the second part of soul jazz records’ guide to krautrock and german electronic music gets a well deserved reissue.

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welcome vorwärts musik .. 8 tracks full of emotions

4th installment of soul jazz’ deutsche elektronische musik compilation on triple vinyl, housed in a gatefold sleeve with download code included.

berliner schule der zweiten generation: vielseitige kompilation eines ungewöhnlichen duos.

this latest instalment in soul jazz records’ successful deutsche elektronische musik series delves deeper into the german nation’s vaults to bring a fascinating new collection that again brings together a selection of classic german electronic and rock groups, including neu!, cluster, popol vuh, la düsseldorf, agitation free, alongside a host of rare tracks by lesser known artists which includes michael bundt, bröselmaschine, dronsz, achim reichel and others. the triple vinyl release includes a download code.

available again! soul jazz records new 2018 edition of their long out of print classic first “deutsche elektronische musik – experimental german rock and electronic music 1972-83” is ‘a near-definitive guide to some of the world’s most extraordinary music’ (the guardian).
featuring a stunning line-up of groups including cluster, can, faust, popol vuh, neu!, amon düül, harmonia, la düsseldorf and tangerine dream as well as a host of lesser known groups such as kollectiv, ibliss, between and many more. this new edition is fully re-mastered and features all the original artwork and tracks.
the vinyl edition is made up of two separate volume heavyweight loud gatefold double albums (now + free download codes) featuring all sleevenotes and text.

2024 repress

dies ist die zweite auflage der begehrten spectrum lp von shook. es zeigt den funky track -milestones-, der durch seinen better call saul soundtrack (netflix 2015, se01e01) international bekannt wurde. die tracks auf diesem album könnten als -east meets west- -album mit französischen einflüssen elektronischer musik für japanischen technopop und jazz-funk gesehen werden.

talees musik überschreitet die grenzen der genres und verbindet nahtlos die warmen rhythmen und eingängigen melodien von watheralls primal scream und den lysergischen groove der happy mondays mit zeitgenössischen elektronischen texturen.

ein jahrzehnt nach seinem letzten musikalischen meisterwerk auf perlon kehrt montreals renommierter elektronik-maestro horror inc. (alias marc leclair oder akufen) zurück, um mit a soundtrack for strange times zu fesseln. dieses 4×12&#8243,,,,-album, das unter dem label anoma veröffentlicht und von ohm hourani kuratiert wurde, ist nichts weniger als eine filmische reise.

jeder track des albums ist eine erzählung, die den hörer durch introspektive täler und berauschende gipfel führt, ohne ein einziges wort zu sagen. es ist ein nahtloser klangteppich, ein beweis für die gereifte kunstfertigkeit von horror inc. und ihr tiefes verständnis für die elektronische landschaft.

die erste veröffentlichung auf mehdi m s eigenem label bietet einen warmen, nostalgischen sound, der an das goldene zeitalter der elektronischen musik erinnert.

14 tracks fresh music on cd

von der virtuellen unbekanntheit an die spitze des spiels, hat captain mustache einen kometenhaften aufstieg mit einer fülle von hochkarätigen veröffentlichungen und kollaborationen erlebt, die seine charakteristische Ästhetik zeigen. von elektro bis hin zu indie-elektro-clash ist sein talent vielfältig und zeigt sich auf dieser brandneuen 12--doppelvinyl-lp auf dem american science cult imprint. neben den bereits herausragenden produktionen sind einige der helden der elektronischen musik als kollaborateure oder vokalisten vertreten, darunter der legendäre k-1 von aux 88, dave clarke, dynarec und hiroki esashika.

4th installment of soul jazzÕ deutsche elektronische musik compilation on double cd.

camisole records heißt sie an bord der business class library-zusammenstellung willkommen. während ihres fluges hören sie musik von serge bulot, alan shearer, gérard gésina und pascal wathelet. alle diese elektronischen titel aus den 80ern wurden von ihrem kapitän silver fox kuratiert, um ihnen eine angenehme reise zu ermöglichen. nice electronic journey , file under ambient / synth-pop

available again! soul jazz records new 2018 edition of their long out of print classic first “deutsche elektronische musik – experimental german rock and electronic music 1972-83” is ‘a near-definitive guide to some of the world’s most extraordinary music’ (the guardian).
featuring a stunning line-up of groups including cluster, can, faust, popol vuh, neu!, amon düül, harmonia, la düsseldorf and tangerine dream as well as a host of lesser known groups such as kollectiv, ibliss, between and many more. this new edition is fully re-mastered and features all the original artwork and tracks.
the vinyl edition is made up of two separate volume heavyweight loud gatefold double albums (now + free download codes) featuring all sleevenotes and text.

nichts passt besser zu dieser aussage auf diese wundervoll zusammengestellte und verzaubernde musikselektion, die, wie auch jeder agnes obel-song, ruhe und frieden ausstrahlt. es ist die entschleunigte antithese zur rush hour, wie ein zugefrorener see an einem sonntagmorgen. agnes obel verbindet songs der enigmatischen jamaikanerin nora dean (eine duke reid produktion) mit dem kargen, bitterbösen -party girl- von michelle gurevich, das den gleichnamigen französischen film inspirierte. wehmütige stimmen von the bulgarian folklore choir, nina simone, ray davies und agnes selbst treffen auf mehr oder weniger elektronische tracks von yello, can und der griechischen kultkomponistin lena platonos. garniert wird die kollektion mit neuem agnes obel-material wie den dänischen song -glemmer du-, die vertonung von inger christensens -poem for death-, sowie den song -bee dance-. die doppel-lp erscheint als limitierte 180g pressung mit allen 19 ausgespielten tracks, audiophil auf halber geschwindigkeit gemastered, inkl. bonus-download-code mit allen tracks (einmal komplett ausgespielt, einmal als mixset) in wav/mp3-formaten, im gatefold mit antistatischen innentaschen plus kunstdruck in 12- größe.

stephen malkmus und seine band haben in über 17 jahren 6 alben veröffentlicht und sich auf unzähligen touren zu einer konstante der us-amerikanischen indie-rock-landschaft entwickelt. auch auf seinem siebten album, “sparkle hard”, zeigt malkmus keinerlei kreative ermüdungserscheinungen, sondern bietet klassische stephen-malkmus-songs mit unwiderstehlicher subkultureller strahlkraft. schon 2015 begann malkmus mit der arbeit an “sparkle hard”. damals gönnte er seinem heimstudio ein technisches update, kaufte elektronische drums und arbeitete gleichzeitig an der musik für die netflix-serie “flaked”, für die er unter anderem den song für den abspann schrieb. alle demos für “sparkle hard” wurden an einem tag im april 2017 aufgenommen und nur einen monat später zusammen mit den jicks in portland im neuen studio halfling aufgenommen. letzteres gehört dem the decemberists-multiinstrumentalisten chris funk, der “sparkle hard” auch produzierte. als gast konnte malkmus kim gordon (sonic youth) gewinnen, die mit ihm das duett für den song “refute” einsang. schwarze heavyweight lp mit zweiseitigem insert und mp3-downloadkarte.

groenis -nihx- entstand am fuße des mount victoria. nihx wollten sich kompositorisch und klanglich herausfordern und untersuchten die merkmale von konfliktpunkten zwischen gegnerischen kräften. wie in der vergangenheit und wie bei vielen elektronischen projekten ist die musik sozusagen -in der box- geschrieben worden. um dieser technik entgegenzuwirken, schrieben die drei mitglieder von groeni (al, mike und james) jeweils zahlreiche kompositionsskizzen, bevor sie in den digitalen bereich gelangten. mit ähnlicher inspiration wollte die band einzigartige und personalisierte sounds außerhalb des computers erstellen. die überwiegende mehrheit der drumsounds wurde aus samples von mikes immer umfangreicher werdender synth-sammlung gemacht. zahlreiche sounds sind manipulierte rückkopplungen von unter anderem gitarren oder vocals. die gesamte platte wurde in drei heimstudios in wellington, nz, geschrieben und aufgenommen und hat fast zwei jahre bis zur fertigstellung gebraucht. die limitierte vinyl auflage enthält einen mp3-download-coupon.

durchsichtiges doppel-vinyl im gatefold inklusive downloadcode
das grammy-nominierte produzentenduo odesza (harrison mills und clayton knight) gelten zurecht als eine der populärsten gruppen im bereich der elektronischen musik und haben den ruf, ihre fans auf ihren regelmäßig ausverkauften live-konzerten besonders glücklich zu machen. anfang september 2017 veröffentlichen sie ihr neues, 16 stücke langes album „a moment apart“ welches über das ninja tune-sublabel counter records erscheint. anschließend präsentieren sie ihrem publikum das neue material auf einer ausgedehnten welttournee. „a moment apart“ präsentiert sich gereift, ein sound, der insbesondere auf atmosphäre setzt, auf funkelnde synth-lines – und auf gefühle wie nostalgie, zuversicht und hoffnung. die namhaften gäste auf dem album sind u.a. leon bridges, regina sektor und ry x.

das ist die dritte veröffentlichung vom label funk injacktion records aus berlin als kollaboration von d. instructed und froyd. eine skurrile mischung aus rudimentärem industrial samba und free jazz artefakten frei von der leber weg und säurefestem electrofunk . einigen freunden der elektronischen musik ist sicher noch der name autopilot vom label elektrolux aus frankfurt bekannt. das projekt d. instructed steht für eine freie herangehensweise an analoge instrumente bzw drums . aus den jams und der improvisation entstehen die tracks genauso wie bei froyd, über die ehemalige stadtgrenze berlins hinaus. aus der ehemaligen ost-west-wurzel entstand ein neues mutterschiff für den märkischen funk.

der kölner produzent desmond denker präsentiert auf seinem aktuellen release zehn stücke auf einer gratwanderung zwischen electronica und grime. durch die absenz von vocals und beats wird die einnehmende atmosphäre angereichert durch pure synthesizer-melodien, von analogen und virtuellen klangerzeugern geschaffen. das ergebnis geht dabei weit über ambient hinaus und beweist, das seine essenz der elektronischen musik frisch und lebendig ist. nach seinem vinyl-album denking out the world (2010) und diversen maxis und compilation-beiträgen, setzt mdf03 nun den forschungsauftrag kölner elektronik-schule im uk-sound- fort. was damals als produzent der bambam babylon bajasch begann und sich in der zwischenzeit durch das renommierte musikprojekt the nest fortgesetzt hat, trägt hier früchte als weiterer brückenschlag zwischen tanz und geistesmusik.

the beauty of one of those nights can be found in the blend of simplicity and functionality. both tunes are outlined by an almost brutal reduction to the core elements. carefully selected sounds that are arranged in a highly effective sequence of patterns - that is the definition of fabio papa s music. his long time experience as a live performer is reflected directly in his productions. it doesnt take a lot of elements to get a perfect groove he states, but without groove, there is no fire on the dancefloor. the record gets topped off by two powerful remixes by ander and the f.e.m. ensemble.

“produzione”, das ursprünglich 1973 auf piero umilianis lp “problemi d oggi” veröffentlicht wurde, ist eine erstaunliche mischung aus akustischer percussion und elektronischen experimenten, die von einigen musikkennern als erstes beispiel für techno/trance angesehen wurden. dieses lied, zusammen mit “attività”, einem weiteren auszug aus “problemi d oggi”, wurde von gerardo frisina überarbeitet-, der den ursprünglichen inhalt geschickt durch die mischung mit modernen elektronischen empfindungen erweitert. das ergebnis, verpackt in einer grafik, die von der ursprünglichen veröffentlichung von 1973 inspiriert wurde, sind zwei tracks, in denen die avantgarde der 70er jahre und die heutige musik mit überraschender leichtigkeit verschmelzen.

bereits im letzten jahr veröffentlichte parlophone records mit »five years (1969–1973)« und »who can i be now? (1974–1976)« zwei boxen, die david bowies studio- und livealben aus den besagten jahren versammeln. fünf dieser longplayer erscheinen nun auch einzeln, und zwar als cd und lp. mit dabei ist unter anderem die 2016 gemasterte version von »station to station«, gepresst auf 180 gramm vinyl.
»station to station« ist das zehnte studioalbum von david bowie. es erschien ursprünglich bereits 1976 und markiert einen von vielen musikalischen richtungswechseln bowies – von rock, funk und soul der vorangegangenen alben hin zu elektronischen einflüssen.
mit »station to station« erreichte der musiker platz fünf in den uk-charts. in den usa stieg das album bis auf platz drei.

wiederveröffentlichung des legendären debüts von 1986.
heute gilt der 1960 in berlin geborene bernd kistenmacher als ein zentraler vertreter der zweiten berliner schule der elektronischen musik. doch der anfang war steinig. erst ein vom mund abgesparter korg mono/poly legte 1982 den grundstein für kistenmachers karriere.

neue elektronische instrumente – minimoog, arp odyssey, roland system 100 und mc-4, die legendäre korg ms-20 oder die roland tr-808 – ließen die musiker zwischen punk und klassischer ausbildung, zwischen kunstakademie, ratinger hof und dem kölner studio für elektronische musik, einen völlig neuen hybriden entwickeln. die zusammenstellung trägt neben der historisierenden leistung aber auch einen deutlichen genusswert: neu!’s “isi”, rothers “karussell” oder wolfgang riechmanns traumhaftes “abendlicht” nehmen einen mit auf eine reise durch die wolken, daf, liaisons dangereuses und die krupps tanzen gleichzeitig am boden mit schweren stiefeln auf den verdreckten böden des düsseldorfer untergrunds. “electri_city 2” versammelt die exzentrischen protagonisten einer bewegten zeit, gleitet im rundblick durch den elektronischen kanon der landeshauptstadt nrws und birgt gleichzeitig lang verloren geglaubte schätze wie teja schmitz weitestgehend unbekanntes stöhnen in “studieren”.

our little label have grown static, we reached the fourth vinyl release. -times- it call, and brings it to the point. the young producers maurits and luca barletta done a really good job. with their different styles they took you on a journey in time and space. luca barletta made a tune reduced on old school beats with some dub chords. that brings every house lover a smile in the face and make them dance until there is no tomorrow. maurits an awesome talented young producer made a modern deep techno track. with dry beats and huge basses. straight forward through the night, that is the maxim of his sound. including some remixes from chris bc & rhadow enjoy the pre listening. support our label and the upcoming artists.

in seiner glanzvollen karriere remixte er bereits lcd soundsystem, depeche mode, coldcut, the xx, moby und viele andere. mit seinem label turbo verhalf er neuen künstlern wie duke dumont, chromeo, gesaffelstein oder boyz noize zum durchbruch. außerdem arbeitete er regelmäßig mit koryphäen wie james murphy und pusha t zusammen. auf no fantasy required erhält er nun verstärkung von hudson mohawke und jake shears von den scissor sisters. mit no fantasy required hat tiga in zusammenarbeit mit erfolgsproduzent matthew dear und dem finnischen genie jori hulkkonen (der auch live mit ihm performt) eine platte geschaffen, auf der er sich ehrlicher, offener und verspielter fühlt, wie er sagt. es hat immer eine sehr fruchtbare kreative spannung im herzen von tigas musik gegeben: auf der einen seite ist er der underground techno don, auf der anderen seite wohnt ihm eine pop-sensibilität inne, die es ihm ermöglicht herausragende songs zu schreiben. es ist diese dualität, die ihn zu einem der fesselndsten charaktere der elektronischen musik macht.

wiederentdeckte perle der deutschen elektronischen musik aus dem jahr 1978.

our little label have grown static, we reached the fourth vinyl release. times it call, and brings it to the point. the young producers maurits and luca barletta done a really good job. with their different styles they took you on a journey in time and space. luca barletta made a tune reduced on old school beats with some dub chords. that brings every house lover a smile in the face and make them dance until there is no tomorrow. maurits an awesome talented young producer made a modern deep techno track. with dry beats and huge basses. straight forward through the night, thats the maxim of his sound. including some remixes by chris bc & rhadow

*native complexity* gives you the insight to the broad variety of music that is happening all around the freunde elektronischer musik universe. childhood friends alongside to new alliances, constantly working on their own musical expansion, formed the idea to this ep. native complexity, literally.

hier tueftelte kraftwerk im legendaeren klingklang-studio an klassikern wie >autobahn< oder >wir sind die roboter<, hier erlebten rheingold ihre dreiklangsdimensionen, und hier brachte daf den sequenzern das schwitzen bei. ohne den einfluss der düsseldorfer musik haette es gruppen wie omd, heaven 17 und depeche mode wohl nie gegeben. sie alle bezogen sich auf die pioniere der elektrischen stadt, bevor sie selbst botschafter der neuen musik wurden. von diesen pionieren handelt ruediger eschs buch >electri_city - elektronische musik aus duesseldorf< (suhrkamp), dem die hier vorliegende und gleichnamige compilation zur seite gestellt ist.

*head off, heart on* is next to go. this ep of our artist juzz contains two brand new tunes, both revealing in depth sight on the producers perception. *i felt a deep urge to get rid of all my conceptual influences regarding the way of creating my music. almost like a purifying force that guided me back to the roots of expressing my emotions through music- says the long time producer and dj. constantly being surrounded by music got me more and more into a repetitive workflow. remembering the freedom and innocence of my first attempts in the studio led to this sole conclusion: turn your head off and your heart on.* and the result speaks for itself: highly emotional music wrapped in functional arrangements, aiming to move your soul. accompanied by two astonishing remixes from markus homm and dreksler & haerle, who both got only one demand: head off, heart on.

das album loda von belp untersucht eine verbindung zwischen jazz und elektronischer musik, die noch nicht ausreichend bzw. erschoepfend betrieben worden ist. gehen wir einmal davon aus, dass elektronische musik als musikrichtung langfristig bestand haben und sich weiterentwickeln wird. dann stellen wir fest, dass cross-over versuche zwischen jazz und elektronischer musik bislang so gut wie nie echte schnittmengen gebildet haben, sondern versatzstuecke des einen im anderen einsetzten, ohne die beiden zugrundeliegenden philosophien zu verschmelzen.

first to go is evolent with their smasher *the legacy*. a slick, yet powerful journey through the depths of sound and rhythm. known for their 100% hardware based live performances, evolent proofed once again their love for depth and details in this massive tune. *we just keep on searching for the perfect balance between a somehow minimalistic approach and detailed storytelling* state the two guys from evolent. and thats exactly what they did. this wonderful piece of music will be available on a limited number of 12 inch vinyl, including a massive remix from michal ho (get physical, nice try) and a twisted afterhour remix from monkey maffia (freudeamtanzen).

moderat sind apparat (sascha ring) und modeselektor (gernot bronsert und sebastian szary). hier der bedächtige klangtüftler und pop-poet, dort die beiden techno-b-boys. beide acts stehen für die berliner elektronikszene jenseits der geraden bassdrum. modeselektor sind die großmeister der unterirdischen bässe und elektrisierenden breakbeats, apparat ist der feingeist der elektronischen popmusik. die verweigerung, sich mit dem vorhandenen abzufinden, schweißt die drei in einer künstlerfreundschaft zusammen. auf dem ersten album definierten sie 2008 den moderat-sound. wobbelnde bässe und zuckende beats auf der einen seite, apparats filigrane stimme auf der anderen: gerade der extreme kontrast erschuf das einzigartige moderat-gefühl. in den nächsten jahren wurden beide acts zu international bekannten künstlern. sie definierten mit bahnbrechenden alben den elektronischen sound der zeit. heute ist das spektrum emotional und stilistisch größer geworden. es gibt keine grundstimmung mehr. in elf tracks erzählen moderat ein facettenreiches und doch kompaktes epos. sie sind verführer und hooligans, grübler und partysäue. in ihrer welt sind partytaumel und tiefsinn kein gegensatz. sie lassen kein kapitel ihres elektronischen und ihres analogen lebens aus. im clash zeigen diese großen musikerpersönlichkeiten neue charakterliche facetten. so ist in dieser wiederbegegnung eines der großen alben der elektronischen popmusik entstanden.

es ist ja nun schon einige zeit her, dass paul kalkbrenner eine single veröffentlicht hat. vier jahre nach dem letzten 12inch release und zwei erfolgreichen alben (berlin calling mit platinstatus und icke wieder mit goldstatus) erscheint mit >das gezabel< eine brandneue single auf seinem eigenen label paul kalkbrenner musik. insbesondere bei den livekonzerten überall in europa wurde paul die nachfrage nach neuer musik immer wieder angetragen. musikalisch macht der neue titel da weiter, wo das >icke wieder< album endete. >das gezabel< ist ein rein instrumentaler elektronischer clubtrack, bei dem paul kalkbrenner wieder einmal die verschmelzung seiner fast schon klassischen beats mit eleganten melodieelementen gelingt.

spätestens seit seinem meisterwerk >days to come< mit gastbeiträgen von fink oder bajka ist der mann auch über die grenzen der elektronischen musik ein garant für anspruchsvolle sounds zwischen pop, downbeats, electronic, akustik, soul und funk.

bereits anfang des jahres auf der gleichnamigen traum compilation erscheinen gibt es es die tracks von process & kosuke anamizus jetzt in leicht überarbeiteter form auf vinyl. prima schwebe-disko!

unconscious, anerkannter italienischer ebm-produzent, überrascht auf seinem neuesten album -il punto di non ritorno- mit einer klanglichen wendung, auf der er sich in den new beat wagt und einen hauch von dark trance einbringt, der sich eindeutig auf einige seiner wurzeln in der elektronischen musik bezieht.

mit ersten auftritten auf renommierten labels wie shall not fade und pont neuf hat dj psychiatre seine position als künstler in der aufstrebenden französischen elektronischen musikszene über mehrere jahre hinweg gefestigt. heute veröffentlicht er ein neues werk mit dem titel -glad to back-, das eine freudige rückkehr zu dem pariser label darstellt. die ep enthält 4 club-knaller, die progressive und piano-house miteinander verbinden.

denis kostitsyn ist ein talentierter musiker, der eine akademische ausbildung am konservatorium hinter sich hat. in den letzten jahren hat denis eine aktive rolle in der florierenden lokalen musikszene gespielt. sein echtes, angeborenes gespür für klang trägt zu seinem raschen fortschritt in der elektronischen musikproduktion bei.

als nach dem fall des eisernen vorhangs die ersten frachtschiffe aus westeuropa in klaip&#279,,da anlegten, konnte niemand ahnen, dass mit ihnen eine völlig neue und unbekannte musikkultur in litauen ankommen würde. es war die erste stadt in diesem land, die auf den geschmack dessen kam, was man damals elektronische rave-musik nannte. daher ist es nicht verwunderlich, dass die bekannteste litauische band für elektronische musik der 1990er jahre in klaip&#279,,da, der hafenstadt des landes, geboren wurde.

die erste veröffentlichung von lizdas records ist eine hommage an die vergangenheit. denn ohne exem und ihre legendären tracks, die es damals sogar in die mainstream-medien schafften, sähe die heutige litauische elektronische musikszene ganz anders aus.

gonzales bringt seine handschrift in den 100 limousines-katalog ein, ein label, das schnell anerkennung für seine kühne missachtung von genre-zwängen gewinnt und ein muss für alle ist, die die verschmelzung von detroits robustem underground-erbe mit innovativer, avantgardistischer elektronischer musik schätzen.

pomegranate skies ist ein neues album von sepehr, das sich mit den themen himmel und hölle, dualität, gespaltene identitäten und chaos beschäftigt. die musik auf diesem album ist eine reflexion des immerwährenden existenziellen chaos in seinem kopf und spiegelt eine musikalische reise durch all die verschiedenen einflüsse und inspirationen von genres und epochen der elektronischen musik im laufe seines lebens wider.

mézigues drittes album -qui existe- ist eine dynamische erkundung verschiedener musikgenres. von hämmernden house-beats über dschungel-drum-and-bass bis hin zu hip-hop und experimentellen elektronischen klängen zeigt das album die vielseitigkeit des künstlers.

skream ist zu einem leuchtenden beispiel für die kraft der vielfalt geworden, der gekonnt verschiedene stile und einflüsse auf sinnvolle weise verbindet. skreamizm vol. 8 ist ein definitiver release, der einen künstler repräsentiert, der sich kontinuierlich weiterentwickelt und gleichzeitig den kanon der elektronischen musik mühelos vorantreibt. nach 10-jähriger pause lässt skream seine bahnbrechende dubstep-serie skreamizm wieder aufleben und verbindet die punkte zwischen seinen house- und techno-releases bis hin zu grime, dubstep und mehr