wenn wir bei bpitch control eines lieben, dann sind es so charakterstarke kerle wie jesse perez. der labelchef von mr. nice guy records ist ein moderner oldschooler, der booty house und miami bass zu einem lasziven sound verbindet, den er selbst bump-n-grind nennt. nach seiner * thot ep*in 2015 kehrt das * dirty mastermind* nun für eine weitere ep zurück. und * cell phones* beweist einmal mehr, warum jesse perez für den realen straßensound von miami steht.

perfekter sound für den festival-sommer und vinyl-vorbote fürs kommende album. erscheint inklusive downloadcode.

dalton war eine tunesische band. gegründet in den frühen 70ern, waren sie teil einer neuen musikszene in tunis, welche sich sowohl aus westlichen wie auch aus regionalen einflüssen speiste. alech war das einzige release der gruppe und wurde 1972 in italien aufgenommen und als privatpressung veröffentlicht. die wiederveröffentlichung ist von der band lizensiert und die erste platte auf dem neuen jakarta sub-label habibi funk, welches sich auf veröffentlichungen aus der arabischen welt fokussieren wird.

paranoid media, eine neue rap-formation mit homebase in münchen und frankfurt. sagts euren kindern, ach nee, diesmal besser nicht, kinder brauchen eine perspektive, doch meine besser nicht (paranoid media pfeffer & salz) prm entführt deutsche rapmusik in die dystopischen abgründe der gesellschaft. auf mechanischen, wütenden beats reflektieren die beiden mcs emaydee und sin unsere welt mit all ihren widersprüchen und widerlichkeiten. auf 13 anspielstationen bietet die crew einen gegenpol zu steroidgetrankten punchlines und sorglosem poprap. die bildgewaltigen musikvideos, die den betrachter auf ebenso groteske art und weise in eine andere welt entführen, unterstreichen den außergewohnlichen eindruck, der durch den produzenten sputnik nicht nur in ton, sondern auch in der bildsprache der crew dirigiert wird.

moderats neue single -running- vereint das kollektive gefühl einer durchtanzten festival-nacht mit der eher isolierten stimme der melancholie zu einem gefühlvoll euphorischen moment. es ist hoch-emotionaler pop, der zum tanzen anregt ohne simpel zu klingen. hier werden dunkle, sonische augenblicke mit einer brillanten klangpalette zusammengeführt. vertrackte perkussion erzeugt eine tiefe, in der sich die markante melodie so wohlfühlt, dass sie den hörer mit ihrer ganzen euphorie ansteckt und mitreißt. ein sommer-pop-song, der seine schönheit im gegensatz entwickelt. das exklusive * 90% wasser* zeigt eine andere seite der band. hier ist der gesang zu einer summenden fläche reduziert und in den hintergrund verlagert, vor dem sich eine moderne, wesentlich düstere clubnummer entfaltet, die mehr an kontemporäre klänge aus den bristoler keller-clubs erinnert als an rauschhafte sommerfestival-abenteuer und das erlebnis dieser platte eindrucksvoll abrundet. schön.

mit zusammen mehr als 80 eps und lps im portfolio, seit 1995 stets mit grossem enthusiasmus von der fangemeinde aufgenommen, hat techno-koryphäe john tejada bereits einen platz im olymp der elektronischen musik sicher für einen der zu recht meistrespektiertesten produzenten der usa ist das ein produkt von zwei dekaden allumfassender leidenschaft. mit seiner aktuellen lakewood drive ep schliesst der in la ansässige tejada an den erstaunlichen langspieler signs under test (kompakt 321 cd 119) an, den er letztes jahr auf kompakt veröffentlicht hat bereits sein drittes album für das label. das neue material gibt sich robust, aber gelassen, ganz im sinne des energetisch-melodischen minimalismus, für den der künstler bekannt ist. dicht bespielt mit drei könnerhaft ausgeführten tracks, gebietet diese elegant verspielte ep selbstsicher über den tanzflur ein weiterer erfolg für den herren über kurzgeschlossene synthies und funkelnde beats

25 jahre alt, geboren, aufgewachsen und beheimatet in berlin, aber zuhause im club. nitams debüt retold ep (u-ton 06) setzte 2015 bereits den ton – und hier sind wir nun also, drei katalognummern und 14 monate später mit seiner zweiten 12- auf unterton. dieses release verfolgt eine ähnliche linie wie schon sein erstling: neue, variierte sonische motive mit einem frischen gesamtklang. trotz seines noch jungen alters zeichnet nitam erneut sein interesse an dance music der späten achtziger und frühen neunziger nach, präsentiert sich geschult an klassischem detroit house und chicago acid house, ohne sich aber selbst auf eine bestimmte klangpallette zu limitieren oder gewisse musikalische erwartungen zu bedienen.

emilie nanas wunderbares albumdebüt -the meeting legacy- wird flankiert von einem fesselnden remix-package mit remixen von manoo, beanfield & thomas herb und floyd lavine. manoo schiebt emilie nanas 80ies - janet jackson & prince - inspirierte music in richtung dancefloor und legt mit seinem bouncenden soulful groove das fundament für ein lebhaftes intermezzo aus melodien, das von emilies charismatischen vocals noch getoppt wird. der nanadub kommt etwas mächtiger und repetitiver, behält aber eine subtile verspieltheit bei. beanfield & thomas herb verwandeln das nana-eske bass-monster -tolstoy changes- in ein fettes und zugleich hypnotisierend-treibendes house-epos. floyd lavines technoide version des -black panther party--inspirierten titeltracks -the meeting legacy- ist reduziert-funktional und projiziert den kontext von sowohl revolution als auch party-hedonismus gekonnt und ehrlich auf den basement floor.

under the sun ist ein album, das auf den einsichten und erfahrungen aus einem vierteljahrhundert basiert, in dem pritchard die wichtigsten subkulturen und szenen der elektronischen musikwelt miterlebt, geprägt und vorangetrieben hat, das auf freundschaften und kollaborationen mit musikern verschiedener generationen basiert sowie auf jahrelanger, intensiver studioarbeit unter rekordverdächtig vielen künstlernamen. es sind persönliche erinnerungen, entfernte echos einer echten oder imaginierten vergangenheit, die in melodien zwischen jazz, folk und elektronischer musik aufleuchten, durchschimmern in einem stetigen musikalischen strom zwischen kontrolliertem reizentzug und emotionaler introspektion. an den aufnahmen beteiligten sich thom yorke (radiohead), die us-folk singer/songwriterin linda perhacs, beans vom antipop-consortium, sowie der britische produzent bibio.
das 180 gramm doppel-vinyl erscheint im klappcover, inklusive downloadcode und poster.

achtung: die platte knackst / knistert leider vor dem ersten break - wie beim vorhörfile ,
* wanted 2 say* heißt die erste singleauskopplung aus dem kommenden samaris album * black light*, das am 10.06. veröffentlicht wird. man übertreibt nicht, wenn man behauptet * wanted 2 say* ist bisher der poppigste song, den samaris je veröffentlicht haben. somit steigt die vorfreude auf das album * black lights* ins unermessliche.

es gibt nur wenige sänger in der soul-musik mit einem einzigartigen sound, der in den 60erjahren begann und immer noch stark gefragt ist. mit seiner atemberaubenden stimme, die tief aus dem herzen kommt und reich an emotionen ist, ist george mccrae einer von diesen künstlern. nach einer beeindruckenden karriere mit einer nr.1 in mehr als 40 ländern, mehreren gold- und platin-auszeichungen, einer grammy-nominierung als bester männlicher r&b-sänger im jahr 1975 und der zusammenarbeit mit legenden wie michael jackson & the jackson 5, james brown, kc & the sunshine band, nile rodgers und bernard edwards und bill wyman, ist george mccrae jetzt wieder mit einem neuen grossartig klassisch und frisch klingendem album ”love” zurück.

das neue album von silly als doppel-vinyl im klappcover, inklusive downloadcode.

schon vor seinem kompakt-debüt mit einem meisterhaft verzwirbelten remix für gui borattos take control (kompakt 302) hatte sich miami s danny daze mit veröffentlichungen auf so illustren plattformen wie ultramajic, omnidisc, cómeme oder phantasy einen namen gemacht - doch es war die rauhbeinige und muskulöse speicher 80, die unsere rezpetoren erst so richtig durchgepustet hat. dannys rezept für biegsamen, electro-durchwirkten techno entpuppte sich als unglaublich mitreissend und basslastig, eine kühne, futuristische und funkende vision für den tanzenden flur, die ihre fortsetzung in einer brillianten neuen scheibe findet: zwei frische blaupausen für den rave im handumdrehen beglücken uns auf speicher 91, mit der gesichtszugkernschmelze swim als auftakt zur völligen arpeggio-anarchie während die rückseite dem rasiermesserscharfen robofunk von machine zum opfer fällt, dannys zweiter kollaboration mit translucent für speicher nach dem knallharten durchstarter speaker language (kompakt extra 80).

pu&#776,nktlich zum 5. geburtstag von dorfjungs erscheint mit the white ep die katalognummer 005 des ko&#776,lner kollektivs. fu&#776,r sein konzeptwerk nimmt motip white samples aus den ra&#776,ndern der digitalen welt und stellt sie in großen weißen ra&#776,umen zur schau. so entstehen vier detailverliebte kurzgespu&#776,nktlich zum 5. geburtstag von dorfjungs erscheint mit »the white ep« die katalognummer 005 des ko&#776,lner kollektivs. fu&#776,r sein konzeptwerk nimmt motip white samples aus den ra&#776,ndern der digitalen welt und stellt sie in großen weißen ra&#776,umen zur schau. so entstehen vier detailverliebte kurzgeschichten vier kraut-ambient-house-hybride, die sich gleichermaßen fu&#776,r den club, wie zu langen autofahrten eignen. auf die 330 cover der auflage ist das artwork mit einem spachtel aufgetragen.chichten, vier kraut-ambient-house-hybride, die sich gleichermaßen fu&#776,r den club, wie zu langen autofahrten eignen. auf die 330 cover der auflage ist das artwork mit einem spachtel aufgetragen.

longstreth lud bombino in sein applehead studio in new york ein, um gemeinsam an “azel” zu arbeiten. und dabei erwies sich longstretherwies als fantastischer produzent. er hat großen respekt vor der musikalischen tradition der tuareg und führte die sessions mit sanfter und geschickter hand. fans von bombino und tuareg-musik werden ein paar bemerkenswerte innovationen auf diesem album entdecken. die erste neuerung ist die einführung eines völlig neuen stils, für den bombino hier pionierarbeit leistet. die sonnige mischung aus blues/rock und einem reggae-onedropandbounce-beat nennt er liebevoll “tuareggae”. eine weitere neuerung ist die erstmalige verwendung von westlichen vokal-harmonien in tuareg-musik-aufnahmen (durch longstreths einfluss), was den songs eine völlig neue tiefe und farbe verleiht. “azel” ist der name einer kleinen wüstenstadt, nur ein paar kilometer von agadez entfernt

mehr northern soul-raritäten aus den 1960ern!

die zweite ep von pacifica aus zürich besteht aus ihrem neuen song „memory man“, eine psychedelischer reise zwischen folk und future house. dazu kommen zwei bewegende remixe: kalabrese liefert eine entspannten, aber unwiderstehlichen version ab, die crowd wird direkt gebannt und beginnt zu tanzen! gleiches gilt für den remix von frankey & sandrino, welcher auch perfekt zur peak-time einer nacht funktioniert, das resultat ist pure euphorie auf dem tanzboden.

es ist der person von george mitchell zu verdanken, dass viele klassische blues-aufnahmen entstanden und bis heute archiviert und verbreitet werden. ab 1976 arbeitete mitchell für das bureau of cultural affairs in atlanta, und er begann das land zu bereisen, um folk- und blues-musik systematisch mit einem mobilen aufnahmegerät einzufangen und zu dokumentieren. durch seinen langjährigen persönlichen einsatz sind klassische blues-alben wie dieses von furry lewis entstanden. “good morning judge” erscheint nun erstmals auf vinyl. furry lewis stammt aus memphis, tennessee und ist als blues-gitarrist und songwriter mit diesem album berühmt geworden. zweimal wurde er von den rolling stones eingeladen, um deren vorprogramm zu bestreiten, und er spielte an der seite von burt reynolds in einem spielfilm namens “w.w. and the dixie dancekings”.
die vinyl-lp erscheint inklusive downloadcode.

too slow to disco kehrt zurück mit ausschliesslich großartigen damen in den hauptrollen!
die sonne scheint hier nur für das schöne und starke geschlecht, denn diese heldinnen der späten siebziger jahre haben wahrlich großartiges geleistet. sie waren vorreiterinnen der weiblichen pop revolution. auf unserer neuerlichen perlenschau vereinen wir einige wunderbare, ungehobene schätze. the ladies of too slow to disco stellt neben etablierten namen (u.a. carole king, rickie lee jones, carly simon) auch künstlerinnen vor, die diesseits des atlantiks wohl nur einige wenige bisher zu ohren gekommen sein dürften (evie sands, franne golde u.v.m.).
das 180 gramm doppelvinyl erscheint im gatefold-sleeve inklusive mp3 download karte.

in seiner glanzvollen karriere remixte er bereits lcd soundsystem, depeche mode, coldcut, the xx, moby und viele andere. mit seinem label turbo verhalf er neuen künstlern wie duke dumont, chromeo, gesaffelstein oder boyz noize zum durchbruch. außerdem arbeitete er regelmäßig mit koryphäen wie james murphy und pusha t zusammen. auf no fantasy required erhält er nun verstärkung von hudson mohawke und jake shears von den scissor sisters. mit no fantasy required hat tiga in zusammenarbeit mit erfolgsproduzent matthew dear und dem finnischen genie jori hulkkonen (der auch live mit ihm performt) eine platte geschaffen, auf der er sich ehrlicher, offener und verspielter fühlt, wie er sagt. es hat immer eine sehr fruchtbare kreative spannung im herzen von tigas musik gegeben: auf der einen seite ist er der underground techno don, auf der anderen seite wohnt ihm eine pop-sensibilität inne, die es ihm ermöglicht herausragende songs zu schreiben. es ist diese dualität, die ihn zu einem der fesselndsten charaktere der elektronischen musik macht.

weichgeklopft und richtig glücklich: ellen allien meldet sich mit „turn off your mind“ zurück, einer ep deren titel darauf verweist, das es der berliner dj, produzentin und labelchefin um in klang gegossene monotonie geht, durch die der geist den leib verlässt und nur noch der körper im wind der bässe und rhythmen flattert. „hoo“ und „off“ heißen ihre beiden neuen tracks. sie sind schnell, fesselnd und roh wie ungeschliffener stahl. produziert wurden sie an der guten, alten roland aira tr-8, der roland tb 303 und einem jupiter synthie anfangs bei ellen allien im wohnzimmer - einem ort der sich perfekt für tiefschürfende zeitreisen eignet, um dann später im studio fortgesetzt zu werden. ihre beiden musikalisches trips gehen zurück ins berlin der neunziger, jener zeit in der sie gast und resident in legendären clubs wie dem e-werk, dem planet und dem tresor war und sich vom sog der nacht tief ins innere grober techno- und acid-sphären aufsaugen liess. beide tracks dehnen sich auf epische acht minuten aus, verbreiten durchdringende technomagie und lassen sie mit sounds tanzen, die zum bedingungslosen „lost in music“ auffordern. eine kraftvolle ep, gemacht für nächte, in denen niemand merkt das der tag jenseits der dancefloor-euphorie anbricht. zeitgleich zur veröffentlichung startet die bpitch control chefin eine neue party reihe mit dem titel bpitch boogy, die in einem berliner warehouse ihre neue heimat hat. und natürlich tourt sie auch um den planeten und stellt die treibende energie ihrer an die roots von techno und acid erinnernden tracks einem weltweiten publikum vor

clark liefert den soundtrack für die von warp films co-produzierte serie “the last panthers” auf sky atlantic. dabei bricht er mit seiner bisherigen diskografie und kombiniert - im stile zeitgenössischer künstler wie mica levi, mogwai, jon hopkins oder olafur arnalds - naturklänge mit klinischen, maschinell produzierten geräuschen und einer experimentellen, erforschenden attitüde. die limitierte vinyl-lp erscheint inklusive downloadcode.

the jazzinvaders sind zurück mit einem brandneuen album! “find the love” wird noch dieses jahr über das legendäre soul label unique records veröffentlicht. bis dahin könnt ihr euch einen ersten eindruck über den neuen jazzinvaders sound machen, indem ihr die erste singleauskopplung daraus checkt. “higher on fire” heißt das gute stück, und was soll man dazu sagen, außer: it’s dancy, it’s disco, it’s higher on fire!

de lux zementierten ihre art des art-rock / alt-dance mit Ähnlichkeiten zu den talking heads oder lcd soundsystem auf ihrem 2015er album “generation”. auf dieser limitierten 8” zollen sie woddy allen mit dem neuen song “joe berlin” tribut. die b-seite ist ein abgefahrener coversong von classixx “stranger love”.

after two recent productions on den haags notorious bunker and on tar hallow, klankman is back with a new dose of pure techno hypnosis. illumination through feedback distortion ep is a three-track release of irresistible rhythms, vibrant analogue workouts, displaying the intuitive diy compositional approach of talented dutch artist maarten epskamp, under his klankman pseudonym. illumination through feedback distortion ep will be available on vinyl on march 14, 2016. edition of 300 copies, distributed worldwide by rubadub. details sound is a milan based record label run and founded by giuseppe magistro (a hand) and matteo fabbri.

limitierte nachpressung der ersten rone ep aus 2008 auf blau-transparentem vinyl. der französische produzent begeisterte die internationale szene mit seiner mixtur aus minimal, shoegaze-psychedelia und detroit und landete in den playlisten von ellen allien bis laurent garnier.

streng limitierte lp-auflage des dritten rustie-studioalbums evenifyoudontbelieve, das ende 2015 ohne vorankündigung rein digital erschien. auf den 16 tracks denkt der glasgower produzent seine progressive fusion aus dance- und rock-sounds weiter und spielt auf den feature-tracks gitarre und weitere instrumente selbst ein. das doppel-vinyl erscheint inklusive downloadcode.

unsubscribe_ ist das projekt von dave clarke (uk) und mr. jones (nl), die nach einer ersten 12- auf houndstooth und remixes für black asteroid, detroit grand pubahs, octave one und erol alkan nun ihre neue produktion auf bnr veröffentlichen. die 3 tracks verdeutlichen den kompromisslosen style und die individuellen fähigkeiten der beiden produzenten und erscheinen mit einem zusätzlichen housemeister-remix. rotes vinyl.

panic! at the disco wurden 2004 in las vegas, nevada, gegründet. death of a bachelor ist das mittlerweile sechste album der band um mastermind brendon urie. der letzte longplayer too weird to live, too rare to die! stieg 2013 auf #2 der us billboard charts ein.
am 15.01.2016 brachten panic! at the disco ihr neues album »death of a bachelor« auf den markt und sorgten mächtig für wirbel in den usa. nun traten sie mit ihrer erste singleauskopplung »victorious« in namenhaften shows wie jimmy kimmel und good morning america auf und lieferten energiegeladene performances ab.
und genau so ist auch ihr sound. »victorious« ist frisch, voller power und wie von panic! at the disco nicht anders zu erwarten, mitreißend. die kraftvollen vocals werden perfekt durch die präzise gesetzten drums unterstützt und werden immer wieder durch synthie-sounds durchbrochen, die so klingen wie der song. siegreich und nach jeder menge spaß!

szary und sascha sind sich einig, dass moderat schrittweise das produzieren von tracks gegen ein traditionelleres komponieren von songs eingetauscht hat — ein prozess, der sich vor allem auf iii vollzieht. »stell dir vor, du sitzt im kino und siehst einen film mit einem unglaublichen soundtrack«, beschreibt szary die idee hinter moderat. das gilt für die band im allgemeinen, aber besonders für iii, wo dynamische sounds und bildhafte texte einen tiefgründigen emotionalen sog erzeugen. das trio modernisiert die songwriting-tradition mit einer faszinierenden palette aus können und hingebungsvoller perfektion, geprägt durch ihre »erfahrung mit sounds aus fast 25 jahren sub- und clubkultur«. auf dieser gemeinsamen basis steht iii für pop im modernsten sinne — ein erfolg, den die musiker gemeinsam erreicht haben. »ich glaube, unsere musik ist reifer geworden«, merkt gernot bescheiden an. wir sagen: auf moderat iii hört man eine band auf dem höhepunkt ihres schaffens.

a mineral love- ist ein facettenreiches album mit einflüssen der späten 60er bis hin zur gegenwart, das dabei jedoch immer den unverkennbaren klangcharakter bibios beibehält. das werk ist ein ausdruck von vielfalt, einem elementaren bedürfnis des britischen produzenten, der wohlüberlegt und sorgfältig die unterschiedlichsten tracks nebeneinander platziert. dabei verzichtet er komplett auf samples und spielt jedes detail selbst ein. zusätzlich geben der belgisch australische singer/songwriter gotye und der haitianisch-kameruner us-sänger olivier st. louis zwei vocalfeatures, während der brite rob lee aka wax stag den track gasolines & mirrors co-produziert, auf dem bibio singt.

das japanische kult-girl-trio nisennenmondai hat nach einer kollaboration mit electro-dub-produzent shackleton in 2015 sein neues album mit dub-legende adrian sherwood aufgenommen und entwickelt sich damit von einer noisey no-wave-band weiter in richtung organic techno. zu ihren die-hard-fans zählen die battles, prefuse 73 und chris & cosey (throbbing gristle), die internationale trendpresse (nme, the wire, dazed & confused) lobt sie über den klee. dank sherwoods teilnahme gewinnen winzige rhythmische details und subtile dub-elemente an bedeutung, die erinnerungen an den klassischen basic channel-sound wecken. die internationale ausgabe enthält zusätzlich zwei live dub mixes, die sherwood in tokios unit club mit zahlreichen effekten live aufnahm. diese liegen als bonus-cd bzw. dem doppel-vinyl als download-code bei

incl 3 doppelvinyls (iii auf doppel vinyl, instrumentals auf doppel vinyl, bonus tracks + remixes auf doppelvinyl , plus 3 cds + download voucher...)
szary und sascha sind sich einig, dass moderat schrittweise das produzieren von tracks gegen ein traditionelleres komponieren von songs eingetauscht hat — ein prozess, der sich vor allem auf iii vollzieht. »stell dir vor, du sitzt im kino und siehst einen film mit einem unglaublichen soundtrack«, beschreibt szary die idee hinter moderat. das gilt für die band im allgemeinen, aber besonders für iii, wo dynamische sounds und bildhafte texte einen tiefgründigen emotionalen sog erzeugen. das trio modernisiert die songwriting-tradition mit einer faszinierenden palette aus können und hingebungsvoller perfektion, geprägt durch ihre »erfahrung mit sounds aus fast 25 jahren sub- und clubkultur«. auf dieser gemeinsamen basis steht iii für pop im modernsten sinne — ein erfolg, den die musiker gemeinsam erreicht haben. »ich glaube, unsere musik ist reifer geworden«, merkt gernot bescheiden an. wir sagen: auf moderat iii hört man eine band auf dem höhepunkt ihres schaffens

lange war es ruhig um die band, die mit vereinzelten auftritten in köln schon eine gewisse mystik um sich aufbaute, bevor es überhaupt richtig los ging. woman machen popmusik, die sich sowohl an soul und r&b, als auch an 80er synthesizern orientiert, sowie einflüsse davon integriert. radiohead und grizzly bear sind die referenzen, die auch den anspruch der band beschreiben. es geht um eingängigkeit, ohne dabei dem radio-pattern zu sehr zu folgen. dabei clever und zugängig bleiben.
die vinyl ep erscheint inklusive downloadcode.

mehr northern soul-raritäten aus den 1960ern!

brrwd ist ein joint-venture label von ta-ku, seinem wegbegleiter repeat pattern und jakarta records. als ersten release haben die beiden dazu eine label-compilation ins leben gerufen. diese markiert auch den 2. release von ta-ku mit jakarta records. er selbst wird auf 2 tracks auch mit seiner stimme vertreten sein. das neue label veröffentlichte bereits 2015 das no.sleep (fotoband) projekt der beiden produzenten. dieses behandelte einen 24h trip durch die stadt tokyo und genau hier setzt die compilation 2016 thematisch an. die folgende 10-inch reihe auf brrwd wird von ta-ku & repeat pattern kuratiert & mäandert zwischen loops und fotografie mit künstlern aus ihrem umfeld, wie pink sifu, malik abdoul-rahmaan, yagi, abhi/dijon & submerse. das 10 inch vinyl erscheint inklusive downloadcode.

the range präsentiert ein famoses elektronisches album gesampelt aus den tiefen youtubes! schwarze heavyweight lp in cellophaniertem, bestickerten sleeve mit 3mm rücken, 4-flächigem, bedruckten inlay und mp3-downloadkarte.

einmalige vinyl-auflage: der gemeinsame soundtrack des französischen electronic-produzenten m83 und des filmkomponisten joseph troponese zum us-science-fiction-blockbuster -oblivion- von 2013 in der regie von joseph kosinski. 16 score-parts plus der titeltrack von m83 mit den vocals der norwegischen sängerin susanne sundfor. schwarzes 180g doppel-vinyl im deluxe-gatefold.

the range präsentiert ein famoses elektronisches album gesampelt aus den tiefen youtubes! schwarze heavyweight lp und 4 song bonus 12“ heavyweight ep in ausgestanztem papp-sleeve mit 3mm rücken in wiederverschließbarem, bestickerten plastik-sleeve mit 4-flächigem, bedruckten inlay und mp3-downloadkarte!

was wäre die welt ohne singende pop-pianisten? man denke nur an billy joel. oder an stevie wonder. ja, und was wäre die welt ohne jazz?! man denke etwa an lady day oder john coltrane. oder die nächste steuererklärung. na, und was wäre die popmusik ohne krokodile?! man denke an prince. oder an donald fagen. na, und was wäre dieser text ohne albrecht schrader, den wundervollen pop-pianisten aus der hansestadt hamburg, der aber schon seit einigen jahren in der domstadt köln wohnt. leben in der großstadt, so der titel seiner kommenden ep spannt mühelos den bogen von steely dan über prefab sprout bis erobique und palmingers „songs for joy-. die stimme sitzt, die finger fließen und die seele tanzt. das oben drauf auch noch große pop-poesie geschrieben steht, kann man nur noch als absoluten glücksfall deuten: -das problem am kalenderspruch ist der kalender und nicht der spruch-, singt schrader in „pathos im alltag-. bevor man sich in diesem text in solchen sprüchen verirrt, bloß um die luxuriöse Ästhetik dieser musik zubeschrieben, bleibt am ende nur die dringende empfehlung diesen künstler doch einmal aus zu checken, wie man szene-deutsch zu sagen pflegt. up + coming dieser typ! keine frage...

wer den weimarer tatort “der irre iwan” von neujahr 2015 gesehen hat, kann sich sicher noch gut an die schlussszene mit element of crime erinnern: die beiden komissare christian ulmen und nora tschirner lauschen den romantischen klängen von “wenn der wolf schläft müssen alle schafe ruhen”. nach diesem auftritt im ard kult-krimi wurde der song für fans der hamburger band direkt zum klassiker. nun erscheint der song als 4-track-single auf 45rpm 10 inch vinyl, inklusive download.

news von der 80ies kultband indoor life. compost veröffentlichte 2012 den gesamten indoor life-katalog als doppel-cd, und hier kommt nun ein abgefahrenes, krautiges remix-package. die remixe stammen vom angesagten berliner dj- und produzenten-duo discodromo, die mit ihren cocktail d’amore-parties, zusammen mit berghain-resident dj boris, für derbe furore sorgen. 2014 lieferten sie auch ein fantastisches boiler room set ab. sie veröffentlichten bereits auf prins thomas’ internasjonal, bpitch control, dissident und natürlich auf ihrem eigenen cocktail d’amore music label.

schmerz inmitten der ekstase: londoner trio auf den spuren von portishead und massive attack. die vinyl-lp erscheint im klappcover, downloadcode inklusive.

den “nightcrawler”-soundtrack gibt es in zwei deluxe-lp-editionen. diese version gleicht der ausstattung von 39138151, jedoch ist das vinyl in streetlight yellow gefärbt (downloadcode inklusive). das cover hingegen ist völlig anders gestaltet. der illustrator ben holmes hat in zusammenarbeit mit schauspieler jake gyllenhaal eine neue interpretation des covers gestaltet. james newton howard gehört inzwischen zu den bekanntesten soundtrack-komponisten hollywoods. seine scores für “the dark knight” und “batman begins” (beide gemeinsam mit hans zimmer) genießen kult-status, er hat aber auch so unterschiedliche filme wie “pretty woman” und “the hunger games” vertont. ursprünglich war er session-musiker und verdiente seinen unterhalt als tour-keyboarder von elton john, bis er mit dem soundtrack zu “the sixth sense” eine eigenständige karriere realisierte.
als tatort-paparazzo-kameramann schlägt sich lou bloom (jake gyllenhaal) durch die nächte von los angeles, immer auf der jagd nach bildern von unfällen, verbrechen und mord. ein lebensstil der ihn prägen wird ... - der kult-film von dan gilroy beleuchtet die schattenseiten des urbanen lebens.

mit der veröffentlichung der 12 inch * accolade* ist der startschuss für ein neues label gefallen. empore music ist in kiel beheimatet und hat sich die produktion amtlicher house- und techno-produktionen auf die fahnen geschrieben. sehr begrüßenswert, von guter tanzmusik kann die welt nie genug bekommen! wie es gemacht wird, demonstriert uns gleich einmal avidus mit einem variantenreichen 3-tracker. hinter avidus verbergen sich fritz wagner und marc wolf. sie verbindet neben einer langjährigen freundschaft auch eine tiefe leidenschaft für elektronische tanzmusik und vinyl. was lag also näher, form und inhalt miteinander zu kombinieren und parallel zur band gleich die veröffentlichungsplattform empore music ins leben zu rufen? gesagt, getan. und so verdanken wir den beiden zum neuen vinyl auch gleich ein neues label.

boys noize präsentiert zwei neue, analoge, industrial-inspirierte, massive club-tunes. die a-side “midnight” basiert auf dem dunklen, gesprochenen club-mantra “midnight, 1am, 2am, 3am, 4am... 9am, 10, let s do it again” über roughe breaks und verzerrtem höhlenbass. die flip ist eine makellose hommage an den ebm/new beat-klassiker “los ninos del parque” und klingt wie eine gemeinschaftsproduktion der kinder von liaisons dangereuses, frankie goes to hollywood und silent servant. massive energie! vinyl-only. limitiert auf 300 stück weltweit.

den krebstod seines onkels verarbeitete hey champ-mitglied saam hagshenas beim schreiben zweier songs, mit denen er zugleich einen musikalischen richtungswechsel vollzog. statt des gut gelaunten, french-pop-inspirierten indietronics von hey champ drosselte hagshenas das tempo und ließ elemente aus r&b, soul und hiphop mit einfließen. so entstanden mit »calling out« und »diamond« zwei songs, die förmlich nach einer neuen formation schrien.
das 180 gramm vinyl erscheint inklusive downloadcode.

vor über 35 jahren entschied sich phil collins dazu, sich neben seiner rolle als genesis-sänger auch als solokünstler zu versuchen. mit großem erfolg: jedes seiner acht alben landete gleich in mehreren ländern in den top ten der charts, viele sogar auf platz eins.
mit der reihe »take a look at me now« veröffentlicht der britische sänger jetzt alle acht soloalben seiner karriere erneut, und zwar als deluxe editions - remastert und auf audiophilem 180 gramm vinal gepresst. den anfang macht – wie sollte es anders sein – collins debüt: »face value«.

jetzt erscheinen bowies sechs studioalben aus den jahren 1969-1973 einzeln auf 180g vinyl, die bereits im umfangreichen box-set david bowie five years 1969-1973 zu finden waren, welches im september 2015 erschien.
für die alben space oddity, the man who sold the world, hunky dory und pinups! wurde die remasterte version von 2015 verwendet, während für the rise and fall of ziggy stardust and the spiders from mars auf das 2012er remaster bzw. bei aladdin sane auf die remasterte version von 2013 zurückgegriffen wurde.