der ehemalige broadcast-keyboarder roj stevens und julian house aka the focus group, mitbegründer von ghost box records, zum trio. letzterer veröffentlichte zusammen mit broadcast bereits 2009 das minialbum “broadcast & the focus group investigate witch cults of the radio age”. beide formate erscheinen im mirri board packaging (stabiler, hochglänzender spiegelkarton). die lp enthält neben einem download-code noch eine miniposter.

skint records kündigt mit dem album -the invention of loneliness- von sailor & i eine spannende elektro-dance-pop-veröffentlichung an. der schwedische sänger, produzent und multiinstrumentalist alexander sjödin stellt jedoch nicht den klassischen archetypen eines musikschaffenden in der elektronischen musikwelt dar. vielmehr begibt sich der schwede unter dem namen sailor & i in das territorium von sigur ros und bon iver, die für ihr anspruchsvolles, fein abgestimmtes und melancholisches songwriting bekannt sind.
das doppel-vinyl erscheint inklusive downloadcode.

mitglieder aus bands wie landshapes, peggy sue, stealing sheep machen sich daran, das image des traditionellen chors mit charmanten indie-coverversionen zu entstauben. deep throat choir, ein im jahr 2013 von luisa gerstein gegründetes weibliches ensemble, dessen musik als eine hommage an die grundelemente des musikmachens verstanden werden möchte, ist mittlerweile auf etwa 30 sängerinnen angewachsen und veröffentlicht nun das debütalbum be ok. hier geht es neben der liebe zum chorgesang vor allem um das zusammenspiel von unverfälschten frauenstimmen, die vertrackten melodien und den texten im kollektiv mehr kraft und nachdruck verleihen können als es eine einzelne stimme vermag. in den vergangenen jahren trat der deep throat choir bei verschiedenen shows und festivals auf und arbeitete mit künstlern wie peggy sue (ebenfalls mitglied im chor), matthew e white, stealing sheep und dillon zusammen. das debütalbum be ok beinhaltet sowohl eigene kompositionen als auch lieder von björk, amy winehouse, little dragon, electrelane, wildbirds and peacedrums und mk.
die vinyl-lp erscheint inklusive downloadcode.

durch die musikalische konfrontation mit Ängsten und zweifel können diese verarbeitet und reflektiert werden. sie bietet die möglichkeit für ein verändertes verständnis von realität, eine positive neugier, diese neu zu entdecken und eine hoffnungsvolle begegnung mit der welt.ivory clays debut-album „doubt“ versteht sich als avantgardistische unternehmung, die von einer intensiven beschäftigung mit einem zeitgeist der von verunsicherung und zukunftsangst geprägt ist. ivory clay sehen sich als musiker gefordert bei den schwierigen sozialen herausforderungen der zeit nicht wegzusehen, sondern diese mit ihren mitteln aufzuarbeiten. als musikalische entsprechung dieses gedankens liegt ein weiterer schwerpunkt bei der produktion der platte auf der klanglichen qualität, durch die ein intensives gefühl der echtheit vermittelt werden soll.

philipp poisels traum von amerika begann schon in seinen kindheitstagen als er sich regelmäßig mit den „drei fragezeichen“ auf abenteuer zum rocky beach begab, für ihn eine coca-cola die beste erfrischung war, und er mit bruce springsteen auf mtv die straßen philadelphias entlanggelaufen ist. der traum von diesem amerika, der sehnsucht nach abenteuer, freiheit und weite bleibt für poisel lebendig und findet sich auf der neuen platte wieder, für die er sich mit band und produzent frank pils auf eine sehr persönliche reise und spurensuche in die usa begab. „mein amerika“ entstand auf einer analog-bandmaschine in den legendären blackbird studios in nashville/tennessee. das album lässt eine deutliche entwicklung hörbar werden, poisel hat seinen songwriter-stil in einen bandsound verpackt, der reichlich hallraum für seine stimme bietet. der leise gesang der frühen tage macht einem sänger platz, der die großen bühnen als arena sucht.
180 gramm doppel-vinyl im klappcover, album-cd inklusive.

entgegen heute gebräuchlicher gepflogenheiten erscheint die wiederveröffentlichung von “the closer you get” mit dem originalsound aus dem jahr 2000, das heißt nicht remastered. dafür wird die platte durch ein zweites vinyl flankiert, das auf der a-seite die dritte (von fünf) peel-sessions enthält, mithin fünf songs, und auf der rückseite zwei single-b-seiten (“get a real tattoo”, “i’m wide open”) sowie den track “oh! dear”, aufgenommen während der ersten peel-session.

david lynch twin peaks kinofilm von 1992 erhielt 3 internationale auszeichnungen (alle für den kult-soundtrack von angelo badalamenti) und 5 weitere nominierungen. nach dem serien soundtrack und vor der neuen serienfortsetzung in 2017 erscheint auch dieser nun im neuen deluxe-format. das 180g doppel-vinyl erscheint in remastered qualität in kirschroter farbe und befindet sich in einem gatefold-sleeve, das wiederum von einem schwarz lackierten, formschön ausgestanzten aussenschuber umgeben und mit einem obi strip komplettiert wird. das neue artwork wurde sowohl von regisseur david lynch, als auch vom komponisten angelo badalamenti freigegeben. die neuen sleevenotes stammen von filmkritiker mark kermode.

wir befinden uns in einer künstlerischen renaissance. wir haben unsere ausdrucksform geschärft. im februar 2017 erscheint dear bigotry, das neue album der norwegischen indie-band einar stray orchestra. das neue werk der band um sänger und pianist einar stray entstand im letzten winter auf einer insel an der nordwest-küste norwegens. während vor den studiofenstern stürme wüteten, nahmen die fünf bandmitglieder zusammen mit den produzenten marius hagen (frontmann von team me) sowie rumble in rhodos-gitarrist oyvind rosrud die zehn stücke ihres dritten albums auf. -die neuen songs drehen sich um doppelmoral, eine hassliebe zu oslo sowie neue aspekte unserer religiösen erziehung. die maximalistische klanglandschaft wurde beeinflusst von allem zwischen arabischem folk bis lana del rey,sagt die band. dear bigotry- erscheint am 17. februar 2017 auf sinnbus. ausführung lp: lp auf burgunderrotem vinyl cover auf dickem karton, inc.download-code (mp3, 320kbit/s)

wer die lp beim record store day 2012 verpasst hat, sollte jetzt zuschlagen, denn -live at acton- enthält eines der letzten konzerte von joe strummer. am 15. november 2002 spielte der britische polit-punk-veteran mit den mescaleros ein benefizkonzert in der londoner acton town hall, um streikende feuerwehrmänner zu unterstützen. im publikum saß damals auch ex-clash-kollege mick jones. der ließ es sich nicht nehmen, spontan bei einigen songs mitzuwirken - zum ersten und letzten mal seit 1983. nur einen monat später, am 22. dezember 2012, verstarb strummer überraschend im alter von 50 jahren.

das album trägt den ungewöhnlichen titel “w:/2016album” (ausgesprochen w drive 2016 album). das album reflektiert, wo sich deadmau5 nach zehn jahren karriere musikalisch befindet und besteht aus einem mix an material, das in den vergangenen jahren von ihm komponiert wurde. “let go (feat. grabbitz)” ist eines der kernstücke und mit stimmungsvollen vocals von grabbitz versehen.
thomas zimmerman aka deadmau5 gewann in der vergangenheit diverse preise u.a. den kanadischen musikpreis “juno award” für den besten dance-track. bei den beatport music awards 2008 wurde er sowohl als bester electro-house- als auch als bester progressive-house-künstler ausgezeichnet, und seine single “not exactly” gewann den titel “beste single 2008”. ebenfalls wurde er im dj-mag-top100-ranking auf rang 11 gewählt.
das limitierte doppel-vinyl erscheint im klappcover.