faitiche startet eine neue 7”-vinyl-serie: acoustic surveillance series beschäftigt sich mit historischer klangüberwachung. mit jeder 7”-single wird ein abhörsystem der vergangenheit vorgestellt. den anfang macht g.e.s. s uguisubari: die hier versammelten stücke bestehen aus aufnahmen von uguisubari – klingenden dielenböden aus japanischen tempel- und burganlagen. anlässlich der serie reaktiviert jan jelinek sein field recordist-pseudonym g.e.s.

deutsch punk aus leebsch

acidicted techno tracks

abraxas ist ein industrial / dark wave projekt auf halbem weg zwischen dunkler elektronischer tanzmusik, philosophischer reflexion, sozio-politischem aktivismus und musikalischem unternehmertum. sein hauptziel ist es, körper und geist aufzurütteln, indem es botschaften individueller und sozialer selbstkritik unter dem gesichtspunkt der dualität, der extreme und der widersprüche verbreitet, die dem menschlichen wesen und der kapitalistischen gesellschaft innewohnen.

cokebottle green lp

schwere fracht, falsche lieferadresse, unaufgefordert geliefert. fracht 01 ist eine abwechslungsreiche künstler ep auf lunatic, die alle kästchen ankreuzt, die sich durch die vergangenen veröffentlichungen ziehen. tracks, die die zahlreichen wege der heutigen gesättigten gesellschaft repräsentieren, die die prophezeiung einer dunklen zukunft erwartet.

agt records ist zurück, gerade rechtzeitig zum frühling. die legende besagt, dass der mysteriöse hansel j. tripwire im verlassenen riverview mental hospital weggesperrt war, mit nichts als einer schreibmaschine, einem taschenrechner und einem commodore 64 computer als gesellschaft. sounds from the sanitarium ist der soundtrack zu der party, die er feierte.

das 95er fanta 4 album auf doppel-vinyl im klappcover.

der 2008 von pascal laugier (zehn jahre vor seinem letzten film incident in a ghostland) inszenierte martyrs ist zweifellos der umstrittenste französische horrorfilm seines jahrzehnts. abgesehen von der symbolik seines zwecks oder dem hyperrealismus seiner spezialeffekte ist das filmmaterial nur die darstellung einer liebe zwischen zwei freunden in einer zunehmend entmenschlichten gesellschaft. die von den brüdern cortés komponierte musik ergibt sich aus der vision ihres direktors, manchmal kalt und streng, manchmal organisch und sogar melancholisch. der soundtrack endet mit dem berühmten titel your witness mit pop-floydian-akzenten. erstmals ist auch das lied my neighbourhood des komponisten goldmund vertreten. martyrs, der zweite film von pascal laugier nach saint-ange im jahr 2004, ist auch das neueste projekt des maskenbildners benoît lestang (das lebende tote mädchen, die rache der lebenden toten) oder der mitarbeiterin von mylène farmer für sans contrefaçon, giorgino und qi ) wem unser label hier tribut zollt. diese veröffentlichung ist das ergebnis einer mehr als einjährigen engen zusammenarbeit zwischen den brüdern cortés, goldmund und the omega productions records. sie enthält die gesamte partitur auf 150 g vinyl, die sich in einem luxusgatter mit echtem chrom befindet, das von der kalten Ästhetik von pascal laugier abgeleitet ist. mit liner notes von willie cortés.

limitiertes lila vinyl im klappcover, downloadcode inklusive.
jetzt kündigt die band ihr debütalbum “lost friends”, das in den usa bei domino records erscheint, während in europa das umtriebige londoner indie-label lucky number den zuschlag bekam, wo die middle kids mit labelmates wie hinds, dream wife, sunflower bean oder sleigh bells in hervorragender gesellschaft sind. “lost friends” ist die art von album, das einen anfangs direkt in der magengrube erwischt und seine nuancen erst nach mehrmaligem hören offenbart. trotz sauberer produktion behalten die songs ihre ecken und kanten und versprühen durch die unauffällig eingestreuten momenten der unvollkommenheit wärme und menschlichkeit. middle kids basteln klassische hooklines und riffs, die sich wie lakritze im gehirn festklebt und schaffen refrains, die lange noch umherschwirren, nachdem der song verklungen ist.

schwarzes vinyl im klappcover, downloadcode inklusive.
jetzt kündigt die band ihr debütalbum “lost friends”, das in den usa bei domino records erscheint, während in europa das umtriebige londoner indie-label lucky number den zuschlag bekam, wo die middle kids mit labelmates wie hinds, dream wife, sunflower bean oder sleigh bells in hervorragender gesellschaft sind. “lost friends” ist die art von album, das einen anfangs direkt in der magengrube erwischt und seine nuancen erst nach mehrmaligem hören offenbart. trotz sauberer produktion behalten die songs ihre ecken und kanten und versprühen durch die unauffällig eingestreuten momenten der unvollkommenheit wärme und menschlichkeit. middle kids basteln klassische hooklines und riffs, die sich wie lakritze im gehirn festklebt und schaffen refrains, die lange noch umherschwirren, nachdem der song verklungen ist.

der ausnahmeproduzent actress veröffentlicht eine gemeinsame 12 inch mit dem londoner contemporary orchestra auf ninja tune! produzent darren cunningham, besser bekannt als actress, hat vom london contemporary orchestra gesellschaft im studio bekommen. nun veröffentlichen sie das resultat dieser zusammenarbeit sowie erweiterte arrangements ihres dunklen und brodelnden elektronika-schaffens. erstmals im vergangenen jahr im barbican centre zu london sowie am strelka institut in moskau in zusammenarbeit mit boiler room aufgeführt, heißt die gemeinsame ep einfach -audio track 5-, die als einführung für ein album und performancekunst-stück verstanden werden möchte, das diesen herbst via ninja tune und boiler room tv erscheinen soll. die zusammenarbeit, beauftragt und kuratiert von boiler room und vom london contemporary orchestra mit unterstützung des arts council england, bringt dank des london contemporary orchestras eine neue dimension in die klangauswahl von actress. mit dem produzenten in seinem element, der das lco kurzerhand als neues instrument verwendet und ihre akustischen instrumente präzise manipuliert, um sie mit seinen elektronischen loops in einklang zu bringen, schaffen beide strömungen eine erhöhte variation der kammermusik.

nein, audio88 ist immer noch nicht gut gelaunt. ja, er brüllt, schimpft und hält mit seinen aggressionen nicht hinter dem berg. aber es gilt mehr denn je, ein missverständnis auszuräumen: der ganze menschenhass, der sich seinen weg in die texte von audio88 bahnt, ist kein selbstzweck. audio88 hasst menschen für ihre intoleranz, für ihre irrationalen Ängste und fehlgeleiteten prioritäten. er kämpft gegen doppelmoral und egozentrismus und nimmt davon weder den hörer noch sich selbst aus.
wenn die musik von audio88 auf der ep „sternzeichen hass“ ausdrücklich politischer anmutet als noch vor ein paar jahren, ist das nur logisch für einen künstler, der auf seine umgebung reagiert. das zugrundeliegende wertesystem verändert sich nicht, die präsenz der feindbilder in gesellschaft und politik dafür um so mehr.

nach der pianogetriebenen, kaum verhallten, trockenen und schwammfreien platte „melancholie & gesellschaft“ (2008) hat der künstler nun darauf verzichtet, ein jazzalbum, ein ambient-schichtenmodell oder einen anderen extremen selbstversuch zu starten.
„das ende der beschwerde“ ist popmusik mit großem schallraum, teilweise mit tatsächlicher, live-im-studio aufgenommener band, teilweise mit imaginierter gruppe, der man im kopf selbst die köpfe aufsetzen kann. „das ende der beschwerde“ ist eine ende-platte wie „lieder vom ende des kapitalismus“ (2006), es ist eine lieder-platte, weil zwölf lieder drauf sind (so wie auf „vierzehn lieder“ (2001) vierzehn lieder drauf waren), aber vor allem ist es eine problemlöse-platte. pop tut dies, pop tut das, hat man oft genug gehört – aber was pop eben wirklich immer tut, wenn er gut ist: eine utopie aufwerfen. möglichkeiten formulieren, unsere geschichte weiterspinnen.

paranoid media, eine neue rap-formation mit homebase in münchen und frankfurt. sagts euren kindern, ach nee, diesmal besser nicht, kinder brauchen eine perspektive, doch meine besser nicht (paranoid media pfeffer & salz) prm entführt deutsche rapmusik in die dystopischen abgründe der gesellschaft. auf mechanischen, wütenden beats reflektieren die beiden mcs emaydee und sin unsere welt mit all ihren widersprüchen und widerlichkeiten. auf 13 anspielstationen bietet die crew einen gegenpol zu steroidgetrankten punchlines und sorglosem poprap. die bildgewaltigen musikvideos, die den betrachter auf ebenso groteske art und weise in eine andere welt entführen, unterstreichen den außergewohnlichen eindruck, der durch den produzenten sputnik nicht nur in ton, sondern auch in der bildsprache der crew dirigiert wird.

nach ihrer hochgelobten conscious cunt ep veröffentlicht die schweizer nepalesische produzentin, vokalistin und labelbetreiberin aisha devi ihr debütalbum auf houndstooth. während sie traditionelle klangformate mit experimentellen techniken sprengt und aus ihren vocals stürme von geisterhaften sounds entfacht, behandelt sie thematisch die entkopplung von materie und geist in der heutigen gesellschaft, kommentiert medien und konsumismus, und versucht durch kollektiven mentalen und spirituellen widerstand den innen frieden wiederzufinden. ein hochspirituelles, darkes electronica-album, das auf cd und 180g doppelvinyl erscheint.

herbert grönemeyer ist in deutschland - ohne frage - der musiker, der am besten mit der deutschen sprache umgehen kann. herbert grönemeyer versteht es mit ganz wenigen worten ganze seelenzustände sowie unsere gesellschaft darzustellen. -chaos- ist auch in musikalischer hinsicht (das vergisst man schnell bei einem solchen texter) ein brillantes album in der deutschen und auch internationalen musikszene. zusätzlich wurde herbert grönemeyer auch optisch noch nie so künstlerisch in szene gesetzt wie von dem rock-fotografen anton corbijn. das vinyl in einer neuen, remastered version auf 180g!

in einer zeit, in der egozentrische schauspieler ihre talentfreiheit im game propagieren, hat sich mistahnice dagegen entschieden das typische debüt-album zu produzieren und tritt stattdessen alleine ins rampenlicht. er kehrt zurück zu seinen ruhrpottwurzeln, wo rap noch immer die gesellschaft reflektiert. er hat ein album kreiert, das sich durch teamgeist auszeichnet. der coach carter des rap hat nur die besten spieler berufen, die in dieser konstellation noch nie zusammen auf dem platz standen, aber trotzdem in der lage sind jedem gegner das fürchten zu lehren. der unbändige siegeswille wurde jedem spieler eingeimpft. inspiriert durch das live zusammenspiel mit witten untouchable, möchte mistahnice die ohren des zuhörers zu einem basketballcourt machen, um ihm einen dunk nach dem anderen einzuschenken. nice ist ein teamplayer durch und durch, zwar nicht aus witten, aber dennoch untouchable! die beiden songs -whiskeybars- und -psychiater- sind bereits als single auf vinyl erschienen und es gibt jeweils ein musikvideo dazu. auf dem label werden die kommenden alben von lakmann (creutzfeld & jakob) und weiteren mc größen des ruhrgebiets veröffentlicht sowie auch von neuen talenten.

Ö fällt vor allem auf durch die beißende kritik an politik und gesellschaft in den so selbstzufriedenen 80er jahren. den schwerpunkt des albums bilden aber die liebessongs. der bekannteste ist sicher *was soll das*, überstrahlt von grönemeyers lovesong schlechthin halt mich! war die vorgängerplatte sprünge in text und musik etwas kopflastig und unelegant, so verbindet Ö lockere rocknummern mit bissigen und pointierten texten.

ist das tina? nein, es ist tyson. zugegeben: verwechslungsgefahr besteht, wenn der 27 jährige west londoner seine stimme über dem hi-nrg-kracher >mr. rain< erhebt, der uns in die besten zeiten dicker four-to-the-floor hits katapultiert. auf den punkt produziert. so, als hätte tyson die 80er nicht daheim vor dem radio verbracht sondern mitten auf der tanzfläche. wo er schon allein mit seinem extrovertierten stil bestens aufgehoben gewesen wäre. in bester gesellschaft mit den legendären evelyn thomas (high energy), sylvester (do you wanna funk) oder divine (shoot your shot). disko küsst die gegenwart. schmatzt die beats und vocals in unsere ohren und versetzt uns von einer sekunde auf die andere in allerbeste sommerlaune.
die 12 inch-vinyl beinhaltet von der ersten single >mr. rain< ein paar coole remixe - der clubfan wird sich freuen.

mit >our disco is louder than yours< veröffentlicht das hamburger duo moonbootica sein drittes artist-album. und diesmal haben es kowesix und tobi tobsen wirklich spannend gemacht. ein in jeder beziehung sündhafter teaser sorgte bereits im vorfeld der veröffentlichung für ungläubiges staunen und grosse erwartungen. zu sehen sind unglaubliche bilder vom rande der gesellschaft: voll-tätowierte danger-seeker verlustieren sich mit ein paar gefährlichen liebschaften in einem setting, das sowohl raketentreibstoff als auch nutten-diesel verströmt, vermischt mit einem leichten odor von verbrannter plastiktüte. giftig aber unwiderstehlich.
doppel 12 inch im gatefold-cover, inklusive cd-version des albums.

wenn das stroboskop erlischt, sich der nebel in blau-roter spotlight-fõrbung senkt und das zeitempfinden irgendwo zwischen samstag und sonntag verschollen ist, dann ist der richtige moment f³r das deepe, minimale >another love<. steve cole liefert nach vielenremix-arbeiten endlich wieder einen cole-original-track und findet seinen weg in die dunkelsten keller der clublandschaft hinab zu den deepsten klangwelten, begleitet von den sexy vocals von pia.gesellschaft leisten ihm youandme, die in ihrer interpretation die smoothen undfliessenden grooves zu rauem stampfen umfunktionieren und ihre version passenderweise der zugkrõftigen dampflokomotive 50-21-47 widmen.die zweite vorderseite wird er÷ffnet von florian meindl, der die vorlage von steve cole auf seine unverkennbare art und weise in ein hypnotisches meindl-original mit viel subbass verwandelt. vibrationen im club sind garantiert!toby dreher setzt da noch einen drauf! er liefert einen schweisstreibenden prime-time-mainfloor-hammer mit verzwirbelten hihat-grooves und treibender bassline ab.das zweite release des basler labels schallbox kn³pft nahtlos an den debut-leckerbissen an und ist wie schon sein vorgõnger so vielseitig einsetzbar wie ein schweizer taschenmesser.

das cmyk/apnea/minuendo kollektiv erschafft mit mupa ein label das personen oder konzepten tribut zollt. dazu leistet ihm tadeo gesellschaft und ist auf der remixhabenseite zu verbuchen

seinen ursprung hat das holi in indien, wo es einmal im jahr als eines der heiligsten feste zelebriert wird. alle menschen bewerfen sich an diesem tag mit buntem pulver. alle schranken der gesellschaft scheinen aufgehoben

nach ihrer hochgelobten conscious cunt ep veršffentlicht die schweizer nepalesische produzentin, vokalistin und labelbetreiberin aisha devi ihr debŸtalbum auf houndstooth. wŠhrend sie traditionelle klangformate mit experimentellen techniken sprengt und aus ihren vocals stŸrme von geisterhaften sounds entfacht, behandelt sie thematisch die entkopplung von materie und geist in der heutigen gesellschaft, kommentiert medien und konsumverhalten, und sie versucht durch kollektiven mentalen und spirituellen widerstand den inneren frieden wiederzufinden. ein hochspirituelles, darkes electronica-album

seinen ursprung hat das holi in indien, wo es einmal im jahr als eines der heiligsten feste zelebriert wird. alle menschen bewerfen sich an diesem tag mit buntem pulver. alle schranken der gesellschaft scheinen aufgehoben, jeder ist bunt, jeder ist gleich. genau dieses gefŸhl entfaltet sich auf den festplŠtzen des holi farbrausch festivals. in zahlreichen stŠdten kann man einen tag voller farbe, abwechslungsreicher musik angesagter djs, indischer live-kŸnstler und einer atemberaubenden bŸhnen-show erleben.