punk

soulful summer sounds from computer data. repress on blue marbled vinyl.

repress

verloren’ is like a late night pink dutch sky after a long day of heavy rain, a sign that a warm summer’s day is just ahead. it will make you sweat tonight. this long awaited follow up 7-, will be released in the same form as the first: a beautifully designed disco sleeve with cardboard artwork. the vinyl will feature perfect-not-perfect, melancholic yet very danceable tracks. the machines in here take you back to the 80’s, but sound very contemporary nevertheless.

aus music press on with whats been a stellar year so far and continue to maintain the quality and diversity of their output. next in line is a dub-tinged collection of foggy deep house and techno from berlin based youandewan backed up by ilian tape boss dario zenker on remix duties

hiphop / rap deutschsprachig

for fans of: willkuer, eizbrand, volbeat. trans magenta gatefold vinyl

modern classical

180 gramm graues pvc ! 80er held ndw incl mega hits völlig losgelöst & terra titanic verloren im meer !

germanpop

raiz, die erste veröffentlichung auf dem label oito//oito discos, lenkt den musikalischen fokus auf die klangarchive von michel giacometti, einem französischen musikethnologen, der sein leben dem studium der mündlichen traditionen portugals widmete, die entweder verloren gegangen oder in vergessenheit geraten waren, seine sammlungen sind noch heute im museum für portugiesische musik in estoril ausgestellt.

gothic rock

2021 repress coloured vinyl - das album coco ist nun endlich als doppel-vinyl erhältlich und setzt da fort, wo parov stelar’s bisherige erfolgsalben aufgehört haben. auf der anderen seite entwickelt er seinen sound aber konsequent weiter und fügt seinen bewährten jazzigen klängen spannende, neue stilelemente hinzu. die zwei vinyle des doppelalbums sind als unterteilung zwischen den eher tanzbareren und den zum hören gedachten tracks zu sehen. diese grenze verschwindet bei parov stelars aktuellen kompositionen allerdings zusehends und das album bildet so weniger ein zweigeteiltes werk als vielmehr einen homogenen fluss an nummern, die stetig an tanzfaktor gewinnen. der musiker selbst sieht das ganze als »buch für den musikalischen leser«, in dem es ganz klar eine klassische aufteilung in einleitung, mittelteil und schluss gibt. durch die schnelllebigkeit unserer zeit und das »reinhören« in alben geht die auseinandersetzung mit weniger plakativen songs verloren. »coco« ist von parov stelar hier als gegenposition gedacht.

das neue album von giovanni zarrella auf rotem und blauem doppelvinyl im klappcover.

peterlicht besingt die katastrophe und rettet die welt mit seinem neuen album.

belgian jazz trio donder teams uop with norwegian harmonium player and organist sigbjorn apeland.

music from the “babylon berlin” tv series on double vinyl, housed in a tri-fold sleeve.

das neue album der besten band der welt auf 181 gramm doppel-vinyl im deluxe hardcover-buch.

bereits 1999 erhielt labelchef ewan jansen die demobänder von kai kroker (aka rawell). diese vergessenen demos waren sogar für rawell selbst verloren gegangen. es enthält arbeiten von 1995 bis 2002 und wird auf einer 2lp-veröffentlichung von zutiefst emotionalem minimal house, techno & leftfield released.

b-stock! cover with seam split. vinyl unaffected & mint. bereits 1999 erhielt labelchef ewan jansen die demobänder von kai kroker (aka rawell). diese vergessenen demos waren sogar für rawell selbst verloren gegangen. es enthält arbeiten von 1995 bis 2002 und wird auf einer 2lp-veröffentlichung von zutiefst emotionalem minimal house, techno & leftfield released.

2020 repress - das album coco ist nun endlich als doppel-vinyl erhältlich und setzt da fort, wo parov stelar’s bisherige erfolgsalben aufgehört haben. auf der anderen seite entwickelt er seinen sound aber konsequent weiter und fügt seinen bewährten jazzigen klängen spannende, neue stilelemente hinzu. die zwei vinyle des doppelalbums sind als unterteilung zwischen den eher tanzbareren und den zum hören gedachten tracks zu sehen. diese grenze verschwindet bei parov stelars aktuellen kompositionen allerdings zusehends und das album bildet so weniger ein zweigeteiltes werk als vielmehr einen homogenen fluss an nummern, die stetig an tanzfaktor gewinnen. der musiker selbst sieht das ganze als »buch für den musikalischen leser«, in dem es ganz klar eine klassische aufteilung in einleitung, mittelteil und schluss gibt. durch die schnelllebigkeit unserer zeit und das »reinhören« in alben geht die auseinandersetzung mit weniger plakativen songs verloren. »coco« ist von parov stelar hier als gegenposition gedacht.

bangin harder techno , mastered by dietrich schoenemann

de ambassades debut album!

der erster longplayer auf rose records kommt von m.ono. das doppel-vinyl erscheint inklusive bonus-ep (m.ono - rosedance / rose04).

peter kruder und rodney hunter sind seit jahrzehnten buddies, sie wuchsen in derselben nachbarschaft wiens auf. somit ist eine kollaboration der zwei jungs längst Überfällig. die story wurde konkreter, als sich peter (15) und rodney (13) häufiger in peters heim trafen, um zu jammen und ihre musikalischen erzeugnisse, ein gemisch aus james brown, gary newman und sogar bauhaus, auf kassette aufzunehmen, mit spezieller kruder/ hunter handschrift. kurze zeit später schrieben die beiden musikgeschichte mit ihren kommenden neuen projekten. die beiden verloren sich auch jahre später nie aus den augen und treffen sich regelmäßig, um in alten zeiten zu schwelgen, als sie das tape deck rockten. inspiriert durch eines dieser gespräche wollten sie nun wieder gemeinsam musik erschaffen, einzig mit dem ziel, das einst begonnene mit dem damaligen spirit und den ideen aus jenen zeiten zu ende zu bringen. das resultat dieser jüngsten jam-sessions sind zwei fantastische tracks, das spektakuläre this is what you get und der Überwältigende tune namens addicted to ganja.

sammlerstück: weißmuster mit sticker - streng limitierte reissue von “stadtaffe” zum 10-jährigen jubiläum des albums als 4x 180 gramm vinyl.

der wahnsinn hat methode: neuinterpretation der dub-blaupause -super ape-.
nachdem er sich mit sir coxsone, dem legendären chef des kingstoner labels studio one, zerstritten hatte, gründete lee perry zuerst seine eigene band und dann, 1973, im hinterhof ein eigenes studio. was aus der not geboren wurde, entwickelte sich zu einer einzigartigen erfolgsgeschichte. sowohl mit den upsetters als auch dem black ark schrieb perry musikgeschichte, insbesondere durch das 1976 veröffentlichte -super ape--album, auf dem er gewissermaßen das genre dub auf unbekannte weise aus dem mischpult brodeln ließ. für perry ist das studio wie ein lebewesen. ob er es wirklich so empfindet, oder einfach nur zu viel ganja in rauch aufgehen lässt, aber bei perry ist das equipment organisch, empathisch und intelligent. der clou: so hören sich die resultate auch an! lange bevor man das sampling erfunden hatte, schichtete er tonspuren aus tiefen bässen, echos und hall mit diversen, selbst aufgenommenen, gerne rückwärts laufenden klangsequenzen auf-, in- und übereinander. heißt: perry war der erste produzent, der anstatt der band die musik machte. das brachte ihm unter anderem den titel salvador dalí des dub ein. dass der Über-80-jährige bis heute nichts von seiner experimentierfreude verloren hat, zeigt der mit dem new yorker subatomic sound system besorgte re-edit seines meilensteins.

eine immense zahl des größten volksstamms kambodschas, der khmer, fiel in den siebzigerjahren der schreckensherrschaft der roten khmer zum opfer – und mit ihm auch die musik dieses rough guide. einige wenige, die dem mörderischen system entkommen konnten, versteckten die musikaufnahmen oder nahmen sie mit ins exil und hüteten sie wie den schatz einer verloren gegangenen zeit. als sich das land 20 jahre später wieder zu öffnen begann, fanden die schallplatten, auch über kassettenaufnahmen, ihren weg zurück auf den lokalen markt und in die exilgemeinden und wurden so auch einer breiteren weltöffentlichkeit bekannt. künstler aus den sechziger- und siebzigerjahren wie sin sisamouth, ros sereysothea oder pan ron wurden vor dem vergessen bewahrt. revival bands wie dengue fever und the cambodian space project retten den »psychedelic sound of cambodia« in die heutige zeit. die limitierte vinyl-lp erscheint inklusive downloadcode.

eenie meenie. ma-ma-marsi zu dem mo ist zurück! gut möglich, dass anderswo gerade alles drunter und drüber geht, der planet vielleicht sogar schon verloren ist. aber marsi war zweimal auf der 3. und jetzt ist römisch 5 plus erde. was? ja. »verde«. ein stück heile welt - und die ist natürlich richtig schön grün und weit entfernt von all dem hiesigen irdischen irrsinn. das album erscheint auf 180 gramm doppel-vinyl (45rpm) inklusive cd.

70er-jahre-perlen aus dem archiv des britischen marktführers für produktionsmusik.
diese doppel-lp aus dem hause bbe ist in erster linie für djs und beataffine produzenten gedacht. doch auch freunde eigentümlich-spezieller und wundervoll-mysteriöser sounds dürften ihre freude an dem vinyl haben. der sampler wurde von den beiden versierten kompilationsspezialisten mr thing und chris read zusammengestellt. er enthält eine außergewöhnliche sammlung von 23 library-stücken, die aus dem gigantischen archiv von cavendish music stammen. das 1937 als boosey & hawkes recorded music library gegründete unternehmen ist marktführer für produktionsmusik in großbritannien und weltweit mit dependenzen vertreten. mr thing und chris read erhielten erstmals 2014 im rahmen eines sampleprojekts zugang zum cavendish-archiv. bei ihren grabungen entdeckten die beiden eine sammlung mit aufnahmen aus den 1970er-jahren, die bis heute nichts von ihrer frische und originalität verloren haben. die schönsten perlen daraus finden sich auf -the library archive- wieder. sie reichen von tagträumerischen scores im stile lalo schifrins bis zu atmosphärischen proto-hip-hop-instrumentals.

knapp zwanzig jahre, 13 soloalben und unzählige tourneen lang war pi auf der suche: nach seiner vorstellung vom leben und deren verpflanzung in seine kunst, seinem standpunkt als gewachsener musiker und erwachsener mensch, seinem platz in der hip hop-szene, der welt und weiter. nun ist der berliner da, wo er immer hinwollte: da, wo oben ist - ohne dabei das unten aus den augen verloren zu haben. pi hat über all die jahre seine dues gepayt, wie es im hip hop-jargon heißt. und im zuge dessen hat er begriffen: -nichts war umsonst.- eine erkenntnis, die er konsequenterweise zum titel und leitmotiv seiner neuen platte gemacht hat. auf den ersten blick mag dieser satz wie eine floskel klingen. wie eine plattitüde. eine binsenweisheit ohne belang. doch wer pi kennt und sich ein wenig mit seinen werken und seinem wirken der vergangenen zwei dekaden auseinandergesetzt hat, der weiß, dass er noch nie auch nur einen schritt ohne grund getan hat. außer rebell zu sein vielleicht. -jede stunde, die verstreicht, kostet zeit, die noch bleibt / und frisst auf, was noch kommt: nichts war umsonst.-

britischer folk-troubadour richard dawson legt neues album peasant vor! der gitarrist und sänger richard dawson genießt bei sich zuhause in newcastle legendenstatus im bereich des progressiven folk. ende 2014 legte er mit seinem ersten domino-album nothing important ein inbrünstiges mammut-werk vor (4 songs, 45min laufzeit). hörer dieses albums verstanden schnell, dass der scheinbar schüchterne titel nur mit einem großen augenzwinkern zu verstehen sei. das spex-magazin ernannte nothing important kurzerhand zum album der ausgabe (nov 2014). man dachte, dawson könne dieses musikalische statement schwerlich toppen. auf seinem neuen album peasant beweist er das gegenteil. aus bipolaren song dekonstruktionen wurden folk-bronzen ganz neuer qualität (ogre). seine minimalistische wucht wurde mit fast biblischen chören aufgestockt (weaver). und die atonalität ist mit hilfe von so imposanten wie feinfühligen arrangements in richtung geschmeidigkeit verschoben (beggar). die epischen songs mit Überlänge aber sind aus dawsons song-universum natürlich auch auf peasant nicht wegzudenken (masseuse). es wäre falsch zu behaupten, dawson hätte an schrulligkeit und scharfen kanten verloren. die wird man ihm nie austreiben können. peasant jedoch wird eine neue welle von dawson-anhängern mit sich bringen. er ist und bleibt ein britischer troubadour, wie es ihn nur einmal gibt.

britischer folk-troubadour richard dawson legt neues album peasant vor! der gitarrist und sänger richard dawson genießt bei sich zuhause in newcastle legendenstatus im bereich des progressiven folk. ende 2014 legte er mit seinem ersten domino-album nothing important ein inbrünstiges mammut-werk vor (4 songs, 45min laufzeit). hörer dieses albums verstanden schnell, dass der scheinbar schüchterne titel nur mit einem großen augenzwinkern zu verstehen sei. das spex-magazin ernannte nothing important kurzerhand zum album der ausgabe (nov 2014). man dachte, dawson könne dieses musikalische statement schwerlich toppen. auf seinem neuen album peasant beweist er das gegenteil. aus bipolaren song dekonstruktionen wurden folk-bronzen ganz neuer qualität (ogre). seine minimalistische wucht wurde mit fast biblischen chören aufgestockt (weaver). und die atonalität ist mit hilfe von so imposanten wie feinfühligen arrangements in richtung geschmeidigkeit verschoben (beggar). die epischen songs mit Überlänge aber sind aus dawsons song-universum natürlich auch auf peasant nicht wegzudenken (masseuse). es wäre falsch zu behaupten, dawson hätte an schrulligkeit und scharfen kanten verloren. die wird man ihm nie austreiben können. peasant jedoch wird eine neue welle von dawson-anhängern mit sich bringen. er ist und bleibt ein britischer troubadour, wie es ihn nur einmal gibt.

neue elektronische instrumente – minimoog, arp odyssey, roland system 100 und mc-4, die legendäre korg ms-20 oder die roland tr-808 – ließen die musiker zwischen punk und klassischer ausbildung, zwischen kunstakademie, ratinger hof und dem kölner studio für elektronische musik, einen völlig neuen hybriden entwickeln. die zusammenstellung trägt neben der historisierenden leistung aber auch einen deutlichen genusswert: neu!’s “isi”, rothers “karussell” oder wolfgang riechmanns traumhaftes “abendlicht” nehmen einen mit auf eine reise durch die wolken, daf, liaisons dangereuses und die krupps tanzen gleichzeitig am boden mit schweren stiefeln auf den verdreckten böden des düsseldorfer untergrunds. “electri_city 2” versammelt die exzentrischen protagonisten einer bewegten zeit, gleitet im rundblick durch den elektronischen kanon der landeshauptstadt nrws und birgt gleichzeitig lang verloren geglaubte schätze wie teja schmitz weitestgehend unbekanntes stöhnen in “studieren”.

deluxe doppel-vinyl edition im klappcover, limitiert auf 1000 stück.
neue elektronische instrumente – minimoog, arp odyssey, roland system 100 und mc-4, die legendäre korg ms-20 oder die roland tr-808 – ließen die musiker zwischen punk und klassischer ausbildung, zwischen kunstakademie, ratinger hof und dem kölner studio für elektronische musik, einen völlig neuen hybriden entwickeln. die zusammenstellung trägt neben der historisierenden leistung aber auch einen deutlichen genusswert: neu!’s “isi”, rothers “karussell” oder wolfgang riechmanns traumhaftes “abendlicht” nehmen einen mit auf eine reise durch die wolken, daf, liaisons dangereuses und die krupps tanzen gleichzeitig am boden mit schweren stiefeln auf den verdreckten böden des düsseldorfer untergrunds. “electri_city 2” versammelt die exzentrischen protagonisten einer bewegten zeit, gleitet im rundblick durch den elektronischen kanon der landeshauptstadt nrws und birgt gleichzeitig lang verloren geglaubte schätze wie teja schmitz weitestgehend unbekanntes stöhnen in “studieren”.

die offizielle wiederveröffentlichung des dub klassikers “big showdown” ist als 2lp-edition mit poster (60x60 cm) erhältlich! die aufnahmen des originalalbums (“scientist versus prince jammy”) von 1980 finden sich auf der ersten lp, sie wurden mit den musikern der roots radics in bestbesetzung im channel one studio eingespielt und im king tubby studio abgemischt. für jeweils fünf dub-mixe saßen hopeton overton brown, besser bekannt als scientist (tracks a1, a3, a5, b2, b4) und lloyd james aka prince jammy (tracks a2, a4, b1, b3, b5) an den reglern. für die produktion zeichnete henry junjo lawes verantwortlich, der auch die idee hatte den musikalischen wettkampf von jah thomas als mc moderieren zu lassen. auf der zweiten lp finden sich die dazugehörigen versionen der sänger, vertreten durch barrington levy. für dieses herausragende re-issue projekt wurde die top-adresse, was audio-mastering in europa angeht, die firma soundmasters in london, engagiert. das dazugehörige artwork von tony mcdermott hat bis heute nichts an seiner faszination verloren.

die offizielle wiederveröffentlichung des dub-klassikers -scientist - heavyweight dub champion- ist als 2lp-edition mit poster (60x60 cm) erhältlich! die aufnahmen des originalalbums von 1980 finden sich auf der ersten lp - sie wurden mit den musikern der roots radics in bestbesetzung im channel one studio eingespielt und im king tubby studio abgemischt, am mischpult saß dabei hopeton overton brown, besser bekannt als scientist. für die produktion zeichnete henry junjo lawes verantwortlich. auf der zweiten lp finden sich die dazugehörigen versionen der sänger, vertreten durch barrington levy. für dieses herausragende re-issue projekt wurde die top-adresse, was audio-mastering in europa angeht, die firma soundmasters in london, engagiert. das dazugehörige artwork von tony mcdermott hat bis heute nichts an seiner faszination verloren.

behutsam torkel ich durch die nacht. einsamkeit wird oft verkannt. schatten sind treue weggefährten. dunkelheit legt sich über die schultern, derweil grelle lichter gierig nach dem himmel greifen. ein behagliches gefühl umschliesst den leib. gedanken vollführen ihre kapriolen. mal fassbar, bald flüchtig. verloren gehen ist ein geschick. distanzen sind inexistent, grenzen werden unwirklich. hiding’s tiring, heilt: innere unruhe, melancholie, entschlusslosigkeit. raubt den blick fürs wesentliche. hiding’s tiring (dreems remix), forciert: wandel, zerstreutheit, sehnsucht. lässt dich fragend zurück. zirkelprint, hilft bei: zaghaftigkeit, trübsinn, ressentiments. am besten serviert mit campari auf eis. zirkelprint (markus kenel & nico sun remix), befreit von: einsilbigkeit, trivialität, bequemlichkeit. ein später abend am frühen morgen.

im morgengrauen, in den tiefen des meeres, dort, wo die bösen märchen erzählt werden und sich das wasser um die leblosen reste des vortages schließt wie dein mund um das letzte wort, weit unten im schlick, wo die welse den schlamm aufwühlen und kein jetzt auf das gestern folgt – schimmert im schwarzen grund ein katzenauge, ein splitter nur, du hast ihn verloren, das ist schon lange her, du hast ihn nicht wiedergefunden, da ist er. du in der leichenkälte spürst es fängt an, jetzt fängt es an: eine schwingung im schlamm, ein ton schon in farbe, eine lautkaskade im dreck, ein goldfisch im glas – ein grauer rochen schiebt sich über die augen, ein zarter schlammregen verbirgt das. hier unten, wo die zeit sich verliert und ich dich, wo kein stein auf dem anderen kein haus mehr bedeutet, wo die fette dame unlängst gesungen und der kirschbaum schon ausgeträumt hat, wo jeder zur arbeit geht und der rand an den rändern ausfranst: ein elektrischer schlag - die mär von der schönheit - ein traum aus glas und nacht wider das grauen, die schwere in den gliedern, die wüste im gestern, den nachttopf im zimmer: wir. hier. jetzt. im fieber - für immer.

saudade ist eine spezifisch portugiesische form des weltschmerzes. es läßt sich mit traurigkeit, wehmut, sehnsucht oder sanfte melancholie nur annähernd übersetzen. das wort steht für das nostalgische gefühl, etwas geliebtes verloren zu haben, wohlahnend, dass es nie wieder zurückkommt. das album ist stark beeinflusst von klassikern wie antonio carlos jobim, gal costa und luis bonfá, aber auch serge gainsbourg, ennio morricone und modernen künstlern wie der electro-samba-pionierin isabelle antena. saudade entstand mit hilfe einer vielzahl von gastmusikern.

ausgehend von einer großen liebe zu drone, shoegaze, post rock, frühen synthie-klängen und der ausufernden musik der 70er, wächst die klangwelt von conduits zu etwas größerem als der summe ihrer einzelteile: glockenartige gitarren, fließende drums, analoge synthesizer, progige basslinien und eine wunderschöne weibliche stimme, die stark genug ist, um in den wirbelnden soundlandschaften nicht verloren zu gehen. conduits aus omaha, nebraska, gründeten sich 2009 und bestehen aus mitgliedern von the good life, eagle seagull, son ambulance, neva dinova, cursive und the golden age.
der vinyl-lp liegt eine cd-kopie des albums bei.

der song true rastaman gehoerte zu den wichtigsten reggae-hymnen des jahres 1976 und wurde somit zum essentiellen reggae foundation tune. zur unterstuetzung der fred locks >reggae legends< 4cd box (vpcd5007) und der lp >black star liner in dub<(vprl5009) wird die single, hier mit der lang verloren geglaubten dub version als b-seite, erstmalig veröffentlicht!

nach touren rund um den globus kehrten eleanore und jason zurück in ihr abgedunkeltes studio und arbeiteten an dem hypnotisierendem nachfolger zu ihrem beeindruckenden debüt. >red night< wirkt wie eine meditation über trennung und wiederfindung, über fast verloren gegangene liebe und die lang nacht zu ihr zurück. der thith sound vermählt furchtlos minimalismus und abstraktion mit grossartigen melodien. eindringliche stringarrangements werden von treibenden rhythmen und eleanores faszinierender stimme überrannt. >red night< ist ein trip durch die schwarze grossstadtnacht, in der zeit sich dehnt, geschwindigkeit bricht, und gitarren in donner und herzklopfen eintauchen, bei immer intensiver werdenden vocals, je länger die nacht dauert. nach jüngsten auftritten mit odd future und kid cudi, mit den yeah yeah yeahs, james murphy und squarepusher werden thith jetzt auch bei uns ihr neues album ausgiebig live präsentieren!