dritte ep in folge für das neue conte-petrella-projekt, das die themen und sounds ihrer bisherigen zusammenarbeit mit stark westafrikanisch beeinflussten rhythmen und kosmisch anmutender musikalität weiter untersucht, wiederum unter beteiligung von bridgette amofah und ihrer unglaublichen stimme. ein werk, das zwischen fröhlichem, geradlinigem party jam und spiritueller atmosphäre schwebt, wo man sich im treibenden groove genauso verirrt wie auf der intergalaktischen klangpalette, die darüber schwebt.

die größten erfolge von zarah leander auf vinyl.

bisher unveröffentlichter cinematic jazz-funk für film & fernsehen von arrangeur/komponist j.j. johnson. 21 tracks mit musik aus across 110th street, top of the heap, the fuzz brothers, the bold ones. funky moog-modulationen, verfolgungsjagden, stimmungsvolle bibliotheksinhalte und eine rechtschaffene soul-sister, die universelle wahrheiten predigt, die sich alle in diesen kürzlich entdeckten aufnahmen offenbaren. meisterhafte arrangements und üppige orchestrierung von einem der giganten der jazz & soul/funk-genres!

kapingbdi kamen in den späten 70er jahren in liberia, westafrika, zusammen und besaßen ihren eigenen stil. die sechs- bis siebenköpfige band um leader kojo samuels (saxophon, flöte und gesang) spielte originalkompositionen in einer dynamischen mischung aus afrikanischen rhythmen, spiritual jazz, funk und rock. born in the night präsentiert alle essentiellen titel ihrer seltenen studio-lps, produziert 1978-81, sorgfältig editiert und neu gemastered in 2019 für vinyl-lp und 6-page-digipack-cd mit zwei zusätzlichen aufnahmen. kapingbdi tourten durch europa bzw. usa und waren die einzige jemals existierende afro-funk-band aus liberia. kapingbdi kommen aus liberia, west-afrika, und haben ihren eigenen stil. traditionelle afrikanische musikelemente verbinden sich mit modernem sound, mit jazz, funk, soul und rock. die band ist eine fusion aus alt und neu. das wort kapingbdi ist der westafrikanischen sprache mende entnommen und bedeutet in der nacht geboren. es ist eng verbunden mit dem leader der gruppe, kojo samuels.

science city ist das zweite album des dream-pop-duos parekh & singh aus kalkutta und setzt dort an, wo ihr debütalbum ocean 2016 aufhörte. parekhs großartige vocals erheben sich über vintage-synths und singhs fröhlich-experimentelle percussion und erzeugen den frischesten und verträumtesten pop des universums. der himmlische soundtrack eines neuen indischen traums.

elisabeta. wenn sie nur ihren namen hört, schmiegt sie sich an.

ursprünglich bei polychrome sounds veröffentlicht, enthält die neuauflage einen remaster des originals von karpov not kasparov, und drei wirklich einzigartige neue remixe.

das 2016er onkelz-album auf doppel-vinyl im klappcover,

faitiche startet eine neue 7”-vinyl-serie: acoustic surveillance series beschäftigt sich mit historischer klangüberwachung. mit jeder 7”-single wird ein abhörsystem der vergangenheit vorgestellt. den anfang macht g.e.s. s uguisubari: die hier versammelten stücke bestehen aus aufnahmen von uguisubari – klingenden dielenböden aus japanischen tempel- und burganlagen. anlässlich der serie reaktiviert jan jelinek sein field recordist-pseudonym g.e.s.

der stabilizer verteilt das gewicht gleichmŠ§ig auf die schallplatte und erhšht somit den anpressdruck der platte auf den teller. dadurch lŠ§t sich insbesondere problematisches plattenmaterial besser abtasten.

5 strong edward tracks, fühlt sich überall wohl! one per customer

splitools ist mit dem vierten release zurück und begrüßt robert david für die a-seite, während reber & nicolas duvoisin sich für die b-seite zusammenschließen.

reensleeves veröffentlicht die lead-single aus dem erfolgsalbum unbreakable als vinyl 7inch inch single im picture sleeve mit exklusiver dubversion auf der b-seite. mit contradiction ist alborosie, in kombination mit chronixx, ein echter ohrwurm gelungen, der die widersprüchlichkeit der welt behandelt. am schlagzeug, bass, keyboards und gitarre finden sich aston barrett jr, sowie die originalen wailers musiker aston family man barrett, tyrone downie, junior marvin neben dem multiinstrumentalisten alborosie, der auch als koproduzent mit frenchie von maximum sound verantwortlich zeichnete.

bereits ohne einen erhältlichen release ist die aus brooklyn, ny stammende band midnight magic seiner der aktuell am heißesten gehandelten acts. ihr sound speist sich aus electro, funk und allerlei disco-einflüssen. einige der musiker waren teil des live-setups von hercules & love affair...

hunderte von herzen, manchmal schlagend, manchmal in harmonie singend, alle erstrecken sich über den horizont, jeder glücklich oder traurig in seinem oder ihrem viertel. quadrantes!

auf dem zweiten album von pedro vian eröffnet der heute in amsterdam lebende künstler uns ein neues musikalisches kapitel seines lebens, das sich durch tiefe emotionen und gefühle zieht und momente von euphorie, wut, gelassenheit, hoffnung und liebe durchläuft.

nach ihrem vielgelobten debütalbum decadent yet depraved luden sich die aus berlin und los angeles stammenden produzenten verschiedene remix-künstler für ihr remixed 01 projekt ein.

die künstler kommen aus allen ecken frankreichs um das projekt great raw 002 in die zweite runde zu schicken. 4 tracks, 4 artists, um sich unter dem banner der house musik zu versammeln.

auf ihrem frisch gegründeten label rare diamonds production“ veröffentlicht metal-queen doro pesch mit der neuauflage ihres 2006er studioalbum warrior soul ein weiteres highlight ihres künstlerischen schaffens. die 14 songs (inkl. 2 bonus-tracks) kommen als chices re-release in limitierter gatefold lp auf blauem vinyl sowie als digipack. doro fans und neuentdecker der bekanntesten und erfolgreichsten weiblichen metal-sängerin der welt dürfen sich auf doro-klassiker wie die fan-hymne youre my family, die wunderschöne ballade in liebe und freundschaft sowie warrior soul, den soundtrack zum kinofilm anuk wege des kriegers freuen, bei dem doro die weibliche hauptrolle der kriegerin meha spielt. teil 2+3 der anuk-trilogie (erneut mit doro als schauspielerin) feierten im april 2018 in der schweiz kinopremiere.

die erste clear memory enthält fünf tracks unserer mitglieder, die sich für die hohlen versprechen von ruhm und reichtum für anonymität und integrität entschieden haben. fünf tracks gleichermaßen von robo-romantischen dystopien, kalter elektronik, mitreißenden hymnen und todbringenden floorfillern. geeignet für hart arbeitende djs, liebhaber und heimhörer. schließe dich dem rudel an, denn das ist erst der anfang.

die vierköpfige formation stammt ursprünglich aus brüssel hat sich mittlerweile aber in marseille, frankreich niedergelassen, wo sie auch iher cyber-gothic stücke produzieren.

teil 3. dieser serie. auch hier spricht die musik für sich selbst! achtung underground-hymnenalarm.

diesmal präsentieren wir viewtiful joe, einen der chefs von casa voyager, mit vier melodischen tracks und titch thomas aus iowa, die sich wirklich großartig ergänzen, als ob sie das gesamte album zusammen produziert hätten.

money sex verabschiedet sich mit diesem letzten release bei uns, welches von brother martino & ivory boy kommt! goodbye m$r

neuauflage von 1977: trip in unbekannte soundsphären, der mensch und maschine verschmilzt.
wir brauchen keine neuen techniken. jeder hat eine technik. was wir brauchen, sind neue sounds. und es ist nicht einfach, neue sounds zu finden.- aber genau dieser aufgabe verschrieb sich richard pinhas. heute kennt man den franzosen nicht nur in seinem heimatland als etablierten space-rock-elektronik-musiker. doch 1977 war -rhizosphere- sein erstes soloalbum. zuvor hatte er schon fünf alben mit seinem wegweisenden bandprojekt heldon veröffentlicht. befreit von jeglicher gruppendynamik schickte er sich auf -rhizosphere- mit hilfe seines kurz zuvor erworbenen moog-modular-systems dazu an, in neue klangwelten vorzustoßen. auf vier der fünf tracks sind der 25-jährige pinhas und sein synthesizer ganz allein zu hören. wir erleben dabei eine verschmelzung von mensch und maschine, die sich immer mehr zu einer ausgedehnten, abenteuerlichen reise in unbekannte gefilde entwickelt. pinhas’ vereinfachter ansatz brachte eine ganze galaxie an sounds und ideen hervor. jeder track beherbergt ein eigenes akustisches und emotionales mini-universum. die bandbreite der stimmungen ist kaum zu fassen. außer pinhas war nur noch der schlagzeuger françois auger beteiligt. er begleitet pinhas auf dem 18-minütigen titeltrack, der sich anfühlt wie ein raketenflug zum mond.

als alex christensen im oktober 2017 sein ambitioniertes projekt »classical 90s dance« veröffentlichte, war ihm die neugierde von kollegen, fans und medien gewiss. als wichtigster deutscher impulsgeber der techno-, dance- und eurodance-bewegung, erarbeitete er sich zunächst als dj und komponist, schnell aber auch als producer weltruhm. plötzlich sollte der mann, der seit anfang der 90er-jahre vorzugsweise im hintergrund die musikalischen strippen für über 40 millionen verkaufter tonträger zog, erklären, was es mit »classical 90s dance« auf sich hatte. »classical 90s dance 2« ist nun die konsequente fortsetzung und der vorläufige höhepunkt seiner bald vier jahrzehnte andauernden musikreise.

ein plattenlabel, das sich der veröffentlichung von avantgardistischem techno und idm verschrieben hat.

peter kruder und rodney hunter sind seit jahrzehnten buddies, sie wuchsen in derselben nachbarschaft wiens auf. somit ist eine kollaboration der zwei jungs längst Überfällig. die story wurde konkreter, als sich peter (15) und rodney (13) häufiger in peters heim trafen, um zu jammen und ihre musikalischen erzeugnisse, ein gemisch aus james brown, gary newman und sogar bauhaus, auf kassette aufzunehmen, mit spezieller kruder/ hunter handschrift. kurze zeit später schrieben die beiden musikgeschichte mit ihren kommenden neuen projekten. die beiden verloren sich auch jahre später nie aus den augen und treffen sich regelmäßig, um in alten zeiten zu schwelgen, als sie das tape deck rockten. inspiriert durch eines dieser gespräche wollten sie nun wieder gemeinsam musik erschaffen, einzig mit dem ziel, das einst begonnene mit dem damaligen spirit und den ideen aus jenen zeiten zu ende zu bringen. das resultat dieser jüngsten jam-sessions sind zwei fantastische tracks, das spektakuläre this is what you get und der Überwältigende tune namens addicted to ganja.

nach langer zeit gibt es wieder eine ostgut vom berghain resident norman nodge. das warten hat sich gelohnt

das beste vom besten von max raabe und dem palastorchester auf schallplatte. auf 3, um genau zu sein.

emilie nana kehrt mit einem großartigen remix paket der new yorker dj- und producer legende françois k zu ihrer empowerment-hymne “i rise” auf compost records zurück. uplifting, überwältigend und über einem hypnotisch deepen groove schwebend zieht uns emilie nana mit „i rise“ in ihren bann und nachdem im frühling schon danny krivit zwei erstklassige edits zum original mix beigesteuert hat, ist es nun sein new yorker, freund, dj-kollege und body & soul kompagnon françois kevorkian, der mit seinen remixen noch einmal eine schippe drauflegt und den tune auf seine unnachahmliche weise auf ein anderes, nächstes level hebt. ob journey vocal, dub oder bonus beats - jede dieser drei versionen ist ein meisterwerk für sich und eröffnet djs mannigfaltige möglichkeiten das stück individuell und auf den kontext abgestimmt zu spielen. must have!! emilie nana’s “i rise” – basiert auf dem gedicht “still i rise” der amerikanischen bürgerrechtlerin und autorin maya angelou.

ltd edition color vinyl, auch auf seinem dritten album nutzt sebastian kramer aka redshape den für ihn prägenden sound von 90er-jahre-techno allgemein und speziell aus detroit nicht als zitat, sondern erzeugt mit seinen neuen tracks ein sehr spezielles, eigenes narrativ: düster, gespenstisch, und doch entschieden romantisch. in gewisser hinsicht ist -a sole game- sogar die erste echte redshape-lp überhaupt, die nun nichts mehr imitieren will, sondern sich durch selbstbewusstsein, selbstreflexion und souveränität ausweist. im klassischer redshape-manier begeben sich die acht tracks von -a sole game- auf eine reise durch nächtliche welten und düstere industrielandschaften, durchzogen von seltsamen stimmen und geräuschen. eines der wichtigsten ziele lag unüberhörbar darin, ein nahtlos perfektes, ganzheitliches elektronisches album zu produzieren, das ohne interludes oder typisches füllmaterial funktioniert. entsprechend warm und analog klingt die platte. letztendlich setzt redshape damit klassisches songwriting mit den codes von techno um und macht in seiner musikalischen entwicklung einen großen schritt nach vorne.

auch auf seinem dritten album nutzt sebastian kramer aka redshape den für ihn prägenden sound von 90er-jahre-techno allgemein und speziell aus detroit nicht als zitat, sondern erzeugt mit seinen neuen tracks ein sehr spezielles, eigenes narrativ: düster, gespenstisch, und doch entschieden romantisch. in gewisser hinsicht ist -a sole game- sogar die erste echte redshape-lp überhaupt, die nun nichts mehr imitieren will, sondern sich durch selbstbewusstsein, selbstreflexion und souveränität ausweist. im klassischer redshape-manier begeben sich die acht tracks von -a sole game- auf eine reise durch nächtliche welten und düstere industrielandschaften, durchzogen von seltsamen stimmen und geräuschen. eines der wichtigsten ziele lag unüberhörbar darin, ein nahtlos perfektes, ganzheitliches elektronisches album zu produzieren, das ohne interludes oder typisches füllmaterial funktioniert. entsprechend warm und analog klingt die platte. letztendlich setzt redshape damit klassisches songwriting mit den codes von techno um und macht in seiner musikalischen entwicklung einen großen schritt nach vorne.

pack of 50x glaskare ccp folie, tolle haptik, passend für 12inch vinyl. Äussere abmessung. 322mm x 322mm auf der rückseite befindet sich im unteren breich das logo von decks records (light grey print)

pack of 100x glaskare ccp folie, tolle haptik, passend für 12inch vinyl. Äussere abmessung. 322mm x 322mm. auf der rückseite befindet sich im unteren bereich das logo von decks records (light grey print)

eine glaskare ccp folie, tolle haptik, passend für 12inch vinyl. Äussere abmessung. 322mm x 322mm. auf der rückseite befindet sich im unteren bereich das logo von decks records ( light grey print)

played by dixon... die musikwelt beheimatet so viele wundervolle seelen, die alles geben, um uns diese speziellen und unvergesslichen momente der freude und des glücks auf dem dancefloor zu schenken. hinter all is well verbirgt sich ein mann, der seit mehr als 20 jahren eine vielzahl an einzigartigen dancetracks erschuf, einige davon wurden zeitlose klassiker. auf dieser ep vereint er verschiedene vibes und lässt die grooves in kosmischer synthesis miteinander verschmelzen. musik, die so versatil und deep und positiv ist, wie ihr schöpfer und die so frisch klingt wie ein neues subgenre im house. diese ep wird allen erwartungen gerecht und so ist es kein wunder, dass sie bereits von vielen djs gefeiert wird, die ihr handwerk als solches verstehen...keep on dancing!

betrachtet man die bewegte biografie des can-bassisten holger czukay, könnte man zu dem schluss kommen, der experimentierfreudige musiker sei ein exzentrischer und unbändiger freigeist. doch czukay betonte in interviews immer wieder, dass er in seinem schaffen stets auf einen musikalischen partner angewiesen sei, egal ob in form eines konkreten gegenübers oder durch radiowellen und später das internet. doch die meisten seiner partner waren aus fleisch und blut. sein dem kino verwandtes gesamtwerk schmückt sich mit einer besetzung, die der eines scorcese-films gleichkommt: brian eno, phew, rolf dammers, david sylvian, annie lennox, jah wobble, die kollegen von can die aufzählung ließe sich noch weit fortsetzen. viele dieser meisterwerke sind heute vergriffen, und so hat es sich das label grönland, das anfang des jahres zu holgers 80. geburtstag bereits die vielbeachtete retrospektive cinema veröffentlichte, zur aufgabe gemacht, holgers musik in remasterten neuauflagen wieder zugänglich zu machen.

betrachtet man die bewegte biografie des can-bassisten holger czukay, könnte man zu dem schluss kommen, der experimentierfreudige musiker sei ein exzentrischer und unbändiger freigeist. doch czukay betonte in interviews immer wieder, dass er in seinem schaffen stets auf einen musikalischen partner angewiesen sei, egal ob in form eines konkreten gegenübers oder durch radiowellen und später das internet. doch die meisten seiner partner waren aus fleisch und blut. sein dem kino verwandtes gesamtwerk schmückt sich mit einer besetzung, die der eines scorcese-films gleichkommt: brian eno, phew, rolf dammers, david sylvian, annie lennox, jah wobble, die kollegen von can die aufzählung ließe sich noch weit fortsetzen. viele dieser meisterwerke sind heute vergriffen, und so hat es sich das label grönland, das anfang des jahres zu holgers 80. geburtstag bereits die vielbeachtete retrospektive cinema veröffentlichte, zur aufgabe gemacht, holgers musik in remasterten neuauflagen wieder zugänglich zu machen.

auch wenn yves tumor die bühne wie ein heulender cyperpunk-geist betritt, der den zuschauer erschlägt, vereint seine musik kaleidoskopisches songwriting mit lobotomisierten soundexperimenten. diese dualität offenbart sich schleichend, aber einzelne spuren und bilder aus musik und text erzeugen den eindruck, dass durch erfahrung und zuhören am ende alles perfekt im fokus zusammenfliesst. so schreibt pitchfork zur vorabsingle noid: anstatt zwischen genrereferenzen umherzuirren, wirft tumor sie in irritierende und fesselnde kontraste zusammen. noid versenkt den allgemeinen, Überschwenglichen duktus von disco und soul in ein spukendes fass voller verzweiflung. es ist ein schöner neuer ansatz von pop-düsterheit, die nur tumor so heraufbeschwören kann

seit zwei jahren veröffentlichen pink floyd alle ihre alben nach und nach wieder als lps. 2018 dürfen sich die fans nun über ein neues besonderes reissue der rocklegenden freuen: »a foot in the door – the best of pink floyd«. das best-of aus dem jahr 2011 gibt es jetzt zum ersten mal überhaupt auf vinyl. das 180 gramm doppel-vinyl erscheint im klappcover.

betrachtet man die bewegte biografie des can-bassisten holger czukay, könnte man zu dem schluss kommen, der experimentierfreudige musiker sei ein exzentrischer und unbändiger freigeist. doch czukay betonte in interviews immer wieder, dass er in seinem schaffen stets auf einen musikalischen partner angewiesen sei, egal ob in form eines konkreten gegenübers oder durch radiowellen und später das internet. doch die meisten seiner partner waren aus fleisch und blut. sein dem kino verwandtes gesamtwerk schmückt sich mit einer besetzung, die der eines scorcese-films gleichkommt: brian eno, phew, rolf dammers, david sylvian, annie lennox, jah wobble, die kollegen von can – die aufzählung ließe sich noch weit fortsetzen. viele dieser meisterwerke sind heute vergriffen, und so hat es sich das label grönland, das anfang des jahres zu holgers 80. geburtstag bereits die vielbeachtete retrospektive cinema veröffentlichte, zur aufgabe gemacht, holgers musik in remasterten neuauflagen wieder zugänglich zu machen.

war „strw“ bisher eine mixtape-reihe, würde die bezeichnung dem werk nicht gerecht werden! lukas strobel schlüpft wieder in die verschiedensten rollen und arbeitet sich an stereotypen und vorurteilen ab, wie in der konsequenz in seiner karriere nicht geschehen. bereits im videotrailer zum album mimt alligatoah die rollen seiner karriere. außerdem tauchen neue gesellinnen auf und ergänzen das bild. die szenerie baut sich auf, bis ein herr mit einer grubenlampe ruft: „was ist, wenn wir gar nicht real sind, sondern nur die verschiedenen persönlichkeiten eines wahnsinnigen?“ alligaotah zeigt sein weltwackelbild. wenn draußen alles verrückt, haben die gestalten des rap-barden ihre festen plätze. sei es der feminist, der seiner liebe einen rap-track widmet, der reise-hippie, der sich in der welt sucht, ein detektiv, der durch den nebel der vergangenen nacht watet oder der meinungsfreie demonstrant, der auch gehör finden will. schafft es der künstler also bei der fünften ausgabe seiner „schlaftabletten, rotwein“-welt wirklich noch etwas hinzuzufügen? die antwort könnte sie unterhalten, verunsichern und zur selbstreflexion zwingen.
limitiertes rotes doppel-vinyl im klappcover inklusive album-cd.

jan felix may gehört zu einer generation, die keine stilistischen berührungsängste kennt. neue verbindungen zu kreieren, statt an alten abgrenzungen festzuhalten, lautet die devise. dabei zeigt may, ende 1993 geboren, kompositorische und spielerische präzision, innovativem gestaltungswillen und humor. schon mehrfach wurde er ausgezeichnet, beispielsweise 2016 bei der internationalen jazzwoche burghausen, wo er den solisten-wettbewerb gewann und mit seiner band den zweiten platz belegte. zwar zählt frank zappa nicht direkt zu mays vorbildern, eine gewisse verwandtschaft in der geisteshaltung lässt sich aber erahnen. etwa im gewitzten mix aus klassischen und modernen einflüssen, die bei jan felix may von jazz über elektronische musik bis zu impressionismus und progressive rock reichen. der junge pianist und komponist weiß, wie man ausgeklügelte musik so attraktiv gestalten kann, dass sie neben hartgesottenen spezialisten auch viele andere offene ohren aus unterschiedlichen generationen erreicht. -red messiah-, jan felix mays fantastisches debütalbum, klingt frisch und ungewohnt anders. das album erscheint auf 180 gramm vinyl.

auf ihrem zweiten gemeinsamen album -imagori ii- zeigen hans-joachim roedelius (harmonia, cluster) und christoph h. müller (gotan project) neue facetten ihrer zusammenarbeit. die zwölf stücke pendeln zwischen zartheit und scharfen kanten, zwischen science fiction und garten eden, lassen organische klangkörper aufkommen, die sich wieder fragmentieren, erschaffen stimmungen zwischen melancholie und euphorie, stets begleitet von jenem filmischen pathos roedelius , der ohne große gesten auskommt und vielmehr die grenzen des minimalismus auslotet. auffällig oft kommt dabei auch sprache zum einsatz, so zum beispiel in der ersten single -fractured being-, der miss kenichi alias katrin hahner ihre stimme leiht.

repress! die gebürtige brasilianerin anna aus barcelona legt nach ihrem unglaublichen durchbruch mit speicher 101 zum zweiten mal in diesem jahr auf speicher vor. hidden beauties war 2018 zweifellos in keinem club zu überhören und anna berührte dieses jahr unzählige dancer mit ihrer aufrichtigen und unerschrockenen leidenschaft für techno und djing. auf speicher 105 präsentiert sich anna von einer anderen seite – ihre bemerkenswerten studio-skills glänzen weiter, wenn sie mit remembrance nach innen schaut. dieses tief aufgeladene meisterwerk musste wie in einem zweikampf gegenüberstehen: der gebrochene -main mix und sein four-to-the-floor rendering sind je ein abendteuer für sich. when i am only a dream setzt den weg fort, den sie auf speicher 101 eingeschlagen hat: höchste höhen und tiefste tiefen für den dancefloor von morgen.

es ist wieder soweit: michael klein bringt elf neue, bis auf das kleinste detail ausgefeilte tracks heraus, die von nur selten aufzufindender musikalischer reife zeugen. wieder einmal erscheint seine musik bei seinem stamm-label second state, diesmal allerdings in form eines albums sein erstes. snapshot- begleitet den zuhörer auf eine musikalischen reise, die von groovigen, düsteren, verträumten und mit einem leichten touch acid verfeinerten sounds geprägt ist. jeder einzelne track ist auf seine eigene art und weise besonders, während sich dennoch ein roter faden durch das ganze werk zieht, was aus dem album ein must-have macht, das in jedem plattenregal stehen sollte.

“birds” ist captain o’haras erstes gemeinsames release auf dem leipziger label haptik. die beiden artists verstehen die gemeinsame produktion als prozess der kommunikation, ihre talente vereinen sich dabei im eleganten spiel. sein technisches know-how und ihr talent für klangästhetik ergänzen und potenzieren sich und erzeugen eine einzigartige musikerfahrung. dieser mix gelingt über eine experimentell-stilistische fusion zwischen pulsierenden rhythmen und flächigen synth-patterns: neon-nostalgia mal deep-house hoch zwei!

umse ist ein kind des ruhrpotts – und ewig reisender. ein malocher-mc mit langem atem, der sich endlich auszahlt. der top-20-künstler chartete mit seinen letzten beiden alben „kunst für sich“ (#36) und „haiwanischer schnee“ (#16), die über die indie-institution jakarta records erschienen. für sein neues album nahm er sich zwei jahre zeit, musste tiefschläge überwinden, um „durch die wolkendecke“ gehen zu können. die limitierte deluxe-edition erscheint inklusive bonus-vinyl mit allen instrumentals und downloadcode im klappcover.

umse ist ein kind des ruhrpotts – und ewig reisender. ein malocher-mc mit langem atem, der sich endlich auszahlt. der top-20-künstler chartete mit seinen letzten beiden alben „kunst für sich“ (#36) und „haiwanischer schnee“ (#16), die über die indie-institution jakarta records erschienen. für sein neues album nahm er sich zwei jahre zeit, musste tiefschläge überwinden, um „durch die wolkendecke“ gehen zu können. die vinyl-lp erscheint inklusive downloadcode.