schwarzes 180 gramm doppelvinyl im klappcover, 8 bonustracks inklusive.

der produzent guy contact aus perth übernimmt die zügel für euphoria simulator, eine 6 track ep, die den ganzen charme und optimismus einer befreiten zukunft ausstrahlt.

schwere fracht, falsche lieferadresse, unaufgefordert geliefert. fracht 01 ist eine abwechslungsreiche künstler ep auf lunatic, die alle kästchen ankreuzt, die sich durch die vergangenen veröffentlichungen ziehen. tracks, die die zahlreichen wege der heutigen gesättigten gesellschaft repräsentieren, die die prophezeiung einer dunklen zukunft erwartet.

robag wruhme macht mal wieder sein herz auf. er schwelgt in erinnerung und transportiert diese in die zukunft! dash shopper ist ein echter hit für ganz besondere momente im club, wenn der schweiß anfängt zu trocknen, da die richtige balance aus tanzformidabler bewegung und verausgabung erreicht ist

prinzen in bestform

prinzen in bestform

inspiriert vom rumänischen kulturerbe, sei es film, tanz oder musikinstrumente, ist folclor abstract ein blick zurück zu den wurzeln auf der suche nach einer sinnvollen zukunft.

das 2010er album der fanta4 auf doppel-vinyl.

das 2020er album von annenmaykantereit auf 180 gramm vinyl in zufälliger farbe.

die 2012er mtv unpugged session der fanta 4 auf 3-fach vinyl im tri-fold cover.

perfekte geheimtracks für jede tanzfläche. inklusiv zwei starker remixe.

das neue album von ufo361 auf doppel-vinyl im klappcover.

schwarzes 180 gramm vinyl im klappcover.

reisen, das zwei perspektiven und hommagen an das reisen beleuchtet, ist die avantgarde-single, die im zukünftigen schatten der zukunft auftritt ...
damals entstanden die grundidee des reinen elektronischen songwritings, der projektname -tetzlaff- sowie leckerbissen der ersten melodischen themen, motive und lyrischen noten - gefolgt von einer achterbahnfahrt aus emotionen, Änderungen, ablehnungen und die schreckliche suche nach dem gerät (in den tagen vor ebay), damit es so klingt, wie es sollte.

great techno 4 track ep.. dj support by the likes of laurent garnier, dixon, ame, adriatique, ian pooley, timo maas, trikk, frankey & sandrino, sacha, the drifter, severino (horse meet disco), alex dallas (zukunft zürich), yor kultura, lehar, denis horvat, bog, echonomist, fred everything, luca bachetti, karotte, roberto rodriguez

diese ep ist der spiegel einer jungen generation von house-liebhabern, die mit viel liebe zu den wurzeln in die zukunft blickt.

krasch 3 reflektiert neues leben und lässt sich von einer unermesslichen zukunft inspirieren.

gamine ihre erste ep -enter the simulated platform- ist ein vorgeschmack auf uruguayischen techno aus einer dystopischen zukunft.

splatter coloured vinyl

audiophil 180g black version in antistatic sleeve. only a few copies. heavy underground resistance and detroit infected electro anthems! die gestalten! made by a completely unknown source out of nowhere. very limited copies, no repress, vinyl only! no promotion, no digital, no social media, no faces, no games!

comes with poster, 300g inlay and sticker package. heavy underground resistance and detroit infected electro anthems! die gestalten! made by a completely unknown source out of nowhere. very limited copies, no repress, vinyl only! no promotion, no digital, no social media, no faces, no games! amazing 12inch picture disc. die gestalten!

tolle electro tracks on coloured vinyl

tolles erstes release! die zukunft kann kommen!

ascending techno wunderkind, non reversible, announces the arrival of new imprint non reversible structures with the release of his own explosive ‘destructive boundaries ep. having already gained the support of techno veterans marcel dettmann, slam, ben sims, and len faki, and having already performed in germanys most fabled techno institutions like tresor, griessmuehle, and institut für zukunft, destructive boundaries marks yet another breakthrough moment for the electrifying berlin-based producer. as the follow up to last years hypnotic and emotional initial mass function ep on bipolar disorder, and the atmospheric open cluster ep on eartoground, destructive boundaries finds the producer reaching relentless new heights with four powerful cuts of ferocious industrial techno.

the 2014 album from daf frontman gabi delgado on double vinyl, house in a gatefold sleeve.

hier stoßen vergangenheit und zukunft zusammen uns es entstehen unerwartete dinge. zudem liefert der französische meister gilbr einen fantastischen remix.

die erste veröffentlichung von ninih glänzt mit tracks wie leef met plezier und spiegel!! insgesamt alles stücke die sicher in der zukunft noch beachtung finden werden.

24 detroit electro stuff on 4 vinyls... well done guys!

betrachtet man die bewegte biografie des can-bassisten holger czukay, könnte man zu dem schluss kommen, der experimentierfreudige musiker sei ein exzentrischer und unbändiger freigeist. doch czukay betonte in interviews immer wieder, dass er in seinem schaffen stets auf einen musikalischen partner angewiesen sei, egal ob in form eines konkreten gegenübers oder durch radiowellen und später das internet. doch die meisten seiner partner waren aus fleisch und blut. sein dem kino verwandtes gesamtwerk schmückt sich mit einer besetzung, die der eines scorcese-films gleichkommt: brian eno, phew, rolf dammers, david sylvian, annie lennox, jah wobble, die kollegen von can die aufzählung ließe sich noch weit fortsetzen. viele dieser meisterwerke sind heute vergriffen, und so hat es sich das label grönland, das anfang des jahres zu holgers 80. geburtstag bereits die vielbeachtete retrospektive cinema veröffentlichte, zur aufgabe gemacht, holgers musik in remasterten neuauflagen wieder zugänglich zu machen.

lewis fautzi legt eine ausgeklügelte ep für bpitch control vor, die sich der subtilen kunst des techno-minimalismus verschrieben hat. der portugiese strebt unbeirrt der zukunft entgegen, indem er seine musikalischen einflüsse unter einem groove vereint. die vier tracks auf »deep illusion« zeichnen sich gleichermaßen durch komplexität und härte aus und sind also für djs maßgeschneidert, die selbst zu peak-time-zeiten noch etwas wagen wollen.

analog africa s neunte veröffentlichung ihrer limited edition serie ist ein fantastischer dancefloor sommercocktail aus highlife, funk und synths des ghanaischen bandleaders gyedu-blay ambolley, zusammengefasst in einer 4 track-lp. in den 1980er jahren begann der ghanaische bandleader gyedu-blay ambolley mit elektronischen instrumenten zu experimentieren, und das ergebnis war ein potenter cocktail aus highlife, funk, explorativen synthesizern und rechtschaffenem gesang, dem sound eines unruhigen genies, das die traditionellen sounds des highlife in eine mutige neue zukunft treiben wollte.

die menschen sind unsicher. sie fürchten die zukunft. sie suchen einen anker, an dem sie sich festhalten können. einen leuchtturm, der ihnen den weg weist, sie brauchen etwas, an das sie wieder glauben können. immer mehr verlieren das vertrauen in überholte instanzen und halten nach etwas neuem, etwas kräftigem ausschau.
sie finden analog mechanics.
die drei jungs begnügten sich bislang damit, mit geistig behinderten babyschimpansen klettertouren zu veranstalten, sozial benachteiligte kinder zu segnen, heilmittel gegen unheilbare krankheiten zu entwickeln (sie verkauften sie aber nicht an den mainstream, denn der ist wack) und selbstfindungsseminare (meistens klettergarten) für mc s mit unangemessenem selbstbild durchzuführen. all das füllte sie nicht aus. also bestiegen sie den himalaya ohne sauerstoffflaschen und bauten ein zelt auf. wilczynski klopfte dabei derart rhythmisch auf die zeltstangen, wildstyle kratzte sich ebenso unnachahmlich am kopf, dass das röcheln von onetake problemlos als rap-part durchging.
der rest ist geschichte.

rausch ohne namen / mein schöner schein / du bist die sonne / hier will ich sein / rausch ohne morgen / wir brennen hier / die sterne funkeln / im flammenmeer / hörner und fanfaren / fanfaren der freude / fanfaren der angst / den wein den man mit augen trinkt / gießt nachts der mond in wogen nieder / vorsicht mit der axt eugene / personal jesus / kein anfang kein ende / achtzehnter oktember / die nacht bricht an / der könig kommt / die jagd beginnt / freude schöner götterfunken / der lange marsch durchs unterholz / glaub mir da ist nichts / es war einmal ein räuber / der liebte einen prinzen / das ist lange her / frühling sommer herbst und gas / es fährt ein zug nach nirgendwo / pauken und trompeten / zukunft ohne menschen / warmer schnee / alles ist gut / die glocken läuten / du bist nicht allein / das rauschen im wald / das rauschen im kopf / leicht wie nebel / schwer wie blei / musik ergibt sich / strömt wie gas / eine lichtung / schweres gepäck / einstand im jenseits / der tod hat sieben katzen / weltkulturerbe rausch / endlich unendlich

wolfgang voigt 2018

hand auf s herz, es war schon mal wohltuender, gedankliche ausflüge in die zukunft zu unternehmen. mit dem hier und jetzt als startrampe, mit aktuellem news-flimmern als grundrauschen, kann das nur in schlechter laune ausarten. es sei denn, das zukunftsblitzen wird von einem mentalen fürsprache-kommando wie moonbootica angeliefert. die grundformel aller bisherigen moonbootica-alben lässt sich auch auf »future« in nochmalig raffinierter ausarbeitung auslesen. das ist das abtasten zeitgeistiger schwingungen in den welten pop und club und die weiterentwicklung dieses state of the art in ihrem ganz eigenen sound-universum. das 180 gramm doppel-vinyl erscheint im klappcover, downloadcode inklusive.

scandroid kehrt mit dem würdigen nachfolge-longplayer monochrome zurück. mit 13 tracks, von den retro-synthpop hooks auf »afterglow,« »rendezvous,« »future bloodline,« und »a thousand years,« zu den instrumentalen epen »oblivia,« »searching for a lost horizon,« und »the force theme,« malt monochrome eine alternative zukunft aus, in der die wahrheit in »monochrome« verborgen liegt.
das album enthält ein modernes synthwave cover von michael jackson’s »thriller«, das vorab, zwei wochen vor dem album, erscheinen wird. das album selbst wird mit einem bonus remix von »thriller« vom mysteriösen synthwave künstler/produzenten pylot abgeschlossen.
erscheint als graues doppel-vinyl im klappcover.

im fluss der neun stücke löst sich der komponist auf und macht musik in ihrer ureigensten dynamik erfahrbar. man wird zeuge davon, wie sich nähe und intimität zu weite und gewalt wandeln, sowie schönheit in alledem zu finden ist - vor allem aber im vergehen. konsequent entwickelt -strom- dabei verschiedenste formwelten, erscheint neblig gefährlich, dann wieder ganz direkt, fast verspielt, bis hin zum erstarren vor der eigenen größe. dabei wurden für -strom- keine pointen erdacht und keinerlei maß genommen. stattdessen wirkt es so, als ob martin kohlstedt es geschafft hätte, der intuition ein monument zu bauen. dabei sind unabänderliche denkmäler gar nicht kohlstedts spezialität, ganz im gegenteil. bekannt geworden ist der thüringer vor allem für die energie und unberechenbarkeit seiner konzerte. nach zwei solo-piano alben legte er schablonen für das instrument ab und entwickelte seine eigene selbstverständlichkeit, elektronik und effekte so zu spielen, als seien sie nur weitere tasten auf der schwarzweißen klaviatur. -strom- ist martin kohlstedts drittes studioalbum und ebenso ein destillat dieser entwicklung wie auch ein blick in die zukunft: bevor der komponist auf sein publikum trifft, prallt er in diesem ersten aller räume mit sich selbst zusammen. inszenierung ist hier fehl am platz. sound und struktur treten hinter den wunsch, mit der musik andere orte zu erreichen. man hört dem nach - seinen händen - die all die arbeit verrichten, feinfühlig und größenwahnsinnig zugleich. und bleibt doch ganz bei sich, wie auf seinen konzerten. mehr braucht man über martin kohlstedt nicht zu wissen.

das debütalbum von kelela ist ein vielschichtiges, oszillierendes porträt, das sich zugleich in die vergangenheit und in die zukunft des r&b erstreckt. was so nach relativ stabilen genregrenzen und zugehörigkeiten klingt, wird in ihren händen grenzenlos: take me apart steht für sich, es ist ein neues element, das nach eigenen regeln funktioniert, sich aber doch einreihen lässt in einen kanon von klangverwandten jüngeren albummeilensteinen. ehrlichkeit und verletzlichkeit waren schon immer die eckpfeiler ihrer musik auch wenn sie sich gelegentlich gepanzert in avantgardistischen electronica-schichtungen präsentiert , und auf take me apart geht sie nun sogar noch deutlich weiter, was den emotionalen tiefgang, wucht und gehalt ihrer message und auch die breite des klanglichen spektrums angeht. nach den lobeshymnen für ihre hallucinogen ep, feature-beiträgen für ihre langjährige verbündete solange, danny brown oder zuletzt den gorillaz, und nach supportauftritten für the xx, legt kelela mit take me apart den grundstein für eine sehr vielversprechende karriere.

manchmal gibt es sie ja doch, frische acts, die das gesamte spektrum zeitgenössischen pops mit ganz neuer spielfreude und der nötigen portion eigenwilligkeit auf den punkt bringen. 2017 dürften das superorganism sein. in ihrer musik reichen sich zukunft und vergangenheit eines ganzes lebensgefühls intuitiv die hände und lassen neue ansteckende, ja, berauschende sound-bündnisse entstehen.

die schönheit des Übergangs. im november 2017 erscheint das debütalbum von yeah but no. das zur band gewachsene projekt der in berlin lebenden und arbeitenden musiker douglas greed und fabian kuss spürt in regnerischer electronica der schwere von bruch und ende nach. es zelebriert die in jedem wandel liegenden energie und die schönheit des neubeginns. in cleveren kompositionen kartografiert das duo wie nebenbei die in synthesizer und drum machines verborgen liegende melancholie. greed und kuss lernen sich vor vier jahren kennen, als ersterer einen sänger für neue tracks sucht. das geschmackvolle erfolgslabel freude am tanzen veröffentlicht zu diesem zeitpunkt greeds musik. er tourt damit quer durch europa, spielt in mexiko und australien. mit mooryc hat greed außerdem ein album mit dem gemeinsamen projekt eating snow veröffentlicht. nach gut hundert gemeinsamen auftritten in klubs und auf festivals national und international und der veröffentlichung von gut einem dutzend gemeinsamer tracks - unter anderem auf bpitch control, noir und cocoon records - entscheiden die beiden, sich die künstlerische verantwortung zu teilen und in zukunft gemeinsam stücke zu schreiben. greed und kuss beziehen ihre energie dabei aus ihren grundsätzlich anderen herangehensweisen. greed beschreibt sich als autodidakt, lässt gern zufall oder fehler entscheiden. kuss hat gesang studiert, sich mit seinen bands und projekten von jazz über funk oder pop in allen erdenklichen musikrichtungen ausprobiert und lässt jede menge außensicht mit in das projekt einfließen. in diesem spannungsfeld verschmelzen sie elektronische musik mit klassischen songstrukturen zu einem klugen und mitreißenden hörgenuss und schreiben weiter an den greatest hits of niemals-ankommen. immer ein schweres ende, immer ein hoffnungsvoller anfang.

haste strom, haste licht: alle lampen an! „keine bewegung 2“ festival + compilation
keine bewegung. wir erinnern uns. 2014. der hamburger popkulturbeschleuniger euphorie und das berliner label staatsakt machen gemeinsame sache und veröffentlichen den vinyl-sampler „keine bewegung“ – eine bestandsaufnahme des urbanen undergrounds in der bundesrepublik: postpunk, indiepop und agitprop von die nerven über messer bis ja, panik. klarer gewinner damals: das hamburger duo schnipo schranke (damals noch frankfurt am main), die zum ersten mal auf „keine bewegung“ in erscheinung traten und mit der auf dem sampler erhaltenen version von „pisse“ die charts und herzen erobern.
wieder gibt es unerhörtes von schnipo schranke, superpop von das paradies aus leipzig, endlich international music aus dem ruhrgebiet, isolation berlin übersetzen pulp, ein antifolk-update von ilgen-nur, haste strom, haste licht, haste lampe an!, ähm, ja... neues von drangsal, tape-aufnahmen von friends of gas, paul von trümmer gibt solo den funkypunk, kala brisella reichen den krankenschein ein, gurr machen uns atemlos und albrecht schrader singt eine ode and die Öde! vieles mehr inklusive! hits, hits, hits!
und weil das alles so geil ist, findet einen monat nach erscheinen der compilation ein exklusives doppelfestival in hamburg und berlin statt: schnipo schranke, lea porcelain, odd couple, neufundland und international music sind bereits bestätigt. weitere bands werden im laufe der nächsten monate bekannt gegeben. und jetzt: fakten, fakten, fakten.
weißes doppel-vinyl im klappcover, downloadcode inklusive.

following a live debut at berghain and standout shows at de school and institut fuer zukunft, daniel martin-mccormick returns as relaxer with the fourth installment in the projects eponymous ep series. jamie lee takes over the a-side harrowing screams are framed by strobing chords and a deadly groove. simultaneously euphoric, agonizing and cathartic, jamie lee was written as the climax of relaxers live set and is a prime example of the artists uniquely feral techno. drawing equally on punk confrontations and more haunting emotional explorations, jamie lee is a lacerating and visceral descent. on the b-side, unwind oozes from the speakers, a miasmic cut that builds on the white knuckle tension of jamie lee. a lone synth figure worms its way through pulsating 3d drones, shimmering dissonances and hiccuping drums, rocking out into a quasi catatonic infinity. finally regime change gently floats on the surface of a trash-filled sea, a fading, smog choked reverie.

das debütalbum von kelela ist ein vielschichtiges, oszillierendes porträt, das sich zugleich in die vergangenheit und in die zukunft des r&b erstreckt. was so nach relativ stabilen genregrenzen und zugehörigkeiten klingt, wird in ihren händen grenzenlos: take me apart steht für sich, es ist ein neues element, das nach eigenen regeln funktioniert, sich aber doch einreihen lässt in einen kanon von klangverwandten jüngeren albummeilensteinen. ehrlichkeit und verletzlichkeit waren schon immer die eckpfeiler ihrer musik auch wenn sie sich gelegentlich gepanzert in avantgardistischen electronica-schichtungen präsentiert, und auf take me apart geht sie nun sogar noch deutlich weiter, was den emotionalen tiefgang, wucht und gehalt ihrer message und auch die breite des klanglichen spektrums angeht. nach den lobeshymnen für ihre hallucinogen ep, feature-beiträgen für ihre langjährige verbündete solange, danny brown oder zuletzt den gorillaz, und nach supportauftritten für the xx, legt kelela mit take me apart den grundstein für eine sehr vielversprechende karriere.

auf dem debüt-album “raised under grey skies” von jp cooper versammeln sich 13 songs aus unterschiedlichsten musikrichtungen. es verschmelzen elemente von hip hop, stand-up-soul und country-inspirierten gitarrensounds. in seinem ersten vorboten “september song” verpackt der künstler all diese genre zu einem aufregenden track. jp produziert tiefgehende und ergreifende musik und schreibt aus seinem leben: “es gibt kein image, das ich pflege, ich lebe einfach mein leben und schreibe darüber. es ist eine erfahrung. ich bin nicht unnahbar. ich glaube, dass mir die leute durch meine art vertrauen, ich habe keine fassade. ich glaube, dass das die menschen interessiert und sie neugierig macht. und hoffentlich gefällt ihnen, was sie bei mir finden und hören. ich weiss, dass die zukunft und der erfolg ungewiss sind, und ich mache mein ding nunmehr schon seit ein paar jahren, aber irgendwie fühlt es sich gerade für mich so an, als wäre dies jetzt erst der anfang. und das ist sehr aufregend.”

die zweite ep von luke abbott, unter seinem earlham mystics-moniker, auf gold pandas notown-label. mit earlham mystics greift abbott auf eine dringlichkeit aus der zeit vor seinem meilenstein -wysing forest- (2014), mit dem er in symphonische freeform-bereiche einstieg, zurück und transferiert diese in die gegenwart. earlham mystics steht somit gleichzeitig für back-to-basics , wie auch für einen mutigen schritt in richtung zukunft.

kutmah wird anfang august sein lange erwartetes albumdebüt “the revenge of black belly button!” (oder trobbb!) via big dada veröffentlichen. mit dabei ist eine lange liste hochkarätiger gäste, darunter gonjasufi, jonwayne, natureboy flako, ta raach, jeremiah jae, zeroh, zackey force funk, n8noface, sach, akello g light und dj chris p cuts. gemeinsam erzeugen sie experimentell-medidative zen-loops, schrullig berstende beats und abstrakte raps, glasklaren punk und noise und sogar folk- und blues-inspirierte nummern.
gepriesen von flying lotus als -einer der einflussreichsten djs des beat-movements-, werden kutmahs fähigkeiten und seine vision als produzent auf “trobbb!” in den vordergrund gerückt. dabei ist das album eine äußerst sentimentale angelegenheit, die stark seine vergangenheit referenziert, aber auch der zukunft entgegenblickt.
heavyweight (180g) doppelvinyl inklusive downloadcode.

special backstock .. in musik und text verschmelzen über alle titel hindurch stimmungen, eindrücke der sub-sahara konzert-tour von b.friedmann 2013 und fetzen von erinnerungen an eine imaginierte zukunft. sie reagieren auf reale -kpafuca- - -things falling apart- - zustände afrikanischer metropolen und kollabieren zu grooves und phrasen, die an chris marker s science-fiction-apokalyptik ( -la jette-/ -sans soleil- ) erinnern. in dieser polyphonie der un-orte schwingt auch der geist reisender klangabenteurer, zb. der musikethnologischen praktiker hartmut geerken und roman bunka (embryo), deren visionen und musik-wirken sich gegen reduktionistische, essentialistische inszenierungen sträubt. gegen jene kulturellen landkarten, die in die musik immer wieder zwanghaft hineingezeichnet werden, setzt friedman auf -cease to matter- im intuitiven modus die befreiende kraft des rauschens, der Über-mensch-maschinen-musik, der krummen beats und des technischen zufalls-defekts, kurz: das -un-gehör-sam- (johannes ismaiel-wendt) gegenüber der normativen deutungshoheit musikalischer weltkarten. die stimme des aus texas stammenden in berlin lebenden performers und vokalisten daniel dodd-ellis wirkte bereits 2007 auf burnt friedman s album -first night forever- (non22). die lyrics stammen von beiden autoren und wurden von friedmann während der produktionsvorgänge 2013 bis 2014 mehrfach zerlegt und neu zusammengesetzt. die zeile -sky is blue inside of you- ist dem 1932 erschienenen roman -brave new world- von aldous huxley entnommen. tracks 04 und 09 (-cease to matter-) enthalten ein piano sample edit basierend auf einer komposition von georges invanovich gurdjieff (1872-1949).

pinky pinky ist ein proto-prog inspiriertes rock-trio aus los angeles, bestehend aus den teenagern isabelle fields (17, guitar), eva chambers (17, bass) und anastasia sanchez (19, vocals/drums). die band präsentiert -good clean fun- und verneigen sich vor den größen von gestern mit vollem einsatz für die zukunft. die als 7inch picture disc streng limitierte ep wurde vo hanni el khatib und jonny bell (crystal antlers) co-produziert und erscheint bei innovative leisure aus los angeles, heimat von nick waterhouse, badbadnotgood, allah las, usw.

clark verschnürt auf death peak die verschiedenen stränge seines bisherigen outputs, wenn er die euphorischen melodien und rhythmen der warehouse-raves mit neuen gesangs und chor-arrangements verknüpft.ndeath peak- legt somit das spannungsfeld offen, auf dem clarks musikalisches vokabular basiert: -ich liebe es einfach, diesen wendepunkt zu finden zwischen zwei gegensätzen die stelle, an der es kippt. meine tracks sollen scharfe zähne haben, aber man soll sie trotzdem auch noch streicheln wollen. sie klingen klassisch, uralt, aber scheinen aus der zukunft hierher gebeamt zu sein, sanft und doch zerstörerisch.

limitiertes rotes vinyl inklusive downloadcode.
was genau mit „munchies“ gemeint ist, das kann man sich natürlich von einem fachkundigen kiffer erklären lassen oder im selbstversuch herausfinden. am besten wendet man sich an den rapper curly, denn der hat dem phänomen ein ganzes album gewidmet. es geht um gras, es geht um genuss, es geht um hunger. klar, dass dabei das dopeste stück rapmusik des jahres entstand. 2017 ist jeden tag zeit für „munchies“.