welcome vorwärts musik .. 8 tracks full of emotions

7 track ep, 180g, hq varnished sleeve

sechs komponisten auf einer ep. jeder mit seinem eigenen ansatz tritt in die lange geschichte von new wave, ebm und synth-pop aus der schweiz ein.

jack patterns signature sound on lustpoderosa is getting darker like this world. 180g black vinyl, silk screen printed cover, with vocals from the legendary unknownmix singer magda vogel on a1. very limited - vinyl only.

impulsive dancefloor oriented, structured droning techno by unequal s founder anselm

second shot from stefan tretau on broque. pushing minimal techno trax with remixes by agaric (weare) and tim xavier (clink)

14 tracks fresh music on cd

roger geressen traucht tief ab in the dub welten

erkunden sie die klanglandschaften von trobollowitschs neuester vinyl-veröffentlichung, in denen sich trompetenklänge mit resonanten energien verflechten, die zeit und raum so geschickt falten, verformen und komprimieren können, dass man den eindruck hat, echos ferner welten und zeiten zu hören - alles überall und gleichzeitig.

von den verdrehten beats der house-musik bis hin zu den cineastischen reizen des down-tempo und allem, was dazwischen liegt, ergänzt jede der fünf gezeigten kompositionen die anderen in einer harmonischen kollision, die die welten der akustik und der elektronik mit finesse und intelligenz durchkreuzt.

dominik marz, der liebling von innervisions, und radial gaze, der meister der drums und percussions, haben sich für eine weitere ansteckend tanzbare kollaboration zusammengetan, dieses mal auf urge to dance. die kollaboration besteht aus 4 tracks auf vinyl und 1 exklusiv digital und bringt das beste aus den welten der beiden künstler hervor.

die aus seoul stammende, aber mittlerweile fest in amsterdam ansässige naone liefert mit warning eine großartige ep ab, auf der sie ihren emotionalen hintergrund mit ihren moderneren wurzeln vermischt, die perfekte brücke zwischen beiden welten, asien und europa, oder vielleicht auch zwischen ihrem inneren ich und der außenwelt.

dalyat nimmt den hörer mit auf eine zeitlose und inspirierende reise, die aus 6 packenden tracks besteht, die musikliebhaber in hoffnungsvolle, subtile und eklektische welten entführen.

an exciting showcase from hamburg based jazz collective jazzlab. pressed on red vinyl.

akribisch kuratiert vom belgischen klang-globetrotter sofa, präsentiert elsewhere xx ein dutzend herausragender stücke, die alle in ihrem eigenen persönlichen raum zwischen den imaginären welten von post-kraut, diy-synth-punk und odd-pop-balladen angesiedelt sind.

the grooves stagger along in a casual manner, like modes of club dust in the early morning sun. the samples are tripping, the bassline tight as a spanner, sending the corners of your mouth on an upward run

ltd edition color vinyl, auch auf seinem dritten album nutzt sebastian kramer aka redshape den für ihn prägenden sound von 90er-jahre-techno allgemein und speziell aus detroit nicht als zitat, sondern erzeugt mit seinen neuen tracks ein sehr spezielles, eigenes narrativ: düster, gespenstisch, und doch entschieden romantisch. in gewisser hinsicht ist -a sole game- sogar die erste echte redshape-lp überhaupt, die nun nichts mehr imitieren will, sondern sich durch selbstbewusstsein, selbstreflexion und souveränität ausweist. im klassischer redshape-manier begeben sich die acht tracks von -a sole game- auf eine reise durch nächtliche welten und düstere industrielandschaften, durchzogen von seltsamen stimmen und geräuschen. eines der wichtigsten ziele lag unüberhörbar darin, ein nahtlos perfektes, ganzheitliches elektronisches album zu produzieren, das ohne interludes oder typisches füllmaterial funktioniert. entsprechend warm und analog klingt die platte. letztendlich setzt redshape damit klassisches songwriting mit den codes von techno um und macht in seiner musikalischen entwicklung einen großen schritt nach vorne.

auch auf seinem dritten album nutzt sebastian kramer aka redshape den für ihn prägenden sound von 90er-jahre-techno allgemein und speziell aus detroit nicht als zitat, sondern erzeugt mit seinen neuen tracks ein sehr spezielles, eigenes narrativ: düster, gespenstisch, und doch entschieden romantisch. in gewisser hinsicht ist -a sole game- sogar die erste echte redshape-lp überhaupt, die nun nichts mehr imitieren will, sondern sich durch selbstbewusstsein, selbstreflexion und souveränität ausweist. im klassischer redshape-manier begeben sich die acht tracks von -a sole game- auf eine reise durch nächtliche welten und düstere industrielandschaften, durchzogen von seltsamen stimmen und geräuschen. eines der wichtigsten ziele lag unüberhörbar darin, ein nahtlos perfektes, ganzheitliches elektronisches album zu produzieren, das ohne interludes oder typisches füllmaterial funktioniert. entsprechend warm und analog klingt die platte. letztendlich setzt redshape damit klassisches songwriting mit den codes von techno um und macht in seiner musikalischen entwicklung einen großen schritt nach vorne.

mühelos überbrückt david guetta die kluft zwischen elektro und urban music, und seine einzigartige vision sowie seine angeborene fähigkeit, zwei welten miteinander zu vereinen, befähigt ihn dazu, immer wieder einige der heißesten kollaborationen des planeten aufzustellen. er ist einer der größten superstars der dance music, eine internationale, mit zwei grammys® ausgezeichnete ikone mit über 50 millionen verkauften alben und singles sowie mehr als 10 milliarden plays auf youtube und spotify. sein außergewöhnlicher katalog enthält zahllose #1-singles, mehrere gold- und platin-auszeichnungen, die beiden grammys® und die meisten follower in den sozialen medien, die ein dj/producer je hatte. david guetta gehört unbestritten zu den erfolgreichsten djs weltweit. jetzt erscheint mit 7 sein siebtes studioalbum, das wieder mit hochkarätigen kollaborationen besticht.

hand auf s herz, es war schon mal wohltuender, gedankliche ausflüge in die zukunft zu unternehmen. mit dem hier und jetzt als startrampe, mit aktuellem news-flimmern als grundrauschen, kann das nur in schlechter laune ausarten. es sei denn, das zukunftsblitzen wird von einem mentalen fürsprache-kommando wie moonbootica angeliefert. die grundformel aller bisherigen moonbootica-alben lässt sich auch auf »future« in nochmalig raffinierter ausarbeitung auslesen. das ist das abtasten zeitgeistiger schwingungen in den welten pop und club und die weiterentwicklung dieses state of the art in ihrem ganz eigenen sound-universum. das 180 gramm doppel-vinyl erscheint im klappcover, downloadcode inklusive.

garden city movement bestehend aus roy avital, yoav saar und johnny sharoni haben eine reihe von sounds aufgenommen, die alle spiegel ihrer diversen kulturellen welten darstellen, ausgehend von art-pop über experimental house bis hin zu sich abwechselnden angeordneten vibes. seit ihrer gründung 2013 hat das trio zwei eps sowie eine 12inch (in kollaboration mit the vinyl factory) heraus gebracht, mit move on 2014 den mtv best music video award in israel gewonnen (zudem als best music video beim l.a. film festival nominiert) sowie diverse chart-hits in ihrem heimatland landen können. dazu gesellen sich viele touren weltweit, u.a. mit bonobo, caribou und alt-j. ihr video zu shes so untouchable- wurde im september 2017 beim raindance film festival in london gezeigt. die 18(!) tracks auf apollonia schlagen einen düsteren lyrischen ton an. manch süß-saurer ton trägt die bittere botschaft eines sich schleichend abzeichnenden endes einer beziehung und die darauf folgende depression, einsamkeit sowie missbrauch. diese melancholische fusion kennzeichnet das sehr emotionale album als moderne soul musik und erdet es in der realen welt.

kurz bevor sein drittes album comic erscheint, gibt uns moritz friedrich aka siriusmo einen kleinen vorgeschmack auf die quietschbunten welten, die er in den letzten jahren ausgecheckt hat. der single-edit von comic ist eine dieser völlig entspannten dancefloor-nummern, von denen das album einige im gepäck hat. in always du verzahnt sich ein schräger synthie-groove mit klaviereinlagen, und mit where was i legt moritz dann noch eine extra schippe surrealismus oben drauf, auf diesen riesigen haufen spaß.

ltd red vinyl - im hauptfokus des albums ore sind drums, umspielt von elektronisch manipulierten texturen und akustischen details. Über die jahre hat belfi eine soundwelt kreiert, die gleichermaßen ein drum set-up mit elektronischen komponenten vereint. es war ein langer weg, die akustik seines saari drumkits zu entwickeln, bis es seinen ansprüchen genügte. in perfekter symbiose stehen die elektronischen elemente des nord modular und samplers. beide welten vereinen sich auf ore. belfi ist bekannt für seine energetischen und charismatischen auftritte. solo, sowie als teil seiner unzähligen kollaborationen. 2016 war er mit nonkeen auf tour, der dreiköpfigen band von nils frahm. belfi war schnell das highlight der shows, nachdem sie das london barbican centre ausverkauft hatten. mit seinem beeindruckenden und explosiven drum soli, wurde dies ein unvergesslicher moment.

im hauptfokus des albums ore sind drums, umspielt von elektronisch manipulierten texturen und akustischen details. Über die jahre hat belfi eine soundwelt kreiert, die gleichermaßen ein drum set-up mit elektronischen komponenten vereint. es war ein langer weg, die akustik seines saari drumkits zu entwickeln, bis es seinen ansprüchen genügte. in perfekter symbiose stehen die elektronischen elemente des nord modular und samplers. beide welten vereinen sich auf ore. belfi ist bekannt für seine energetischen und charismatischen auftritte. solo, sowie als teil seiner unzähligen kollaborationen. 2016 war er mit nonkeen auf tour, der dreiköpfigen band von nils frahm. belfi war schnell das highlight der shows, nachdem sie das london barbican centre ausverkauft hatten. mit seinem beeindruckenden und explosiven drum soli, wurde dies ein unvergesslicher moment.

doppel-vinyl + cd streng auf 500 limitiert
die straße kennt ihn durch seine taten und geschichten, die musikwelt durch seine kunst am mikrofon. kaum jemand aber kennt beide seiten seines schaffens. -der letzte weisse könig- wird beiden welten seine physische und musikalische Überlegenheit demonstrieren, aber auch barmherzig und wohlwollend jeden neuen hörer in seinen exklusiven kreis aufnehmen. asphaltreiche bezwingerlyrics auf bretternden beats, die den hörer zur sandsackbeschädigung antreiben. mit neuem modernen sound soll über die kenner szene hinaus erobert werden

in jan lundgrens jazz-haus möchte man gerne wohnen. der schwedische pianist ist ein universeller klangarchitekt, der tradition und moderne zusammenführt. sein jazzverständnis lässt die amerikanische bauweise mit europäischem stil verschmelzen. das beste aus beiden welten fügt lundgren spielerisch zusammen, zu einem vielschichtigen gebäude mit faszinierend gestalteten räumen, kuscheligen ecken, klarem design, nostalgischen erinnerungsstücken und einem loft mit raum für improvisationen. wandel und erneuerung ohne die vergangenheit zu vergessen bestimmt lundgrens schaffen seit anbeginn. der „potsdamer platz“ ist somit ein passendes bild und eine klingende visitenkarte dieser jazzauffassung.
audiophile pressung auf schwerem 180 gramm vinyl, downloadcode inklusive.

auch nach 20 jahren machen die sportfreunde stiller vor allem eins: ihr ding. das ist mal lauter, mal leiser, mal stürmisch, mal still. ihr neues album »sturm & stille« fängt das ziemlich gut ein. das 180 gramm vinyl erscheint inklusive album-cd.

einer der köpfe von the gloaming ist der new yorker pianist thomas bartlett, der jüngst das album “carrie & lowell” von sufjan stevens produziert hat. thomas bartlett arbeitet auch regelmäßig mit glen hansard, rufus wainwright und the national. gemeinsam mit den musikern martin hayes und caoimhin Ó raghallaigh (steicher), sänger iarla Ó lionáird sowie gitarrist dennis cahill bildet er the gloaming. dies ist ihr zweites album. “2” ist ein wunderbarer grenzgang durch verschieden musikalische welten: irische folklore trifft auf moderne komposition, pop auf avantgarde. unbestritten eines der besten werke des vergangenen jahres. das doppel-vinyl erscheint im klappcover inklusive downloadcode.

eigenwillig und persönlich: zwei welten, vereint auf einem album. limitiertes transparentes vinyl inklusive downloadcode.

produzent und songwriter typesun präsentiert seine beiden tracks icebergs und water auf einer 10inch vinyl. zu hören sind meisterhaft gestaltete und kompromisslose erkundungen in unbekannte welten, mit gesang von alison garner von the fauns und alex rita vom dänischen duo okapii.

mit precious veröffentlicht till von sein sein zweites solo-album. schon aus dem albumtitel lässt sich der wert des materials für dessen urheber ablesen. -precious- darf man als aufarbeitung früher und aktueller einflüsse begreifen. es versammelt mit u.a. mr. v, meggy, kevork & maria, the black 80s und kid enigma eine hochkarätige feature-liste auf interpretationen all der musikalischen schätze, die das künstlerische charakterprofil von seins am nachhaltigsten geprägt haben. auf diese weise fließt das album zwischen house, r&b und versoulter popmusik, führt die entlegensten bpm-welten aufs stylishste zusammen und meistert den doch oft zum scheitern verurteilten versuch, floor-funktion mit songwriter-ambition oder gar airplay-tauglichkeit zu verknüpfen.

flying lotus fünftes album ist ein trip, das aehnlich wie das kernthema, der tod, von einer daseinsform zur naechsten springt, sich von einer klangdimension zur naechsten entwickelt. auf youre dead! verschmelzen klangwelten, visuelle welten, metaphysische welten, die virtuos miteinander verwoben einen vollkommen neuen stoff, ein transzendentes, bewusstseinserweiterndes plasma ergeben, das so nur in der Übergangszone oder zwischenwelt existieren kann. musikalisch orientierte sich flying lotus an den großen fusion-jazz-kollektiven der 1960er/1970er und an psychedelic-rock-lps. die anziehungskraft seiner klanglichen traumwelt ist in den letzten jahren so stark geworden, dass inzwischen auch schwergewichte aus anderen sphaeren wie kendrick lamar, snoop dogg oder jazzlegende herbie hancock davon angezogen werden. ein faszinierender, tief berührender trip.

post-yacht-rock-kraut-disco-prog-pop. more is more. genf pakula entwerfen updates und neue kontexte für elemente aus vielen welten - und manch lang verbotener zone. grundiert im postrock, neo-kraut und indie-house der späten neunziger jahre legen verfeinerte harmonien, lässige sounds und vokalmotive des yacht rock eine spur von gefährlicher sophistication durch die stücke. inspiration und ziel bleiben stets die erhebenden grooves und die raffinierten streicher- und bläsersätze der disco-Ära.

hypnotischer tiefgang kann auch hell und freundlich sein, wie marcus sur einmal mehr unter beweis stellt. die melodiöse eingängigkeit seiner produktionen schwingt irgendwo zwischen deep house und dub techno, wobei er das beste aus beiden welten mit organischer eleganz verwebt und mit seiner ganz eigenen note versieht. da ist das stimulierende pochen und entrückte klingeln von the world in small doses. da ist die hintergründige dramatik und perfide vielschichtigkeit von masquerade. da ist die verträumte stimme von ann jasmund, die sich über den warmen wogen eines wabernderen klangteppichs ausbreitet. und da ist der verspielte basslauf von magnetic ribbons, dessen schwerelose synthesizer- und piano-zitate mollono.bass zwischen die perkussiven rhythmen seines wundersamen frequenz-universums entführt

wiederveröffentlichung der 2003er-maxi zum film von hans-christian-schmid. zwei länder, zwei städte, ein fluss. die oder trennt nicht nur die deutsche stadt frankfurt vom polnischen slubice, sie trennt welten. hans-christian-schmid (nach fünf im urwald, 23, crazy) ist einer der aufregendsten deutsche filmregisseure, er drehte 2003 den episodenfilm >lichter<, der im deutsch-polnischen grenzgebiet spielt. die weilheimer band the notwist komponierte für diesen film die musik, basierend auf einem klavier-loop und minimaler elektronik. mit dabei waren sebastian hess am cello und saam schlamminger an der zarb-trommel. die remixe stammen von martin gretschmann aka console.

der knüppelkäfer taucht ab in bunte welten, mit ordentlich schwung und perkusiven attacken treibt er durch einen sturm aus euphorie, exotische rhythmen und afrikanischen voodoo. rambazamba im sturm der emotionen.

from celle into the wide world: these days guido schneider is one of the major globetrotters among djs and producers worldwide, but he began his career 15 years ago in provincial germany. however, instead of baking bread rolls, schneider founded his own label neue welten right from the beginning. it was a move that naturally brought him to the capital of electronic music in berlin. what followed was a series of exciting and successful collaborations with other renowned artists, and after dissolving his label, schneider began travelling as a sought after dj, jetting all around the globe. it is little wonder that such a reputable dj and producer also belongs to the diverse highgrade family. he has now produced another ep for the berlin label which brings us the typical guido schneider qualities right before our eyes, or even better: before our ears! the two tracks navigate precicely from the first bar, the minimal sound universe that relies on elaborate percussion, without ever being over produced, and flow into fantastically harmonic vocals that lend the thumping beats an elegant softeness. simply stated, typically schneider.

nachdem der in berlin lebende grieche argy in diesem jahr unter dem projektnamen zodiac free arts club tief in kosmische kraut-welten eingetaucht ist, bleibt er dem münchner label permanent vacation nun treu. auf der >reminiscence ep< erinnert sich der sonst auf labels wie poker flat oder versatile aktive produzent an die aufbruchstimmung der späten 80er und frühen 90er-jahre. >wish you were here< und >tari tari< klingen so, als wären sie der plattenkiste der ibiza-legende alfredo entnommen worden

2013 repress ... acker dub die 9. entfuehrt euch auf eine reise durch raum und zeit, sphaerische welten treffen auf vertraeumte trompeten, dubbige grooves vereinen sich mit emotionalen klangstrukturen und dies ist das rezept für die perfekte sommerplatte

die rohe essenz globaler clubmusik: transkulturelle kollaborationen zwischen 90 und 130 bpm.
nach -they made us do it- von 2011 ist -lost on earth- das dritte studioalbum von andi und hannes teichmann. man kennt die beiden exilbayern nicht nur seit den spŠten neunzigern als nimmermŸde djs der berliner technolandschaft (berghain, panorama bar, wmf, watergate, bar 25), sondern auch durch workshops, konzerte und projekte in Ÿber 60 lŠndern - reine clubmusik zu produzieren war den zwei brŸdern nie genug. unter anderem initiierten sie mit dem goethe institut die vielbeachteten projekte blnrb (nairobi/berlin) sowie ten cities, das afrikanische und europŠische szenen verband. zuletzt machten die umtriebigen wanderer zwischen den welten durch ihr kollaborationsgro§projekt -karachi files- auf sich aufmerksam. -lost on earth- wurde in zimbabwe, mexiko, nigeria, kenia und berlin mit gŠsten wie abe duque (nyc), mc psychotek (bulawayo), wura samba (lagos), santiago rodrigues & signal deluxe (mexico city), sasha perera (berlin), max turner (noland) und dem kunstkollektiv masai mbili aufgenommen. es enthŠlt elektronische stŸcke, die zwischen 90 und 130 beats per minute angesiedelt sind und mit gerader vierviertel, hip-hop und spirituellen afrikanischen sounds die rohe essenz globaler clubmusik einfangen. -lost on earth- erscheint auf dem familieneigenen label noland.

hessle audio prŠsentiert des selbstbetitelte albumdebŸt von pearson sound, aka labelmitbetreiber david kennedy. im ansatz minimalistisch, verwenden seine neun tracks eine handvoll von elementen und šffnen dem hšrer faszinierende, in sich geschlossene welten, lebendig mit bewegung und voller unterschwelliger detailarbeit: von riesigen und farbigen landschaften, zu elektrisierenden rhythmus-tracks, wo schichten von schlagzeug und bass Ÿbereinander liegen wie felsen nach einem erdrutsch. kennedys weitreichendstes gesamtwerk bis heute, eine suite von aufregend impulsiver, ausdrucksstarker und offener musik.

das von pop, industrial, wave und krautrock gepraegte debŸtalbum des dŸsseldorfer kŸnstlers nikolai szymanski und seines soloprojekts fanta dorado & der innere kreis ist wie gemacht fŸr eine epoche des aufbruchs in utopisch zauberische welten und abenteuer