ltd repress - burner! massive! wird bereits von solomun, trikk, musumeci, lehar u.a. in jedem ihrer sets gespielt. hier kommt die erste maxiauskopplung aus mr raoul k’s album “african paradigm”. und was für eine! die a-seite birgt einen killertrack, dunkel aber schimmernd schön. ein wirbelndes pad und treibende beats führen den tack erst in eine dunkelheit und dann geht die sonne auf, wenn sona diabate’s stimme reinkommt. ihr kraftvoller gesang flutet licht über alle schatten und der track schafft den spagat zwischen: “putting you in a trance und raise your hands in the air”. eleganz und energie. auf der b-seite: der kaito remix von “african paradigm”, eine zwölf-minuten freigeistige glückseligkeit mit einem unwiderstehlichen groove. das ist mr raoul k’s trademark: organische sounds, traditionelle instrumente der elfenbeinküste, und funkelnde soundlandschaften - wundervoll geschmückt mit mysteriösen vocals.

deine freunde auf doppelvinyl.

auf dem debütalbum von gloved hands mit dem titel empty terminal verlässt der musiker die tanzfläche auf der suche nach etwas amorphem und weniger greifbarem. die acht tracks des albums haben einen ambienten charakter und konzentrieren sich mehr auf textur, raum und menschliche gefühle als auf die notwendigkeit von konstantem antrieb und schwung.

die a-seite, die rhythmischere und perkussivere der beiden seiten, ist von vagen echos und verwischten, sich langsam bewegenden akkorden durchzogen. unterschwellige trommeln schieben sich in und aus dem fokus. die klangquellen sind gleichzeitig weit entfernt und ganz nah. die vorhänge öffnen sich, um den blick auf eine kristalline melodie oder einen bruchteil einer gesangsphrase freizugeben, dann füllt sich der raum mit duftendem rauch und wird dunkel. es ist ein ort jenseits der tanzfläche. vielleicht ist es ein ort, an dem es überhaupt keine tanzfläche gibt.

die b-seite ist noch zerbrechlicher und durchsichtiger. vorder- und hintergrund sind undeutlich, so dass ein unscharfes geflecht zarter, ineinander verwobener formen und rhythmen übrig bleibt, die im warmen, schwach beleuchteten zwischenraum glitzern und sich gegenseitig berühren. mit einer wirbelnden mischung aus höhlenartigen bässen und süßen, aber niemals zuckersüßen melodien werden die details gedehnt und zu etwas neuem und doch vertrautem abstrahiert. die kompositionen kräuseln sich in der luft, tauchen auf und verschwinden, sind nah und doch unerreichbar.

involve records celebrates its 10th anniversary! incl tracks by dave black, chlaer, roll dann & maxx rossi.

das dritte album von acht eimer hühnerherzen auf schwarzem vinyl, downloadcode inklusive.

rio entfaltet die zweite ausgabe von risks issues opportunities und bringt interstellare musikalische entwicklungen voller kleiner, aber tiefgreifender molekülfortschritte. acht mystische schicksalsspinner, die die kraft haben, licht in unbeantwortete fragen zu bringen, die dann doch unbeantwortet bleiben werden. hypnotische töne aus einem dunstigen musikalischen weltall.

remix ep , incl thomas p. heckmann remix

stabil begrenzte auflage - farbig !

vinyl reissue of the 1982 debut album by peter schilling.

gut ding will weile haben – und reichlich wumms am besten gleich noch mit dazu. zumindest dann, wenn es sich mal wieder um neue tracks aus dem engsten kreis der monkey maffia handelt. ganze vier jahre ist es inzwischen her, dass uns von dort aus der vorerst letzte teil des monkey maffia music club erreichte, eine 12inchinch voll funky-garstiger biester für die besten dancefloors dieser welt. zwischendurch erschien ein remix hier und ein track dort, doch nun gibts endlich wieder monkey maffia satt. und das nunmehr 75. release auf freude am tanzen gleich noch mit dazu! der soundtrack zu diesem feierlichen anlass kommt von monkey maffia höchstselbst. stichwort wumms: den bringen seine tracks stets genauso mit zur party wie massig tiefe und funk. denn als routinierter dj weiß der mann einfach, was eine lange nacht alles braucht hier wird die gerade bassdrum gebrochen, dort mit endlos warmen synths unterfüttert. in einem track klappern uns bass und percussion die sorgen aus dem leib, im nächsten flirren die pads und vocals sehnsüchtig um die wette. was auch immer passiert, langweilig wird’s auf dieser wie jener weltlichen erdscheibe mit sicherheit nicht.

das beste von andrea berg auf transparentem doppelvinyl im klappcover.

das 2010er album der fanta4 auf doppel-vinyl.

sleepless eröffnet die tänze mit einem 4/4-rhythmus, der räumliche atmosphären und house-vibes vereint. mental atmosphere unterbricht sie dann und bringt das label mit federnder basslinie zu seinen elektro-einflüssen zurück.

b-seiten beginnen mit space mob, einer dunklen reise, die sich zu etwas entwickelt, das sie direkt in reedale rises zerbrochenes land zurückbringt, dem amen break! der letzte track ist simbas joy, der sanfte melodien und garagenhafte rhythmen zusammenstellt, keine narbe erlaubt!

mxmtoon veröffentlicht ihre beiden eps -dawn- und -dusk- jetzt endlich gemeinsam auf vinyl. während -dawn- von hoffnung und optimismus geprägt ist, bietet -dusk- das gegenstück und widmet sich dagegen momenten des stillstands und der einsamkeit. mit einer beeindruckenden liste von kollaborateuren wie merrill garbus von tune-yards und carly rae jepsen, stellt mxmtoon auf den songs ihre kreative schaffenskraft unter beweis. da funkelt der herrlich schattige klang von “dusk” selbst in den dunkelsten schattenmomenten. die wunderschöne ukulele auf der ersten single -bon iver- ruft mit einem schimmernden reichtum an produktionswert den typischen mxmtoon-sound auf, während sich die elegante ballade von -asking for a friend- in einer schönen, breakbeat-gefüllten zweiten hälfte auflöst. dann gibt es -ok on your own-, einen r&b-song mit der kanadischen pop-queen carly rae jepsen. im mittelpunkt der -dawn- und “dusk” songs steht eine universelle und nachvollziehbare botschaft: es gibt kein glück ohne traurigkeit, und wenn man lernt, mit beiden gefühlen zu leben, kann man neue tiefen in der lebensfreude entdecken

die 2012er mtv unpugged session der fanta 4 auf 3-fach vinyl im tri-fold cover.

five tracks with smashing prime time techno (rave), includes printed inner and outer sleeves

ethimm kratzt am pop, macht eine pirouette und geht dann in eine andere richtung. sowohl auf der bühne als auch in seinen produktionen zeigt der junge produzent aus zürich seinen einzigartigen stil. nach drei veröffentlichungen auf dem kultlabel light of other days zeigt er sich nun tanzbarer und cluborientierter als je zuvor.

_asstnt sound comes from the heart of a passionate artist conveying romanticism, truth and dedication within his music and philosophy. the dj and producer from madrid breaks into the underground scene with an industrial, dirty and melancholic sound that stems from his love for hardstyle or hardcore that was instilled in him from an early age. in 2017 his first track was released on an involve records compilation together with the artist roll dann before starting the opera 200 label together in 2020 whose inaugural release saw the light of day in february 2020 and picked up support from the likes of charlotte de witte, matrixxman, truncate, fernanda martins and many more.

pressing on yellow & clear green marbled vinyl.

incl Über sieben brücken musst du gehn & woran glaubst du usw.... 40 jahre nach release date reissue 2020

the bit ist die zweite zusammenarbeit zwischen aidan baker (nadja / hypnodrone ensemble), simon goff (jóhann johannsson / hildur gudnadottir) und thor harris (swans, shearwater, thor & friends). in anlehnung an das noplace-album von 2017 geht the bit einen ähnlichen weg in bezug auf den aufnahmeprozess, als das trio einen tag lang auf einer europatournee in den voxton studios in berlin improvisierte. das ergebnis wurde dann bearbeitet und zu sechs hypnotischen tracks geformt, die mit schönheit und leichtigkeit abfließen.

the new album from sankt otten brings us songs for geometrical hours. regular pressing on black vinyl with download code included.

the new album from sankt otten brings us songs for geometrical hours. limited pressing on clear red vinyl with download code included.

wenn es in den letzten beiden jahren einen newcomer in der clubszene gab, der weltweit für ganz große furore gesorgt hat, dann war dies john talabot aus barcelona. auf seine zweite single my old school , erschienen beim münchner vorzeigelabel permanent vacation, konnte sich die internationale dj-elite einigen. die tracks von john talabot sind ungeschliffen, sie basieren auf hypnotischen loops, die von einer mächtigen kickdrum vorangetrieben werden. in den vielseitigen tracks des spaniers treffen sich vielfältige einflüsse wie afro beat, detroit techno, chicago house, cosmic disco, northern soul oder auch flamenco. unter john talabots fans finden sich größen wie james murphy oder Âme. verglichen wurde er bereits mit leuten wie james holden, four tet oder caribou

glimmende ferne unter den rohen dächern der zuversicht - leise und weit. wenn es uns treibt, dann wird es zu einem stachel. seicht verzogen, langsam weichend und in die tiefe schreiend. es trotzt das miteinander, die sucht nach einsamkeit verliert sich im spiegelbild. ein blick, dein blick, kein blick...

third mordbox in the herdersmat series. part 23-29, includes 7 vinyls with 33 tracks by 33 artists, all packed in a collectors box.

wenn wir über tullio de piscopo (neapel, 1946) sprechen, dann über eine lebende schlagzeuglegende, deren karriere bis ins jahr 1969 zurückreicht.

moritz krämer mit seinem 2. album auf tapete. das doppelvinyl erscheint im klappcover.

shahrokh dinis beste maxi! definitiv! zwei ultimative smash hits. zunächst „change ein verheerend cooler (toughn‘rough) house tune mit techno kante und diesem aufpeitschenden gummi-elastischen synth-hook. super arrangierter killertune! dann auf der flipside arman, ein Überaus solider atmospherisch schöner deep house track. damit hat shahrokh dini uns und einige top djs angenehm Überrascht in die arme geschlossen.

das beste vom besten von max raabe und dem palastorchester auf schallplatte. auf 3, um genau zu sein.

betrachtet man die bewegte biografie des can-bassisten holger czukay, könnte man zu dem schluss kommen, der experimentierfreudige musiker sei ein exzentrischer und unbändiger freigeist. doch czukay betonte in interviews immer wieder, dass er in seinem schaffen stets auf einen musikalischen partner angewiesen sei, egal ob in form eines konkreten gegenübers oder durch radiowellen und später das internet. doch die meisten seiner partner waren aus fleisch und blut. sein dem kino verwandtes gesamtwerk schmückt sich mit einer besetzung, die der eines scorcese-films gleichkommt: brian eno, phew, rolf dammers, david sylvian, annie lennox, jah wobble, die kollegen von can – die aufzählung ließe sich noch weit fortsetzen. viele dieser meisterwerke sind heute vergriffen, und so hat es sich das label grönland, das anfang des jahres zu holgers 80. geburtstag bereits die vielbeachtete retrospektive cinema veröffentlichte, zur aufgabe gemacht, holgers musik in remasterten neuauflagen wieder zugänglich zu machen. den auftakt machten zwei wiederveröffentlichungen mit david sylvian (japan), der als musiker so sehr zu czukay passt, wie vielleicht kein anderer – sein werk ist geprägt von gegensätzen zwischen einladender popmusik und eigensinnigen experimenten. zwei der spannendsten dieser musikalischen versuche finden sich in -plight & premonition- (1988) und -flex & mutability- (1989), für deren wiederveröffentlichung kein geringerer als sylvian selbst die initiative ergriff. czukays musikalischer erstling -canaxis 5-, eine 1968 heimlich in der nacht in stockhausens kölner studio beim wdr aufgenommene frühe sampling-arbeit mit rolf dammers, die heute bei discogs höchstpreise erzielt, folgt ende september – zusammen mit -movies- (1979), dem ersten soloalbum nach can, sowie der postpunk-platte -full circle- (1982), eine kollaboration mit jaki liebezeit (can) und jah wobble (pil), die holger zu seinen favoriten zählte. mitte oktober dann erscheinen vier weitere solo-platten czukays, die einmal mehr deutlich machen, dass der kölner musiker zu den wichtigsten deutschen künstlern der nachkriegszeit zu zählen ist: -der osten ist rot- (1984), -rome remains rome- (1987), -radiowave surfer- (1991) und -moving pictures- (1993).

kool customer ist ein neues collabo-projekt von l.a. s beatsmith b.bravo und the bay s croon daddy rojai, das auf bastard jazz erscheint. die stimmung des albums orientiert sich an west coast boogie funk a la dam-funk, abgefüllt in styroporbecher mit 80er jahren synth steez, dann begleitet zum stripclub (um 3 uhr morgens), der von kopf bis fuß in einem weißen smoking mit goldketten bekleidet ist. das debüt von kool customer vereint zwei talentierte musiker, die das tun, was sie am besten können: sich entspannen und gleichzeitig bewegen, in perfektem einklang. achten sie auch auf das super-spezifische deluxe-paket, das sich gerade dann als nützlich erweisen könnte, wenn sie es am meisten brauchen. ooh la la la.

der wahnsinn hat methode: neuinterpretation der dub-blaupause -super ape-.
nachdem er sich mit sir coxsone, dem legendären chef des kingstoner labels studio one, zerstritten hatte, gründete lee perry zuerst seine eigene band und dann, 1973, im hinterhof ein eigenes studio. was aus der not geboren wurde, entwickelte sich zu einer einzigartigen erfolgsgeschichte. sowohl mit den upsetters als auch dem black ark schrieb perry musikgeschichte, insbesondere durch das 1976 veröffentlichte -super ape--album, auf dem er gewissermaßen das genre dub auf unbekannte weise aus dem mischpult brodeln ließ. für perry ist das studio wie ein lebewesen. ob er es wirklich so empfindet, oder einfach nur zu viel ganja in rauch aufgehen lässt, aber bei perry ist das equipment organisch, empathisch und intelligent. der clou: so hören sich die resultate auch an! lange bevor man das sampling erfunden hatte, schichtete er tonspuren aus tiefen bässen, echos und hall mit diversen, selbst aufgenommenen, gerne rückwärts laufenden klangsequenzen auf-, in- und übereinander. heißt: perry war der erste produzent, der anstatt der band die musik machte. das brachte ihm unter anderem den titel salvador dalí des dub ein. dass der Über-80-jährige bis heute nichts von seiner experimentierfreude verloren hat, zeigt der mit dem new yorker subatomic sound system besorgte re-edit seines meilensteins.

dabei hat jeder einzelne produzent seinen ganz eigenen bezug zu daf. so erinnert sich gabi delgado, dass er früher beim ausgehen immer zu -i feel love- getanzt hat, westbam hatte einen seiner ersten bühnenauftritte mit daf und dj hell und robert görl veröffentlichten beide auf dem münchner kultlabel disko b, aus dem später dj hells international deejay gigolo records als ableger hervorging. mit dem grandiosen remix von boys noize und dem etwas experimentelleren ansatz von lor (aka gregory fergusson) nimmt sich dann die nächste generation die legendären klassiker vor. natürlich kommen auch die beiden herren zu wort und reinterpretieren ihre eigenen stücke auf eine ganz neue art.

actress veröffentlicht gemeinsames album mit dem london contemporary orchestra auf ninja tune!
das projekt wurde erstmals im februar 2016 im barbican aufgeführt und von boiler room und dem lco selbst kuratiert. die musik schafft synergien zwischen elektronischen und akustischen live-komponenten, nicht nur bei harmonien, sondern auch, wie traditionelle instrumente zu hybriden instrumenten verbunden wurden. als teil der entwicklung reicherten actress und das lco ein typisches klavier an und schufen damit sounds unter mithilfe von verschiedenen objekten, wie bspw. schüsseln oder plastiktüten. die ausverkaufte show selbst war ein großer erfolg und womöglich der startpunkt, der schlussendlich zu dieser mit spannung erwarteten veröffentlichung führte. für das album nahm das lco die einzelnen instrumentalparts im spitfire studio in l.a. auf, schickte sie dann rüber zu actress, der diese spuren nach seinen vorstellungen verfremdete, wodurch wirklich einzigartige neue stücke entstanden. außerdem haben lco, neben anderen tracks aus seinem werk, actress’ „hubble“ (aus seinem 2010er-album „splazsh“) und „n.e.w.“ (aus „r.i.p.“, 2012) neu interpretiert.die entstehung des projekts war sehr stark durch das mekka des brutalismus inspiriert, dem barbican centre in london, wo das projekt uraufgeführt wurde. iannis xenakis, ein griechischer komponist und architekt, der gebäude seinen kompositionen entsprechend schuf und vice versa, war eine starke inspirationsquelle. actress und lco haben, xenakis nicht ganz unähnlich, die grundrisse des barbican verwendet, um klänge zu produzieren, die direkt von den formen des gebäudes beeinflusst waren.
erscheint als schwarzes 180 gramm doppelvinyl im klappcover, downloadcode inklusive.

die geschichte von -ton steine scherben in dub- begann vor 20 jahren. nach zwei aufsehenerregenden kompilationen des damals noch jungen labels echo beach, die ein schlaglicht auf das britische und internationale dub-schaffen der mittneunziger warfen, sollte sich -king size dub volume 3- auf deutschland konzentrieren. neben den toten hosen, fantastischen vier und nina hagen dachte man dabei auch an die scherben. so kam es zu einem ersten treffen mit r.p.s. lanrue, dem ehemaligen scherbengitarristen und musikalischen nachlassverwalter der band. dadurch landete eine version von -mole hill rockers- auf dem sampler. und dann passierte erst mal nichts mehr. bis labelchef nicolai beverungen zwei seiner dub-spezialisten, nämlich fe wolter (dubvisionist) und alexander hornbach (aldubb), zu einer weiteren zusammenarbeit mit r.p.s. lanrue bewegen konnte. jetzt wurde es konkret. obwohl für die scherbenwerke keine mehrspuraufnahmen vorlagen, gelang es den dub-archäologen, die essenz der stücke in exklusiven mixen zu erhalten. nur punktuell wurden durch overdubs spuren ergänzt, verstärkt oder tiefer gelegt. so entstand, was keiner für möglich gehalten hätte: ein dub-kaleidoskop aus den scherben des westberliner klassenkampfes. die vinyl-lp ist auf 999 nummerierte exemplare limitiert und erscheint inklusive album-cd.

das darkwave elektronik-duo boy harsher aus northampton, massachusetts, startet sein eigenes label nude club. auf nude club werden am 27.04.2018 erstmal die beiden vergriffenen kult-alben „lesser man (extended version)“ und „yr body is nothing“ wiederveröffentlicht. am 11. mai folgt dann die limitierte, brandneue „pain ii“ 12“ mit einem edit ihres maschinen bangers „pain“ und einem ebenso knallharten remix von the soft moon.

singularity beginnt und endet auf der gleichen note: der emotionalen ehrlichkeit. hopkins, beeinflusst von jahrelangen erfahrungen mit meditation und transzendenz, bewegt sich durch ein universum, das sich langsam aufbaut, immer weiter ausdehnt und dann wieder zu einem winzig kleinen punkt schrumpft. nahtlos geht es dabei von rauem techno zu choralen melodien, von solo-piano etappen zu psychedelischem ambient. woimmunity sich in die dunkle realität einer epischen club nacht stürzte, erkundet singularity die dissonanzen zwischen urbanem leben und grüner natur, die verbindung von geist, klang und umwelt und vertont so die verschiedenen geistigen zustände, in denen hopkins sich während des schreib und aufnahmeprozesses befand. erscheint als 180 gramm doppel-vinyl im klappcover, downloadcode inklusive.

singularity beginnt und endet auf der gleichen note: der emotionalen ehrlichkeit. hopkins, beeinflusst von jahrelangen erfahrungen mit meditation und transzendenz, bewegt sich durch ein universum, das sich langsam aufbaut, immer weiter ausdehnt und dann wieder zu einem winzig kleinen punkt schrumpft. nahtlos geht es dabei von rauem techno zu choralen melodien, von solo-piano etappen zu psychedelischem ambient. wo immunity sich in die dunkle realität einer epischen club nacht stürzte, erkundet singularity die dissonanzen zwischen urbanem leben und grüner natur, die verbindung von geist, klang und umwelt und vertont so die verschiedenen geistigen zustände, in denen hopkins sich während des schreib und aufnahmeprozesses befand. limitiertes blaues 180 gramm doppel-vinyl im klappcover, downloadcode inklusive.

classic lp - ltd reissue

emanton (dann abala) is an argentinian producer, electronic musician and thereminist. after studying with synth maestro ernesto romeo, dann began producing under emanton and also has an experimental alias as turvia. here we have what emanton perfectly describes as hard esoteric/mystical/ mega darkness sound. four dark and pounding tracks with leanings toward industrial in uences and maintaining a consistently propulsive sound-design techno vibe. carefully crafted with a diverse spread of analog gear/synths and modular instruments. absolutely perfect example of the transfusions aesthetic.

elf somnambule songs zwischen vergessen und vergeben, zwischen traum und alptraum, zwischen depression und melancholie. lieder an der feinen naht von romantik und nihilismus. sie handeln von einem leben in dem die protagonisten genau wissen, wie sinnlos alles ist, sich aber trotzdem unsterblich ineinander verlieben. vermutlich genau deshalb!
die vinyl-lp erscheint inklusive downloadcode.

martin kohlstedt wollte erst erfinder werden, dann astronaut, später physiker, entwickelte interaktive märchen, science-fiction hörbücher und pflanzenroboter. nun ist er musiker und hat ein solo piano album aufgenommen. tag ist ein rückzugsort, ist sehnsucht, ist ein vorausmusizieren des nächsten schrittes, ist filmhaftes schaupspiel und drang nach definition und erklärung. nach unterricht in interaktivem klavier, filmmusiken, verbindungen in projekte des erfurter zughafens und expeditionen in elektronische musik mit dem kollektiv marbert rocel ist tag die erste solo veröffentlichung von martin kohlstedt. ein intimer einblick in die nächte, das verarbeiten des musikers. reduziert auf klavier entstehen hinerzählte landschaften und skizzenhaft gemalte kompositionen. der extrem minimale ansatz, die schönheit in den detailverliebt arrangierten figuren, die karge mathematische ausformung einzelner sequencen werden zum sog. tag ist zeitraffer und super slow motion zu gleichen teilen.

hinter the warriors steckt die original-incognito-mannschaft um frontmann bluey, die 1982 das album “behind the mask” veröffentlichten, was ursprünglich ein neues incognito-album werden solte, dann aber eine andere richtung nahm. der elektrisierende full-vocal-dancefloor-filler “destination” erfährt nun erstmals seinen 12- release, kombiniert mit dem “diffusion re-edit” auf der b-seite, der erstmals auf vinyl erscheint.

blindsmyth ist ein musikalischer weltenbummler. in verschiedenen bands erkundete er klangspektren von metal und postrock bis zu electronica. während seines musik-studiums tauchte er dann noch tiefer in die unterschiedlichsten musikalischen genres und produktionstechniken ein, kombinierte verschiedenste instrumente mit elektronischen produktions- und performance-techniken und fand so, auch durch viele live-shows, zu seinem eigenen sound. das debütalbum von blindsmyth ist eine entdeckungsreise zwischen tiefen elektronischen klanglandschaften und experimenteller popmusik. alle tracks wurden mit analogen instrumenten, organischen drum sounds und eigenen field recordings produziert. es ist impulsiv, groovig, experimentell und verträumt. die stimmung changiert zwischen house, folk und langsamen techno - kombiniert mit atmosphären aus ambient, dub und post rock.

the bug kündigt mit bad feat. flowdan und get out the wa feat. killa p & irah (die erste kollaboration zwischen killa p und the bug seit skeng! vom 2008er album london zoo) seine neue aa-side 12inch an, die anfang dezember 2017 auf 12inch vinyl via ninja tune erscheint. auf bad schauen flowdan und the bug ein wenig über ihren eigenen musikalischen tellerrand: der mc bietet seine poesie in bestem singjay-style (abgeleitet von sing und jay aus deejay: dem eigentlich mc in der reggae-welt) dar und verweist somit offenkundig auf seine jamaikanische herkunft, indem er chams klassiker ghetto story zitiert und mit seiner eigenen geschichte über das aufwachsen in east london vermischt. ebenfalls für ihn eher unüblich, hat the bug den ganzen riddim aus einer durch ihn stark verfremdeten aufnahme eines einzelnen sowjetischen drumcomputers produziert und so lange an den effekten rumgeschraubt, bis der beat ordentlich rumpelte. und das wars dann auch: keine weiteren komponenten wurden hierfür verwendet. ganz ohne basslines kommt dieser track gänzlich mit vocals und beatbox allein aus so simpel und effektiv kann es manchmal gehen. get out the way ist die erste zusammenarbeit zwischen the bug und killa p, seit ihrem furiosen gemeinsamen song skeng! aus dem schon kultverdächtigen album london zoo von 2008. killa p bringt hierfür noch irah aus seiner killaz army crew mit und zusammen fallen sie über den beat her, den the bug in anlehnung an seine heißgeliebte und von junglist oder dillinja inspirierte reese bassline produziert hat. die beiden mcs üben sich im song in sachen dancefloor-zerstörung und klingen erschreckend glaubwürdig in ihren drohungen und einschüchterungsversuchen.

im fluss der neun stücke löst sich der komponist auf und macht musik in ihrer ureigensten dynamik erfahrbar. man wird zeuge davon, wie sich nähe und intimität zu weite und gewalt wandeln, sowie schönheit in alledem zu finden ist - vor allem aber im vergehen. konsequent entwickelt -strom- dabei verschiedenste formwelten, erscheint neblig gefährlich, dann wieder ganz direkt, fast verspielt, bis hin zum erstarren vor der eigenen größe. dabei wurden für -strom- keine pointen erdacht und keinerlei maß genommen. stattdessen wirkt es so, als ob martin kohlstedt es geschafft hätte, der intuition ein monument zu bauen. dabei sind unabänderliche denkmäler gar nicht kohlstedts spezialität, ganz im gegenteil. bekannt geworden ist der thüringer vor allem für die energie und unberechenbarkeit seiner konzerte. nach zwei solo-piano alben legte er schablonen für das instrument ab und entwickelte seine eigene selbstverständlichkeit, elektronik und effekte so zu spielen, als seien sie nur weitere tasten auf der schwarzweißen klaviatur. -strom- ist martin kohlstedts drittes studioalbum und ebenso ein destillat dieser entwicklung wie auch ein blick in die zukunft: bevor der komponist auf sein publikum trifft, prallt er in diesem ersten aller räume mit sich selbst zusammen. inszenierung ist hier fehl am platz. sound und struktur treten hinter den wunsch, mit der musik andere orte zu erreichen. man hört dem nach - seinen händen - die all die arbeit verrichten, feinfühlig und größenwahnsinnig zugleich. und bleibt doch ganz bei sich, wie auf seinen konzerten. mehr braucht man über martin kohlstedt nicht zu wissen.