eine visionŠrin, die einen sound entwickelt hat, der sich weiterhin entwickelt und in neue bereiche vorstš§t. der sich zwischen klassischen, analogen acid-gerŠuschen und der anarchischen pracht hypnotisierender und himmlischer klanglandschaften bewegt. -nost- ist das werk einer frau, die sich selbst gefunden hat, aber sich trotzdem weiterhin pusht, um aus ihrer komfortzone herauszutreten, die immer noch neues erschafft, immer noch lernt und sich immer noch nach mehr sehnt. das ist ellen allien, das ist berlin, und das ist -nost-.

als in den spŠten 80er jahren die ersten outdoor-trance-partys im indischen bundesstaat goa stattfanden, hŠtte niemand gedacht, dass sich dieser trend so lange halten bzw. weiterentwickeln wŸrde. kaum eine andere dance-szene in europa hat ein grš§eres zusammengehšrigkeitsgefŸhl als die goa-szene. hier wird musik und alles, was damit zusammenhŠngt, noch gelebt. zu keinem genre gibt es eine ausgeprŠgtere und besser entwickelte -underground--partyszene, in zahlreichen foren und communitys stehen die fans in regem kontakt. stŠndig finden kleinere veranstaltungen statt, und im sommer sind die gro§en festivals und partys wie waldfrieden wonderland, vuuv festival, alice im wummerland oder psy-purgisnacht immer ausverkauft.

seit jahrzehnten ungebrochen, hŠlt sich der trend zum goasound nicht nur auf den partys im indischen bundesstaat sondern auch hier in europa. zu kaum einem anderen genre existiert eine bessere underground-partyszene, in zahlreichen netzwerken und foren stehen die fans in regem kontakt. neben kleineren veranstaltungen, die das ganze jahr Ÿber stattfinden, sind die gro§en sommer-festivals wie waldfrieden wonderland, vuuv, alice im wummerland oder psy-purgisnacht immer ausverkauft. goa sky vol.1 hypnotic spirits- verbreitet einfach positive schwingungen!

philipp poisels traum von amerika begann schon in seinen kindheitstagen als er sich regelmŠ§ig mit den ãdrei fragezeichenÒ auf abenteuer zum rocky beach begab, fŸr ihn eine coca-cola die beste erfrischung war, und er mit bruce springsteen auf mtv die stra§en philadelphias entlanggelaufen ist. der traum von diesem amerika, der sehnsucht nach abenteuer, freiheit und weite bleibt fŸr poisel lebendig und findet sich auf der neuen platte wieder, fŸr die er sich mit band und produzent frank pils auf eine sehr persšnliche reise und spurensuche in die usa begab. ãmein amerikaÒ entstand auf einer analog-bandmaschine in den legendŠren blackbird studios in nashville/tennessee. das album lŠsst eine deutliche entwicklung hšrbar werden, poisel hat seinen songwriter-stil in einen bandsound verpackt, der reichlich hallraum fŸr seine stimme bietet. der leise gesang der frŸhen tage macht einem sŠnger platz, der die gro§en bŸhnen als arena sucht

compost prŠsentiert das 13. kapitel dieser bahnbrechenden, hoch geschŠtzten compilation serie. das gesamtpaket auf einer doppel-cd und 4-lp mit zwei gelben, zwei schwarzen scheiben. wie immer hat compost masterind michael reinboth diese compilation mit geschmack und sensibilitŠt fŸr ausgefallene tracks zusammengestellt. von schlagkrŠftigen floorfillern, Ÿber geisterhaften tunes oder latin , funk monstern, cinematischen epen, balearic, zerfransten tools, bis bitter-sŸ§en hybriden ist alles dabei was future jazz ausmacht. selbst die geklampfte version von maze twilight Ÿberrascht mit einem vibe, den fsoj immer ausgemacht hat. diverse magazine haben die fsoj serie als eine der besten compilation serien aller zeiten gefeiert oder gelistet. mit dem start der serie 1995 wurde das genre future jazz quasi aus der taufe gehoben.

the micronaut vertont jenen moment, wenn das quietschen der s-bahn und die schritte auf dem nassen asphalt im dŠmmrigen himmel Ÿber den stra§en verhallt sind. jenen moment, wenn die verlorenen seelen der abgase und bremslichtern zwischen den hŠusern umherirren, hinter deren leuchtenden fenster sich trŠume und ausstiegsfantasien fŸrs bett vorbereiten. wenn alle nah beieinander sind und doch jeder fŸr sich ist, wenn die stadt ruhig wird und in den kšpfen ihrer bewohner immer noch geschŠftiges treiben herrscht. irgendwo zwischen bass music, electronica und pop findet stefan streck die rhythmisch-melodische entsprechung dieser epischen atmosphŠre. dass er dabei einen ausgeprŠgten hang zur tragšdie hat, das findet nicht nur in der leidenschaftlich-impulsiven geste seiner live-auftritte ausdruck, sondern auch auf forms, seinem dritten studio-album auf acker records, vertrieben durch kompakt. der fiebrige spannungszustand seines nŠchtlichen stadt-blues nimmt zwischen momenten der gedankenverlorenen melancholie und endorphingeladener aufbruchstimmung immer wieder neue formen an.

auf ulrich schnauss 5tem studio-album -no further ahead than today- regieren einmal mehr die elektronisch eingespielten ambient-pop-hymnen, die lŠngst zu seinem markenzeichen geworden sind. diese sollten fans von kŸnstlern wie jon hopkins und brian eno interessieren. schnauss selbst ist umtriebig - seit 2014 ist er keyboarder bei tangerine dream, produziert unter eigenem namen remixes fŸr pop-kŸnstler wie depeche mode, pet shop boys, todd terje und bryan ferry und hat gerade fŸr die decca-compilation re:works bachs -prelude in c- neu in szene gesetzt. -no further ahead than today- ist klar mehr pop als ambient. starke melodien stehen im vordergrund, die stŸcke sind mit rhythmen unterlegt, zuweilen gar mit gesang begleitet, eine hymnische note ist immer prŠsent. spŠtestens seit seinen beiden solo-alben, die bei dem deutschen label city center offices erschienen, gilt schnauss als ein elektroniker, der manche tugenden des britischen indie-shoegaze-sounds auf seine klangvorstellungen ŸbertrŠgt.

mitte november 2016 wird bei ninja tune romares lang-erwartetes zweites album love songs: part two erscheinen. love songs: part two entwickelt und erweitert die lŠssige brillanz seines debŸtalbums projections. es war die art von gefeiertem album, die einen weniger talentierten kŸnstlers ins straucheln gebracht hŠtte. vom dj mag zum album des jahres gewŠhlt, erhielt es begeisterte kritiken auf der ganzen linie. es wurde von grš§en wie bonobo, four tet und annie mac unterstŸtzt und etablierte fairhurst als produzenten, den man gesehen haben muss. es scheint, als nehme er diesen druck recht gelassen hin. love songs: part two zeigt eine erweiterung, entwicklung und vertiefung seiner techniken. obwohl sampling von vinyl noch immer eine wichtige rolle fŸr ihn spielt, hat fairhurst weitaus mehr musik auf dieser platte selbst eingespielt: von monophonen synthesizern Ÿber den rekorder seiner gro§mutter und die mandoline seines vaters, bis zum e-bass sowie einer vielzahl von gitarren und keyboards, die ebenfalls zentrale rollen einnehmen.

die in brasilien geborene, in kšln aufgewachsene und in berlin lebende kŸnstlerin dominique dillon de byington alias dillon hatte immer eine klare vision ihrer kunst. zwei alben hat sie bereits veršffentlich. fŸr sie selbst sind beide eigentlich eins, denn sie erzŠhlen eine zusammenhŠngende geschichte. live war dies stets spŸrbar, denn die dunkel melodischen songs beider alben bestimmten im magischen wechselspiel ihre shows. als sie 2015 vom berliner foreign affairs festival gebeten wurde, ein einmaliges konzert zu entwickeln, entschied sie sich fŸr eine performance mit einem sechzehnkšpfigen frauenchor, der sie und ihr kollaborateur und co-produzent ihrer ersten beiden alben, tamer fahri …zgšnenc im juli 2015 live im haus der berliner festspiele begleitete.

die in brasilien geborene, in kšln aufgewachsene und in berlin lebende kŸnstlerin dominique dillon de byington alias dillon hatte immer eine klare vision ihrer kunst. zwei alben hat sie bereits veršffentlich. fŸr sie selbst sind beide eigentlich eins, denn sie erzŠhlen eine zusammenhŠngende geschichte. live war dies stets spŸrbar, denn die dunkel melodischen songs beider alben bestimmten im magischen wechselspiel ihre shows. als sie 2015 vom berliner foreign affairs festival gebeten wurde, ein einmaliges konzert zu entwickeln, entschied sie sich fŸr eine performance mit einem sechzehnkšpfigen frauenchor, der sie und ihr kollaborateur und co-produzent ihrer ersten beiden alben, tamer fahri …zgšnenc im juli 2015 live im haus der berliner festspiele begleitete.

cd digipack edition ... mit -fixion- hat trentem¿ller einen schlŸssigen nachfolger zu -lost- (2013) erschaffen. -lost- verlieh den erstmals auf dem klassiker -into the great wide yonder- (2010) entworfenen, dŸsteren klanggemŠlden nicht nur neue facetten, es vermittelte ebenfalls die packende wirkung trentem¿llers als liveband. auf -fixion- findet die fŸr den dŠnischen kŸnstler typische melancholie in einer einzigartigen, dunklen und romantischen stimmung nun eine gereifte form. anstatt sich neu erfinden zu wollen, nutzt trentem¿ller seine jŸngste veršffentlichung, um bisher ungeschliffene elemente seines sounds zu einem organischen und geschlossenen, geradezu songorientierten werk zusammenzufŸgen. die wie natŸrlich gewachsene struktur des albums wurzelt noch immer in der leidenschaft des produzenten und kŸnstlers fŸr experimente. leichthŠndig vermengt trentem¿ller einflŸsse und genres, ohne seiner einzigartigen, manchmal fordernden tonsprache untreu zu werden. jeder track auf -fixion-, egal ob voller minimalistisch anschwellender synthie-flŠchen oder treibender elektropunk, erhŠlt seine form durch bewusst eingesetzte melodische vielschichtigkeit. -dieses mal sollte mein musikalisches universum mehr raum besitzen. ich wollte es gewisserma§en auf seine essentiellen bestandteile verdichten und doch all die details behalten, die nur beim aufmerksamen hšren bemerkbar sind-, sagt trentem¿ller.

spätestens mit dem meisterwerk and they have escaped the weight of darkness- und seinem prämierten soundtrack für die tv-serie broadchurch wird olafur arnalds in einem atemzug mit jungen, angesagten, multitalentierten komponisten wie nils frahm oder jon hopkins genannt. diese verstehen es perfekt, experiment und abenteuer der elektronischen musik mit der sensibilität klassischer musik zu verbinden und wie hier auf der neuen late night tales mit brillantem post-dubstep (koreless, james blake) zu ergänzen. olafur arnalds steuert dazu mehrere exklusive tracks bei (u.a. seines techno-projekts kiasmos), sowie die obligatorische coverversion (destinys child say my name!). der ausklang erfolgt wie immer mit einer spoken word-perfomance, diesmal vom britischen broadchurch hauptdarsteller david tennant.

weval beziehen ihre inspiration nicht aus einem einzelnen musikalischen genre, sondern eher aus einer akkumulation von musik, die sie inspiriert. die ergebnisse zeichnet eine beeindruckend kohŠrente vision aus aufnahmen wie das dramatische the battle, der bassknurrer i dont need it oder die trip-saga madness teilen diesselbe dna aus schwungvoller nostalgie, einer schwŠche fŸr immersive klangschnitzerei und einer gewissen delle im groove. sie nŠhren sich auch aus zutiefst persšnlichen erfahrungen und stimmungen, wie zum beispiel bei der eindringlichen elektronischen ballade you re mine, dem vorsichtig geschichteten, polaroid-gefŠrbten just in case oder dem wunderschšn gesungenen schlussakt years to build. und manchmal ist es nur ein altes, verstimmtes klavier, das im flur herumsteht: immer wenn ich dran vorbei lief, musste ich darauf herumklimpern, erklŠrt merijn, also wurde es ein zentraler bestandteil von you made it (part i). kein zweifel: dies ist wevals stŠrkstes und organischstes material bisher, was durchaus was bedeutet, wenn man das talent bedenkt welches bereits in schmalen, doch gewichtigen portfolio der band steckt.

was bewegt einen erwachsenen mann dazu, sich fŸr einen ganzen monat aus der zivilisation zurŸckzuziehen und sich in eine kleine hŸtte in den italienischen alpen zu begeben? im fall des hamburger musikers stimming war es die arbeit an seinem vierten album, das nach seinem refugium, alpe lusia, benannt wurde. die frage nach dem warum beantwortet stimming mit den stŠndigen wohlstandsgesellschafts-ablenkungen. stimmings album beginnt mit dem plŠtschern eines bachs, und in gewisser hinsicht ist es genau das: ein fluss, der in seinem verlauf neue stršme aufnimmt und somit an energie gewinnt, aber stets derselbe bleibt. zeitweise rei§end wie eine stromschnelle, andernorts ruhig wie eine flussbiegung, doch immer aus derselben quelle stammend. ich wollte etwas eigenes machen, eine reise die sich (abgesehen vom grundrezept house) mšglichst wenig an aktuellen stršmungen orientiert, so stimming. wenn man auf das feedback diverser kollegen vertrauen mšchte, scheint ihm dies gelungen zu sein so meint z.b. dj koze: ich bin begeistert. wahnsinnig warm, runtergestrippt, tief, verspielt und vor allem eigen! fast wie jemand, der einsam auf einem kutter Ÿber die meere gondelt und vor seinen kisten sitzt auf ritalin

fŸr azhar syed und julian stetter war das debŸt kein leichtes unterfangen, waren doch die erwartungen nach ersten euphorisch aufgenommenen single veršffentlichungen wie celestial oder ential, auftritten bei internationalen showcase-festivals wie dem eurosonic (nl), dem great escape (uk) und sxsw (usa) sowie remixen fŸr josef salvat oder kat vinter immens und die nachfrage immer gleich: wann kommt denn euer album. gemeinsam mit produzent jochen naaf (xul zolar, hundreds) verschanzten sich die wahl-kšlner im studio und bastelten gemeinsam in unzŠhligen monaten am langspieler. mit nights in limbo erwartet uns nun ein mix aus elektronischem pop, detailversessen arrangiertem listening-techno, abstraktem pop aber auch dezentem house. es sind lieder, die die grenzen zwischen song und track ausreizen und vimes teils experimenteller und teils zugŠnglicher als bisher zeigen.

als in den spŠten 80er jahren die ersten outdoor-trance-partys im indischen bundesstaat goa stattfanden, hŠtte niemand gedacht, dass sich dieser trend so lange halten bzw. weiterentwickeln wŸrde. kaum eine andere dance-szene in europa hat ein grš§eres zusammengehšrigkeitsgefŸhl als die goa-szene. hier wird musik und alles, was damit zusammenhŠngt, noch gelebt. zu keinem genre gibt es eine ausgeprŠgtere und besser entwickelte -underground--partyszene, in zahlreichen foren und communities stehen die fans in regem kontakt. stŠndig finden kleinere veranstaltungen statt, und im sommer sind die gro§en festivals und partys wie waldfrieden wonderland, vuuv festival, alice im wummerland oder psy-purgisnacht immer ausverkauft.

lopatins prŠziser ansatz an komposition und kreation hat ihn zu einem der einflussreichsten und prŠgnantesten persšnlichkeiten moderner, elektronischer klanglandschaften gemacht. so arbeitete er fŸr viele kŸnstler, regisseure, musiker und fŸhrende kunstinstitutionen: von sofia coppola bis ariel kleiman, von antony & the johnsons (dessen kommendes album er produzierte) bis nine inch nails, von der tate modern (london) bis zum moma (museum of modern art, new york). da dem kŸnstler oneohtrix point never auch immer etwas geheimnisvolles anhaftet, lŠuft seine teaserkampagne mit einer serie an abstrakten interviews, trailern und soundfiles so kamen bereits erste materialschnipsel als midi-dateien in umlauf.

fŸr seine 500.000 einwohner hatte das nšrdlich von brasilien gelegene surinam schon immer eine lebhafte musikszene. obwohl international weitestgehend unbekannt, hat das kleine land einen starken einfluss auf die niederlande, wo viele surinamesen leben. das land ist fŸr den musikstil kaseko, der aus der traditionellen kawina musik entstanden ist, sowie seinen soul bekannt. aber auch pop, jazz und funk wurde gespielt. zwischen 1976 und 1983 wurde eine vielzahl an hochkarŠtigen soul, boogie, disco und funk-songs eingespielt, die auf der kindred spirits compilation surinam! boogie & disco funk from the surinamese dancefloor 76-83 versammelt waren. sumy war mit soul with milk vertreten

mit ihrem 1998 er debŸtalbum -wormhole- Šnderten ed rush & optical den drum & bass fŸr immer. das album gilt seitdem als zeitloser klassiker des genres, seine macher stiegen ohne umwege direkt in den drum & bass-olymp auf und inspirieren die szene bis heute. nun steht ihr fabric-mix an, mit dem sie wieder verdeutlichen, wer weiterhin das zepter in der hand hŠlt. fabric live 82 ist ein mammutmix aus 39(!) tracks mit vielen exclusives, unveršffentlichten tracks und mixes und kurztrips in die drum & bass-historie. ein schneller, furioser und hochenergetischer ritt durch ein genre, das gekommen ist, um zu bleiben.

mit candie hank produzierten sie so etwas wie desert-polka, hymnischen hip hop hingegen mit modeselektor und den puppetmastaz. wir hšren mitrei§enden neo postrock in kooperation mit tortoise oder laetitia sadier, radiotaugliches songwriting mit eric d. clark, gebrochenen funk in kooperation mit den eigens wiedervereinigten funkstšrung und einen astreinen r&b-ohrwurm mit den junior boys. so ist 21 again eine ode an die freude und freunde der band und gleichzeitig ein manifest des stŠndigen dialogs, eine feier der vielschichtigkeit.

alexia coley ist eine lady, die ihr ganzes leben auf das ausgerichtet hat, was sie jetzt im herbst 2014 prŠsentiert: drei single-veršffentlichungen einer limitierten 7- vinyl- edition brachte ihrer musik die aufmerksamkeit von medien wie bbc6 music, radio 2 und bbc london. nun ist ihr debŸtalbum aufgenommen, abgemischt und bereit zur veršffentlichung. ihre musik hat einen klassischen soul- und jazz-vibe, gleichzeitig retro und modern, aber mit den kanten und ecken einer lady, die im zeichen des modernen london in ladbroke grove aufwuchs. ihre songs sind zeitlos, aber immer verbunden mit leuten die erwachsen geworden sind und ihr leben im hier und jetzt leben. alexia findet man sowohl mit rapper und dj, als auch in einem line-up von jazz-spielern im ronnie scotts.

wes anderson der clubmusik wurde er genannt. auch deutscher james murphy. die faz hat ihn sogar als den underground-moroder betitelt, vermutlich weil seine musik immer schon etwas anders war als alles andere, das man sonst aus der pop und clubwelt hšrte. denn das ist fakt: mathias modica und die jungs auf seinem label gomma haben den aktuellen status quo der musik immer schon ein bisschen weitergedacht. ein neues kapitel in der an hoehepunkten nicht armen geschichte von munk und der mittlerweile 15-jaehrigen historie von gomma wird das neue album chanson 3000 markieren. gesanglich unterstŸtzt wurde modica auf dem neuen album von den beiden sŠngerinnen lizzie paige und mona lazette.

13 jahre nach seinem letzten longplayer -drukqs- (2001) veršffentlicht aphex twin sein mit spannung erwartetes neues album -syro-, das mit einer fantasievollen outdoor- und online-teaserkampagne hŠppchenweise kommuniziert wird. musikalisch bietet der aphex twin elektronische abstraktion in perfektion. glasklarer, prŠziser sound, technisch auf dem neuesten niveau, teils superfunky, immer hochintensiv. es folgt dem †berraschungsrelease des bislang unveršffentlichten albums -caustic window-, das dieses jahr millionen von klicks und Ÿber 100.000 us-dollar per crowdfunding und auktion einsammeln konnte.

erhŠltlich als cd und 2lp version, jeweils inkl. download code fŸr 16 tracks! was mitte der neunziger, initiiert vom veranstalter-duo sperling & mauss, in jena als partyreihe unter dem namen -freude am tanzen- begann, hat sich lŠngst zur bekanntesten plattform fŸr elektronische musik an der saale mit bislang Ÿber sechzig veršffentlichungen, eigenem schwesterlabel (musik krause) und angeschlossener booking-agentur gemausert. mit 16 jahren auf dem noch immer jungen buckel ist freude am tanzen heute auf dem besten weg von der adoleszenz ins erwachsenendasein, doch dass dabei trotz gefestigter strukturen zum glŸck noch lange keine langeweile einzug halten muss, beweist nun die jubilŠums-compilation six10 jahre freude am tanzen.

an leidenschaft und ideen mangelte es ihm ohnehin noch nie, denn schon immer war douglas greed ein getriebener, der es nicht lang auf nur einem fleck der musikalischen landkarte aushielt. mit seiner speziellen sozialisation zwischen hiphop jams, drum n bass-partys, den dunklen weggabelungen des pop a la joy division, depeche mode oder radiohead hat er als produzent und live-act in den vergangenen jahren immer auch ein stueck weit au§erhalb des klassischen techno- und house rahmens gedacht. die ergebnisse dieser stets auch die stunden abseits des floors mit einbeziehenden denkprozesse zeigten sich bislang etwa auf seinem debŸtalbum krl (freude am tanzen)sowie singles fŸr labels wie infine, acker oder gigolo.

sein debŸtalbum -raop- hielt sich fŸnf wochen lang auf platz 1 der deutschen media control album charts, hat doppel-platin-status erreicht und mittlerweile Ÿber 500.000 einheiten verkauft. neben einem bambi, zwei echos, und der 1live krone, wurde cro auch noch bei den internationalen world music awards in den kategorien -world s best male artist-, -world s best single- und -world s best music video- nominiert. mit -easy-, -hi kids-, -du-, -king of raop- und - meine zeit- befanden sich alle fŸnf seiner bis dahin veršffentlichten singles gleichzeitig in den top 100 der itunes-single-charts. das album und die singles wurden in deutschland bis heute sagenhafte 2.5 millionen mal verkauft. alle bisherigen singles von cro haben inzwischen platin-staus erreicht. die erwartungshaltung kšnnte also kaum grš§er sein. aber anstatt sich verrŸckt zu machen, hat cro erstmal -sunny- aufgenommen und das komplette album zum free download ins netz gestellt. danach hat er in venedig und zuhause in seinem keller an dem nŠchsten gro§en ding gearbeitet. mit der ersten single -traum-, die am 04.04.2014 airplay-day hatte und bereits jetzt - nur 3 wochen spŠter - in den airplaycharts auf platz #1 gelandet ist, bewei§t cro, dass er immer noch hungrig ist und es nicht verlernt hat hits zu schreiben. eigentlich sollte -traum- am 30.05. erscheinen - doch wegen der gro§en nachfrage und den unglaublichen airplaycharts - fŸr einen deutschen kŸnstler ein novum - wird die single jetzt vorgezogen und erscheint bereits am 09.05.2014.

the unknown hei§t nicht nur der erste song, den sie fŸr ihr gleichnamiges zweites album geschrieben hat, dillon thematisiert hier die instanz im leben, fŸr die es keinen namen, keine beschreibung, keine grenzen gibt. das unbekannte kann alles sein: die sehnsucht, die liebe, der verlust, die vergŠnglichkeit, die angst oder das verlangen. passend zum cover-artwork von the unknown prŠsentieren sich die zwšlf neuen stŸcke direkter, natŸrlicher und freimŸtiger: die texte sind viel abstrakter und offener, obwohl sie genauso persšnlich und introvertiert sind , sagt dillon Ÿber die im mai bis november 2013 entstandenen songs. stŸcke wie in silence oder 4ever sind bisweilen schwermŸtig, sie verstršmen diese versunkenheit, die keineswegs immer als melancholisch diffamiert werden muss. wir alle leiden , sagt dillon, es ist jedoch wichtig, wie wir das leid verarbeiten .

vorsicht, kinder, wenn ihr noch nicht im bett seid: es hei§t endlich wieder eskalieren! fettes brot will, dass ihr wackelt wie die crazy world unter euren kalten fŸ§en. es ist das erste fb-studio-album seit gut 5 jahren und ein kracher erster kajŸte geworden. casio-kinder und mobile-mutanten, ihr werdet feiern als wŠrs von 1983 bis 2013 nur eine rasante raketenreise - in 45 minuten back to the future. eure neuen dance moves hei§en #tanz den dicken griechen, #heb das dach hoch, und #mach die eisprinzessin. gruppe fb winkt mit soundfiles - gebaut aus disco rap, boom-boom bap und electro clap. >3 is ne party< bietet modern melodic rhyming und renz ens moll 7-akkorde, breakneck beton beats und lauter-lauter-lauterbachs nackten arsch ins gesicht. sie sind wieder da ... direkt von der kŸste: klaus & klaus & klaus!!!

vorsicht, kinder, wenn ihr noch nicht im bett seid: es hei§t endlich wieder e-s-k-a-l-i-e-r-e-n!

seit 2009 treffen sich die drei laermer keiji haino, jim o rourke und oren ambarchi immer um die jahreswende herum im superdeluxe in tokyo, improvisieren zusammen recht gigantisches und veroeffentlichen auszŸge davon dann ein knappes jahr spaeter. die cover der alben wurden in wundervoller weise von stephen omalley gestaltet. now while its still warm let us pour in all the mystery ist der mittlerweile vierte streich des power trios. erhaeltlich als 6-panel digipak-cd und als limited edition lp!

der klassiker ist zurŸck! kosi comes around, dj kozes erstes reines soloalbum, ist da, um der welt den kopf zu waschen. das klingt drastisch, entspricht aber durchaus den tatsachen. denn stefan kozalla ist ein revolutionŠr. niemand sonst lŠdt den wahnsinn mit soviel wŠrme auf. das lŠsst da weiter hoffen, wo vogelstrŠusse sonst hochkonjunktur haben. denn wo ein koze ist, da ist verhei§ung, da gibt es neue lŸgen en masse. da wird house music wieder zum utopischen ort. kozes house klingt genau wie brian wilson, nur dass die beats ein bisschen knackiger sind. er ist ein angstgejagter geisterjŠger, der selbst dem alten schreckensgespenst oldschool wieder farbe ins gesicht zaubert. †berhaupt, angst ist immer berechtigt. wer die angst nicht kennt, kann sie auch nicht bekŠmpfen. koze ist angst-experte. und das macht ihn zur schlagkrŠftigsten ein-mann-armee seit john rambo. * kosi comes around* ist sein manifest. angsthasen aller lŠnder vereinigt euch! on top zum wahnsinn gibt es die beiden bonus tracks * kuschelrock* und den klassiker *mariposa*!

auf odeon zeigt sich das wiener duo dunkler als auf ihren vorherigen fŸnf alben - langsamer, an manchen stellen mit ausflŸgen richtung ambient. dabei bleibt tosca bei einer gewohnten konstante: wie immer klingt ihr sound vollkommen eigenstŠndig und damit zeitlos. doch diesmal hat er dabei eine ungewohnt dunkle fŠrbung.

proper heat ist eine exquisite allianz von drei musikern, die verrŸckt nach jazz, house, disco und elektronik sind. nach langem warten kommt nun ihr liebevoll gestaltetes debŸt album in diesem sommer, und es hei§t chapter one. nach drei sehr gut aufgenommen eps auf nang freuen wir uns dieses beeindruckende debŸt prŠsentieren zu dŸrfen. wie immer laidback, ist disco house das gebot der stunde, und dieses album ist bis zum rand damit gefŸllt.

der junge schweizer produzent diego: sein fuenftes album hei§t -open-. waehrend es gerade die tendenz gibt, den klassischen detroit-track immer genauer auszukomponieren, das verhaeltnis der klangfarben in harmonien und kontrasten genauer abzustimmen will diego sich frei spielen. wie bei mathew johnson, dem shooting-star der szene zur zeit, ist (free-)jazz der hintergrund dieser musik. bei -open- geht es weniger um die komposition, sondern um das was im einzelnen moment moeglich ist, darum an welche unwahrscheinlichen momente man die architektur des technotracks hinbringen kann. die bandbreite der sound-konstellationen ist extrem gesteigert: die bassdrum als basaler druckgeber wird oft in kompliziertere pattern aufgeloest, die orientalischen sounds tragen nicht mehr notwendiger weise den track, sondern wehen blo§ in momenten heran. aber was erklingt nun? mal ist es die blo§e kraft, mal glutrote hitze, mal treibende wut, spaeter feinsinniger charme und satte schoenheit.

mit death s prozession erscheint das vierte album der kalifornischen stoner-metal band saviours. nach crucifire (2006), into abaddon (2008) und accelerate living (2009) lassen es die saviours scheinbar etwas ruhiger angehen. strotzen die drei ersten alben nur so vor anleihen aus dem black,- doom,- und death-metal-bereich, besinnt man sich nun wieder auf seine wurzeln und laesst verstaerkt den stoner und doom-einfluss in den vordergrund treten. oder wie schlagzeuger scott batiste erklaert: -der haupteinfluss auf dem neuen album war, dahin zurueckzukehren, wo wir herkommen: black sabbath, iron maiden, motoerhead, thin lizzyÉ- trotzdem ist der sound immer noch unverkennbar der der saviours, roh, laut und scheppernd.

dj cam ist zurueck mit seinem siebten album. die ep swim war der vorbote, dort zeigt chris james, der kopf von stateless, seine faehigkeiten am mikro. inspiriert ist er noch immer von jazz und hiphop, was ihn 1995 zu einem der pioniere der triphop-szene werden lie§. als einer der wichtigsten koepfe des -french touch- hat dj cam bisher sechs alben veroeffentlicht. er hat seine karriere im gleichen zeitraum wie daft punk, air, cassius oder bob sinclar begonnen. seine single summer in paris von 2002 mit anggun hat sich ueber eine millionen mal verkauft und bleibt ein wichtiger tune des pariser -dolce vita-. seven beinhaltet anteile gut gemachten pops sowie folk, anleihen von oldschool electronica und ambient - tunes mit einer sehr bildhaften atmosphaere. saenger chris james von stateless erinnert mit seinem gesang auf dem zweiten stueck swim an radiohead, einem der groe§ten einfluesse des albums.

in einer zeit der scheinbar unbegrenzten moeglichkeiten durch neueste produktionstechnik und unzaehlige samples und loops ist es axel ein anliegen, einen schritt zurŸck zu gehen und sich zu limitieren, weg vom stereotypen / cleanen computerproduktionssound hin zum versuch, die musik wieder als versuch, als experiment zu begreifen. er verzichtet daher bei seinem 2. soloalbum auf die allgegenwaertigen bongoloops, ureinwohnergesaenge und whitenoiseatacken, kehrt zurueck zur drummaschine und zur melodie, die sich wie ein roter faden durch axels werk zieht. ob in den anfaengen als vanguard (mit asem shama), seinem kompaktkatalog, dem ersten soloalbum kiss auf karmarouge 2008 oder neuerer veroeffentlichungen auf sportclub, suol, get physical oder ostwind, immer verleihen melodien seinen stuecken eine besondere stimmung, die sie von den ueblichen dj-tools abgrenzen.

bruce springsteens heartland ist new jersey. das von conor oberst nebraska. und thees uhlmanns herzland heißt niedersachsen. und wie seine beiden kollegen ist auch der tomte-saenger gefangen zwischen liebe und hass fuer die provinz. so etwa im song -lat. 53.7 lon 9.11667-, der gleichzeitig lob- und abgesang auf seine heimat ist. uhlmann legt auf seinem ersten soloalbum mehr wert aufs storytelling und nimmt einen mit auf eine reise von paris im herbst bis nach rom in truemmern, von guenter grass zu jay-z (mit casper). in uhlmanns herzland ist platz fuer nackte priester und aufgemotzte autos. der rock ist weniger indie, gibt sich stattdessen breiter und opulenter. es muss nicht immer die gitarre sein, die den weg vorgibt. warum nicht mal ein klavier? oder ein beat? ein bass, ein paar blaeser? oder alles zusammen? insgesamt mehr us- als brit-rock, mehr tamtam als tomte. uhlmann und produzent tobias kuhn schoepfen aus dem vollen und klopfen an den wall of sound, bis es staubt, kracht und wackelt.

goldie nutzt die einmalige chance und gestaltet seine >fabric live 58< als verkšrperung des metalheadz-mantras: stets auf der suche nach neuen wegen und formeln, um drum & bass auf eine intelligente, tief-spirituelle und ursprŸngliche ebene zu hieven, befreit von schnšrkeln, immer konzentriert auf die natŸrliche substanz dieses sounds. anhand vieler tracks seines vorzeigelabels metalheadz sowie von seelenverwandten kŸnstlern befreundeter, progressiver labels kreiert goldie hier ein mixset mit schŠrfe und vision, das der zeit standhŠlt. einfach, grundlegend, unkaputtbar. ein zeitloses statement eines rastlosen visionŠrs fŸr die ewigkeit!

gemixt und zusammengestellt von prosumer, der mit seinen eigenen produktionen und dj-sets der gro§en alten mutter house immer wieder aufs neue ehrenmŠler setzt, hŠtte die maxi-auskopplung bisher unveršffentlichter stŸcke zu panorama bar 03 nicht besser ausfallen kšnnen. ostgut tons katalognummer 47 ist ein bildnis dessen, was den dj prosumer so au§erordentlich macht: house in seinen mannigfachen quintessenzen.

in der pampa wei§ man nicht, was einen erwartet. bei >thora vukk< sind ein heller und ein dunkler fluss ineinander verwoben und so verschieden die beiden strŠnge auch sind, so notwendig sind sie fŸreinander. die dŸsteren, herausforderenden klangrŠume bringen die melodischen, clubbigen tracks zum strahlen. die feingliedrigen grooves kommunizieren mit jeder einzelnen muskelfaser. sie ziehen an den gliedma§en wie an den fŠden einer marionette. bezaubernd schšne strings eršffnen ein packendes oder doch ungreifbares popmoment. durch die stŠndigen variationen šffnen sich die fŠcher der grooves immer anders. im gegensatz zum ersten robag-wruhme-album sollte das neue gesetzter werden und mehr mit melodien und mit selbst aufgenommen samples arbeiten - ideal fŸr das schlafzimmer und fŸr >fahrgastzellen aller art<.

bei uns darf jeder seine eigene suppe kochen. von mama wei§ man: die suppe ist das ma§ aller dinge, da gibt es mehr rezepte als sterne am himmel, von bauernschlau bis ganz shishi. aber immer ist sie total herzerfrischend. freude am tanzen hat sich diese erkenntnis schon vor jahren ganz weit oben ins label-bŸro gehŠngt, daheim im lauschigen jena.

neuster minimal-ansatz von wolfgang voigt, wie immer sehr eigentstaendig und auch schoen.

fehlmann clearly succeeds in synergizing the best of the past 20 years of berlins expansive history of electronic and dance music with gute luft. a recreational album in every way in which he hopes will make you >feel at peace with you and your environment, inspire you to lush, imaginative dinners, make babies, or just walk your own way with open eyes<. well put thomas!

eine ansammlung von tracks, die immer ins bein gehen aber auch jeden kopf zum rauchen bringen. jede menge verspielte rhythmische details in forschem tempo, dass einem ganz schwindelig wird

wir können getrost auf vaeths gespür für neue wegweisende acts vertrauen. auf seinem zweiten album auf cocoon records präsentiert der 79 in warschau geborene jacek sienkiewicz uns garantiert-kraftvolle dancefloor-killer als auch ausgefeilte originalkompositionen. melancholische als auch treibende beats. stilvolle tracks die immer eine sehr individuelle note behalten. welldone!