das achte album des krautronic-trios präsentiert betörend-schöne, hypnotische klangwelten. die vinyl-lp erscheint inklusive album-cd.

die britische band archive veröffentlicht ihren soundtrack zum neuen französischen film vouleuses (engl. wingwomen , dt. diebinnen ) der regisseurin mélanie laurent, der ab november 2023 bei netflix läuft. archives filmmusik ist eine fesselnde mischung aus elektronik, avantgarde, post-rock und progressive rock. die londoner band hat eine fülle musikalischer elemente gekonnt integriert, um ein immersives hörpanorama zu schaffen. die musik spiegelt die geschichte der beiden protagonistinnen carole und alex wider, zwei geschickte diebinnen, die für die freiheit kämpfen.

the key of the future nimmt dich mit auf eine aufregende klangreise, die electro-, breaks- und acid-elemente nahtlos mit einflüssen von synthwave und wave musik vermischt.

passive articulation präsentiert abstrakte techno-, house- und electro-visionen und verschmilzt all die elemente von vintage intelligent dance music, die wir so sehr schätzen: warme basslines, schöne akkordfolgen, vielfältige und überraschende arrangements, die mit eindringlichen melodien, hypnotischen cyber-sounds, losgelösten vocal cuts und synchronisierter percussion durchdrungen sind....alles in allem frische und zeitlose klasse für gegenwart, vergangenheit und zukunft.

industrial-musikproduzent geistform veröffentlicht neues album resonancia. der renommierte industrial-musikproduzent geistform hat ein brandneues album mit dem titel resonancia veröffentlicht, das 11 faszinierende tracks enthält, die die grenzen des industrial-minimalismus ausloten. das album ist zweifellos ihr bisher bestes werk und erinnert an legendäre bands wie pansonic und andere experimentelle pioniere der industrial-musik, die elemente von noise, electronica und minimalismus zu einem unverwechselbaren geistform-sound verschmelzen.

soultape, der früher eine hälfte von adjustment bureau war, verwebt in seinem solo-sound elemente von techno, minimal und deep house und schafft so ein fesselndes und hypnotisches musikerlebnis.

zur feier des 40-jährigen jubiläums des belgischen labels pias erscheint exklusive auswahl an 12--eps mit musik der ersten und erfolgreichsten wegbereiter. the cassandra complex wurde 1980 in leeds gegründet. im laufe der jahre umfasste der sound der band elemente von ebm, industrial rock, gothic rock, dark wave, new wave und synthpop - der stil der band wurde oft als eine mischung aus joy division, ramones und kraftwerk beschrieben. ihre alben theomania oder satan, bugs bunny and me gelten als klassiker des electronic-rock genres.

die niederländische band solar temple präsentiert mit the great star above provides ihr erstes live-projekt auf dem roadburn festival, das von kritikern als -radikale neugestaltung- des black-metal-genres beschrieben wird. mit einflüssen von psychedelic, experimental rock und post-rock hat die band ihre musik weiterentwickelt und neue epische songs kreiert, die die dunklen und zeremoniellen elemente ihres einzigartigen stils widerspiegeln. solar temple, bestehend aus mitgliedern von fluisteraars und turia, hat sich mit -fertile descent- bereits einen namen in der black-metal-szene gemacht und ist dafür bekannt, eine kaleidoskopische atmosphäre zu schaffen, die tiefe angst und melodie vereint.

der 4 tracker von deyayu vereint nahtlos elemente aus house, trance, breaks, garage und dub und bietet eine vielseitige sammlung zeitgenössischer house-musik voller gefühl und groove.

die elysus ep bringt das haus zum beben, indem sie auf minimale elemente und klassische vocal hooks zurückgreift.

die ep eröffnet die a-seite mit einem düsteren, treibenden post-punk-track von hanging freud, geht über in einen traumhaften techno-ebm-rave mit kenny campbell und beendet diese seite mit einem industriell angehauchten halb-techno/halb-elektro-track von syndikat kommando 98, einem projekt von viktor lenis (cute heels, modernista).

die b-seite ist nicht weniger stark: sie beginnt mit einem geradlinigen techno-knaller des produktiven produzenten drvg cvltvre, geht über zu einem genreübergreifenden track voller experimenteller elemente, die mit modularer synthese und harten kicks von black potion angeheizt werden, und beendet die ep mit einem angstauslösenden dark ambient-track von dim garden.

takeshi fukushima, besser bekannt als takecha, ist ein künstler der elektronischen musik aus shiga, japan. der erfahrene produzent macht seit den 1980er jahren musik und betreibt seit 1995 das label groove with machine. sein fachmännisch ausgearbeiteter sound ist tiefgründig und vielschichtig und vermischt elemente der elektronischen musik mit denen der ambient-musik, um eine einzigartige und fesselnde geschichte zu schaffen.

der britische veteran, der in den 90er jahre als teil des duos wildplanet auf warp records veröffentlicht hat, eröffnet die ep mit caldera v, einem emotionalen breaky-workout mit einem acid-switch in der mitte. die unvorhersehbaren rhythmen und kontrastierenden melodischen elemente erinnern an die goldenen sheffield-tage.
auf der anderen seite ist skaros ein geradliniger acid-workout mit düsteren obertönen und einem stetigen groove, der den tänzer zu jeder zeit der nacht auf dem boden hält.

während jeder track auf seine eigene erfrischende art und weise einzigartig ist, enthält sein geheimrezept ganz klar alle essentiellen elemente für den dancefloor: bissige break-drums, hypnotische (r)evolutionäre synths und intergalaktische basslines.

in den 1980er jahren waren die züri brännt-krawalle gewalttätige proteste gegen die exorbitanten kultursubventionen der stadt, die auch die kulturprogramme für die zürcher jugend abgebaut hatte. der platzspitzpark war seither für seine prächtigen gärten und seine barocke architektur bekannt, bis er zu einem treffpunkt für heroinkonsumenten wurde und fortan -needle park- genannt wurde. die behörden erlaubten den illegalen drogenkonsum und -verkauf im park, um das problem zu lösen, aber der mangel an vorschriften führte dazu, dass drogenhändler und -konsumenten aus ganz europa anreisten und kriminalität und Überdosen überhand nahmen. zürich verwandelte sich in ein chaos aus gewalt und wut, schlamm und benutzten nadeln. aus dieser atmosphäre entstand die musik auf diesem album. ursprünglich wurde squares and crossings 1986 auf calypso now veröffentlicht und sollte teil einer reihe namens the guild sein, einer sammlung von musik, die von schweizer musikkritikern geschrieben wurde. mario scherrer war der einzige, der auf diese einladung reagierte und somit der einzige, der für dieses projekt verantwortlich war. diese produktionen sind mit punklack überzogen und vermischen gleichzeitig elemente von new wave, pop, musique concrète, improvisation, poesie und ambient, was nur sinn macht, wenn man aus der gleichen stadt kommt wie die heimat des cabaret voltaire, dem geburtsort der dada-bewegung. dieses album ist nicht nur ein künstlerisches tagebuch, sondern hat auch eine ökologische affinität zu dieser momentaufnahme der schweizer geschichte.

re-issue des 2001er albumklassikers - zwei jahrzehnte ist es inzwischen her, dass kreator ihr bahnbrechendes zehntes studioalbum violent revolution veröffentlichten. -das ist eines unserer stärksten alben in der kreator historie „sagt mille petrozza aus Überzeugung“. wir nahmen was wir auf coma of souls und extreme aggression gemacht haben und implement-ierten moderne metal elemente zum bisherigen sound. das war eine neue kreator Ära die damit begann. eine wiedergeburt könnte man sagen und der start in eine zweite karriere.- der produzent für das album war andy sneap der sich nun damit einen hervorragenden namen in der szene machte.

mehdi m verleiht seinem eklektronischen debütalbum einen neuen ausdruck, indem er reichlich harmonische elemente in seine kryptische palette elektronischer klänge einfügt.

repress 2021 - für den dänischen produzenten und performer rune reilly kÖlsch hat sich kompakt als ideale musikalische heimat bewährt: mit zwei hochgelobten alben und einer inzwischen als klassisch geltenden serie an solo-eps unter dem speicher-banner hat er sein technohandwerk auf die nächste stufe gebracht, mit kurs auf melodie, emotion und sogar autobiographische elemente – ohne an druck oder charakter zu verlieren. mit dem neuen langspieler 1989 präsentiert kölsch das finale kapitel einer eleganten, an höhepunkten reichen albumtrilogie, die mit der erkundung früher kindheitserinnerungen und einflüsse auf “1977” (kom 276 cd 107) – dem jahr seiner geburt – begann, und auf “1983” (kom 329 cd 122) fortgeführt wurde, einer lebhaften und pittoresken reise durch das frühachtziger europa, das er als sechsjähriger erlebte.

bliss point ist stolz darauf, den new yorker produzenten duane island mit solar effect im roster begrüßen zu dürfen, drei enorme und herzliche club exkursionen, die elemente von trance, italo und disco kombinieren, um so viel leben wie möglich in eine veröffentlichung zu packen.

der track kombiniert perfekt die elemente der 80er jahre italo disco mit dem produktionsstil von heute.

subtile acid elemente gemischt mit mysteriösen pads sowie meisterhaft programmierte percussions.

gestanztes 300g karton cover! alle elemente auf dem cover wurden von hand gestempelt.kommt mit download code und nummerierten einleger. gemastert von ruud lekx vom originalband. limitiert auf 200 copies.

acid-sounds, emotionale synth-elemente und hypnotische arpeggios

ein mix zwischen house und techno gepaart mit rauem und trockenem elemente, groovigen basslines, akkorden und gefühlvollem gesang.

der drummer poogie bell, bekannt als langjähriger groovemeister von bassgröße marcus miller und verlässlicher sideman von künstlern wie stanley clarke, david sandborn, chaka khan, erykah badu, angelique kidjo oder al jarreau, zeigt auf exhibition continues eine völlig andere seite seiner musikalischen welt. die eklektische sammlung führt den in pittsburgh geborenen bell in anspruchsvolles terrain, das deutlich über das klassische pocket playing hinausgeht. auf seinem nunmehr bereits sechsten album als leader verbindet er viele elemente – streicher, soulstimmen, tiefgründige liedtexte und einflüsse aus gospel, jazz, afro-cuban und fusion. ein anspruchvolles werk mit tiefgang!

das album spiegelt die vielseitigkeit im musikalischen universums dirty doerings wieder das nicht nur aus einer gerade 4/4- bassdrum, sondern auch aus gebrochenen beats, hip hop, jazz, weltmusik, gitarren, klavier, klassischen elemente und vielem mehr besteht. es überrascht uns mit sounds, wie zum beispiel die downtempo-stücke timeless, &#769,,,,luisa way und monday only. zusammen mit den clubbigeren tracks wie black forest, &#769,,,,burning ham oder high level road und purple disco entsteht ein spannungsbogen, der einen unwiderstehlich in den bann zieht.

kylie minogue ist zurück, und zwar mit einem brandneuen album im gepäck. »golden« heißt das mittlerweile 14. studiowerk des australischen superstars. und wieder einmal hat sich die sängerin auf diesem album ein stück weit neu erfunden. dafür spricht jedenfalls die erste singleauskopplung »dancing«, in der sie elektronische elemente mit einer guten portion country kombiniert. kein wunder, wurde das ganze doch überwiegend in nashville aufgenommen. insgesamt warten zwölf neue songs auf »golden«, für die sie mit diversen produzenten und songschreibern zusammenarbeitete, darunter richard stannard, the invisible men und karen poole sowie amy wadge, sky adams, dj fresh und nathan chapman. kylie selbst zeichnete bei allen songs der neuen platte als co-autorin verantwortlich. die vinyl-lp erscheint inklusive downloadcode.

debüt-ep für suol des in berlin lebenden chicagoer produzenten indischer abstammung, snad aka shyam anand. schon der titeltrack verweist auf eine musikalische karriere, die drei kontinente umspannt: von goa über chicago bis berlin. eine kombination sämtlicher szenespezifischen elemente macht den einzigartigen snad-sound aus.

wind river ist ein neuer spielfilm von taylor sheridan mit elizabeth olsen und jeremy renner in den hauptrollen. taylor sheridan hat zuvor das drehbuch zu dem film scicario von denis villeneuve verfasst. von ihm stammt auch der film hell or high water, bei dem er schon einmal mit nick cave & warren ellis zusammengearbeitet hat. nick cave und warren ellis interpretieren die natur-elemente (das rauschen des windes, die stille einer schneelandschaft) des filmes nach ihrem eigenen bekunden auf eine ganz eigene weise. für diese elementaren erfahrungen haben wir einen geisterhaften soundtrack produziert bei dem stimmen wispern, chöre aus dem nichts auftauchen und wieder verschwinden und der zumeist elektronisch produzierte sound zu pulsieren scheint, so warren ellis.
pressung auf audiophilem 180 gramm vinyl.

seit fast 20 jahren bereichert der brite james holden die electronic-szene mit innovativen, prägnanten und stilbildenden ideen. für sein drittes album versammelt er die liveband the animals spirits um sich herum, um seinem elektronischen sound organische liveinstrumente wie saxofon, kornett oder cosmic-percussion hinzuzufügen. so entsteht ein neuartiger, synthbasierter folk-trance, der elemente wie psychedelia, krautrock, weltmusik und spiritual-jazz mit holdens melodischer stärke kombiniert. damit kreiert holden eine neue genreprõgende form universeller musik, die gleichzeitig flüssig wie lebendig klingt.
schwarzes 180g doppelvinyl im gatefold inklusive downloadcode.

auf dem debüt-album “raised under grey skies” von jp cooper versammeln sich 13 songs aus unterschiedlichsten musikrichtungen. es verschmelzen elemente von hip hop, stand-up-soul und country-inspirierten gitarrensounds. in seinem ersten vorboten “september song” verpackt der künstler all diese genre zu einem aufregenden track. jp produziert tiefgehende und ergreifende musik und schreibt aus seinem leben: “es gibt kein image, das ich pflege, ich lebe einfach mein leben und schreibe darüber. es ist eine erfahrung. ich bin nicht unnahbar. ich glaube, dass mir die leute durch meine art vertrauen, ich habe keine fassade. ich glaube, dass das die menschen interessiert und sie neugierig macht. und hoffentlich gefällt ihnen, was sie bei mir finden und hören. ich weiss, dass die zukunft und der erfolg ungewiss sind, und ich mache mein ding nunmehr schon seit ein paar jahren, aber irgendwie fühlt es sich gerade für mich so an, als wäre dies jetzt erst der anfang. und das ist sehr aufregend.”

limitierter reissue des legendõren glenn underground-albums -the jerusalem ep s- von 1997, einer ausgezeichneten kollektion an house-tracks, die jazz-, soul- und funk-elemente mit rhythmisch-experimentellen strukturen verbinden. glenn underground stammt aus chicago und war gr³ndungsmitglied der strictly jaz unit. inspiriert von chicago-pionieren wie larry heard, ron hardy und lil louis, ver÷ffentlichte er einige hei?gesuchte house-tracks f³r einige der renommiertesten deep house-labels wie prescription und guidance.

with their unique take on the romanian sound, alsi brings an irresistible house groove to an intricate soundscape. ep number 2 on colourful from this talented duo and it s filled with goodies!

der legendäre dj, musiker und produzent andrew weatherall adelte die aus newcastle stammende formation warm digits mit den worten: -machine funk kraut-a-delia - it’s rather lovely!- was man darunter verstehen darf? elemente von neu!, kraftwerk, giorgio moroder, my bloody valentine und boards of canada, welche die beiden musiker andrew hodson und steve jefferis mit hilfe von geradliniger percussion, elektronischen basslines, gitarren-riffs im stil von keith levene (the clash) und viel analoger wärme zu einem -krautophonic blizzard-wave- verbinden. das brachte den jungs schon supporttouren mit goblin, modeselektor, esg, st. etienne und dem moon duo ein. für sein drittes album hat das duo seinen sound weiter geschärft: -wireless world- wartet mit einem dutzend knackiger, treibender und melodisch reicher songs auf. zum ersten mal in der bandgeschichte kam es bei den aufnahmen zu kollaborationen mit lieblingssängern und -sängerinnen wie peter brewis (field music), sarah cracknell (saint etienne), devon sproule und mia la metta (beards). das album möchten hodson und jefferis als kommentar zum aktuellen weltgeschehen verstanden wissen, das ihrer ansicht nach auf der kippe zwischen feier und untergang steht.

der legendäre dj, musiker und produzent andrew weatherall adelte die aus newcastle stammende formation warm digits mit den worten: -machine funk kraut-a-delia - it’s rather lovely!- was man darunter verstehen darf? elemente von neu!, kraftwerk, giorgio moroder, my bloody valentine und boards of canada, welche die beiden musiker andrew hodson und steve jefferis mit hilfe von geradliniger percussion, elektronischen basslines, gitarren-riffs im stil von keith levene (the clash) und viel analoger wärme zu einem -krautophonic blizzard-wave- verbinden. das brachte den jungs schon supporttouren mit goblin, modeselektor, esg, st. etienne und dem moon duo ein. für sein drittes album hat das duo seinen sound weiter geschärft: -wireless world- wartet mit einem dutzend knackiger, treibender und melodisch reicher songs auf. zum ersten mal in der bandgeschichte kam es bei den aufnahmen zu kollaborationen mit lieblingssängern und -sängerinnen wie peter brewis (field music), sarah cracknell (saint etienne), devon sproule und mia la metta (beards). das album möchten hodson und jefferis als kommentar zum aktuellen weltgeschehen verstanden wissen, das ihrer ansicht nach auf der kippe zwischen feier und untergang steht.

ltd red vinyl - im hauptfokus des albums ore sind drums, umspielt von elektronisch manipulierten texturen und akustischen details. Über die jahre hat belfi eine soundwelt kreiert, die gleichermaßen ein drum set-up mit elektronischen komponenten vereint. es war ein langer weg, die akustik seines saari drumkits zu entwickeln, bis es seinen ansprüchen genügte. in perfekter symbiose stehen die elektronischen elemente des nord modular und samplers. beide welten vereinen sich auf ore. belfi ist bekannt für seine energetischen und charismatischen auftritte. solo, sowie als teil seiner unzähligen kollaborationen. 2016 war er mit nonkeen auf tour, der dreiköpfigen band von nils frahm. belfi war schnell das highlight der shows, nachdem sie das london barbican centre ausverkauft hatten. mit seinem beeindruckenden und explosiven drum soli, wurde dies ein unvergesslicher moment.

im hauptfokus des albums ore sind drums, umspielt von elektronisch manipulierten texturen und akustischen details. Über die jahre hat belfi eine soundwelt kreiert, die gleichermaßen ein drum set-up mit elektronischen komponenten vereint. es war ein langer weg, die akustik seines saari drumkits zu entwickeln, bis es seinen ansprüchen genügte. in perfekter symbiose stehen die elektronischen elemente des nord modular und samplers. beide welten vereinen sich auf ore. belfi ist bekannt für seine energetischen und charismatischen auftritte. solo, sowie als teil seiner unzähligen kollaborationen. 2016 war er mit nonkeen auf tour, der dreiköpfigen band von nils frahm. belfi war schnell das highlight der shows, nachdem sie das london barbican centre ausverkauft hatten. mit seinem beeindruckenden und explosiven drum soli, wurde dies ein unvergesslicher moment.

junglelyd sind die neue entdeckung von sounds of subterrania. die jungs aus dänemark vermischen cumbia, tropischen bass, surf rock, psychedelischen elektronik-sound und nehmen dabei den zuhörer mit auf ein berauschendes abenteuer.
hypnotisierende beats werden durch melodiöse elemente der stammes- und ritualgeräusche aus den nebeligen urwäldern südamerikas akzentuiert.

wer mit deepen house und bassgetriebenen tracks die menge im club hochjagen will, wird an bar 64 nicht vorbeikommen. ein track mit ecken und kanten, voller überraschender effekte, die in takt 64 mit aller eindringlichkeit den nicht zu vermeidenden hands-up-effekt fordern. aufrüttelnd, die komplette aufmerksamkeit auf sich ziehend, mitreissend, eigen. ein unkonventioneller drop nimmt auf den zweiten schlag richtig fahrt auf. der rhythmus ohne durchgängigen open-hihat, aber mit groovigen percussions, untermalt von psychedelische orgeln, die die tragenden bässe jagen und so ziemlich jeden subwoofer an seine grenze bringen. die vocals an sich sind derart verfremdet, dass sie viel mehr an die hypnotisch treibende 303-linie erinnern. der mehrfach gelayerter sound, mit einer vielschichtigen soundstruktur sorgt dafür, dass -bar 64- sich immer wieder aufs neue in unsere köpfe brennt. die ep, die sich erfrischend neu von gängigen club-tracks unterscheidet, liefert drei erlesene remixe, aus der schmiede von ridney (cafe mambo ibiza), alain ho (yellow production) sowie dem newcomer samplicity, der mit -bar 64- sein eindrucksvolles debüt gibt. während der -ridney remix- im unverkennbaren sound als klassisches dj tool zu einer festen größe im underground avanciert, bettet der -samplecity dub remix- die psychedelische orgel in ein klassisches after-hour-club-tool aus dem dj-kreis der produzenten. altmeister alain ho steuert mit seinem mix eine etwas reduziertere version bei, die stilsicher elemente aus dem original mix zitiert und unaufdringlich in einem über acht minuten andauernden track münden - ein hauch cafe del mar inklusive.

zwei jahre nach seinem hochgelobtem debütalbum tremors legt der ehemalige wahlösterreicher sein zweites album vor. mittlerweile lebt sohn in los angeles und dem neuen album hört man die wärme seiner neuen heimat durchaus an. erneut hat er das album in reinen nachtschichten erarbeitet - dieses mal in einem studio im norden kaliforniens. die 10 songs sind zuversichtlich, direkt und fokussiert. vorsichtig lockert er die beschränkungen auf und baut in jeden track neue musikalische elemente ein, durch die gesang, melodien und rhythmen noch besser zur geltung kommen.
die vinyl-lp erscheint im klappcover inklusive downloadcode.

nach 20 veröffentlichungen von stammkünstlern unseres labels, freuen wir uns enorm auf unser nächstes release von keinem geringeren als roman lindau, der sich mit seinen herausragenden platten für fachwerk längst einen soliden namen im techno underground gemacht hat. mit “strange brew” beweist roman lindau nun einmal mehr seine unumstrittene stärke, klassische elemente des house mit warehouse-inspiriertem techno einwandfrei zu verschmelzen. diese platte ist zweifelsohne ein tadelloses beispiel seiner musikalischen bandbreite sowie seines talentes als produzent.

auf departed glories gelingt dem norwegischen electronic-produzenten und ambient-guru geir jenssen alias biosphere eine eindringliche klangatmosphäre, die mit worten nicht zu erklären ist. die entrückten tracks erhalten ihre kontur durch den hintergrund, vor dem das album entstanden ist. das bild des covers ist vor mehr als hundert jahren von dem russischen fotografen sergei prokudin-gorsky, einem pionier der farbfotografie, aufgenommen worden. es zeigt eine armenische frau in einer landschaft, die heute zur türkei gehört. the crystal clear yet haunting atmosphere fascinated me, erklärt biosphere, was ausschlaggebend für die atmosphäre des albums war. hinzu kommt seine recherche während eines aufenthalts in polen, krakau: das psychologische trauma der mittelalterlichen königin bronislawa, die sich mit ein paar nonnen in den bäumen vor den tataren versteckte, bildet die inspirierende grundlage von departed glories. diese elemente und die hinzunahme einiger klangschnipsel ukrainischer und polnischer volksmusik formen den gespenstischen, in mark und bein übergehenden charakter des werkes.

jamie t vereint vollkommen scheuklappenfrei so unterschiedliche elemente wie rock, punk, reggae, rap und astreinen pop zu einem sound, der inzwischen als trademark des briten gelten darf.

plaid bereicherten die globale electronica-szene mit neuen rhythmischen variationen, emotionalen melodien und sinnlichen strukturen, und schufen so einen warmen und willkommenen gegenentwurf zu rohen energie der rave-explosion. auch ihr neues album “the digging remedy” bietet einen breiten und luxuriösen ansatz mit viel liebe zum detail. bezeichnend dafür sind die ekstatischen detroit-akkorde in “clock”, einer kollaboration mit dem digital-künstler cabbibo (cabbi.bo), oder die zusätzlichen gitarren- und flöten-elemente des multi-instrumentalisten benet walsh, die plaids komplexe soundpalette erweitern. das album erscheint als schwarzes doppelvinyl inkl. download-code, im ausgestanzten cover mit fantastischen optischen raffinessen im zusammenspiel zwischen aussen- und innenhüllen.

das japanische kult-girl-trio nisennenmondai hat nach einer kollaboration mit electro-dub-produzent shackleton in 2015 sein neues album mit dub-legende adrian sherwood aufgenommen und entwickelt sich damit von einer noisey no-wave-band weiter in richtung organic techno. zu ihren die-hard-fans zählen die battles, prefuse 73 und chris & cosey (throbbing gristle), die internationale trendpresse (nme, the wire, dazed & confused) lobt sie über den klee. dank sherwoods teilnahme gewinnen winzige rhythmische details und subtile dub-elemente an bedeutung, die erinnerungen an den klassischen basic channel-sound wecken. die internationale ausgabe enthält zusätzlich zwei live dub mixes, die sherwood in tokios unit club mit zahlreichen effekten live aufnahm. diese liegen als bonus-cd bzw. dem doppel-vinyl als download-code bei

den krebstod seines onkels verarbeitete hey champ-mitglied saam hagshenas beim schreiben zweier songs, mit denen er zugleich einen musikalischen richtungswechsel vollzog. statt des gut gelaunten, french-pop-inspirierten indietronics von hey champ drosselte hagshenas das tempo und ließ elemente aus r&b, soul und hiphop mit einfließen. so entstanden mit »calling out« und »diamond« zwei songs, die förmlich nach einer neuen formation schrien.
das 180 gramm vinyl erscheint inklusive downloadcode.

red axes ist das projekt der beiden produzenten und djs dori sadovnik und niv arzi aus tel aviv. in den letzten 12 monaten hatten die beiden einen fulminaten aufstieg mit releases auf labels wie multi culti, crosstown rebels, hivern discs, sowie auf ihrem neu gegründeten eigenen label garzen. kein wunder, dass die beiden mittlerweile zu den gefragtesten remixern und weltweit vielgebuchten djs gehören. da beide früher in bands, unter anderem in der new wave / post punk band red cotton, gespielt hatten, ist der einsatz von richtigen live instrumenten allgegenwärtig. hinzu mischen sich orientalische einflüsse, sowie elemente des techno, um die grenzen zwischen songs und reduzierten tracks aufzubrechen. die ep sun my sweet sun ist ihre erste veröffentlichung auf permanent vacation - passend dazu haben sie ihren sound um ein paar tropische elemente erweitert, perkussive und sonnengetränkte club musik für die lange nächte im freien

as the dust settles on eduardo s most successful year to date – a year that saw him release his debut album >the intellinet prophecy< and drop science on labels such as badance, nonplus, mental groove and his own analogue solutions – the spanish super-producer propels into the new year with another broad, rich statement of musical intent: this time on marco faraone’s and norman methner s uncage. a label that doesnt just nurture unbridled, freeform creativity but insists upon it, uncage ignited late 2015 with marco s mesmerising >rotaryknobs< and remixes from both radio slave and markus suckut. each artist setting the bar high with their own unique take on techno, it s a tough release to follow. naturally, though, eduardo delivered a wonderful ep. and he’s done so with three beautiful original compositions ranging from cosmic techno to velvet jazz and subdued, poignant house. dig deep...

second state beginnt das neue jahr mit einer abermals schwer bewaffneten ep von michael klein. kraftvoll und furchtlos entfaltet sich metals im gleichen klangraum wie seine vorgängerplatte drawing und mehr noch: er liefert vier herausragende techno-tracks, die die weiten seines sounds tiefer offenbaren. ob unaufhaltsam rollend oder ruhevoll schwebend in metals lösen sich die gegensätze auf und die elemente entfalten sich in enigmatischer erhabenheit.