FALLIN MASONRY / THE BETTER LIFE REMIXES (STIMMING RMXS)
12 Inch 26.07.10
to celebrate georgs longplayer release >everything must change< bbe brings you a fresh dancefloor remix of falling masonry courtesy of martin stimming. minimal bliss! due to the immense success of georgs >the better life< remixes on several digital platforms, we decided to press another limited run of dancefloor tunes.
es ist kein geheimnis, dass montreal eine übersprudelnde disco-szene hatte, aber es gibt immer noch einige perlen, die unter dem radar liegen. sophie stanké ist eine von ihnen. die charismatische québec-litauische schauspielerin, radiomoderatorin und sängerin verkehrte mit einigen der angesagtesten disco-leute der 80er jahre und arbeitete an dem sexy boogie-song -l amour d une diva- mit keiner geringeren als geraldine hunt. damals ein skandal, wurde er zu einem lokalen disco-hit. der berühmte französische sänger daniel guichard wurde auf sie aufmerksam und nahm den song - leicht umarrangiert - in frankreich auf seinem label kuklos unter vertrag. hier ist das seltene kanadische originalarrangement, das stima wiederveröffentlicht hat, in seiner ganzen pracht.
das schweizerisch-französische label miniclic records kehrt mit dieser zweiten veröffentlichung zurück. enzo leep hat auf der a-seite saubere, rollende breaks mit koketten stimmen produziert, die seinen ganz eigenen stil ausmachen. die b-seite entführt dich mit ihrer percussion in eine hedonistische welt. dazu gibt es einen deepen und minimalistischen birdsmakingmachine-remix für die floors.
valley center showcases lunsford s seamless genre-hopping skills with the outcome an lp packed with tracks that wouldn t sound out of place on ltj bukem s logical progressions series or in the metalheadz archives.
mit der kombination der klassischen jazz-crooner-eleganz von frank sinatra und nat king cole mit der erdigen raffinesse der soul-legenden stevie wonder und donny hathaway setzt merry christmas from josé james die messlatte für ein modernes weihnachtsalbum höher. auf 10 songs, darunter zwei eigenkompositionen, haucht james beliebten weihnachtsklassikern wie the christmas song , white christmas und let it snow neues leben ein. darüber hinaus erkundet der 50 shades darker -sänger auch seine jazz-seite mit einer fröhlichen interpretation von john coltranes my favorite things . begleitet von grammy-preisträgern/nominierten wie ben williams (bass), aaron parks (piano), marcus strickland (sax) und dem aufstrebenden jharis yokely (drums) ist das album ein festtagserlebnis der weltklasse mit einer der grössten lebenden stimmen des jazz auf schwarzem 180g vinyl.
zusammen mit der wiederveröffentlichung von jackie touche - -watch out-, heizt vintage pleasure boutique die stimmung an und veröffentlicht den zweiten berühmten und umschwärmten made up records-klassiker neu: claudia t - dance with me. dieser titel sorgte 1988 für furore auf den tanzflächen in europa und japan. fans des talents von michiel van der kuy weinten freudentränen, als sie diese platte auf den plattenteller legten und die nadel darauf setzten. die kombination aus energiegeladenen laser-dance-sounds und claudia robbens sehenswertem gesang war ein hit.
der italienische produzent und dj jacy ist nach wie vor eine der herausragenden musikalischen persönlichkeiten aus einem schillernden ensemble von stimmungsmachern, die in den späten 80er und frühen 90er jahren so weit verbreitet waren. sein handwerkliches können ist einfach legendär, seine musik gehört zum besten, was diese zeit hervorgebracht hat, und sie schlägt auch heute noch wellen im kollektiven sand.
minor science, auch bekannt als der in großbritannien geborene und in berlin lebende musiker angus finlayson, treibt seine vision von ambient-musik voran, die weder eine statische aussicht noch eine stimmungsvolle atmosphäre darstellt, sondern vielmehr eine dynamische matrix aus texturen, empfindungen und sogar rhythmen.
die hauptidee hinter der lp -companions- war es, marcs unterschiedliche vorlieben für elektronische musik auf einer platte zu vereinen und eine vielzahl von stimmungen zu liefern, die einen im täglichen leben begleiten können. musik zum trainieren, zum tanzen oder einfach nur zum hören zu hause. diese platte ist eine reise in die musikalische gedankenwelt des künstlers und erzählt die geschichte des immerwährenden kampfes zwischen licht und dunkelheit. deshalb finden sie auf dieser 12. ausgabe von houseum sowohl fröhliche und aufbauende tracks als auch tiefgründige, melancholische tracks.
030303-mitbegründer freek fabricius hat diese platte zu ehren seines freundes floris bovee aufgenommen, der anfang 2020 verstorben ist. für die ep hat freek einige von floris musikalischen ideen aufgegriffen und sie - zusammen mit samples von floris stimme - in vier exzellente mid-tempo-tracks für den emotionalen dancefloor umgewandelt.
die tracks wurden in berlin produziert, mit einem nüchternen arsenal an nord lead synthesizern und einer analogen adx1 drum machine, die mit chris kordas bahnbrechendem polymeter sequenzer programmiert wurden, begleitet von baums einzigartiger stimme mit einem vintage-mikrofon.
mitka ist ein tontechniker und musiker aus jekaterinburg, der hauptsächlich in der filmindustrie arbeitet. wir haben ihn kontaktiert, nachdem wir ein paar seiner tracks im internet gehört hatten. seine musik hat uns begeistert, aber wir wussten nichts über mitka selbst. er spielt keine live-shows, postet nicht in den sozialen medien und generell hat man das gefühl, dass er einen asketischen lebensstil führt.
für das -sound2--album hat mitka das schlagzeug im wald aufgenommen, weil -die akustik dort besser ist als zu hause- und er kein geld für ein studio hatte. er hat sich eine gitarre selbst gebaut, weil die normale bundlage nichts für ihn ist, viele seiner kompositionen werden im viertelton gespielt. die titel der songs auf dem album sind nur mitkas notizen, um harmonien und stimmungen zu verstehen.
-sound2- vermittelt ein mystisches und cineastisches gefühl, klingt aber gleichzeitig warm und vertraut. beim hören dieses albums kann man sich einen spaziergang durch einen grünen, nebelverhangenen wald vorstellen. du weißt vielleicht nicht, wie du herauskommst, oder wie du dorthin gekommen bist, aber dein geist kann ruhig und gelassen bleiben, denn mitka wird dich leiten.
NOBODY IS NOT LOVED (REMIXED) (OPAQUE & RED 180G 4LP)
Coloured 4x12 Inch 29.11.22
remixes by dj koze, keinemusik, boyz noize, pantha du prince, carl craig, maceo plex and many more on transparent coloured 4xlp (2x red, 2x opaque) 180gr vinyl in spined sleeve.
ltd repress - burner! massive! wird bereits von solomun, trikk, musumeci, lehar u.a. in jedem ihrer sets gespielt. hier kommt die erste maxiauskopplung aus mr raoul k’s album “african paradigm”. und was für eine! die a-seite birgt einen killertrack, dunkel aber schimmernd schön. ein wirbelndes pad und treibende beats führen den tack erst in eine dunkelheit und dann geht die sonne auf, wenn sona diabate’s stimme reinkommt. ihr kraftvoller gesang flutet licht über alle schatten und der track schafft den spagat zwischen: “putting you in a trance und raise your hands in the air”. eleganz und energie. auf der b-seite: der kaito remix von “african paradigm”, eine zwölf-minuten freigeistige glückseligkeit mit einem unwiderstehlichen groove. das ist mr raoul k’s trademark: organische sounds, traditionelle instrumente der elfenbeinküste, und funkelnde soundlandschaften - wundervoll geschmückt mit mysteriösen vocals.
anne clark ist dichterin, songwriterin und sängerin in einer person. ihre anspruchsvollen texte vermittelt die musikerin ihrem publikum über eine art sprechgesang. diesen kleidet sie in ein primär durch elektronische instrumente geprägtes sound-kostüm, das ihren songs eine gewisse kühle verleiht. 1988 ist mit -r.s.v.p.- ihr erster konzertmitschnitt erschienen, aufgenommen im music centrum, utrecht im mai 1987. die keyboard-lastige band agiert routiniert und einfühlsam. ein highlight der scheibe ist das mystisch-geheimnisvoll klingende -cane hill-. und auch mit -wallies-, einem ihrer populäreren songs, kann anne clark punkten. ein sehr gelungenes album, stimmungsvoll, melodisch, gut produziert. man spürt förmlich die intime atmosphäre zwischen anne clark und dem anwesenden publikum. ebenfalls gelungen ist die interpretation der stücke, die live doch noch etwas anders intoniert werden als im studio, durchweg melodiöser
nach veröffentlichung ihrers letzten solo-albums cusp und dem re-release ihres erfolgreichen debüts the pirate s gospel erscheint nun das herbei ersehnte erste live-album von alela diane. im anschluss an ihre 2018-tournee im trio zusammen mit dem streicher-duo (heather woods broderick und mirabai peart) gingen die 3 vergangenes jahr ins studio, den sogenannten map-room und erschufen eine atmosphäre wie auf ihren zahlreichen intimen konzerten in europa, das vorliegende live-album holt diese stimmung wieder ein und wird formschön auf weißen vinyl für zuhause im handel angeboten.
island of being ep präsentiert eine reihe seiner reifen und robusten club-sounds, die sich sowohl für knackige peak-time- als auch für milde afterhours-stimmungen eignen.
limited 2lp vinyl sampler + download code including two full length mixes. balance presents sunsetstrip is the next plateau of concept mixes where we transverse multiple genres, and tempos, all under the steady hands by one of the most highly regarded dj in the industry today.
ltd edition color vinyl, auch auf seinem dritten album nutzt sebastian kramer aka redshape den für ihn prägenden sound von 90er-jahre-techno allgemein und speziell aus detroit nicht als zitat, sondern erzeugt mit seinen neuen tracks ein sehr spezielles, eigenes narrativ: düster, gespenstisch, und doch entschieden romantisch. in gewisser hinsicht ist -a sole game- sogar die erste echte redshape-lp überhaupt, die nun nichts mehr imitieren will, sondern sich durch selbstbewusstsein, selbstreflexion und souveränität ausweist. im klassischer redshape-manier begeben sich die acht tracks von -a sole game- auf eine reise durch nächtliche welten und düstere industrielandschaften, durchzogen von seltsamen stimmen und geräuschen. eines der wichtigsten ziele lag unüberhörbar darin, ein nahtlos perfektes, ganzheitliches elektronisches album zu produzieren, das ohne interludes oder typisches füllmaterial funktioniert. entsprechend warm und analog klingt die platte. letztendlich setzt redshape damit klassisches songwriting mit den codes von techno um und macht in seiner musikalischen entwicklung einen großen schritt nach vorne.
auch auf seinem dritten album nutzt sebastian kramer aka redshape den für ihn prägenden sound von 90er-jahre-techno allgemein und speziell aus detroit nicht als zitat, sondern erzeugt mit seinen neuen tracks ein sehr spezielles, eigenes narrativ: düster, gespenstisch, und doch entschieden romantisch. in gewisser hinsicht ist -a sole game- sogar die erste echte redshape-lp überhaupt, die nun nichts mehr imitieren will, sondern sich durch selbstbewusstsein, selbstreflexion und souveränität ausweist. im klassischer redshape-manier begeben sich die acht tracks von -a sole game- auf eine reise durch nächtliche welten und düstere industrielandschaften, durchzogen von seltsamen stimmen und geräuschen. eines der wichtigsten ziele lag unüberhörbar darin, ein nahtlos perfektes, ganzheitliches elektronisches album zu produzieren, das ohne interludes oder typisches füllmaterial funktioniert. entsprechend warm und analog klingt die platte. letztendlich setzt redshape damit klassisches songwriting mit den codes von techno um und macht in seiner musikalischen entwicklung einen großen schritt nach vorne.
auf ihrem zweiten gemeinsamen album -imagori ii- zeigen hans-joachim roedelius (harmonia, cluster) und christoph h. müller (gotan project) neue facetten ihrer zusammenarbeit. die zwölf stücke pendeln zwischen zartheit und scharfen kanten, zwischen science fiction und garten eden, lassen organische klangkörper aufkommen, die sich wieder fragmentieren, erschaffen stimmungen zwischen melancholie und euphorie, stets begleitet von jenem filmischen pathos roedelius , der ohne große gesten auskommt und vielmehr die grenzen des minimalismus auslotet. auffällig oft kommt dabei auch sprache zum einsatz, so zum beispiel in der ersten single -fractured being-, der miss kenichi alias katrin hahner ihre stimme leiht.
armand (26 jahre, synths & drum machines) und clara (25 jahre, vocals & drum machines) lernten sich auf einer kunsthochschule bei paris kennen. er schwört auf den techno des berühmten warp-labels, sie sang bei den garage-rockern cannery terror. nach ersten diy-shows stieß das hippe label cracki records auf agar agar, 2016 erschien die debüt-ep -cardan-, auf der clara erstmals ihre rolle als hohepriesterin des goth auslebte: eine art wiedergeburt von siouxsie im gewand von donna summer. stücke, die klingen wie ein diskoider schamanischer trip, dunstig und ultra-langsam, ein aufruf zu besessenheit und hingabe. zwei jahre danach sind ihre konzerte monate im voraus ausverkauft. nun erscheint ihr mit spannung erwartetes debütalbum -the dog and the future-, wieder mit dem markenzeichen von agar agar: claras hingebungsvolle stimme schwebt über makellose, dunstige slow-disco instrumentals. es ist ein melancholisches, nostalgisches und zugleich poppig-futuristisches album, das sich thematisch um die virtuelle realität, um simulationen des lebens, um hunde und um die liebe dreht, und vor augenzwinkern in richtung pop-kultur, vor labyrinthischen rätseln und opium-geschwängerten schwingungen nur so strotzt. es oszilliert zwischen granatapfel großen herzen, einem himmel aus schatten, dem dunst der erde, mystischen zuckungen und dem schwarzen leder des nihilismus der neuen blank-generation.
das werk, über die vergangenen zwei jahre in chromeos studio in los angeles aufgenommen, ist das bisher gemeinschaftlichste der band. es schlägt brücken zwischen den generationen und sub-genres, wie nur die funklordz sie schlagen konnten, so leihen dem album the-dream, stefflon don, french montana, amber mark und weitere ihre stimme, dazu kommen musikalische beiträge von neo-soul-legende raphael saadiq, 2000er-r&b-mastermind rodney jerkins, d angelos kreativpartner pino palladino, dem new yorker onyx collective, mitgliedern von mtume und toto und niemand geringeren als dram auf dem album opener »must’ve been«.
salsoul records have always stayed one step ahead of the game. since the labels inception in the early 1970 s the imprint s focus has been firmly fixed on presenting the most cutting edge dance music sounds and in the process the label has been instrumental in creating legends and shaping the landscape of contemporary club culture throughout the original disco era and beyond. it comes as no surprise that many of todays labels and artists cite salsoul as a fundamental influence on them and their output. the labels music has been endlessly rediscovered, sampled, re-edited and appreciated over and over again, your favourite dj s and selectors undoubtedly reach for tracks from the catalogue each time they play. this is why salsoul continue to collaborate with the best labels and artists out there today.
der renommierte künstler elektronischer musik paul d. miller, besser bekannt als dj spooky, hat in einer kollaboration mit vp records einen exklusiven longplayer produziert. exklusive beats treffen auf authorisierte samples und melodien aus dem reichhaltigen katalog von greensleeves und vp. dj spooky wird dabei von seinem protege stephen levitin (aka apple juice kid) und dem keyboarder alex thompson (aka fourth shift) unterstützt. als stargast wurde walshy fire von major lazer für den tune enter the arena engagiert und der dancehall-künstler sanjay für dash it in the mirror- ins studio gebeten, sowie die stimmen von busy signal, lady saw und garnett silk kommen in dem vielseitigen dancehall-projekt zum einsatz.
es ist zehn jahre her seit der veröffentlichung von gui borattos bahnbrechendem debütalbum „chromophobia“. so wie der titel vermuten ließ, war das album mit seinen kontrastreichen minimalgrooves und den üppig gefärbten melodien ein schocker im besten sinne. ihr erinnert euch sicher noch an die hit-single „beautiful life“, eine dancefloor-hymne aus dieser zeit. nach vier alben und unzähligen eps und remixen ist das einmalige savoir-faire des brasilianischen produzenten, aus vielfältigen singles und features stimmige alben zu schaffen, auch auf seinem fünften studioalbum „pentagram“ zu hören. hier legt gui boratto ein zwölf-track-narrativ vor, das seine handschrift auf erquickende weise wiederbelebt. wiederbelebt wird auch die stimme von „beautiful life“ (die der frau gui borattos gehört) auf dem stück „overload“.
nichts passt besser zu dieser aussage auf diese wundervoll zusammengestellte und verzaubernde musikselektion, die, wie auch jeder agnes obel-song, ruhe und frieden ausstrahlt. es ist die entschleunigte antithese zur rush hour, wie ein zugefrorener see an einem sonntagmorgen. agnes obel verbindet songs der enigmatischen jamaikanerin nora dean (eine duke reid produktion) mit dem kargen, bitterbösen -party girl- von michelle gurevich, das den gleichnamigen französischen film inspirierte. wehmütige stimmen von the bulgarian folklore choir, nina simone, ray davies und agnes selbst treffen auf mehr oder weniger elektronische tracks von yello, can und der griechischen kultkomponistin lena platonos. garniert wird die kollektion mit neuem agnes obel-material wie den dänischen song -glemmer du-, die vertonung von inger christensens -poem for death-, sowie den song -bee dance-. die doppel-lp erscheint als limitierte 180g pressung mit allen 19 ausgespielten tracks, audiophil auf halber geschwindigkeit gemastered, inkl. bonus-download-code mit allen tracks (einmal komplett ausgespielt, einmal als mixset) in wav/mp3-formaten, im gatefold mit antistatischen innentaschen plus kunstdruck in 12- größe.
„let me in“, einer der beliebtesten songs von dives letztem album „underneath“ bekommt ein limitiertes vinyl-release mit zwei exklusiven mixen des titelstückes, plus zwei exklusiven, neuen tracks. mit treibenden rhythmen und eingängigen sequenzen, die sich in faszinierender weise an dirk ivens bohrend-heiserer stimme reiben, ist „let me in“ ein fesselnder mix aus fiebertraum und club-song. die neue dive-maxi enthält diesen hypnotische floor filler in zwei bis dato nicht veröffentlichten mixen von mildreda und attacke. hinzu kommen das ambient-instrumental „hollie“ und das wunderbar rohe suicide-cover, „i remember“, als exklusivtracks. das streng limiterte sammlerstück erscheint auf 180g vinyl, mit edlem coverartwork und ist ein muss für alle fans von dirk ivens musik und für alle liebhaber von liebevoll aufgemachten underground-vinyl-veröffentlichungen.
here we are releasing the second album of cologne born producer thyladomid who is familiar to many through his work on hamburg label diynamic which has lead him to perform around the world, together with artists such as: adriatique, solomun, kollektiv turmstraße, hosh, david august, stimming, and many more. more then 30 minutes playing time, 6 tracks and artwork by florian kramer offer a lot to discover. pressing on transparent vinyl.
toby tobias has a lengthy history of disturbing the peace. this is his second offering for the esp institute. on side a, second stimulus stirs shimmering staccato chords, roaming pipes and detuned robotic sighs into quite the disorienting stew—the loose arrangement remaining fragmented over 9 minutes of touch-and-go 808 programming, picking up a pseudo bassline assembled from sub toms, introducing a gritty break loop and eventually blissing out into oblivion. with side bs synchro surfer, toby plays with the notion of suspense by gently teasing a muted kick and percussion rhythm under washes of white noise, bleeps and sirens that are tape-dubbed and which, over time, begin a dialogue with each other, as if the machines have declared mutiny on the garage. toby continues to stretch his limits with his output for the esp institute, possibly headed toward a full-fledged devolution of conventional dance music. these two songs may have you arrested for public nuisance.
after a monumental 2017 including the release of his first full length lp “virtual love” on star creature, adam chini returns with a “creature feature” hosting collaborative efforts with some of the current stars of the modern boogie scene including saucy lady & liquid pegasus.
you can enter: artist title label in this search field at the same time e.g.: Kalkbrenner Berlin Bpitch inverted commas for exact word order, e.g.: "in between"
