neuigkeiten von rené pawlowitz, egal ob als head high, wax, eqd, wk7, the traveller oder shed, sind immer großartig. vorliegender 2-tracker ist sein erster neuer release seit seinem,im wahrsten sinne des wortes, killeralbum. the killer auf 50 weapons im sommer 2012. die maxi vereint die beiden hauptelemente des shed-sounds: trockener, puristisch funktionaler techno auf der a-seite und uk rave-euphoria auf der b-seite.

manche sagen post-dubstep oder bass music dazu, andere nennen es techy deep house - wie auch immer, heitzberg theorem aus muenchen haut hier unglaubliche club-banger raus, die mit superschweren baessen und trippigen vocals gespickt sind.

die bandbreite der zwoelf songs reicht von frickeliger indie elektronik, angereichert mit spaßigem geraeuschchaos, über poppig-housige minimal tracks mit ear-catcher-hooks bis hin zu sensiblen singer-songwriter miniaturen und aetherischen athmos. die beats – ob housig oder als rockig angehauchtes live-schlagzeug eingesetzt – sind niemals nur funktionaler natur. sie fühlen sich immer ganz dem song verpflichtet. in eine schublade pressen laesst sich in a manner of sleeping nicht – eklektizismus und ploetzliche ueberraschungen durchbrechen jedes genrekorsett.

vom erfolg ihrer analog ep immer noch Überwaetigt, legen alfred heinrichs und carlo ruetz nun mit ihrer zweiten atemberaubenden kollaboration nach. ende juni veroeffentlichen die beiden produzenten auf moonplay records ihre neue ep pretty ill, die wie schon ihre vorgaengerin durch einen minimal technoiden sound auffällt. vorab erscheint pretty ill allerdings als limitierte vinyl-version. auf diese weise wird die neue scheibe nicht nur akustisch sondern auch visuell für jede menge begeisterung sorgen.

nach einer dekade voller erfolgreicher singles und remixes für erfolgreiche acts wie gossip, jimmy somerville, scissor sisters, simian mobile disco, digitalism, sido, modeselektor, boys noize, bag raiders, a-trak, chromeo u.v.a., erschien 2010 endlich das überaus erfolgreiche siriusmo debütalbum mosaik . nicht nur in deutschland, sondern weltweit landete das album in zahlreichen jahresbestenlisten und wurde mit überschwenglichen rezensionen in der internationalen presse gefeiert. enthusiast , das heiß ersehnte nachfolgewerk, hat fast 3 jahre studiozeit verschlungen. immer wieder verworfen, allen klischees des schwierigen zweiten albums entsprechend, gab es erst ende februar 2013 ein fertiges album, dass den künstler zufriedenstellte. enthusiast stellt eine deutliche weiterentwicklung dar und entspricht klanglich erneut allerhöchsten standards. 13 songs voller spielfreude bilden äußerst facettenreich nahezu das gesamte spektrum elektronischer musik ab. von hip hop bis house, pop bis techno und weiter zu ambienten listening momenten wird gekonnt alles machbare verknüpft, ohne jedoch den wichtigen roten faden eines albums jemals auch nur im ansatz zu verlieren.

nach fast zweijaehriger release-pause meldet sich upmyalley mit der debut ep neufant von mieux gewohnt frisch und qualitativ hochwertig zurueck - dont call it a comeback. vier tracks irgendwo zwischen house, footwork und halftime beats, die sowohl auf dem dancefloor als auch zuhause funktionieren. immer einen schritt voraus und mit einer extraportion bass als sicherem gemeinsamen nenner

die magie der unwissenheit... in 3 elektronischen neuinterpretationen wird sie zur hochgradig tanzbaren hymne für lebemenschen. als grundlage dient ein deutsch-spanischer song von illute. in viva la ignorancia besingt sie nämlich die nicht vorhandene notwenigkeit, immer alle details zu kennen. zur musikalischen begleitung kommen im ursprünglich auf lasvegas records erschienenen titel erdige bläserklänge, temperamentvolle gitarren und handgemachte rhythmik zum einsatz. eine mischung, die natürlich voll und ganz ins beuteraster von kombinat100 passt. für ihren remix hatte die illustre truppe eine klassische guitaren-session mit jörg schwenzer. das ergebnis ist eine faszinierend stimmige mischung aus strophen, refrains und eingängigem, elektronischem groove. der zusätzliche instrument mix liefert einen stark hitverdächtigen ausflug in kombinat100s einzigartiges wunderland der blubbernden bässe, tänzelnden delays und verspielten filtermodulationen. nicht zuletzt gelingt auch dem berliner duo dingdongdilly eine mitreißende vermählung von songstruktur, knackigen beats und zündendem club-schub.

limitiert auf 150 stück und handnummeriert! ich mag musik nur wenn sie frickelt, könnte man klangscheiben unterstellen. ach was, echtes liebhabertun, was das label da seit jeher veranstaltet. so geht es wohl kaum konsequenter, als dass man zum 30. jubiläumsrelease mit einem proper vinyl die untenrum-funky- gemeinde beherzt & technoid in die arme nimmt. in zeiten wo mp3-stick & sync-button echte dj-kultur zu zerstören droht, ist das eine ansage bester güte zum medium nummer 1 in sachen Ästhetik der tonverewigung. anfassen, rühren, servieren, schmecken und wieder von vorn. mit dieser vÖ. tritt das label den beweis an, dass der zacki-schnipp sound, der einst irgendwie in einem großen fass von billig-fuselwodka mit dem etikett minimal ersoff, keine patina angesetzt hat. im gegenteil leute, das kommt wieder und besser. denn irgendwann hat es sich ausgedeephoust und ausgepopt mit billigedits und ringelreihebeats... ach nein, sie ist noch da, diese soundphilosophie, und hat sich, wie auch liebling ark immer wieder beweist, von überfüssigen schnick-schnack-gezischel-ambitionen befreit. so auch hier: raw, deep, dirty, mit vier kratzigen energiebatzen den floor zackig abfüllen. vier frisbee-scheiben, die aus den boxen gedreht kommen, als könne man sie nie auffangen. der kleine mann im ohr und kopf fängt sie aber bestens auf. mit besten empfehlungen: oliver goldt

ab sofort ist das aktuelle apparat-album krieg und frieden (music for theatre) auch als schwarzes vinyl!
für sascha ring a.k.a. apparat ist klangforschung auch immer gefuehlserkundung. auf sieben alben und diversen maxis hat der in berlin lebende lockenschopf einen facettenreichen, emotionalen kosmos entwickelt. jetzt ist er mit dem soundtrack für tolstois theaterstueck >krieg und frieden<, welches fuer die ruhrfestspiele in recklinghausen von sebastian hartmann inszeniert wurde, zurueck!

nach vier alben, die beim legendären john-zorn-label tzadik erschienen, fallen einem bei koby israelite begriffe wie eigenwillig , genial , produktiv , avantgardistisch und passt in keine schublade ein. aber letztlich ist der in israel geborene südlondoner - dessen musikalische reise vom klassischen klavier über den jazz zu speed-metal-drumming bis zum akkordeon führte - ständig auf der suche nach dem perfekten sound. und hierbei spielt es keine rolle, ob dieser von black sabbath, beethoven, bluegrass oder den rumänischen roma inspiriert ist. der sound ist dabei von eindringlicher schönheit, unterstrichen von der schwermütig klingenden armenischen duduk und einem wehmütigen akkordeon, und verbindet die liebe koby israelites zur musik des balkans und dem blues. jenseits des kantigen zusammentreffens von stilen und einflüssen - das album will nicht jedem und immer gefallen - findet man sich in einer welt wieder, die von einer einzigartigen musikalischen vision zusammengehalten wird, die gleichermaßen mutig wie kräftig, fremd wie süß ist.

sascha schierloh a.k.a the enfant terrible of fucked up electronic dance music launches his new imprint raketenbasis haberlandstrasse with an impressive full length album offering.

finally here comes the new vinyl of feierkind records. with the first one the bar has been set very high.nightmare focusing directly on the dancefloor and is an evil techno smasher. to this track no lower one than mike wall does his best with a dark pumping remix!

ein album, das zwischen zwei staedten entstanden ist. zwischen hamburg und berlin. also ein intercity album. aber was liegt zwischen den staedten? wald und wiese. die musik des albums ist gepraegt durch wald und wiese, durch viele jahre festival mit ferienkommunismus, unzaehligen open airs und vielen clubs, in denen vornehmlich aus holz gebaut wird. bass ist holz und holz waechst im wald und die musik ist auf bass gebaut, also ist das album eigentlich ein haus, solide und warm. hae... na egal, naja und dann kommt noch einer der besten basslaeufe der musik-geschichte aus einem wald mit kurhaus von weltruf, da schliesst sich dann der kreis. das debuetalbum >a forest< von soukie & windish ist das extrakt eines eigenen stils, den die beiden ueber die letzten 6 jahre und mehr als 30 veroeffentlichungen entwickelt haben. es ist deep, aber kein deep house, es ist trancig aber kein trance, es ist langsam aber kein downbeat. zeit für neologismen, slow trance, rolling house, down techno... whatever, you name it. auf jeden fall ist es musik, die immer funktioniert, auf den ohren, auf der tanzflaeche und danach, buten und binnen (draussen und drinnen). es gibt kein konzept, es ist einfach eine vorstellung davon, dass musik eingaengig sein muss ohne mainstream zu sein, musik die auffaellt ohne zu nerven. musik mit mut zum kitsch, die nie schmierig wird aber doch im ohr kleben bleibt.

für sascha ring a.k.a. apparat ist klangforschung auch immer gefuehlserkundung. auf sieben alben und diversen maxis hat der in berlin lebende lockenschopf einen facettenreichen, emotionalen kosmos entwickelt. jetzt ist er mit dem soundtrack für tolstois theaterstueck >krieg und frieden<, welches fuer die ruhrfestspiele in recklinghausen von sebastian hartmann inszeniert wurde, zurueck

alex barck (jazzanova) ist immer auf dem schmalen grat zwischen emotion und groove. jazz, soul, funk, disco, alles in vier vierteln, alles mit liebe, und alles immer mit Äußerster hingabe serviert

wer schon das vergnügen hatte the brew uk auf der bühne zu erleben, weiß weshalb der ruf nach einem livealbum immer lauter wurde. die atemberaubende und energiegeladene show der drei britrocker aus grimsby sorgt nicht nur bei der band selbst, sondern auch bei ihren konzertbesuchern für schweißtreibende ekstase. live treten the brew uk von anfang das gaspedal bis zum anschlag durch und halten dieses bis zur letzten sekunde gedrückt. zu dieser emotionsgeladenen dynamik gesellt sich die charismatische bühnenpräsenz der drei briten, die mit viel herzblut und authentizität dargeboten wird.
nun kommt das album >live in europe< des englischen rock-trios endlich auf den markt. das 180 gramm doppel-vinyl transportiert die unbändige live-energie eines the brew uk konzertes in die heimischen vier wände.

2019 reissue - wie showbiz und ag moegen twit one und lazy jones ihre pockets fat not flat (taschen voll nicht leer). aber wie das schicksal halt so spielt, ist das nicht immer der fall bei den beiden musikern aus koeln. deshalb nennen sie ihr projekt flatpocket und haben ein gemeinsames album zu diesem thema aufgenommen. fuer fans der hi-hat club- & beat fight-serien!

das quintett von der walisischen westküste hat im londoner the pool-studio ein durchgehend feines album aufgenommen. musikalisch haben sich race horses von postcard bands wie orange juice als auch von dexys midnight runners beeinflussen lassen, tappen aber dabei nicht in die retrofalle, sondern kommen immer frisch daher. musikblogs lieben die band aus cardiff schon jetzt, das kommende album >furniture< wird für noch mehr aufruhr sorgen, und im november gehen die race horses mit bat for lashes auf europa-tour. das vinyl erscheint inklusive downloadcode.

zierliche dame mit gewaltiger soul-stimme geht auf reisen, macht bei befreundeten musikern station und kommt schließlich mit 4 stücken feinster tanzmusik auf dem acker an - so die zusammenfassung der aktuellen geschehnisse. tatsächlich handelt es sich hier um 3 unabhängige produktionen und einen remix, die zum song sunbelt regret von miss natnat entstanden sind. dementsprechend abwechslungsreich geht zur sache. wolfgang lohr entfaltet ein gewitztes wechselspiel zwischen klassischem song und elektronischem abgang, mal steht sein butterweicher house groove im vordergrund, dann wieder gehört das stereopanorama voll und ganz der stimme von miss natnat. zusammen mit tinush schlendert sunbelt regret noch etwas entspannter heran, hier kommen die loungigen pianosounds besonders gut zur geltung. wenig überraschend und doch immer wieder faszinierend. der zündende funk von mollono.bass, der in seinem remix einen schwerpunkt auf die ausdruckstarke stimme legt. die lübecker artenvielfalt macht ihrem namen schließlich alle ehre, indem sie miss natnat im kontext eines verträumten, hochgradig melodiösen grooves präsentiert.

was passiert, wenn das tiefdruckgebiet mollono.bass auf ein atmosphärisches hoch namens ava asante trifft? es kommt zu einem gar mächtigen begeisterungssturm! zu beobachten war dieses naturspektakel im vergangenen sommer auf so mancher tanzfläche, wo es eine faszinierende wirkung auf die zuhörer zeigte… es verwandelte sie nämlich in traumtänzer! der mecklenburger vagabund mollono.bass legt ein organisch-melodiöses groove-fundament, auf dem die ghanaische schönheit ava asante mit ihrem virtuosen geigenspiel klangliche luftschlösser von unwirklicher eleganz entstehen lässt. mit begeisterten tanzschritten hüpft rene bourgeois ihre kristalltürmchen hinauf und hinab, wird dabei selbst zum traumtänzer. gorge lässt warme sommersonne auf den klangpalast scheinen: der subtile, scheinbar endlose aufbau seiner progressiv housigen interpretation eskaliert schließlich auf rollendem bassdruck und zwischen eingängigen akkorden. im stereo express bewegt sich der traumtänzer schließlich in versonnen-minimale groovegefilde, wo immer wieder mal ein erfrischender schauer blecherner hi-hats auf ihn herabregnet.

dracula lewis unterschreibt bei souterrain transmissions! aber wer zur hölle ist dracula lewis? der aus transsilvanien stammende produzent bleibt vor allem in der blogwelt ein mysterium, und das obwohl eben diese blogs seine tracks fleißig posten. angeblich lebte er bis vor kurzem noch in einem besetzten haus in mailand, wo er an diversen kunst-installationen getüftelt und einen illegalen club betreibt (oder betrieb). dracula lewis hat ein eigenes label, hundebiss records, heimat für bands der stunde wie hair police, sewn leather und jaws. mit den hundebiss-signings jaws und sewn leather tourte er bereits durch die usa und europa. nun kommen wir mal zur musik. dracula lewis beschreibt diese wie folgt: >expansive, pseudo-horror-flick music that oscillates between ethereal ambience and grinding, zombie-attack noise freakouts<. da ist immer diese seltsame, dunkle magie, die über seinen tracks schwebt. mit >permafrost< erscheint nun zunächst eine auf 500 stück limitierte 12 inch, ein studioalbum ist für märz 2013 geplant.

mit einem beispielhaften sinn für melodien, todsicheren gitarrenstücken und donnerndem schlagzeug, bedienen zeus auf >busting visions< weit mehr als nur einen bestimmten stil - ein album, das erbarmungslos energisch und lärmend daherkommt. die 14 songs wurden innerhalb von zwei jahren geschrieben, während die band unermüdlich tourte. egal ob an einem klavier in der lobby eines hotels oder mit der gitarre auf der rückbank des vans: die vier jungs ließen es sich nicht nehmen, ihr album immer weiter zu entwickeln. >die geschichte dieses albums ist wirklich die erste von uns als band<, sagt frontmann mike o brien. >busting visions< erschien in nordamerika auf dem renommierten indielabel arts & crafts und wurde von so recordings (uk) für europa lizenisert. zeus spielen das diesjährige reeperbahn festival und kommen im dezember mit den stars auf bundesdeutsche tour.
schweres 180 gramm vinyl im klappcover, inklusive code für kostenfreien mp3-download des kompletten albums.

das beste kommt zum schluss, wie es so schön heißt… acker records wirft zum großen finale der aktuellen freiluftsaison noch mal eine ordentliche portion vertonte sommereuphorie in die runde, oder besser gesagt auf die tanzfläche. warme klangfarben, lebensbejahende rhythmen und eine gehörige dosis hitpotential ziehen sich durch die rillen der platte, welche die herrschaften dole & kom hier vorlegen. für das ständchen auf ihrer „quetschkommode“ lassen sie sich von südamerikanischen melodien inspirieren, die passende percussion dazu liefert entsprechend temperamentvolle schubkraft. home beginnt mit minimalem groove, aus dem takt für takt immer mehr melodieschichten herausfiltern, der rhythmus baut mit jedem beat weiter auf… bis sich der hörer plötzlich inmitten einer zwingenden house-nummer wiederfindet, ohne zu wissen, wie er dort eigentlich hingelangt ist. die b-seite gehört mollono.bass. mit hüpfendem offbeat und funkensprühenden hi-hat-kaskaden treibt er die ausgeprägte latino-euphorie der quetschkommode durch dubbige hallräume.

Über die letzten jahre gelang es den the fresh & onlys sich in die herzen einer immer grösser werdenden schar von fans zu spielen. die fresh & onlys sind so eine richtige lieblingsband. es gibt eigentlich niemanden, der dem charme des sängers tim cohen und seiner mannen nicht verfällt. früher oder später kriegen sie sie alle. das who is who der amerikanischen underground labels (woodsist, in the red und captured track) rissen sich darum ihre platten zu veröffentlichen, auf dem all tomorrows parties festival sind sie sowas wie ein stammgast, und bands wie black lips und deerhunter haben ihre lieblingsband mit auf tour genommen. diesen herbst folgt ihr inzwischen viertes album, das endlich auch in europa erscheint, auf souterrain transmissions, der heimat von crocodiles, moon duo, zola jesus und coco rosie. >long slow dance< (oder auch l.s.d.) heisst das album. abermals geht es sehr romantisch zu und hittig, man fühlt sich an go-betweens erinnert und frühe (gute!) r.e.m., aber alles glücklicherweise nicht glatt sondern schrullig. es fällt da nicht leicht ein anderes label ausser pop im besten sinne zu verwenden!
inklusive code für kostenfreien mp3-download des albums.

immer wieder ein vergnügen. salz für die ohren!

einfach schön! yippiee präsentiert mit ihrer 007 fantastische spätsommer-melancholie. marc depulse, der nach seinem album >lessons in dub< auf ostwind einigen bekannt sein dürfte, liefert mit seinem westbalkon einen wahren kracher ab. boe s vokals, die eigens für diesen track geschrieben wurden könnten garnicht perfekter passen und das ganze auch noch auf deutsch.dazu gesellt sich ein wundervoll verträumter remix von alex q der eine perfekte ergänzung zu dem original bietet. die vinyl kommt in einem, von den yippiee jungs handgemachten cover welches wieder von krash pilot entworfen wurde und natürlich gibt es wie immer den passenden sticker für umme dazu.

kraftwerk ist eine deutsche band aus düsseldorf, die 1970 gegründet wurde und noch immer aktiv ist.sie ist vor allem durch die pionierarbeit auf dem gebiet der elektronischen musik bekannt geworden.

es ist ja nun schon einige zeit her, dass paul kalkbrenner eine single veröffentlicht hat. vier jahre nach dem letzten 12inch release und zwei erfolgreichen alben (berlin calling mit platinstatus und icke wieder mit goldstatus) erscheint mit >das gezabel< eine brandneue single auf seinem eigenen label paul kalkbrenner musik. insbesondere bei den livekonzerten überall in europa wurde paul die nachfrage nach neuer musik immer wieder angetragen. musikalisch macht der neue titel da weiter, wo das >icke wieder< album endete. >das gezabel< ist ein rein instrumentaler elektronischer clubtrack, bei dem paul kalkbrenner wieder einmal die verschmelzung seiner fast schon klassischen beats mit eleganten melodieelementen gelingt.

2014 repress! immer wieder ein vergnügen. salz für die ohren!

rivulet records ist ein junges vinyl-label, welches sich zwischen leipzig und berlin bewegt. der zusammenschluss mehrerer junger djs und veranstalter hat es sich zur aufgabe gemacht, jungen, talentierten und relativ unbekannten künstlern, fernab von der mp3-flut im internet, eine plattform zu bieten, um ihre musik zu veröffentlichen. momo ist ein 22 jähriger dj und produzent aus berlin. geboren in der stadt, die niemals schläft, wurde er sehr früh ins berliner nachtleben geworfen. fasziniert von den kontrasten dieser welt zwischen euphorie und selbstzerstörung, begann er schnell, seine eigene interpretation von techno und house zu kreieren. wesentlich beeinflusst von nicht elektronischer musik, haben seine sets und tracks immer einen sehr emotionalen einschlag und gehen nicht darin auf, tools für den dancefloor zu sein, sondern erschaffen einen sound, der einen bis in die morgenstunden verfolgt.seit 2012 gehört momo fest zum label rivulet, und stellt mit >one of these mornings< sein erstes offizielles release.

im wilden zirkusleben trifft man immer viele menschen. man erzählt sich große und kleine geschichten. da ist uns eine geschichte von den beiden zirkusmusikern the glitz ganz besonders in erinnerung geblieben. sie handelt von der großen prima ballerina. so sagt man sich, dass die große russische prima ballerina damals vom glitzernden bolschoi verstoßen wurde, weil sie sich mit den zwei jungen burschen dole und kom auf ein liebesabenteuer einließ. der damalige stadthalter von st. petersburg hatte auch ein auge auf die grazile tänzerin geworfen und wollte mit ihr nach italien reisen um dort einen lula circus zu eröffnen. doch die prima ballerina hatte bekanntlich anderes im sinn. so verfluchte der zornige stadthalter die schönheit zum ewigen tanzen. man sagt sich, dass die mittlerweile schon über 200 jahre alte prima ballerina immer noch in einem wanderzirkus durch die welt tanzt.

nice price deal !!! die tracks auf der >modeselektion vol. 02< betreten dunklere, experimentellere wege, auch wenn sie immer noch mit mindestens einem auge das markenzeichen von modeselektor, den party-faktor, im blick haben. auf der zweiten modeselektion-compilation finden sich bisher unveröffentlichte tracks von u.a. monolake, prefuse 73, mouse on mars, clark, lazer sword, martyn, siriusmo, addison groove, egyptrixx, anstam, diamond version (ein neues projekt von raster notons byetone und alva noto), phon.o, bambounou und natürlich modeselektor und bringt damit einige der größten namen der elektronischen musik-szene auf einer platte zusammen.

nach touren rund um den globus kehrten eleanore und jason zurück in ihr abgedunkeltes studio und arbeiteten an dem hypnotisierendem nachfolger zu ihrem beeindruckenden debüt. >red night< wirkt wie eine meditation über trennung und wiederfindung, über fast verloren gegangene liebe und die lang nacht zu ihr zurück. der thith sound vermählt furchtlos minimalismus und abstraktion mit grossartigen melodien. eindringliche stringarrangements werden von treibenden rhythmen und eleanores faszinierender stimme überrannt. >red night< ist ein trip durch die schwarze grossstadtnacht, in der zeit sich dehnt, geschwindigkeit bricht, und gitarren in donner und herzklopfen eintauchen, bei immer intensiver werdenden vocals, je länger die nacht dauert. nach jüngsten auftritten mit odd future und kid cudi, mit den yeah yeah yeahs, james murphy und squarepusher werden thith jetzt auch bei uns ihr neues album ausgiebig live präsentieren!

die stecker wurden gezogen, die drums in der garage gelassen – hansonis kommt heuer auf ganz leisen sohlen daher. akustikgitarre, zurückgenommener gesang und ein paar tupfer e-gitarre, klavier und keyboards – mehr benötigt der musiker nicht, um “shark week“ zu einer zwingenden angelegenheit zu machen. von folk über country und blues bis hin zur mörder - ballade – hansonis schlendert auf seiner melancholischen reise durch die songwriter-genres, veredelt seine songs aber immer wieder durch die entscheidende prise distinguierten 80er-pops. hier ein unwiderstehlicher melodiebogen, da eine prägnante phrasierung – der kölner vermählt us-amerikanische musik - traditionen mit einem britisch geprägten popverständnis und dreht am ende sein ganz eigenes ding draus.

repress , non artwork edition.... matthias lp rmixes geht in die 2te runde... wie immer toll unerwartet schön ... mehr davon

after the smooth sonic assault of invisible sunrise, seahawks dive deep and return with the immersive aquatic opus that is tender abyssin the tradition of oceanic soundscapes by the likes of dolphins into the future and jurgen muller, seahawks have created a deep listening experience that takes you way down beyond the mariana trench. part one reveals a world of storms, where wild encounters and unexplained phenomena precipitate aquatic hallucinations. part two illuminates an underwater world of wonder, a sensory cornucopia, where soft vistas unfurl as the mind relaxes in an ocean of bliss. take a deep breath and enter the tender abyss. as always with seahawks releases the album is beautifully packaged and extremely limited.

nach vier jahren im studio, in denen sie ihren perfektionismus und ihre liebe zum detail bis aufs Äußerte zelebriert haben, veröffentlichen blek le roc nun ihr gleichnamiges debüt-album. das indie-pop-trio überrascht den zuhörer mit einem filigranen und doch satten sound, der so ungewöhnlich wie fesselnd ist. ihre musik ist keinem schema verhaftet. beinahe schüchtern fasst sie den zuhörer mit dem ersten ton, umklammert ihn immer fester und lässt ihn in andächtiger stille wieder warten. ohne pathos. die songs erzählen geschichten des scheiterns, des fragens, des wartens. sie sind offen für die interpretationen der hörer. alles ist mehrdeutig. scheitern kann hier auch aufbruch bedeuten. ist warten nicht gleichzeitig veränderung? es gibt keine klarheit …

matthias lp rmixes geht in die 2te runde... wie immer toll unerwartet schön ... mehr davon

die turntablerocker selbst bezeichneten ihre musik einmal als electronic wildstyle . eine wilde reise durch verschiedene genres, disco-pop mit einflüssen aus hip-hop und funk, schweißtreibend und mitreißend, eine begleitung durch die clubs der stadt.

das unerschöpfliche werk des bonnie princebilly sorgt seit jahren regelmäßig für großes erstaunen, sowohl bei fans als auch bei neuen freunden seiner musik. nun ist es wieder soweit: anlässlich der wiederveröffentlichung aller alben von will oldham unter seinen palace-pseudonymen bringt domino eine exklusive 7mit den b-seiten zu time to be clearauf den markt. auf diesen erlebt der hörer will oldham ungewöhnlich spielfreudig und stellt fest, dass es immer wieder neue seiten an ihm zu entdecken gibt.

dieser drummer hat als sideman schon allerbeste referenzen: von madrugada (seit jahren) bis nils petter molvaer trio (seit kurzem) - und auf weit über 100 weiteren aufnahmen namhafter musiker in den letzten 20 jahren. nun also, immer noch ungewöhnlich für einen schlagwerker, ein soloalbum. im zentrum steht ein sehr außergewöhnliches und seltenes drumset aus den 40er jahren, ein slingerland rolling bomber kit. dutzende weiterer, ungewöhnlicher instrumente komplettieren ein bemerkenswertes sounderlebnis.

oha, neues vom diggler! der reisende zwischen pop, dubtechno und house schüttelt aufs neue einen so locker und leicht klingenden geniestreich aus dem Ärmel, als würde seine für mindestens vier technoproduzentenleben ausreichende ideenflut wirklich niemals versiegen. hat der mann einen bund mit dem technogöttern geschlossen? oder seine verknarzte seele verkauft? oder einfach nur sagenhaft viele möglichkeiten, sich immer wieder neu zu erfinden?

die letzte fsoj vol. 11 ist schon fünf jahre her, die erste kam 1995 raus. ich habe das gefühl die zeit dreht zurück. ein bischen erinnern mich die tracks - vor allem die langsamen stücke, wie so mancher sound - an die ersten >future sounds of jazz< compilations. ich kann sagen, ich hatte eine gewisse leerstelle von 2007 bis ende 2010, sah weder die notwendigkeit, noch hatte ich lust empfunden, eine neue fsoj zu machen. es gab seit 2007 schon den ein oder anderen tollen track, aber nicht genug, um gleich eine compilation daraus zu zimmern. zugegeben war ich, wie viele andere, mehr dem disco-, edit- und deep house-fieber verfallen. bin ich immer noch, aber die musik fusioniert wieder stärker mit den vibes, die ich für fsoj suchte.
es begann in 2010, festigte sich in 2011, ein déjà-vu ritt mich plötzlich, der viel beschworene zeitgeist wehte wieder. haufenweise gute tracks, interessante projekte, die von der Ästhetik, vom sound und feeling den frühen 90ern, oder meinem gutdünken ihre reminiszenzen aufwiesen. immerhin sind seit der vol. 1 schon zwei generationen nachgewachsen, sagt man doch, daß alle sieben jahre eine neue generation entsteht. ich denke, die jüngeren projekte (z.b.: lo tide aus australien, anchorsong und ragout delapin beides projekte aus japan, scrimshire, letherette, laszlo, sepalcure, eden) die hier vertreten sind, spiegeln das eindrücklich wieder.
michael reinboth

2x12 inch repress version (ohne downloadcode und ohne 7 inch bonus)!! in der pampa weiß man nicht, was einen erwartet. bei >thora vukk< sind ein heller und ein dunkler fluss ineinander verwoben und so verschieden die beiden stränge auch sind, so notwendig sind sie füreinander. die düsteren, herausforderenden klangräume bringen die melodischen, clubbigen tracks zum strahlen. die feingliedrigen grooves kommunizieren mit jeder einzelnen muskelfaser. sie ziehen an den gliedmaßen wie an den fäden einer marionette. bezaubernd schöne strings eröffnen ein packendes oder doch ungreifbares popmoment. durch die ständigen variationen öffnen sich die fächer der grooves immer anders. im gegensatz zum ersten robag-wruhme-album sollte das neue gesetzter werden und mehr mit melodien und mit selbst aufgenommen samples arbeiten - ideal für das schlafzimmer und für >fahrgastzellen aller art<.

nach ausverkaufter ersten single tanzen und dem hoch gelobten album experiment musik setzen wir noch einen drauf, indem wir einen der beliebtesten tracks des albums prophetic dreams von zwei meistern ihres faches neu interpretieren lassen haben. prophectic dreams ist ein bartsch track wie er im buche steht. langsam bauen sich aus einer etwas dreckigen und rauchigen atmosphäre verschiedene melodien auf, die immer mehr zu einander finden und mit peitschenden claps zu einem pumpenden dancetrack werden. dabei verleihen spielerisch abwechselnde sounds und housige percussion dem ganzen weitere dynamic. classic. das berliner durchstarter-duo aka aka bringen mit ihrem remix den nötigen kick für den ravenden dancefloor, indem sie die melodie des orginals aufgreifen, in einer klasssischen sägezahnbasslinie und dazu passenden phatten synthlinie umwandeln, die sich immer weiter steigern bis sie in einem stummen break enden, aus dem sie wieder emporsteigen und die crowd zum schreien bringen. ein erprobtes oberbrett, dessen klaren powersound sich niemand wiedersetzen kann. auf der flipside entfaltet unser aller liebling axel boman all seine kreativität und dreht das original in einem 13 minütigen megamix komplett durch den wolf. alle elemente erscheinen an anderer stelle und werden durch neue sounds ergänzt. so entseht ein dubbiges außergewöhnliches ergreifendes werk, welches nur künstler seiner art so hinbekommen.

die neue powder & louder scheibe beinhaltet die zwei brandneuen dance floor raketen ?der glockenkopf? und ?sanchos sunrise?, für welche es bereits unterstützung von aka aka, pizeta, rené bourgeois und lars wickinger gibt. auf der b-seite warten die beiden chosen two klassiker ?durchzug? und ?nebenluft? auf euch, immer noch frisch und startklar für die vinylwelt. auch diese beiden tracks wurden von artists wie hanne & lore, pascal feos und malente supported und lassen weder augen noch ohren trocken.

in einer zeit der scheinbar unbegrenzten moeglichkeiten durch neueste produktionstechnik und unzaehlige samples und loops ist es axel ein anliegen, einen schritt zurück zu gehen und sich zu limitieren, weg vom stereotypen / cleanen computerproduktionssound hin zum versuch, die musik wieder als versuch, als experiment zu begreifen. er verzichtet daher bei seinem 2. soloalbum auf die allgegenwaertigen bongoloops, ureinwohnergesaenge und whitenoiseatacken, kehrt zurueck zur drummaschine und zur melodie, die sich wie ein roter faden durch axels werk zieht. ob in den anfaengen als vanguard (mit asem shama), seinem kompaktkatalog, dem ersten soloalbum kiss auf karmarouge 2008 oder neuerer veroeffentlichungen auf sportclub, suol, get physical oder ostwind, immer verleihen melodien seinen stuecken eine besondere stimmung, die sie von den ueblichen dj-tools abgrenzen.

sie trägt das herz auf der zunge und tanzt als gebe es kein morgen: musik ist für aerea negrot nicht nur kunst, sie ist auch die luft die sie zum leben braucht. die autobiographischen songs ihres debütalbums >arabxilla< gewähren einen tiefen einblick in ihr seelenleben und vermeiden es sich einem konkreten musikalischen genre zu verschreiben. mal bildet techno, dann house und im nächsten moment elektronik das fundament für ihre augenzwinkernd ernsten lieder. als direkte referenzen nennt die venezuelanerin gern klaus nomi, yma sumac und maria callas. jenseits des gesangs gibt es nur zwei produzenten die sie über alles verehrt: titonton duvante und ricardo villalobos. letzterer steuert nun einen remix zu ihrer neusten 12inch auskopplung bei. wie immer gibt er sich bei seiner variante des tracks >miss you< minimal, bassgewaltig und episch. vierzehn minuten rhythmus aus dem bauch heraus, so wie nur er ihn arrangieren kann. auch der berliner philip bader schätzt es minimal und verwandelt den track >its lover, love in eine charmant hüpfende house-sensation, deren sonnige magie einen ganze wochenenden lang in atem halten kann. näher dran am original und nicht minder originell spielt kiki mit >its lover, love<. aereas stimme wird hier sehnsüchtig über einen houserhythmus geloopt und verhext das ohr mit einem intensiven stimmen-dschungel. würde der name witch-house nicht längst anderweitig vergeben sein, kiki dürfte als sein erfinder gelten.

nice price deal !!! in einer zeit der scheinbar unbegrenzten moeglichkeiten durch neueste produktionstechnik und unzaehlige samples und loops ist es axel ein anliegen, einen schritt zurück zu gehen und sich zu limitieren, weg vom stereotypen / cleanen computerproduktionssound hin zum versuch, die musik wieder als versuch, als experiment zu begreifen. er verzichtet daher bei seinem 2. soloalbum auf die allgegenwaertigen bongoloops, ureinwohnergesaenge und whitenoiseatacken, kehrt zurueck zur drummaschine und zur melodie, die sich wie ein roter faden durch axels werk zieht. ob in den anfaengen als vanguard (mit asem shama), seinem kompaktkatalog, dem ersten soloalbum kiss auf karmarouge 2008 oder neuerer veroeffentlichungen auf sportclub, suol, get physical oder ostwind, immer verleihen melodien seinen stuecken eine besondere stimmung, die sie von den ueblichen dj-tools abgrenzen.