kiko king & creativemaze - das duo steht für berlins underground und präsentiert sein selbst kreiertes genre: airbendermusic. creativemaze ist der produzent, der den perfekten soundteppich für die einzigartigen melodien und die poesie von kiko king schafft. kiko king & creativemaze verstehen es die zuhörer mit ihrem gespür für atmosphärische grooves und klänge zu fesseln und sich in den gehörgängen festzuklammern. beim hören dieser musik offenbart sich eine vielfalt von musikalischen schöpfungen, wie man sie auch in uk undergroundbeats mit einem hauch von urbanen, amerikanischen rhythmen findet.

so episch wie noch nie zuvor praesentiert der oesterreichische musiker und produzent auf seinem zweiten album das bislang größte und kühnste werk seiner karriere. die 180 gramm vinyl lp erscheint inklusive download-code.

syl johnsons karriere nahm etliche wendungen. zunächst verstand sich sylvester thompson als blues-sänger und tourte mit legenden wie howlin wolf durch die staaten. erst später - durch die entdeckung von hi-records - nahm er sich der soul musik und des pseudonyms syl johnson an, mit dem er weltberühmt werden sollte

westlich von berlin gehört das dora brilliant zu den spannendsten clubs der house-landschaft. innerhalb kürzester zeit entwickelte sich der frankfurter club zu einer zuverlässigen anspielstation für künstler von labels wie dial, perlon und ostgut. einen teil des erfolges verdankt der laden einer großartigen, lokalen szene, die jedes wochenende das musikalische fundament für wundervolle partynächte liefert. dem club ein label anzuschließen erschien den machern also nur konsequent. mit freimund - freischwimmer 53 erscheint nun dora brilliant 001. hinter seinem zweiten vornamen ‚freimund‘ verbirgt sich ludwig röhrscheid. mit gerade mal 18 jahren hat er für unser debüt drei tracks arrangiert, die durch feinfühligkeit und abstraktionsvermögen glänzen. in vielen biografien ist von den musikalischen wurzeln des künstlers die rede. mit ludwig röhrscheid taucht hier nun ein vertreter einer neuen generation auf, die bereits mit techno und house aufgewachsen ist.

der sechste teil der fantastic voyage-serie soul city, die sich mit der musik in verschiedenen schlüsselstädten beschäftigt, als r&b zu soul wurde, befasst sich mit new orleans. die sammlung von 60 songs auf 2 cds und 28 songs auf 2lps wurde von der soul-autorität clive richardson zusammengestellt und annotiert.

vergleicht man dieses album mit dem vorgänger order of noise, dann fällt sofort auf, dass die persönliche handschrift nun weitaus ausgeprägter ausfällt. dies bedeutet, dass sich vessel nun komplett von den bezugspunkten techno und house gelöst hat und eine ganz eigene auslegung elektronischer musik entwickelt.

das album von 1982 ist als vinyl-lp wieder erhältlich! -the seven voyages of captain sinbad- war das debütalbum für den deejay captain sinbad (alter ego des jamaikanischen produzenten carl dwyer). der künstler startete seine karriere beim sound of silence soundsystem als junger kollege von sugar minott und machte aufnahmen für dillinger s oak label. aber es war der produzent henry junjo lawes, die musiker der roots radics mit scientist & soldgie hamilton am mischpult des channel one studio und das greensleeves label sowie der graphiker tony mcdermott, die diesen longplay-klassiker verwirklichteten. schwergewichtige riddims - u.a. shank i shank, soloman, cuss cuss, things and time, bobby babylon, hunter man!

waschechter berliner, autodidakt, Übertalent, alles begriffe, mit denen man vauu äußerst treffend beschreiben kann. die debut ep von vauu zeigt deutlich, dass der sympathische junge mann nicht nur sein handwerk versteht, sondern auch eine ausgereifte musikalische vision mitbringt: so eingängige, vielseitige musik, so nachvollziehbare, ehrliche texte, so eine gelungene mischung aus pop-appeal und berliner rap-kante, wie auf blau, hat man lang nicht mehr gehört.

jerry williams jr. alias swamp dogg ist ein echter exzentriker unter den soul-legenden. in dem wissen, dass eine außergewöhnliche biographie die halbe miete ist, verlieh er sich nivht nur seinen spitznamen, sondern behauptete zeitlebens er habe nie die schule besucht (stimmt nicht!) und sei eines morgens aufgewacht und habe gewusst, er sei ein -musikalisches genie- (kommt schon eher hin). jedenfalls arbeitete er als produzent, songwriter und studio-musiker für andere soul-musiker, bevor er sich eigenen songs widmete. und obwohl musik-kritiker vergleiche zu curtis mayfield und quincy jones bemühten, war ihm der große erfolg doch nie beschieden. dazu war er dann doch eine nummer zu abgehoben.

alec storey (formerly known as al tourettes) praesentiert auf seinem debuetalbum auf houndstooth psychedelisch-inspirierte, bassige dark electronica. double divide ist ein komplexes werk, inspiriert von liebe und emotion. es ist ein werk voller gegensätze, paradoxien und idiosynkrasien. ein mix aus hochintensiver, beatgetriebener musik, abenteurlichen clubtunes, die storeys basswurzeln belegen, gleichzeitig aber auch durch gefuehlsgeladene ambientpassagen aus komplex-rhythmischen strukturen und melodisch emotionalen passagen ausbalanciert werden.

flying lotus fünftes album ist ein trip, das aehnlich wie das kernthema, der tod, von einer daseinsform zur naechsten springt, sich von einer klangdimension zur naechsten entwickelt. auf youre dead! verschmelzen klangwelten, visuelle welten, metaphysische welten, die virtuos miteinander verwoben einen vollkommen neuen stoff, ein transzendentes, bewusstseinserweiterndes plasma ergeben, das so nur in der Übergangszone oder zwischenwelt existieren kann. musikalisch orientierte sich flying lotus an den großen fusion-jazz-kollektiven der 1960er/1970er und an psychedelic-rock-lps. die anziehungskraft seiner klanglichen traumwelt ist in den letzten jahren so stark geworden, dass inzwischen auch schwergewichte aus anderen sphaeren wie kendrick lamar, snoop dogg oder jazzlegende herbie hancock davon angezogen werden. ein faszinierender, tief berührender trip.

das erste erfolgreiche jahr unseres ambitionierten club-labels neigt sich nun dem ende zu und wir blicken voller stolz auf 5 großartige releases von unseren residents mario aureo & manuel moreno, patryk molinari, kuriose naturale, madmotormiquel und schlepp geist zurück. und wie es der zufall so will spielt die zahl 5 auch gleich eine große rolle bei unserem nächsten projekt - der -five years lost- compilation im zuge des 5-jährigen club-jubiläums, welches vom 02. bis 05.10. stattfinden wird. diese 3x12- compilation beinhaltet 12 facettenreiche tracks von bekannten und auch neuen produzenten aus dem ritter butzke umfeld. von deep- und tech-house, über minimal und techno bis hin zu disco und progressive ist hier alles vertreten, womit wir euch ein möglichst breites spektrum an elektronischer musik präsentieren wollen, welches so natürlich auch in unserem club, bei den unzähligen events in den vergangenen jahren, vorzufinden war und auch in zukunft weiterhin aus den pas unserer diversen floors schallen wird. leider wird es wohl den rahmen sprengen wenn wir hier auf jeden einzelnen track stilistisch eingehen würden - daher wollen wir jetzt nur kurz und bündig die einzelnen künstler der reihe nach vorstellen: mit dabei sind -crossfrontier- marc poppcke, -der freund des hauses- bela brandes, -dikso-boy- daniel solar, -die gute seele- don brazo, -das dynamische duo- mario aureo & manuel moreno, -die kühnen wölfe- kuriose naturale, -mr.vibe- patryk molinari, -freundentaumler- chris hanke, -plötzlich prinzessinnen- beddermann & dahlmann, -meister proper- putzlicht, -team exit- wasted ruffians und -chefkoch- andre schaaf. kurzum ein wahres potpourri an namen und musik, welches man nicht weiter durch worte aufwerten muss sondern einfach die musikalischen beiträge für sich sprechen lassen kann. wir freuen uns sehr, dass wir mit diesem groß-projekt ein weiteres stück wachsen und so in ein neues jahr mit noch mehr hochkarätigen veröffentlichungen starten.

nice price deal !!! an der grenze zwischen dem großen und all den kleinen mainstreams hat anstam waehrend der letzten zwei jahre einen noch künstlerischeren ansatz verfolgt und versucht, einen komplexen und ausdefinierten kosmos zu schaffen voller einzigartiger musikalischer logiken, physik und atmosphären. names ist das dritte album des aus berlin stammenden lars stöwe und nachfolger der von der presse hoch gelobten alben dispel dances (2011) und stones and woods (2012) erneut stößt anstam in seinem eigenwilligen und einzigartigen stil in neue gefilde vor und kreiert mit hilfe des gesamten instrumentariums relevanter moderner musik ein zehngängiges menü delizioesen brain foods

neuer monstertrack von hudson mohawke, der in seinen dj-sets und im internet bereits für furore sorgt und apples neuen -macbook pro- werbeclip musikalisch untermalt. chimes ist der direkte nachfolger des massiven clubhits tnght mit lunice, der allein in deutschland als vinyl 12inch vierstellig verkauft hat, und der erste solorelease nach der 2011 er ep -satin panthers-. hudson mohawke zählt heute zu den gefragtesten produzenten an der schnittstelle zwischen hip hop, r&b und electro, mit arbeiten für u.a. kanye west(!!), drake, pusha t und azealia banks.

kai torres und mehrklang aka. alex sauer sind seit über 10 jahren nicht nur im elektronischen bereich immer wieder gemeinsam musikalisch aktiv gewesen. auf u6 release 009 werfen sie erneut ihre langjährige erfahrung

herbert grönemeyer ist in deutschland - ohne frage - der musiker, der am besten mit der deutschen sprache umgehen kann. herbert grönemeyer versteht es mit ganz wenigen worten ganze seelenzustände sowie unsere gesellschaft darzustellen. -chaos- ist auch in musikalischer hinsicht (das vergisst man schnell bei einem solchen texter) ein brillantes album in der deutschen und auch internationalen musikszene. zusätzlich wurde herbert grönemeyer auch optisch noch nie so künstlerisch in szene gesetzt wie von dem rock-fotografen anton corbijn. das vinyl in einer neuen, remastered version auf 180g!

musikalisch lässt die band ihrer kreativität freien lauf. seit mehr als 10 jahren spielen jan josef liefers, johann weiß, christian adameit, timon fenner, jens nickel und gunter papperitz zusammen und haben hunderte stunden gemeinsam auf der bühne gestanden.

new project by andreas tilliander (kontra musik). minimal techno/electronics, reminding of the early sahko catalogue.

friebe, der klügste und schönste deutsche pop-hedonist geht zurück zu seinen wurzeln, punk, wave und chansons - und zieht aus ihnen blühende wundergewächse, wie das episch- euphorische titelstück mit scott-walker-würdigen streichersätzen. auch live wird in friebischer manier wieder ein feuerwerk aus wortwitz und schlechter laune geboten, musikalisch untermalt von chris imler die coole sau, der der show als drum- und sampler-wizzard, sowie vorzeige-dandy glanz und fahrt verleiht. kommt, staunt und jault.
die vinyl-lp erscheint inklusive cd-version des albums.

13 jahre nach seinem letzten longplayer -drukqs- (2001) veröffentlicht aphex twin sein mit spannung erwartetes neues album -syro-, das mit einer fantasievollen outdoor- und online-teaserkampagne häppchenweise kommuniziert wird. musikalisch bietet der aphex twin elektronische abstraktion in perfektion. glasklarer, präziser sound, technisch auf dem neuesten niveau, teils superfunky, immer hochintensiv. es folgt dem Überraschungsrelease des bislang unveröffentlichten albums -caustic window-, das dieses jahr millionen von klicks und über 100.000 us-dollar per crowdfunding und auktion einsammeln konnte.

nach ihrem 12 inch debüt auf innervisions, berlins bester adresse in sachen house musik, haben sich daniel bortz und sascha sibler für eine zweite 12 inch für permanent vacation zusammengetan. die a-seite -tomorrow we start a new life again- sorgte bereits im boiler room set von daniel bortz für viel aufmerksamkeit und positives feedback. die b-seite - if not tomorrow maybe someday- ist eine wunderbar verspielte house-nummer, die eigentlich immer ins set passt.

in seiner norwegischen heimat gilt das einar stray orchestra noch immer als ein geheimtipp im musikalischen underground. als vor drei jahren das debuetalbum chiaroscuro, damals noch unter dem namen einar stray - in norwegen erscheint, ist dies immerhin der startpunkt eines beindruckenden werdegangs.

filastine, außernationaler multimedia-artist und musikproduzent, reißt auch mit seiner ep aphasia grenzen ein und nimmt risiken in kauf. feingearbeitete, akustische details ergießen sich in soundflächen. ueppige vocals fließen ueber boxenruettelnde baesse. requiem 432 eroeffnet das album mit harmonischen gesangsebenen, die in perkussiven crescendi übergehen

aufbruch vol. 1 ist das erste von drei releases der arche-reihe: eine wiederkehrende serie, bei welcher die musik eine geschichte in verschiedenen kapiteln erzählt: aufbruch, sintflut & land in sicht. auf arche001 - aufbruch vol. 1 rufen markus kenel, nico sonne sowie nico stojan & lee thompson zum bau der arche auf. denn wenn die sintflut kommt, sitzen wir alle im gleichen boot.

ya tosiba ist ein duo aus berlin, die bass-triefende synth-riddims mit hochenergetischen frauenvocals verbinden. am mikro steht zuzu, die gefundene hi- storische texte in ihrer muttersprache azeri toasted. an den synths und drummachines: mesak, der chef des fantastischen harmönia labels. der finne ist ei- ner der pioniere der skandinavischen skweee-musik.

endlich ist es hier, das neues album >in return<! durchzogen vom pop ist es ein elektronisches wunderwerk, voller mitreißender hooks. die vocals kommen von zyra, py und den shy girls sowie madelyn grant auf sun models. odesza werden mit dem neuen album den gesamten herbst auf tour gehen. sie werden eine reihe von ausverkaufen shows in den usa und europa spielen. in return ist ein album, mit dem odesza an die spitze der elektronischen musik aufsteigen wird. das doppel-vinyl erscheint inklusive download-code.

nach seinem hochgelobten remix für depeche modes alone, meldet sich djedjotronic zurück mit seiner neuen ep drum program.in kompromisslosen berliner studiosessions entstanden fünf dancefloor-hammer, die djedjos nichtlineare vision von techno widerspiegeln. oder anders ausgedrückt: das neue werk ist eine ode an elektronisch erzeugte musik, mit eiskalten klanglandschaften, dystopischen atmosphären, mechanischem touch und referenzen zu detroit electro und warehouse-techno.

reflected 001 oblivion comes from mjutah, click|click and mario aureo. after debuting in france, the duo behind florian rietze gained a very good name for deep house productions. side a includes more dancefloor orientated tracks than side b, which is the more festival orientated one, hence the name. click|click, the label head of kassette records and palms & flamingos, who also released on labels like get physical, cajual records and katermukke, did a rough 2014 house remix of get high. mario aureo remixed get low and contributes another very exciting aspect on reflected 001. he is the label manager of ritter butzke studio and also released on labels like einmaleins musik, off recordings and boug

zen-zin. will nicht der naechstbeste kuenstler sein, der sich auf einen stil festlegen lässt, sondern den moment und das gefühl der beats einfangen. das ergebnis ist ein starkes album mit zeitloser musik. the butterfly effect. deutsche beats. sudanesischer flow. universeller sound.

die -freak ep- ist nicht nur das ergebnis der letzten monate in berlin, es markiert auch den wechsel nach ibiza, wo ellen die warme jahreszeit nutzt, um unter anderem im dc 10 ihren positiven vibe zu versprühen. -butterfly- macht den anfang und setzt nicht nur anmutige 808-nadelstiche, mit der verträumten melodie im hintergrund entsteht eine sehnsüchtige aura, die ellens warme seite offenbart. gerade das bass-grollen betont auf imposante weise die physische verve ihrer musik – kurz: pure liebe. -come to me- ist begierde und leidenschaft in siebeneinhalb minuten. zusätzlich zum deepen grundgerüst drängen sich groovy beats, die eine hypnotische beschwörungsformel freisetzen. willenlose dancefloor-magie, die mit dem eindringlichen rave-signal, schwebenden roland-synths und sh101-raveline die zeit zurückspult. mit dem titeltrack -freak the night away- ist ellen einmal mehr eine hymne gelungen, die sowohl die devise jeder großartigen nacht als auch die atmosphäre ihrer energetischen dj-sets verkörpert. auch hier hören wir erneut ellens stimme – verrückt, verspielt, kreativ. immer nach dem motto: einfach go! mit scheppernden claps und einem warmen bass wird das tanzen nicht nur zum zwang, der track geht mit seinen 303-acid-andeutungen sowie roland piano-sounds eindeutig unter die haut und öffnet die pforten in eine andere dimension.

trickreich und zartfühlend zugleich, klingt es wesentlich endorphin-geschwängerter als die bis jetzt veröffentlichten singles. das mag zunächst verwirrend sein, aber die Überraschung gelingt. die reise, die dark sky zurück gelegt haben, muss von extremem musikkonsum begleitet gewesen sein. das album evoziert bilder eines erwachsenwerdens durch sound. vor allem eine musikalische dekade hat dark sky beeinflusst, die 90er und all die vielen musikrichtungen, die damals wiederentdeckt worden sind finden sich auch auf imagin wieder. funk, bossa nova, eine ganze menge triphop, aber auch post-rock, ambient, balearic-house und 80ies pop alles geschüttelt und gerührt und in einem post-dubstep cocktailglas serviert. eiskalt selbstverständlich

khaan started his dj career in 2005. since then, developed through his passion for electronic music, he has been setting high standards on the turntables. in 2007 he decided to start producing his own tracks, much to the joy of his ever growing fan-base. by now his electronic beats can be heard in various releases - *journey to africa* with the label tanzbar musik (including miss jools remix) or *control me* on the *venice ep* from blackrose records, if only to mention a few. further releases with prestigious labels like off, blufin or natural rhythm have proved themselves topsellers. this time khaan got together with alex gori from italy, delivering 2 good tracks for this ep, with a huge amount rhythm, feeling, and groove. for the remix we have no other than sis and zohki & roozlee from viva music, big love to you guys, think you gonna listen.

neues ninja tune signing! hinter evy jane stecken evelyn jane mason und jeremiah klein die beide ihre gemeinsame liebe für bass musik, pop und r&b teilen. das aus vancouver, kanada operierende duo veröffentlichte bereits 2012 eine ep auf king deluxe und räumten bei tastemakern wie pitchfork und fact ordentlich ab. fact beschreibt ihre songs als *frozen pop futurism*, pitchfork hingegen kürte die single direkt als best new track. mit der *closer ep* gibt es vier brandneue tracks zwischen minimal pop und future r&b. fans von the weeknd oder clams casino dürfen sich jetzt schon freuen. das geniale cover artwork kommt übrigens von leif podhajsky!

der zweite longplayer dieser zusammenarbeit, high life, wird bereits am ende juni auf warp records veroeffentlicht. das gelungene musikalische experiment der beiden ist vom repetitiven minimalismus von komponisten wie steve reich und philipp glass und der polyrhythmik von fela kuti und funk an sich inspiriert
ltd edition with artprint

der titel *shelter* beschreibt die wahrnehmung und anschließende emotionale resonanz auf eine sammlung von klängen und motiven. lieferten moirés bisherige veröffentlichungen bereits fragmente dieses gesamtkonzepts, stellt *shelter* diese vision in gänze vor. die verschmelzung von motiven früherer arbeiten und neuer produktionen komplettiert die idee und zeigt moiré außerhalb gewöhnlicher muster experimentierend. das ergebnis ist unerwartet, roh und dynamisch und spornt dazu an, sich musikalisch und physisch auf die erfahrung einzulassen. *shelter* schafft eine parallele situation zwischen dem künstler, der die grenzen seines mediums erkundet, und dem zuhörer, der das gehörte individuell interpretiert. man folgt der einladung gerne, sich in den persönlichen und ehrlichen klangmustern von moiré fallen zu lassen.
die doppel-vinyl lp erscheint inklusive download-code.

klinke auf cinch gelingt der spagat zwischen klassischer konzertsituation und fordender clubmusik. klinke auf cinch steht einmal mehr für beeindruckend tiefen sound in aufnahme und konzert. jedes kleinste geräusch, jede große geste wird kunstvoll gesetzt, findet platz zum atmen, liebe im detail. klinke auf cinch ist bei sich. highs & hills macht vor, wie brilliant musik klingen kann.

m. geddes gengras ist in der experimentellen los angeles musik-szene seit ca. 7 jahren aktiv und kollaborierte mit sun awar, la vampires, pocahaunted (not not fun) und the congos. er veröffentliche auf labels wie rvng intl und umor rex (thrill jockey sub-label). -ishi- zeigt den produzenten in der erforschung von tiefgehenden ambient und drone arrangements. für fans von tim hecker, oneohtrix point never, emeralds, ekoplekz und sun araw.

wenn es um musikalische gemeinschaftsprojekte in der elektronischen untergrund-szene geht, können argy & mama mit ihrem jeweiligen hintergrund definitiv als paradebeispiel bezeichnet werden. beide mitglieder haben eine für sich besondere geschichte, wofür allein schon die weitreichenden und namhaften credits sprechen.

ltd 2014 repress , only available on decks.de !!!
quetschkommode ist die erste single des dynamischen duos von andhim, dem kölner produzentengespann mit hang zu guter musik. die a-seite besticht durch ihre überaus prägnante hook, die selbst den letzten tanzmuffel auf den dancefloor lockt. eine deepe und treibende interpretation der groovenden kommode steuert kein geringerer als voltage musiques gefragtester produzent andreas henneberg bei. auf der b-seite nehmen uns die beiden symphytischen jungs mit auf eine reise in den fernen osten. orientexpress heißt der track, der zusammen mit einem feinen gunnar stiller remix die vÖ homogen komplementiert. housige grooves treffen auf markante samples und formieren sich zu einer musikalischen tanzaufforderung.

ganz starke 12 inch mit großem musikalischem spektrum... a 2(** non **) als großem rave Überhit a la cocoon - perfekt nicht nur zur primetime auf den festivals
comes with full design matte sleeve and a6 postcard insert. mastered by christoph at d&m.

underground acid techno label from barcelona with its 3rd release.

im mai 2013 feierte die choreografie >masse< premiere: eine koproduktion von berghain und staatsballet berlin. in der halle am berghain erkundeten verschiedene produzenten in zusammenarbeit mit mehreren choreografinnen und choreografen des ensembles verschiedenartige facetten des themas >masse<: din, dettmann |wiedemann, henrik schwarz. wie seine musikalischen >masse< mitstreiter veröffentlicht henrik schwarz ein knappes jahr nach der vielbeachteten bühnenproduktion nun zwei stücke im remix für die clubs.

im mai 2013 feierte die choreografie masse premiere: eine koproduktion von berghain und staatsballet berlin. in der halle am berghain erkundeten verschiedene produzenten in zusammenarbeit mit mehreren choreografinnen und choreografen des ensembles verschiedenartige facetten des themas masse:din, henrik schwarz, dettmann / wiedemann. wie ihre musikalischen masse-mitstreiter veröffentlichen marcel dettmann und frank wiedemann ein knappes jahr nach der vielbeachteten bühnenproduktion nun zwei stücke im remix für die clubs

wie staubkörner, die im goldenen licht der sonne tanzen, ergänzen sich die musikalischen talente von mollono.bass und ava asante zu einem sinnbild für sommerliche lebensfreude: la vida colorida. die treibende dynamik des titels basiert auf den prinzipien von bassdruck und percussions, aber mehr noch auf melodischer eingängigkeit. schmissige klavierakkorde setzen die gradlinige rhythmik fort, dazwischen entfaltet sich mit darufgängerischer leichtigkeit der heitere klang einer viloline, und mit dem vocal gesellt sich ein unterschwelliger hauch von sonnigem reggae dazu. la vida colorida kommt in einer kunterbunten vielfalt von version und remixen: dole & kom verwandeln den track mit unerverschämter lässigkeit in verflüssigte house music, während mollono.bass eine jazzige dekonstruktion von tiefsinniger effizienz präsentiert. für jene momente ohne worte gibt es eine instrumental version, und für jene momente der sonnendurchfluteten euphorie einen hochsommerlichen mix von ava asante.

im mai 2013 erschien -independent dancer-, das langersehnte zweite album des zürcher ausnahmeproduzenten kalabrese und begeisterte aufs neue die dance-community. eine ganz eigene musik für unabhängige sensible tänzer und zuhörer. nun erscheint eine remix-ep mit bearbeitungen vom album und die ausgewählten produzenten sind genauso respektvoll und musikalisch ans werke gegangen. sie haben den rumpel-zauber verstanden und etwas ganz neues gemacht. mit dabei sind matthew indemnity herbert, martin gretschmann aka acid pauli, frank wiedemann von âme!

us-dj clint stewart ist berliner clubgängern bestens bekannt (tresor, bar25, watergate). für seine erste solo-ep gab es keinen besseren start, als mit seinem langjährigen freund und musikalisch gleichgesinnten künstler tone of arc zu kooperieren. -warpaint- ist ein sinnlich-darker trip mit emotionalem wolfsgeheul über einem schonungslosen beat und subbass mit deepen vocals, der einen erstarren lässt und den man nie vergisst. -look into the sun- dagegen ist ein warmer piano-sommer-tune im sonnenlicht.

zwei weisheiten aus dem modeselektions-einmaleins. erstens: eine selektion ist immer so gut wie der abstand zwischen ihren unterschiedlichsten gliedern, je größer, desto besser. zweitens: eine selektion ist umso besser, je öfter man überrascht wird und je mehr neue entdeckungen zu machen sind. bevor die lichter angehen, hier noch ein paar harte fakten: *modeselektion vol. 03* kommt erstmals ohne eigenen modeselektor-beitrag aus (vom souleyman-edit mal abgesehen), einfach, weil es so viel gute musik von alten und neuen freunden gab.

brame ist ein junger, aufstrebender produzent und dj aus sligo, irland. der 20-jährige ist gerade eifrig damit beschäftigt seine musik unter die leute zu bringen. nach einigen eps auf saft, morris audio und deep down slam, seiner aktuellen ep auf dirt crew mit seinem buddy halo und remixen für washerman, debütiert er nun auf drumpoet.

mit der ersten ep *metamorph* wird auf die drastische wandlung der beiden musiker verwiesen, die wie das gestein ihre zusammensetzung und musikalische intention unter hohem druck neu erfanden. dabei zeigt die doppelsingle den dualismus dieser wandlung: *genesis* beschreibt die schöpfung des neuen künstlerischen wesens und die entstehung eines neuen klangkosmos - *jericho* dagegen beschreibt musikalisch die dafür notwendige gewalt und den konsequenten willen alte gedankengebäude niederzureißen und durch die zerstörung des alten die entstehung des neuen zu ermöglichen.