der sommer kann kommen!!! mit einer beschwingenden leichtigkeit, gitarren-riffs am lagerfeuer einer lauen sommernacht und fetten dubigen tanzbaren grooves präsentieren dole & kom ihre neue ep auf acker dub!!!

doppel vinyl im klappcover, cd-version inklusive.
am abend, an dem eigentlich eva cassidys 50. geburtstag gewesen wäre, kündigte blix street records die veröffentlichung von the best of eva cassidy an, eine umfassende neue sammlung mit zwanzig der beliebtesten und erfolgreichsten songs der verstorbenen sängerin. nachdem eva cassidy bereits drei nummer 1-alben in großbritannien, eine nummer 1-duett-single in großbritannien und einen weltweiten umsatz von 10 millionen vorweisen kann, gibt es jetzt erstmals die besten titel aus ihrem repertoire auf einem album. diese zwanzig prägenden darbietungen dokumentieren eva cassidys musikalisches erbe für die nachwelt.

soulmusik ist zeitlos heißt es, sie schafft es die höhen und tiefen des menschlichen gefühlshaushalts auszuloten und abzubilden, wie es kein anderes musikalisches genre kann. sie hat sich in den über 50 jahren ihres bestehens nur durch den technischen fortschritt der produktionsmöglichkeiten verändert. ihr ewiges thema, die freuden und leiden des alltags, änderten sich hingegen nie. warum auch? wer also bei al & the teenagers mit dem lästigen retro-begriff kommt, verkennt das genre soulmusik. das sich al & the teenagers dabei an der blütezeit der musik orientieren, ist nur folgerichtig

nachdem panthera krause die letzten jahre rauchend am fenster stand und als teil von marbert rocel und karocel die boxen eurer soundsysteme abklapperte, releast er nun mit yorikke sein solo-debüt auf riotvan, welches als auf 300 exemplare limitierte 12 inch erscheint. drei tracks machen mehr als deutlich, dass panthera krause den groove zu boden ringen kann, um diesem dann flink ein mit disco- und house-perlen verziertes halsband umzulegen. ihm gleich tut dies der remix von llewellyn aka lake people. panthera krause auf riotvan - toll!

mit chaim, kiki, skinnerbox und we love liest sich die liste der auf vinyl only edits vertretenen künstler wie ein who is who der bpitch tech-house allstars. und damit nicht genug – die vier künstler liefern neue bearbeitungen ihrer favorites der letzten singles: chaim lässt seinen tech-house knaller ur around me noch eine spur spookiger klingen. skinnerbox meisterwerk god is fading klingt ebenso energiegeladen wie tricky, und we love s elegische tech-house songperle end of night schiebt hier mit gestripptem arrangement noch zwingender nach vorne. when lou met vernon, das neue werk von kiki, verrät schon nach den ersten takten zweifelsfrei seinen all-time-lieblingstrack, dessen originaltitel ohne weiteres als motto dieser großartigen 12 stehen kann: groove is in the heart!

mit der veroeffentlichung >risk< setzt martin woerner neue maßstaebe im bereich des minimalistischen techno - martins form der basslaeufe und den groove den er damit erzeugt, kann man bedenkenlos als außergewoehnlich bezeichnen. das ist seine koenigsdisziplin

the bible machen typisch britische popmusik, die es spielend mit angesagten acts wie coldplay oder travis aufnehmen kann. ende der achtziger waren the bible so was wie the next big thing und verschwanden dann merkwürdigerweise völlig in der versenkung.
neu gemastert und auf 180 gramm doppel-vinyl gepresst, inklusive 5 bonus-tracks.

die born to die - paradise vinyl beinhaltet die 8 neuen titel von lana del rey auf schwerem 180 gramm vinyl. neben >ride< unter anderem auch >blue velvet>, dem wunderschönen song >yayo< von ihrem mit 19 jahren - damals noch unter ihrem bürgerlichen namen lizzy grant - veröffentlichten debütalbum sowie dem verführerischen >cola<, dessen erste textzeile schon vielversprechend anfängt >my pussy tastes like pepsi cola…<. das packaging der vinyl ist eine slipcase box, so dass die ursprüngliche born to die albumvinyl hinzugefügt werden kann.

supported by ame, loco dice, joris voorn, reboot, raresh, dufire, andre galuzzi, brothers vibe, marco resmann, john tejada, shinedoe, sascha dive, tim green, gel abril, ray okpara, meat, chris wood, matt star, wigbert, franksen, stefan sieber, mozaic, denite and many more!!!! movida wird 10 !!!! das muss gefeiert werden und zwar mit einer wundervollen 5 teiligen vinyl serie, alle versehen mit tollen bildern vom fusion festival 2012 und superschöner musik dazu. bei der ersten nummer wird es gleich international ohne ende…den start macht unser freund franco cinelli aus argentinien mit einer super-deepen house nummer. dicht gefolgt von bodj aus griechenland der uns eine trippige nummer abliefert. auf der b-seite erwarten uns 2 brüder aus russland, nennen sich a & m und liefern eine freakige technonummer ab, die so schnell nicht mehr aus dem ohr geht. last but not least noch einmal zurück nach argentinien, diesmal nach córdoba zu emmanuel gerez der uns mit seinem track eine zeitlose nummer beschert die schöner nicht sein kann. feiert und tanzt mit uns…!

the bank ist ein trio, bestehend aus francesco brini, domenico emanuele loparco und zullo. ernsthaft gute musiker mit viel liebe zu afro & dub. diese jungs bereisen die welt als backing-band für sänger jeff jones, ein gründungsmitglied der kanadischen rockband rush. francesco brini hat bereits einen beeindruckenden musikalischen katalog, als frank agrario nimmt er für das prins thomas label internasjonal auf und agiert als schlagzeuger für die elektronischen pioniere swayzak. the bank ist getränkt in vintage aufnahmetechnik, jedoch mit einer aktualisierten produktion, die jede tanzfläche befriedigen kann.

blake baxter remix of the year djmag (germany) (vinyl only) ... tolle sause von den sypathischen >the glitz< .. da kann der sommer kommen. urgestein blake baxter (ur / disko b / tresor ...) hat einen tollen, timeless remix gezaubert. toll!

das beste der hamburger soul-punk-boys.

nach vier jahren im studio, in denen sie ihren perfektionismus und ihre liebe zum detail bis aufs Äußerte zelebriert haben, veröffentlichen blek le roc nun ihr gleichnamiges debüt-album. das indie-pop-trio überrascht den zuhörer mit einem filigranen und doch satten sound, der so ungewöhnlich wie fesselnd ist. ihre musik ist keinem schema verhaftet. beinahe schüchtern fasst sie den zuhörer mit dem ersten ton, umklammert ihn immer fester und lässt ihn in andächtiger stille wieder warten. ohne pathos. die songs erzählen geschichten des scheiterns, des fragens, des wartens. sie sind offen für die interpretationen der hörer. alles ist mehrdeutig. scheitern kann hier auch aufbruch bedeuten. ist warten nicht gleichzeitig veränderung? es gibt keine klarheit …

lcd soundsystem, esg, stephin merritt (the magnetic fields), peaches und debbie harry (blondie) - eine so illustre gästeliste kann wohl franz ferdinand vorweisen. die oben genannten künstler wurden vom schottischen quartett überredet, für die covers ep, welche bereits erschienen ist, ihre songs zu covern. die beeindruckenden ergebnisse reichen von postpunk bis hin zu krawall-elektro und sind äußerst hörenswert! jetzt setzen wir noch mal einen drauf. zwei der coverversionen wurden nun vom pariser trio dop und von brennan green geremixed und erscheinen jetzt auf dieser 12inch!

lcd soundsystem, esg, stephin merritt (the magnetic fields), peaches und debbie harry (blondie) - eine so illustre gästeliste kann wohl nur franz ferdinand vorweisen. die oben genannten künstler wurden vom schottischen quartett überzeugt, für die >covers ep< auf domino, ihre songs zu covern. die beeindruckenden ergebnisse reichen von postpunk bis hin zu krawall-elektro und sind äußerst hörenswert

die letzte fsoj vol. 11 ist schon fünf jahre her, die erste kam 1995 raus. ich habe das gefühl die zeit dreht zurück. ein bischen erinnern mich die tracks - vor allem die langsamen stücke, wie so mancher sound - an die ersten >future sounds of jazz< compilations. ich kann sagen, ich hatte eine gewisse leerstelle von 2007 bis ende 2010, sah weder die notwendigkeit, noch hatte ich lust empfunden, eine neue fsoj zu machen. es gab seit 2007 schon den ein oder anderen tollen track, aber nicht genug, um gleich eine compilation daraus zu zimmern. zugegeben war ich, wie viele andere, mehr dem disco-, edit- und deep house-fieber verfallen. bin ich immer noch, aber die musik fusioniert wieder stärker mit den vibes, die ich für fsoj suchte.
es begann in 2010, festigte sich in 2011, ein déjà-vu ritt mich plötzlich, der viel beschworene zeitgeist wehte wieder. haufenweise gute tracks, interessante projekte, die von der Ästhetik, vom sound und feeling den frühen 90ern, oder meinem gutdünken ihre reminiszenzen aufwiesen. immerhin sind seit der vol. 1 schon zwei generationen nachgewachsen, sagt man doch, daß alle sieben jahre eine neue generation entsteht. ich denke, die jüngeren projekte (z.b.: lo tide aus australien, anchorsong und ragout delapin beides projekte aus japan, scrimshire, letherette, laszlo, sepalcure, eden) die hier vertreten sind, spiegeln das eindrücklich wieder.
michael reinboth

nach ausverkaufter ersten single tanzen und dem hoch gelobten album experiment musik setzen wir noch einen drauf, indem wir einen der beliebtesten tracks des albums prophetic dreams von zwei meistern ihres faches neu interpretieren lassen haben. prophectic dreams ist ein bartsch track wie er im buche steht. langsam bauen sich aus einer etwas dreckigen und rauchigen atmosphäre verschiedene melodien auf, die immer mehr zu einander finden und mit peitschenden claps zu einem pumpenden dancetrack werden. dabei verleihen spielerisch abwechselnde sounds und housige percussion dem ganzen weitere dynamic. classic. das berliner durchstarter-duo aka aka bringen mit ihrem remix den nötigen kick für den ravenden dancefloor, indem sie die melodie des orginals aufgreifen, in einer klasssischen sägezahnbasslinie und dazu passenden phatten synthlinie umwandeln, die sich immer weiter steigern bis sie in einem stummen break enden, aus dem sie wieder emporsteigen und die crowd zum schreien bringen. ein erprobtes oberbrett, dessen klaren powersound sich niemand wiedersetzen kann. auf der flipside entfaltet unser aller liebling axel boman all seine kreativität und dreht das original in einem 13 minütigen megamix komplett durch den wolf. alle elemente erscheinen an anderer stelle und werden durch neue sounds ergänzt. so entseht ein dubbiges außergewöhnliches ergreifendes werk, welches nur künstler seiner art so hinbekommen.

sie trägt das herz auf der zunge und tanzt als gebe es kein morgen: musik ist für aerea negrot nicht nur kunst, sie ist auch die luft die sie zum leben braucht. die autobiographischen songs ihres debütalbums >arabxilla< gewähren einen tiefen einblick in ihr seelenleben und vermeiden es sich einem konkreten musikalischen genre zu verschreiben. mal bildet techno, dann house und im nächsten moment elektronik das fundament für ihre augenzwinkernd ernsten lieder. als direkte referenzen nennt die venezuelanerin gern klaus nomi, yma sumac und maria callas. jenseits des gesangs gibt es nur zwei produzenten die sie über alles verehrt: titonton duvante und ricardo villalobos. letzterer steuert nun einen remix zu ihrer neusten 12inch auskopplung bei. wie immer gibt er sich bei seiner variante des tracks >miss you< minimal, bassgewaltig und episch. vierzehn minuten rhythmus aus dem bauch heraus, so wie nur er ihn arrangieren kann. auch der berliner philip bader schätzt es minimal und verwandelt den track >its lover, love in eine charmant hüpfende house-sensation, deren sonnige magie einen ganze wochenenden lang in atem halten kann. näher dran am original und nicht minder originell spielt kiki mit >its lover, love<. aereas stimme wird hier sehnsüchtig über einen houserhythmus geloopt und verhext das ohr mit einem intensiven stimmen-dschungel. würde der name witch-house nicht längst anderweitig vergeben sein, kiki dürfte als sein erfinder gelten.

mit marcus meinhardt betritt ein neues gesicht die voltage-bühne. und wir freuen uns riesig Über ihn! die songs the beach und chain of memories zeigen uns wo die reise hingehen kann. deep und gleichzeitig fordernd lockt marcus uns in die peaktime einer jeden nacht. als wenn uns das nicht schon genug verzücken würde, begleiten ihn noch die gebrüder tiefschwarz in den morgen. alles neue macht der sommer!

das 1995er debütalbum von tocotronic auf 180 gramm doppel-vinyl.

ewan robertson aka offshore meldet sich mit seiner brandneuen ep auf big dada zurück. musikalisch überzeugt offshore auf ganzer linie, egal ob 90s electronica a la boards of canada oder subsonischem dubstep bis hin zu minimal funk, diese ep kann einiges und steigert die spannung auf sein debütalbum, welches anfang 2012 erscheinen wird!

das zodiak free arts lab, auch bekannt als zodiak club, war eine temporäre gleichwohl sehr einflussreiche location für experimentelle live musik ende der 1960er. von kreuzberger künstlern 1967 im damaligen west berlin gegründet, war das zodiak free arts lab für eine weile ein wahres paradies für musiker, denn das laboratorium war ausgestattet mit instrumenten, verstärkern und lautsprechern, mit denen jeder ganz nach lust und laune spielen und experimentieren durfte.
vier jahrzehnte später hatte argy die idee, das konzept des clubs wieder zu beleben. argy ist einer der wenigen produzenten, die dieser tage einen völlig eigenen dance music sound kreieren, wie man an solch großartigen eps wie >love dose< (auf pokerflat inc. erschienen) hören kann oder bei seinen remixen für ibadan und defected und natürlich auch bei all den anderen vielzähligen projekten, in die er involviert ist. anschließend an den zodiak club der 60er hat argy für einen kurzen zeitraum seine eigenen privaten räumlichkeiten in berlin geöffnet um mit kollegen und freunden zu jamen. argy konzentrierte sich jedoch nicht nur auf musik-experimente, sondern lud seine gäste ein mit ihm gemeinsam an einer reihe von happenings teilzunehmen, wie zum beispiel an live musik sessions, abendessen, der gemeinsamen erfahrung der vielen facetten von schönheit, konversationen und allerlei anderen bizarren oder exzentrischen erlebnissen.

mit dem wunderbar sommerlichen vocaltrack >right in the dark< erscheint nun die dritte single aus fritz kalkbrenners sensationellem debütalbum >here today gone tomorrow<, das jüngst für den kritikerpreis des echo nominiert war. auf >right in the dark< weiß der bruder von paul kalkbrenner mit seiner außergewöhnlichen stimme zu glänzen wie auf kaum einem anderen stück des albums. der song ist auch der favorit der beteiligten remixer. deren besetzung kann mit robag wruhme und henrik schwarz kaum hochkarätiger sein. robag wruhme ist zweifellos einer der männer der stunde. sein neues album auf dj kozes label pampa ist zu recht in aller munde. seine version von >right in the dark< weiß denn auch spielerisch die hohen erwartungen zu erfüllen. henrik schwarz ist seit langer zeit einer der lieblingsproduzenten von fritz kalkbrenner und der suol-crew. der berliner versteht es in seinen tracks wie kaum ein anderer, spannung aufzubauen. die gelingt ihm auch in seinem remix von >right in the dark<, der in dem moment, wenn die 4/4-kickdrum einsetzt, unter garantie jeden club der welt auseinandernimmt.

deepe house-musik mit old-schooliger attitüde in perfektion! cavalier alias agnès ist für seine deep-dubbigen minimal-techno-produktionen bekannt. doch der schweizer, der auch als macher des genfer labels sthmlaudio umtriebig ist, kann auch anders. das beweist er unter dem pseudonym cavalier auf drumpoet community. die ep >a million horses< ist ein wunderbarer vorgeschmack auf das erste cavalier-album, das im herbst auf dem züricher label drumpoet community als doppel-lp und download erscheinen wird.

reloop play audio-interface 4x out audio-interface mit professioneller 24-bit soundqualität reloop play bietet dank seiner durchdachten anschlussmöglichkeiten 2 play-modes. zum einen gibt es den external mixer mode: hier ist es möglich 2 getrennte stereo-kanäle auf ein externes mischpult zu routen dieser modus wird professionelle traktor-user freuen. der zweite modus ist der sogenannte controller mode: in diesem fall wird ein master-ausgang zur anlage geroutet und ein kopfhörer kann direkt am interface angeschlossen werden dieser modus ist besonders für laptop-djs ohne weitere hardware geeignet. die lautstärke beider stereo-kanäle lässt sich komfortabel durch getrennte regler justieren. ausstattung: hi-speed usb 2.0 mit low latency asio/core audio-treibern 2x stereo cinch (rca) out, 1x stereo kopfhörer-anschluss auf 6.3 mm signal-status leds zur direkten, visuellen Überwachung getrennte lautstärkeregler für channels 1 und 2 bzw. master und kopfhörer diebstahlsicher: kensigton-lock. lieferumfang: asio-treiber cd, usb-kabel. systemvoraussetzungen: kompatibel mit mac osx® und windows® xp/windows vista.

assoziierte man die tracks auf >ambivalence avenue< noch mit sonnendurchfluteten landschaften, so ist >mind bokeh< der nächtlich-urbane gegenpart in neonfarben. lebendig, bunt, angenehme erinnerungen weckend! hier vereinen sich warme, seligmachende klänge mit pop-sensibilitäten & peter-frampton-vocodern, entstehen hybride aus thin lizzys pop-aggressionen & dem blue-eyed-soul des 1990er french house, fusionieren afrobeat mit starsky & hutch soundtracks. >mind bokeh< ist qualitativ hochwertig & abwechslungsreich, oder wie bibio gerne seine warp-kollegen boards of canada zitiert: >nehme immer an, dass der hörer die intelligenteste person ist, die man sich vorstellen kann. wenn du immer daran denkst, wirst du ihn nie beleidigen können!< du hast dir >mind bokeh< verdient!

kush ep heißt das nun schon vierte release auf dem berliner label werkstoff musik, welches zugleich das debut der beiden musiker rafael gomez und jerando sein wird. als jerando & gomez lassen uns die zwei hören, welche klänge und sounds diese kollaboration mit sich bringen kann. bei den beiden tracks kush und puls stehen vor allem weite flächen und warme basslinien im focus. sehr schön warm und harmonisch wirkt dieses zusammenspiel. d.digglers kush-remix pumpt gewaltig. ohne rücksicht auf verluste werden hier die elemente des originals minimalisiert und komprimiert. unterstützt wir das ganze mit knackigen bassdrums

siriusmo, der seit einer dekade auf verschiedenen berliner labels veröffentlicht und mit remixen für scissor sisters, gossip, chikinki, simian mobile disco, boys noize, digitalism, chromeo, munk u.v.a. ein beachtliches repertoire vorweisen kann, liefert endlich ein komplettes album ab. seine musik beschreibt der ex-graffiti-künstler, der mit stevie wonder, den beatles & hip hop aufgewachsen ist, als futuristisch. nicht jedoch dem heutigen bild der zukunft entsprechend, sondern eher wie man sich die zukunft in den 1970ern erdacht hat: übertrieben, ausufernd, improvisiert, farbenfroh, extravagant und offen für alles jenseits der eigenen vorstellungskraft. >mosaik< ist eine ca. einstündige musikalische zusammenstellung unterschiedlichster musikalischer ideen und stilrichtungen. futuristisch, vielseitig, überzeugend und einprägsam!

und wieder einmal macht rajko müller seinem namen als visionärer ausnahmeproduzent alle ehre. auf >well spent youth< setzt isolée erneut maßstäbe und liefert uns ein atemberaubendes album zwischen house, techno und pop ab. niemand klingt wie isolée. nicht mal entfernt. der name ist programm. in den letzten 15 jahren hat isolée es geschafft seinen eigenen trademark mit seinem atemberaubenden klangdesign zu kreieren. jeder ton scheint liebevoll aus den untiefen seines anlogen geräteparks gemeißelt und abgeschliffen worden zu sein, bevor er ihn in ein außerirdisches abstraktes, stetig morphendes und dennoch verbindliches und bouncendes klanggemälde savantischen ausmaßes einwebt. 1998 gelang isolée mit beau mot plage (playhouse) ein zeitloser geniestreich, der weltweit und genreübergreifende verzauberte und die grenzen der elektronischen tanzmusik neu auslotete. es folgten 2 hochdekorierte alben >rest< & >we are monster< auf dem frankfurter label playhouse und zahlreiche remixe für z.b recloose, blaze, franz ferdinand, roy davis jr , tiga, alter ego oder international pony. isolée erinnert auf einzigartige weise wieder einmal, wozu elektronische musik fähig sein kann und ist bereits jetzt schon ein heisser anwärter auf eines der alben in 2011!

vorbote des album ist die single >baltimore<, die von den unruhen im osten der usa im april 1968 nach dem attentat auf martin luther king inspiriert ist und mit gastvocals von niemand geringerem als primal scream - frontmann bobby gillespie aufwarten kann. f³r turzi ist der song eine musikalische reminiszenz an seine helden aus der gro?en zeit von britpop und madchester rave anfang der 90er jahre. und das der track schwer nach dieser zeit klingt, liegt nicht nur an gillespies mitwirken, sondern auch an der produktion û denn f³r den mix von baltimore zeichnet mit max heyes und brendan lynch a.k.a lynch mob das britischen kult-produzentenduo jener tagen verantwortlich.

premium edition incl 12inch & maxicd ... played by nick curly, kreon, dubfire, veitengruber, hernan cattaneo...helmut dubnitzky klingt wie sein name schon verrät. mit viel dub im gebälk, dennoch den peak nie aus den augen lassend. my sweet peewee heißt die erste solo-ep auf seinem eigenen label, welche neben dem gleichnamigen track noch einen weiteren track (eeoh) beinhaltet. beide entpuppen sich als absolute waffen auf dem dancefloor, obwohl sie zu keinem zeitpunkt zu offensichtlich daherkommen. subtil bohren sie sich in den gehoerkanal, schrauben sich nach und nach zu einem dichten klangwerk zusammen, bis auch das letzte tanzbein nicht mehr widerstehen kann. alex niggemann (8bit / supernature) steuert ausserdem eine wahre remix-bombe hinzu, die diese fantastische ep gaenzlich abrundet

der 30-jährige japaner shugo tokumaru schichtet fl©ten, akkordeon, mundharmonika und xylofon ?ber aufmunternde gitarrenmelodien und erzeugt so einen regenbogenfarbigen klangteppich voller wärme. mit sanftem gesang schafft shugo einen ganz eigenen mix aus klangschichten, in denen der hörer ständig neue tiefen entdecken kann. shugo tokumaro tourte bereits als support für magnetic fields und beach house in den usa und europa, trat beim roskilde festival auf und spielte eine ausverkaufte show in der new yorker mercury lounge, bei der er mit einer fünfköpfigen band - bestehend aus musikern von beirut, the national und so percussion - auf der bühne stand.

ein tool ist noch lang kein track. es braucht herz, gesicht und eier, um einer zu sein! mit diesem allgemeinplatz stellt sich das junge berliner label claqueur-records an die ziellinie. eine plattform für elektronische musik, die auf der tanzfläche funktioniert, aber auch außerhalb des clubs bewegen kann. claqueur möchte frei von fussfesseln der genrezuteilung zwischen den stilen springen können – ohne dabei nervös zu sein. tracks zum anhören. musik für den club. claqueur records.

played by nick curly, kreon, dubfire, veitengruber, hernan cattaneo...helmut dubnitzky klingt wie sein name schon verrät. mit viel dub im gebälk, dennoch den peak nie aus den augen lassend. my sweet peewee heißt die erste solo-ep auf seinem eigenen label, welche neben dem gleichnamigen track noch einen weiteren track (eeoh) beinhaltet. beide entpuppen sich als absolute waffen auf dem dancefloor, obwohl sie zu keinem zeitpunkt zu offensichtlich daherkommen. subtil bohren sie sich in den gehoerkanal, schrauben sich nach und nach zu einem dichten klangwerk zusammen, bis auch das letzte tanzbein nicht mehr widerstehen kann. alex niggemann (8bit / supernature) steuert ausserdem eine wahre remix-bombe hinzu, die diese fantastische ep gaenzlich abrundet

ep mit vier remixen von tracks des tollen marbert rocel-albums >catch a bird< aus dem letzten jahr. mathias kaden (vakant), juju & jordash (real soon/dekmantel), sevensol & bender (kann records) und penner & muder (mood music) bringen die tracks von marbert rocel in die clubs dieser welt.

kennst du das auch? man hört einen song, kann nicht mal genau sagen warum, aber: das teil groovt einfach bis zum anschlag! als understatement, als strategische tiefstapelei wird dieses phänomen gemeinhin umschrieben und was der aus jena stammende douglas greed hier als einstieg der neusten acker scheibe präsentiert, ist ein paradebeispiel dafür: unaufdringlich und doch unwiderstehlich kommt das fast schon als tool anmutende „78straight“ daher. bei seinem sommerlichen „western hives“ ist dagegen schon eher ersichtlich, woher der groove weht, von den luftigen xylophonklängen nämlich. und doch kommt der eigentliche schub auch hier perfide von hinten... die beiden mecklenburger schäufler & zovski haben das teil sehr percussionlastig umgestaltet und mit einer schwitzig bis sexy anmutenden note versehen. und was ist das? entspannt, mit dickem grinsen auf den backen und einer heiteren melodie auf den lippen: na klar, der mollono.bass remix, der „western hives“ noch einmal eine ganz andere gangart verleiht!

das münchner label permanent vacation kann einem schon unheimlich werden angesichts der aktuellen hit-serie. diese split-maxi des portugiesischen acts mirror people (alias rui maia) und kool dj dust aus stockholm macht keine ausnahme. vier tracks zwischen old school electro, italo disco und sonnendurchfluteter house-musik.

zum fünfjährigen bestehen veröffentlicht tonkind nach langer zeit mal wieder eine vinyl ep. zur feier sind es auch gleich vier interpreten die sich hier der party schenken. unter anderem die turmspringer, die sich zum jubiläum ihres labels mit einer frischen jazzig-treibenden-minimal track präsentieren. in „coqauvin“ fliegen nach aller turmspringer manier die fetzen, das selbst dem gockel die luft weg bleibt. ihren einstand als produzenten team feiert mit „vuja“ herr süüs & her sauer, die seit jahren schon als djs die berliner underground szene aufmischen und mit beherschen. auf der b-seite hören wir dann kotelett & zadak mit capriccio, welches so kühl und nüchtern daher kommt. hier wird einmal mehr minimal gegrooved und mit einer homöopathischen dosis an sounds die besten gefühle vermittelt. breger, der einzige „nicht-berliner“ auf dieser ep und beatplantation apostel aus dem ruhrpot schließt die ep mit „grain ball“ ab und zeigt, wo lang und wie schell der hase laufen kann. dubig, frisch und percusiv rollte er das feld von hinten auf. im ganzen eine sehr bunte und lebendige ep, die aus allen richtungen den wind blasen lässt. mögen die, die darauf tanzen sich keinen zug holen.

this pack incl the maxi cd ... incl mendo remix !! played by nick curly, karotte, richie hawtin, slam, anthony collins, gorge! fog & arara. zwei griechen, die auf dem besten weg sind, sich schnurstracks in die herzen der clubber zu spielen. zunächst machten sie mit einem tollen release auf dem label beef records auf sich aufmerksam, jetzt legen sie noch eine schippe drauf und lassen es auf brise records ordentlich krachen. dazu benötigen sie nicht mehr als ihre beiden original tracks, denen es zu keinem zeitpunkt an groove fehlt. >palmaflava< besticht durch einen überaus straighten beat und wummernde tiefbasseinlagen. nach dem break, hands-up garantie! >sweetburning< groovt sich unermüdlich voran, ehe orientalisch angehauchte vocals für auflockerung sorgen. noch einen draufgesetzt hat mendo (cadenza rec.) mit einem fulminanten remix. wer hierbei noch stillstehen kann, hört volksmusik oder sollte sich einmal ordentlich beim arzt durchchecken lassen. einer der geheimtipps des frühjahrs!

incl mendo remix !! played by nick curly, karotte, richie hawtin, slam, anthony collins, gorge! fog & arara. zwei griechen, die auf dem besten weg sind, sich schnurstracks in die herzen der clubber zu spielen. zunächst machten sie mit einem tollen release auf dem label beef records auf sich aufmerksam, jetzt legen sie noch eine schippe drauf und lassen es auf brise records ordentlich krachen. dazu benötigen sie nicht mehr als ihre beiden original tracks, denen es zu keinem zeitpunkt an groove fehlt. >palmaflava< besticht durch einen überaus straighten beat und wummernde tiefbasseinlagen. nach dem break, hands-up garantie! >sweetburning< groovt sich unermüdlich voran, ehe orientalisch angehauchte vocals für auflockerung sorgen. noch einen draufgesetzt hat mendo (cadenza rec.) mit einem fulminanten remix. wer hierbei noch stillstehen kann, hört volksmusik oder sollte sich einmal ordentlich beim arzt durchchecken lassen. einer der geheimtipps des frühjahrs!

der sommer kann kommen... drei überzeugende floorgranaten auf einer vinyl... latin trifft techhouse und techno schmust mit neotrance

10 inch release! mit unterstützung von jaques raupé bringen howard & stereo die nächste bombe an den start! der sommer kann kommen...

brandnew release after his massive >in days of old pt.1< !! after a creative and really silent periode now we are back to announce an artist everybody knows: daniel stefanik. after releasing on moon harbour, cargo, strechcat, bangbang, ohyeah and also kann records (incl. a groove chart number 3 hit) now its time to fuse with be chosen. this 2 tracker delivers with >just one moment< a peaktime bomb par excellence. the reactions from reboot, robert dietz, chris tietjen, meat, chris wood are massive. the flipside is a straight and very useful dj tool for your entertainment

played by sven väth, tim green, loco dice, radioslave, mihalis safras, marquez ill, andreas henneberg... die schweiz, cadenza, mobilee, lee van dowski und die eisenbahn! das passt super in die voltage musique family! frei nach dem motto -fantastique musique for fantastique people - begrüßen wir lee mit seinem ersten voltage release >die eisenbahn<! und wie sagt man so schön? >einer für alle, alle für einen!< und so lassen die voltage musique artists marquez ill und the glitz >die eisenbahn< weit in richtung sommer fahren! die reise kann beginnen!

nach einem jahr der pause gewinnt musik neue freunde. kein wunder, denn viel schöner kann musik nicht sein. edle digital-streicher, feines arrangement und ein remix von mick rubin machen die platte zum neuen besten freund !! repress !!

eine weitere tolle vinyl wiederveroeffentlichung von bert jensch! santa barbara honeymoon stammt aus dem jahr 1975, die damals mit einem ueppigen l.a. production sound alle fans ueberrascht hat. neben backing vocals saengern, kann man auch studio session player die u.a. steel drums, blaeser spielen, sowie eine dixieland band hoeren!!! feat. unveroeffentlichte bonustracks, die jensch auf dem montreaux festival im sommer 1975 aufgenommen hatte.

after his awesome track >memorial smith< as >brotherhood< (kann records) thomas fröhlich brings new and fresh tunes to the club and headphones. on his first 12inch release he takes us to a journey to the core of deep house and funky soul. please welcome the new label stretchcat and welcome this future classic to your record-collection

bsssssss...diesmal greifen mirko hensel und andre staedter aka channel x wie mosquitos aus der luft an. angelockt von frischen porensaft stuerzen sie sich im beatrausch auf die emsigen tanzflächen der clubs und saugen sie sich von break zu break mit blutgruppe uy025 voll. da fällt manöverkritik schwer, sitzt doch jeder flügelschlag wie ein akkord auf m steinway und die euphorischen frequenzen blitzen auf wie hornissenstachel. so schön kann also blutspenden sein und dem tropenfieber steht nichts mehr im weg