es heißt schon lange, dass björk bald ein neues album veröffentlichen werde. doch bisher gab es weder ein titel noch ein releasedatum.
jetzt erscheint die erste single »the gate« als erster vorbote des neuen albums auf einer limitierten 12” vinyl! björk beschreibt den song wie folgt: »›the gate‹ is essentially a love song, but i say ›love‹ in a more transcendent way. vulnicura was about a very personal loss, and i think this new album is about a love that s even greater. it s about rediscovering love – but in aspiritual way, for lack of a better word.«

der soundtrack von jim williams zum umstrittenen, verstörenden, modernen kannibalen-horror-schocker -raw- von regisseurin julia ducournau in einer belgisch-französischen produktion, der bei den filmfestspielen in cannes 2016 seine premiere feierte und 2017 in die kinos kam. die europäische lp-ausgabe erscheint auf grünem 180g vinyl.

der soundtrack der komponisten-legende ennio morricone zur italienischen fassung der britischen science-fiction-tv-serie -space: 1999- (-mondbasis alpha 1-) aus den 1970er jahren, einer us-britisch-italienischen koproduktion nach einer idee des ehepaares gerry und sylvia anderson mit dem unvergesslichen martin landau in der hauptrolle. der original-soundtrack stammt von barry gray und wurde in italien größtenteils durch die musik von ennio morricone ersetzt.

2diy4 (to die for), das sublabel von diynamic music, geht neue wege. mit dem neuen release beginnt 2diy4 ein neues kapitel, in dem es sich vom klassischen 4/4 house-schema wegbewegt und stattdessen in die gefilde von indie-downtempo-electronica wagt. mit hohem künstlerischen anspruch versehen, zeichnet 2diy4 ein ganzheitliches bild von sich auf auditiver und visueller ebene. der rote faden, der sich dabei durch alle releases zieht, ist die zentrale frage what would you die for?, welche auf kreativem wege von den künstlern beantwortet wird. die ersten künstler der neuen label-identität sind die zwillingsbrüder emre und mert aus istanbul. ihre antwort lautet: we would die for each other, so the first thing comes to mind is twinhood. zusammen mit october’s child aus l.a. on vocals liefern sie die erste von vielen chilligen electronica-eps für 2diy4.

endlich wieder auf vinyl verfügbar! das savage album tonight zählt unumstritten zu den großen klassikern der italo disco Ära. jetzt ist die lp endlich wieder im handel erhältlich inkl. original artwork!

streng limitierte lp-veröffentlichung des für vinyl sorgfältig remasterten soundtracks von kenji kawai zum 1987’er animationsvideo “devilman”, basierend auf dem populären manga-klassiker von go nagai aus den frühen 1970 ern, der 2004 auch als japanischer realfilm erschien. schwarzes 180g vinyl im gatefold inkl. poster.

durchsichtiges doppel-vinyl im gatefold inklusive downloadcode
das grammy-nominierte produzentenduo odesza (harrison mills und clayton knight) gelten zurecht als eine der populärsten gruppen im bereich der elektronischen musik und haben den ruf, ihre fans auf ihren regelmäßig ausverkauften live-konzerten besonders glücklich zu machen. anfang september 2017 veröffentlichen sie ihr neues, 16 stücke langes album „a moment apart“ welches über das ninja tune-sublabel counter records erscheint. anschließend präsentieren sie ihrem publikum das neue material auf einer ausgedehnten welttournee. „a moment apart“ präsentiert sich gereift, ein sound, der insbesondere auf atmosphäre setzt, auf funkelnde synth-lines – und auf gefühle wie nostalgie, zuversicht und hoffnung. die namhaften gäste auf dem album sind u.a. leon bridges, regina sektor und ry x.

die götz alsmann band war in paris, sie war am broadway – und jetzt? jetzt geht die jazz-musikalische reise nach italien, in das mutterland der tarantella, der canzone, des mediterranen schlagers. das in der tausendjährigen stadt produzierte neue album „götz alsmann…in rom“ schließt die reise-trilogie ab, die die alsmann band in den letzten jahren zu den historischen und entscheidenden orten für die geschichte der unterhaltungsmusik geführt hat.
schweres 180 gramm doppel-vinyl im klappcover, album-cd inklusive.

geht man davon aus, dass das konzept für das album Überbach von arash safaian – das den echo klassik award 2017 in der kategorie »klassik ohne grenzen« gewann – darin lag, eine musik zu komponieren, in der man bach spüren konnte, ohne dass bach »dabei« war, dann ist die veröffentlichung von mondholz: remixes & canons die fortsetzung dieses konzepts. es enthält zwei originaltracks sowie zwei remixe des renommierten elektronik-produzenten hendrik weber alias pantha du prince – der schmunzelnd behauptet, musik sei ihm in die wiege gelegt worden, denn seine eltern hätten ständig, auch vor seiner geburt, musik gespielt – bei denen weber »die regeln von pantha du prince« auf safaians musik anwendet. safaian sagt dazu: »für mich besteht die dichtkunst dieses albums darin, dass die universale architektur des kanons mit dem prinzip des tanzes vereint wird.«

nach drei eps gibt es 2017 das mit spannung erwartete debütalbum von rag’n’bone man. »human« heißt der erste longplayer des britischen sängers, genauso wie die single, mit der er gleich mehrfach platz eins der charts belegte, unter anderem auch in deutschland.
der song handelt von den menschlichen schwächen und zeigt eindrucksvoll, was wir von dem erstling des newcomers erwarten dürfen: südstaatenbluessounds treffen auf groovenden soul und eine unglaubliche reibeisenstimme, die einem sofort eine gänsehaut verpasst.
insgesamt haben es 19 tracks auf »human« geschafft. um die produktion kümmerten sich abwechselnd two inch punch (damon albarn, brian eno), jonny coffer (beyoncé, all saints, weezer) und mark crew (bastille, the wombats).

das bandprojekt drums off chaos war eines der zentralen und kontinuierlichen projekte des erst kürzlich verstorbenen schlagzeugers jaki liebezeit (der zuerst meist mit der kölner band can assoziiert wird). anfang der 1980er jahre hatte er eine zunächst lose zusammenkunft von trommlern initiiert, die sich anhand einfacher, sehr verbindlicher vereinbarungen ein rhythmisches konzept schufen, das die möglichkeit zu weit ausgreifenden improvisationen gab. mit den jahren verkleinerte die gruppe die anzahl ihrer mitglieder und verfeinerte ihr zusammenspiel, welches durch repetetive modelle und deren variation gekennzeichnet ist. -monoton musst du spielen-, hatte einmal ein zuhörer schon in den 1960er jahren zu liebezeit gesagt. das nahm er sich zu herzen und konnte diesen vorsatz in kaum einer formation so regelmäßig und inspiriert zu leben erwecken wie mit drums off chaos. in über dreißig jahren entwicklung dieser außergewöhnlichen band, die sich eigentlich nie als eine solche verstanden hat, sind zwar zahlreiche aufnahmen, aber kaum je veröffentlichungen entstanden. in den letzten monaten seines lebens hat jaki liebezeit jedoch mit seinen kollegen reiner linke, maf retter und manos tsangaris einige stücke ausgesucht, die bald auf vinyl und auf cd - in je unterschiedlichen sammlungen - erscheinen sollten. nun, nach dem ableben liebezeits, soll es erst recht auch dazu kommen. - mitglieder: jaki liebezeit, maf retter, reiner linke und manos tsangaris

4 original amiga klassiker von den puhdys in einer sammlerbox: puhdys 1, perlenfischer, computer-karriere & neue helden.

3 original amiga klassiker von karat in einer sammlerbox: albatros, schwanenkönig & der blaue planet.

-laune der natur als 180gr vinylalbum + poster -learning english lesson 2 als 180gr doppel-vinylalbum -laune der natur cd + poster -learning english lesson 2 cd -handsigniertes bandfoto -5 -laune der natur--portraitdrucke aller bandmitglieder -36-seiten f

lindstrom meldet sich in seinem klassischen cosmic-disco-sound zurück und hat gleich auch den ersten remix des comatonse-künstlers und dj sprinkles-kollaborators will long mit im gepäck.

panic! at the disco präsentieren 2017 ein reissue ihres zweiten albums »pretty. odd.«, und zwar auf vinyl.
das album erschien ursprünglich bereits am 25. märz 2008, und zwar wie sein vorgänger bei pete wentz’ label decaydance records.
aufgenommen wurden die 15 titel von »pretty. odd.« im studio at the palms in paradise in nevada. um die produktion kümmerte sich rob mathes in den londoner abbey road studios.
bei dem album handelt es sich um das einzige, an dem bassist jon walker mitwirkte. gleichzeitig ist es das letzte, auf dem sänger und leadgitarrist ryan ross zu hören ist. beide verließen die band 2009.

nachpressung von 1979 mit extrem rarer, südafrikanischer disco-funk-fusion.
obwohl die movers während der siebziger in den townships südafrikas eine große nummer im disco-sektor waren und am laufenden band höchst erfolgreich zahlreiche schallplatten veröffentlichten, ist die formation heute nur noch spezialisten wie den experten bei soundway ein begriff. den londoner archivgräbern um labelchef miles cleret haben wir nun die nachpressung der erstmals 1979 herausgebrachten lp -kansas city- zu verdanken. die bietet exakt den sound, für den die movers seinerzeit berühmt waren, nämlich eine zündende fusion aus funk, disco, jive und marabi, einem etwa 1920 in südafrika entwickelten genre, das afrikanische musikstile und afroamerikanisch geprägten jazz verband. das line-up der movers wechselte häufig. an den aufnahmen der sechs stücke auf -kansas city- waren jabu sibumbe, l rhiko, lloyd lelosa und sankie chounyane beteiligt. die produktion verantwortete david thekwane.

brexit jazz (the never ending story): brexit jazz sind roberto di gioia (marsmobil / web web), jan krause (beanfield) und michael reinboth (scheffe von compost). das original wurde genau an dem freitag 24.06.2016 im beanfield studio, münchen, live in einem take aufgenommen, als die briten den brexit verkündet hatten. das original wurde spontan digital 2016 veröffentlicht, aber nachdem jede menge leute die idee und die musik super fanden und compost anschrieben, war die idee, einen remix-wettbewerb auszurufen, geboren. compost bekam über 90 remixe zugeschickt, und hier sind die fünf gewinner der brexit jazz remix competition: roberto di gioia (marsmobil / web web), jan krause (beanfield) und michael reinboth (compost) haben dann auch noch eine version gemacht. ein tolles paket voll enervierender, energetischer tracks von house, hooligan-jazz, freestyle, experimental bis disco und downbeat.

wiederveröffentlichung des 2010er albums mit mp3 download-coupon. pontiak ist eine us-amerikanische psychedelic rock-band, die 2005 in baltimore gegründet wurde. sie setzt sich aus den brüdern jennings, lain und van carney zusammen. auf ihrer farm in der nähe von warrenton, virginia, nehmen sie einen mix aus psychedelic rock und folk auf.

die klingt genau so, wie sie heißt: farbenprächtig, schwurbelig, episodenhaft und manchmal richtig schön beknackt. siriusmo nistet sich auch mit seinem dritten album wieder an seinem ganz eigenen plätzchen in der elektronischen musik ein, indem er alle möglichen stile und vorlieben durch seinen persönlichen filter schickt, notorisch tiefstapelt, maßlos übertreibt und immer auf dem punkt landet. siriusmo ist der vordenker, der gar keiner sein will. comic ist ein perfekt unperfektes selbstportrait und enthält in des meisters eigenen worten 14 bunte geschichten zum selbstausmalen. aber keine bange, diese geschichten erwachen von ganz allein zum leben. vergleiche sind überflüssig, nur einer drängt sich auf: sowohl melodische vintage-electro-romanzen wie dagoberta als auch fuchsteufelswilde arrangements wie bleat ziehen parallelen zu alten squarepusherplatten. statt jazz und jungle bestimmt bei moritz eben die berliner sozialisation den sound.

stets auf achse, immer unterwegs. den blick geradeaus, nie zuru&#776,,,,,,ck. und alles lieber heute als morgen. so fu&#776,,,,,,hlt es sich an, das moderne leben, das uns gefangen im sog der zeit und alles um uns herum im permanenten aufbruch ha&#776,,,,,,lt. es scheint so, als ko&#776,,,,,,nnte andrei antonets alias oid ein lied davon singen – oder zumindest einen track dazu produzieren. doch statt den soundtrack zur hast, erschafft der russe mit „permanent departure“ lieber einen kontemplativen gegenentwurf dazu. knapp elf minuten lang la&#776,,,,,,sst er dafu&#776,,,,,,r weitla&#776,,,,,,ufige sounds entlang der bassdrum ma&#776,,,,,,andern. gitarren, pads, hi-hats, alles kommt und geht, arrangiert mit massig gespu&#776,,,,,,r statt purem geto&#776,,,,,,se. dass antonets genau das kann, hat er bereits zuvor mit seinem projekt alexandroid oder auf labels wie pampa und sealt records bewiesen. fu&#776,,,,,,r die ru&#776,,,,,,ckseite lo&#776,,,,,,sen die drei franzosen von dop mit ihrem remix von „permanent departure“ hingegen nur ein kurzstrecken-ticket – das uns aber genauso auf einen trip wie das original schickt. auf acht minuten und eine neue route verku&#776,,,,,,rzt, steuert der dop-remix ohne große umwege geradeaus gen club und die peaktime fu&#776,,,,,,r fortgeschrittene. wenn schon abfahrt, dann bitte so. auch als digitales mini-album zusammen mit der mmr 28 und vier weiteren tracks von oid erha&#776,,,,,,ltlich.

das zweite album des von den ostafrikanischen reunion-inseln stammenden pariser produzenten labelle, univers-ile, ist laut wdr cosmo ein werk zwischen maloya-tradition, experimenteller elektronik und field recordings, aufgenommen mit traditionellen afrikanischen und indischen instrumenten, sowie slide-gitarre und sampler, und eingesungen in kreolischer sprache.

dilla- von abstract orchestra ist eine hommage an die arbeit des hochgelobten und einflussreichen produzenten. der opener -welcome to detroit / the diary- nimmt die stimmprobe von isaac hayes -man s temptation- und platziert sie gegen üppige bläser und treibende beats, während -workinonit- die originalen 10cc gitarrensamples aus dem dilla-original auf beißende trompeten und aggressive saxophone transportiert, wie immer von joost hendrickx auf trommeln untermauert. auf -stop- singt die sängerin anna uhuru den dionne warwick-gesang mit viel gefühl, während die band eine anordnung hinterlegt, die an die arbeit von david axelrod und don sebeskey erinnert, beide große inspirationsquellen für das abstract orchestra. -dilla- wurde erst kürzlich von gilles peterson in seiner bbc6 musik-radio-show gefeiert.

das liverpooler quartett clinic schickt sich an, dem erst vor wenigen monaten veröffentlichten album free reign einen kleinen bruder an die seite zu stellen. daniel lopatin, der das album bereits mit produziert hat und zur zeit insgesamt recht ordentlich beschäftigt ist bei domino (ducktails, peaking lights), hat sich das gute stück nochmal zur brust genommen und nach seinen eigenen vorstellungen durch den wolf gedreht. das ergebnis erscheint anfang märz auf lp only via domino. limitiert auf 125 stück für deutschland!

aufgenommen wurde universal high im sommer 2016 in den maze studios in atlanta, wobei niemand geringerer als der legendõre ben h allen (gnarls barkley, animal collective, deerhunter) in die produzentenrolle schl³pfte und mit bandleader ben romans-hopscraft eine kreative allianz formte. man k÷nnte -universal high- durchaus als eine wiedergeburt sehen: es setzt sich fast bis zur unkenntlichkeit vom dub-geladenen psychedelic-indie ihres deb³ts ab. der neue sound ist dagegen viel mehr geprõgt von den stra?en des s³dens, auf denen er entstand, vermischt mit dem 70 s soul von the isley brothers, curtis mayfield und shuggie otis.

4-lp-box-set zur ersten staffel von stranger things. limitierte edition für sammler. bevor im oktober -stranger things- in die zweite runde geht steigert das britische label invada die vorfreude mit dem ultimativen soundtrack-lp-boxset. der urspr³nglich auf zwei doppel-lps ver÷ffentlichten score ist hier in einem box set zusammengefasst. der grammy-nominierte score erfreut sich gro?er beliebtheit, welche sich nicht allein aus dem erfolg der tv-serie erklõrt. ein journalist hat die musik treffend als den ultimativen stil-mix aus john carpenter, tangerine dream, blade runner, aphex twin und cliff martinez (-drive-!) beschreiben. daher spricht der soundtrack auch f³r sich selbst stehend, fans obengenannter k³nstler an. invadas vinyl-editionen werden f³r qualitõt, ausstattung und design gefeiert. das box-set enthõlt: -neues boys on bikes front-cover-artwork. -inserts mit liner notes der the duffer brothers und der komponisten kyle dixon & michael stein - zwei gefaltete poster (ôretro montageö vol. 1 & ôboys on bikesö vol. 2) -10 character cards (5 x kids vol. 1 & 5 x adults vol. 2) - von hand gepresstes 180g farbiges (multicolored) vinyl - 425g extra-schweres gatefoldsleeve f³r beide sets - deluxe-box-set mit dem stranger-things-logo

zweiter und finaler teil der ersten vinylausgabe des beliebten brownswood-samplers von dj-ikone & trendsetter gilles peterson mit elf exclusives und raritäten aus den bereichen nu jazz, soul, broken beats, world und downbeat. eine abwechslungsreiche, aurale exkursion für musikliebhaber, zusammengestellt von einem wahren trainspotter! zu den bisherigen bubblers gehörten flying lotus, mayer hawthorne, ghostpoet und jamie woon.

das album wurde von mike mccarthy produziert, der in der vergangenheit den alben von trail of dead oder spoon den letzten feinschliff verpasste. milk famous ist das dritte album-release der band und der nachfolger zu ihrem mute-debüt its frightening von 2009. die englische presse lobte es damals sehr, wie z.b. the fly (an album that deserves attention from start to finish) oder das mojo magazin (their knack for addictive melody and honed songcraft delivers a beguiling, coherent and memorable whole). das neue album ist ein mehr als würdiger nachfolger ihrer letzten platte. der opener heavy metal, geprägt von einem rückwärtslaufenden piano-loop, steht ab sofort zum download auf der bandwebsite bereit.

die blitzgescheiten punk-soul-brüder melden sich zurück. es geschehen noch zeichen und wunder: schlappe zweieinhalb jahre nach ihrem letzten album -why not?- (2008) legen die sympathischen sonderlinge von superpunk ein neues album vor. nicht nur das: -die seele des menschen unter superpunk- ist das album, das man sich von superpunk (und auch von jeder anderen band) immer gewünscht hätte. die platte ist ein zärtliches und schmunzelndes -fuck you!- an, und jetzt kommt’s: die umstände. die lässigkeit und die größe, sich bei total aus der mode gekommenen musikstilen zu bedienen, die verachtung für die masse und die eliten, die textliche und musikalische autonomie - all das hat auf -die seele des menschen unter superpunk- sein zuhause gefunden. nennen wir es stil: rumpeln und groove, doo wop und 60s punk, angebertum und bescheidenheit schließen sich eben bei superpunk nicht aus. denn die blitzgescheiten genussmenschen sind musterschüler des punks, und dessen erste regel lautet nun mal: du sollst nicht langweilen! produziert wurde das album vom hamburger soulbrother bernd begemann.

wie der film ist der soundtrack ein bastard. soul, garage und rock ergeben einen lässigen retrosound. eine abgefahrene und gedenkwürdige mischung aus rammstein, james brown, den Ärzten, den white stripes und johnny cash.

was auf oracle ungeschliffen passiert, ist der erste output einer deutschen jazz supergroup. zunächst wollte man ein unperfektes spiritual jazz album aufnehmen, das vorbildern aus den siebzigern fröhnt (strata east, black jazz et cetera), einfach mal der leidenschaft nachgehen. und man wollte eine fiktive band erfinden, die es nicht gab, und rausposaunen, es handelt sich um ein unveröffentlichtes album von namhaften und beseelten typen aus den 70ern. nun ja: dann hätte man nie live konzerte geben können, von interviews ganz zu schweigen. kurzum, es wäre schwierig gewesen, das geheim zu halten, also hat man sich entschlossen, die identitäten preiszugeben: web web sind: roberto di gioia (piano, synth, percussion), tony lakatos (tenor- und sopranosaxophone), christian von kaphengst (upright bass) und peter gall (drums).

sting gelingt mit dem in den londoner abbey road studios aufgenommenen -symphonicities--programm ein echtes kunststück. denn sowohl seine neuen und lyrischen komposition als auch ein new-wave-klassiker wie -next to you- - einst das erste stück auf dem police-debüt-album – fügen sich wie selbstverständlich in die soundsphäre der aufnahme. hier passt alles zusammen, persönlichkeit und idee, klang und ambiente, konzept und umsetzung, so dass -symphonicities- trotz des großen künstlerischen aufwands nichts von seiner authentizität verliert. das ist weit mehr als crossover und liegt nicht zuletzt auch an dem eingespielten team, das sting zur seite steht. denn sowohl das royal philharmonic concert orchestra unter der leitung von steven mercurio als auch die sängerin jo lawry als gast haben mit ihrer kompetenz dazu beigetragen, dass dem star des erwachsenen pops ein weiterer schritt in richtung stilistischer individualität gelungen ist.

nachdem casper den deutschen hip-hop in der vergangenheit nicht nur mitgestaltet, sondern mit seiner kombination aus rap und indierock gewissermaßen revolutioniert hat, zeigt er auch auf seiner neuen platte, wie facettenreich seine musik ist.

unkonventioneller ausnahme-dreampop von den trailer trash tracys! wer das londoner duo noch nicht kennt, wird sie wegen ihres bandnamens womöglich leichtfertig für eine punk rock-combo halten, doch weit gefehlt. stattdessen zeichnen sich susanne aztoria und jimmy lee durch das kunstvolle vermischen von stilen wie synth-, dream- und shoegaze-pop aus. nun melden sich die beiden mit ihrem neuen album -althaea- zurück!
schwarze heavyweight lp in spined sleeve inklusive mp3-downloadkarte

auf seinem zweiten album als big french kombiniert der new yorker musiker quentin moore den willen zum knappen, eingängigen pop-song mit der Ästhetik des lo-fi-recordings. mit einem mehrspur-rekorder aufgenommen, nimmt der künstler manipulationen an den bändern vor und ändert die soundästhetik der ursprünglichen aufnahmen nachhaltig. damit erreicht er einen kontrast zwischen den melodiösen songs und einer ungeschliffenen sound-kulisse.

auf *hardcourage* führt faltydl konsequent weiter, was auf den singles bereits angekündigt wurde: atmosphärische reisen zwischen house und elektronic. besonders beeindruckend führt dies der hit *she sleeps* vor, ein feature mit ed macfarlane von den friendly fires. doch neben euphorischer elektronik (bells), widmet sich lustmann auch tiefgehendem bass (finally some shit / the rain stopped) und verspielten elementen, wie beispielsweise mit der aktuellen single *straight & arrow* inklusive fantastischem four tet mix. am ende des albums merkt man vor allem eines deutlich: dj-sets im berghain, remixe für the xx, scuba und viele weitere, sowie supportslots für radiohead und damit auch thom yorkes liebe haben faltydl auf seinem dritten album reifen lassen. *hardcourage* ist ein exzellentes werk zwischen tiefgang und tanzfläche geworden, welches jederzeit spannung und intensität offenbart.
doppel 12 inch vinyl im klappcover, inklusive download-code.

hippopotamus wurde von den sparks selbst produziert und in los angeles aufgenommen. das bruderpaar ron mael (keyboards) und russell mael (gesang) ist seit 1971 musikalisch aktiv. ihre ausgefeilten, oft tragisch-komischen texte, der sympathisch-schräger blick auf die popkultur, ihr zuweilen theatralisches auftreten und russell maels falsett-gesang sind ihr markenzeichen. zu ihren großen hits gehören -this town ain t big enough for both of us- und the number one song in heaven, letzterer entstand ende der 70er jahre in zusammenarbeit mit giorgio moroder. -when do i get to sing my way- von dem album -gratuitous sax & senseless violins- war 1994 der meistgespielte song im deutschen radio. mit ihren jüngsten werken -lil beethoven- (2002), -hello young lovers- (2006) und -exotic creatures of the deep- (2008) verfeinerten sie ihre musikalische rezeptur noch einmal und kombinierten cleveren pop mit orchestralen arrangements. diese entwicklung schreibt hippopotamus fort, baut aber auf mehr pop-appeal und großartige melodien.

hippopotamus wurde von den sparks selbst produziert und in los angeles aufgenommen. das bruderpaar ron mael (keyboards) und russell mael (gesang) ist seit 1971 musikalisch aktiv. ihre ausgefeilten, oft tragisch-komischen texte, der sympathisch-schräger blick auf die popkultur, ihr zuweilen theatralisches auftreten und russell maels falsett-gesang sind ihr markenzeichen. zu ihren großen hits gehören -this town ain t big enough for both of us- und -the number one song in heaven-, letzterer entstand ende der 70er jahre in zusammenarbeit mit giorgio moroder. -when do i get to sing my way- von dem album -gratuitous sax & senseless violins- war 1994 der meistgespielte song im deutschen radio. mit ihren jüngsten werken lil beethoven (2002), hello young lovers (2006) und exotic creatures of the deep (2008) verfeinerten sie ihre musikalische rezeptur noch einmal und kombinierten cleveren pop mit orchestralen arrangements. diese entwicklung schreibt hippopotamus fort, baut aber auf mehr pop-appeal und großartige melodien.

it’s been 3 years since the last basic soul unit ep on lab.our and the label co-head is back to top form! loose, melodic and funky, the toronto producer stretches his legs across 4 tracks in this kaleidoscopic gem of an ep. on a1 is ‘behavoural issue’, a frenetic, crunchy and off-kilter number that will have you contorted in distortion with all arms and legs on the dancefloor. ‘rising over the east’ marches in next, a deep jacking head trip to the orient opium den with its endless arpeggiators. on the b-side, the heavy broken club banger ‘propulses’ harkens back to the glory rave days without mimicry. a basic soul unit interpretation with his undeniable footprint in the mix. ‘my heart skips’ turns the dial down several notches into deeper house terrain. the soulful ride begins as an easy cruise before deftly lurching into an odd rhythmic fractal workout that the producer has become known for. sealing an untouchable reputation in the world of broken soulful lo-fi techno, basic soul unit casts an even wider net to captivate audiences with this must-have ep.

kurz bevor sein drittes album comic erscheint, gibt uns moritz friedrich aka siriusmo einen kleinen vorgeschmack auf die quietschbunten welten, die er in den letzten jahren ausgecheckt hat. der single-edit von comic ist eine dieser völlig entspannten dancefloor-nummern, von denen das album einige im gepäck hat. in always du verzahnt sich ein schräger synthie-groove mit klaviereinlagen, und mit where was i legt moritz dann noch eine extra schippe surrealismus oben drauf, auf diesen riesigen haufen spaß.

limitiertes grünes doppel-vinyl im gatefold inklusive downloadcode
das grammy-nominierte produzentenduo odesza (harrison mills und clayton knight) gelten zurecht als eine der populärsten gruppen im bereich der elektronischen musik und haben den ruf, ihre fans auf ihren regelmäßig ausverkauften live-konzerten besonders glücklich zu machen. anfang september 2017 veröffentlichen sie ihr neues, 16 stücke langes album -a moment apart- welches über das ninja tune-sublabel counter records erscheint. anschließend präsentieren sie ihrem publikum das neue material auf einer ausgedehnten welttournee. -a moment apart- präsentiert sich gereift, ein sound, der insbesondere auf atmosphäre setzt, auf funkelnde synth-lines - und auf gefühle wie nostalgie, zuversicht und hoffnung. die namhaften gäste auf dem album sind u.a. leon bridges, regina sektor und ry x.

lcd soundsystem leben den amerikanischen traum, zumindest, wenn man dem titel ihres neuen, mittlerweile vierten studioalbums glauben schenkt: »american dream« heißt der nachfolger zu »this is happening«, mit dem sie vor sieben jahren sowohl in großbritannien als auch in den usa die top 10 erreichten.

mehr als zweieinhalb jahre liegen zwischen der letzten gro?tat (dark angel) und dem nun endlich vorliegenden neuen werk des legend?ren kieler sextetts. f?r eine so leidenschaftliche band keine frage: am ende des tages muss eine platte her, die alles vorherige m?glichst nochmals eindrucksvoll in den schatten stellt. in anbetracht von genre klassikern wie 777 bloodrock oder german angst kein leichtes unterfangen. und doch gegl?ckt: colossus sollte als das ultimative smoke blow album in die geschichte eingehen.

was auch das neue kammerflimmer-werk wieder auszeichnet, ist der leichte umgang mit den schweren dingen, den grenzgängen und stilistischen erprobungen. in webers kollektief spielt die musik so sicher, so schön neben den zeichen und buchstaben, dass der hörer das andere schon aufgenommen hat, bevor er überhaupt darüber nachzudenken droht.

auf notorious war der funk ein deutlich hörbarer einfluss, denn der chic-gitarrist nile rodgers produzierte das album und amerikanisierte den sound duran durans.

prins thomas nimmt den -häxan- soundtrack der schwedischen psych-rocker dungen (zu lotte reinigers filmklassiker -die abenteuer des prinzen achmed-, 1926) auf einen trip durch psychedelische weiten und kreiert teils 17-minütige epen aus balearischer ambience, psychedelia, cosmic-grooves und krautrock.

25 jahre, 18 alben und mehr als 20 songs in den top 10 der charts: scooter sind nicht nur kult, sondern gehören auch zu den erfolgreichsten deutschen bands.
2017 arbeiten h. p. baxxter und co. weiter an ihrem ohnehin schon beachtlichen Œuvre und präsentieren ein brandneues album: »forever«.
contains extra cd with selected rave classics reworked by scooter

mehr northern soul-raritäten aus den 1960ern!

mehr northern soul-raritäten aus den 1970ern!