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phat kickin technotrax ! the hits! // repress

pop ambient ist programmierte poesie, ist gef?hlte datenverarbeitung,ist bet¸render rausch ohne kater. wer den film >hero< gesehen hat weiss, dass man wahre kunst nicht durch technik ( matrix 2 ) ersetzen kann. es gibt solche und solche musik. nach wie vor gilt - pop ambient ist die orchidee unter den ambienten spielarten elektronischer unterhaltungsmusik.

straigh kickin hard techno schranzer

saufette compilation aus minimal-techno-pop mit closer mzusik_departures, the modernis_abi81,j?rgen paape_so weit wie noch nie, peter grummich_schwimmen & tauchen, superpitcher_stealing beauty, m.mayer_hush hush baby, r voigt_in aller freundschaft, s.funke_kuschelrock, schaeben & voss_montoya, dettinger_tranquilizer, lawrence_french kiss...

8 unver¸ffentlichte kostbarkeiten der kompakt familie. tracklist 1.superpitcher - mushroom 2. t.raumschmiere - total 3. thomas fehlmann - radeln 4. joachim spieth - nie mehr allein 5. reinhard voigt - liebe deine musik 6.m.mayer/reinhard voigt - criticize 7. the modernist - indigo 8. heib - entdeckung der langsamkeit

die legendäre britische danceband kehrt mit ihrem ersten neuen album seit über einem jahrzehnt zurück! house-musik würde ohne die arbeit von x-press ganz anders klingen. in den letzten drei jahrzehnten haben sie ein breites spektrum an musik serviert, das von eingängig über hymnisch bis hin zu stimmungsvoll atmosphärisch schwingt. sie gewannen einen ivor novello award für ihren hit- lazy- (feat. david byrne), und ihre musik wurde sogar vom modehaus givenchy synchronisiert. sie haben sich immer weiterentwickelt, wie ihre 4 bisherigen studioalben zeigen

die bereits mehrfach für die grammys nominierte brasilianische sängerin bebel gilberto veröffentlicht ihr mittlerweile achtes studioalbum joão . das album ist eine sammlung von liedern ihres vaters joão gilberto, der weithin als erfinder und wegbereiter des bossa novas gilt und 2019 nach einer 70-jährigen musikkarriere verstarb. bebel begann schon als kleines kind mit ihm zu singen und die lieder, die sie nun in neuem gewand präsentiert, begleiten sie schon ihr ganzes leben - joão ist ihr ganz persönlicher liebesbrief an joão gilberto und seine musik

blackbox life recorder 21f / in a room7 f760 von aphex twin erscheint am 28. juli auf warp records. es ist die erste neue musik von aphex twin seit fünf jahren. er ist headliner von neun festivals diesen sommer in uk und europa. artwork by weirdcore

remastered from the original tapes.

remastered from the original tapes.

die 2021er songs der vinyl-ep-trilogie der britischen funk-ikonen erscheinen jetzt erstmals gebündelt auf einer cd.

ltd collectors item

dj mix, obwohl psytrance immer ein wenig ein nischendasein innerhalb der elektronischen musik geführt hat, ist die szene sehr gut organisiert und vernetzt und feiert sich auf zahlreichen partys und festivals. renommierte edm djs haben den goa-trend für sich entdeckt und dafür gesorgt, dass die hypnotischen sounds ein größeres publikum finden.

durchzogen vom pop ist es ein elektronisches wunderwerk, voller mitreißender hooks. die vocals kommen von zyra, py und den shy girls sowie madelyn grant auf sun models. odesza werden mit dem neuen album den gesamten herbst auf tour gehen. sie werden eine reihe von ausverkaufen shows in den usa und europa spielen. in return ist ein album, mit dem odesza an die spitze der elektronischen musik aufsteigen wird.

gradients zeigt wie das genre dub techno so funktionieren kann und wie gut es mit den wurzeln der house musik zusammen passt. er hat dieses album mit luftigen und s�chtig machenden hooks gef�llt, um sich in harmonie und melodik zu verirren w�hrend der rhythmus f�r jede hypnotische tanzfl�che gleich gut funktioniert.

als die ndw noch dada war - bester deutscher synth-pop der fr�hen 80er jahre.

buddha bar presents sahale

ah! kosmos das ist ein best�ndiges wunder, in dem wir hier mittendrin stecken. beim h�ren ihrer tracks bleibt immer wieder nur stauen. den soundtrack zu love & awe spielt seit einem halben jahrzehnt basak g�nak, sound-designerin, produzentin und multi- instrumentalistin aus istanbul. auch auf ihrem zweiten album ãbeautiful swampÒ verbindet sie elastische bis hart knisternde percussions mit melodischen soundlandschaften. dabei geh�ren der universalismus der musik und pers�nlicher freiheit untrennbar zusammen: tief im gewebe ihrer tracks aus downbeat und deep house, aus t�rkischen klangtraditionen und exotischen revieren stecken auch �ngste, gl�ck und d�sternis: g�naks musik f�ngt auf, was sie in ihrem leben zwischen istanbul und berlin verarbeitet und �berwindet. den h�renden bleiben so nicht nur soundscapes zu erkunden, sondern vielschichtige, emotionale kosmen, die mit jeder neuen klangschicht ihre widerhaken ins hirn schlagen. lovely mystical electronics! (richard dorfmeister / tosca / kruder & dorfmeister)

der begnadete afro-futurist auntie flo aus glasgow fusioniert elektronische club-musik mit weltmusik-rhythmen und wird gerne in einer reihe mit daphni, four tet und romare genannt. nach zwei alben auf dem glasgower label huntleys & palmers erscheint sein drittes werk auf gilles petersons brownswood label. mit radio highlife gelingt ihm seine bislang ambitionierteste arbeit, an der befreundete musiker aus aller welt wie laurie pitt (golden teacher), der senegalesische multiinstrumentalist mame ndiack, uk-produzent/s�nger andrew ashong und der kubanische percussionist yissy garcia teilnahmen.

gaika, inspiriert von hochschule, britischen reggae-soundsystems, philosophie, politischer theorie und vielen k�nstlerkollegen, liefert seine bislang ausgereifteste arbeit ab: eine d�stere, s�chtig machende mixtur aus gothic-dancehall und industrial-electronics, das von pers�nlichen geschichten von liebe, verlust und rebellion handelt. -basic volume- erweitert die horizonte elektronischer musik als auch das erbe britischer soundsystem-kultur und l�dt den h�rer in eine einzigartige klangwelt ein. produziert wurde das 15-track-werk von gaika und weiteren, �hnlich progressiv denkenden zeitgenossen wie sophie, dutch e germ, dre skull, dadras, aart, jam city und nick leon. es erscheint physisch als 6-seitiges cd-digipak und doppelvinyl in bedruckten innentaschen im vinylschuber mit download-code und obi-strip

ltd repress / re:issue
es geht uns darum mit unserer musik an die gef�hlswelt erlektronischer musik zu anfang der neunziger jahre anzuschlie§en,ohne jedoch in nostalgische referenzen zu verfallen. wir wollen keinen feigen zeitgeist-techno sondern uns etwas trauen,gro§e sounds und mehr melodien wagen.sonnenaufgangs-szenario,energie,revolution und kaputtheit,all das sind teile der extrawelt. extrawelt 2008

the great lake swallows ist eine zusammenarbeit zwischen der kanadischen cellistin julia kent und dem belgischen gitarristen/bandmaschinenmanipulator jean d.l. aufgenommen in charleroi, belgien im jahr 2015 w�hrend einer videoinstallation mit sandrine verstraete, entstand die musik aus feldaufnahmen, bearbeiteter gitarre und cello und dient als soundtrack zu dem gleichnamigen video. das album ist ein ambientes wunderland, das auf schritt und tritt sch�nheit hervorbringt. es wurde als ganzes gebaut und sollte auch als ganzes konsumiert werden. die wiederholung ist hypnotisierend, ein beruhigendes gef�hl der ruhe, das von einem hauch von unbehagen umgeben ist, welches nahtlos in verschlafene melodien und gebrochene drones �bergeht. die vier teile die sich �ber einen kurzen zeitraum von sechsundzwanzig minuten entfalten, enthalten keinen ton zuviel. alles, was darin enthalten ist, f�hlt sich notwendig an, jeder satz bringt den n�chsten, ein gespr�ch zwischen zwei herausragenden musikern.

die vierte ausgabe der modeselektion war l�ngst �berf�llig und f�llt deshalb extra energisch aus, daf�r sorgen viele gro§e namen der internationalen clubszene und eine ganze reihe aufstrebender k�nstler: actress, r¿dh�d, peder mannerfelt, rroxymore, sarah farina und all die anderen setzen zwischen roughem und clever gebautem techno, kosmischen breakbeats und dub- und-bass-eskapaden die unterschiedlichsten akzente und erzeugen trotzdem einen starken, stringenten vibe. die als doppel-cd und vierteilige 12--serie erh�ltliche compilation enth�lt 17 tracks von k�nstlern, die zur aktuellen speerspitze in sachen anspruchsvoller dance music z�hlen Ð so sehen es zumindest modeselektor, aber wann hat uns ihr gesp�r je entt�uscht? wie jede modeselektion ist die vierte ausgabe kein schn�des mixtape: alle k�nstler wurden eigens um passende, unver�ffentlichte musik gebeten, und das ergebnis kann sich sehen lassen. -wir sind stolz und f�hlen uns geehrt, dass wir die compilation genau so zusammenstellen konnten-, schw�rmen die selektoren. -volume 04 ist wahrscheinlich die funktionalste und eing�ngigste modeselektion, die wir bis dato gemacht haben

rausch ohne namen / mein sch�ner schein / du bist die sonne / hier will ich sein / rausch ohne morgen / wir brennen hier / die sterne funkeln / im flammenmeer / h�rner und fanfaren / fanfaren der freude / fanfaren der angst / den wein den man mit augen trinkt / gie§t nachts der mond in wogen nieder / vorsicht mit der axt eugene / personal jesus / kein anfang kein ende / achtzehnter oktember / die nacht bricht an / der k�nig kommt / die jagd beginnt / freude sch�ner g�tterfunken / der lange marsch durchs unterholz / glaub mir da ist nichts / es war einmal ein r�uber / der liebte einen prinzen / das ist lange her / fr�hling sommer herbst und gas / es f�hrt ein zug nach nirgendwo / pauken und trompeten / zukunft ohne menschen / warmer schnee / alles ist gut / die glocken l�uten / du bist nicht allein / das rauschen im wald / das rauschen im kopf / leicht wie nebel / schwer wie blei / musik ergibt sich / str�mt wie gas / eine lichtung / schweres gep�ck / einstand im jenseits / der tod hat sieben katzen / weltkulturerbe rausch / endlich unendlich

wolfgang voigt 2018

after more than three years of silence as a producer, efdemin a.k.a phillip sollmann returns with a striking hybrid concept that merges the album format with the -continuous dj mix- format, presenting completely new material in a seamless manner. this cd-mix, named na�f, officially reinstates his label of the same name and is a sprawling tour of inner space featuring 19 distinct tracks from fellow producers (e.g. margaret dygas, steve bicknell, jeroen search, pom pom, marco shuttle or gunnar haslam) along with an additional ten that feature efdemin himself (either as soloist or collaborator). the release condenses his decade-long dj-ing journey and evolution as a producer into a single potent elixir of contemporary techno. owing to his additional projects, such as collaborating with pan artist konrad sprenger on a modular organ system to be installed in museums, or scoring for a neue musik ensemble, the berlin-based efdemin is known as hiker between the worlds . his regular stints at berghain or panoramabar, his partnership with established labels (e.g. ostgut ton, dial, sushitech) and the leadership of his own na�f imprint all demonstrate that since more than a decade.

digipack cd, all that must be wartet mit hochkar�tigen kollaborationen mit lil silva, bonobo und tracey thorne auf. es beleuchtet achtzehn lebensver�ndernde monate, in denen fitzgerald den vielbeschworenen hedonismus der deutschen hauptstadt hinter sich gelassen hat, um ein leben als frisch gebackener familienvater und produzent in london aufzunehmen. mit hilfe eines faszinierenden musikalischen erz�hlbogens vereint er die unterschiedlichsten emotionalen zust�nde und injiziert seiner musik eine tragische pop-note. drama trifft frohsinn. nachdenklichkeit tanzt mit ausgelassenheit. ein ausbalancierter longplayer, der im clubnebel genauso funktioniert, wie bei einer n�chtlichen autofahrt durch verlassene bezirke einer x-beliebigen gro§stadt dieser welt.

als in den sp�ten 80er jahren die ersten outdoor-trance-partys im indischen bundesstaat goa stattfanden, h�tte niemand gedacht, dass sich dieser trend so lange halten bzw. weiterentwickeln w�rde. kaum eine andere dance-szene in europa hat ein gr�§eres zusammengeh�rigkeitsgef�hl als die goa-szene. hier wird musik und alles, was damit zusammenh�ngt, noch gelebt. zu keinem genre gibt es eine ausgepr�gtere und besser entwickelte -underground--partyszene, in zahlreichen foren und communitys stehen die fans in regem kontakt. st�ndig finden kleinere veranstaltungen statt, und im sommer sind die gro§en festivals und partys wie waldfrieden wonderland, vuuv festival, alice im wummerland oder psy-purgisnacht immer ausverkauft.

mit hitsingles wie -get a life-, -back home- und -sky and sand- (mit seinem bruder paul) hat fritz kalkbrenner in den letzten jahren unser modernes verst�ndnis von elektronischer musik mitgepr�gt. nach vier erfolgreichen alben, von denen die letzten beiden die top 10 der deutschen albumcharts erreichten, wendet er seinen musikalischen blick in eine andere richtung. es geht hier um elektronische musik, wie sie fritz kalkbrenner in seiner jugendlichen sozialisierung in den bis heute legend�ren techno- und houseclubs der hauptstadt in den neunziger jahren kennengelernt hat. die z�sur, des weglassens der so vertraut gewordenen bariton stimme �ffnet die t�r in die weite welt elektronischer musik, die sowohl f�r das homelistening, als auch f�r den clubeinsatz taugt. es gibt auf diesen 12 tracks keine konventionen und manchmal auch kein halten mehr, fritz kalkbrenner l�sst sich gehen in der faszination f�r dub techno, f�r klare dominante housestrukturen oder auch in feinen hymnischen melodien die aus so manchem titel des neuen albums herausscheinen.
cd in 4-panel digipak, no booklet

zwei jahre lang hat der in san francisco beheimatete produzent giraffage in seinem schlafzimmer an seinem deb�talbum gewerkelt, das von seiner pers�nlichen reise der selbstheilung erz�hlt, bei dem jeder song eine andere periode in seinem leben repr�sentiert. kaleidoskopische beats und vertr�umte synth-pop- und r&b-melodien umrahmen das neue werk, bei dem japanese breakfast, body language s angelica bess und viele andere mitgewirkt haben. der sohn zweier taiwanesischer einwanderer ist schon fr�h zur musik gekommen - einer deutlichen abweichung der sonstigen kulturellen erwartungen innerhalb seiner familie. doch schnell schaffte er mit ganz speziellen remixen seiner r&b-lieblingslieder, die im internet regelrecht explodierten, den aufstieg vom regional bekannten act, der blo§ in kleinen auskennerblogs beachtung fand, hin auf die b�hnen der weltweit gr�§ten festivals.

im fluss der neun st�cke l�st sich der komponist auf und macht musik in ihrer ureigensten dynamik erfahrbar. man wird zeuge davon, wie sich n�he und intimit�t zu weite und gewalt wandeln, sowie sch�nheit in alledem zu finden ist - vor allem aber im vergehen. konsequent entwickelt strom dabei verschiedenste formwelten, erscheint neblig gef�hrlich, dann wieder ganz direkt, fast verspielt, bis hin zum erstarren vor der eigenen gr�§e. dabei wurden f�r strom keine pointen erdacht und keinerlei ma§ genommen. stattdessen wirkt es so, als ob martin kohlstedt es geschafft h�tte, der intuition ein monument zu bauen. dabei sind unab�nderliche denkm�ler gar nicht kohlstedts spezialit�t, ganz im gegenteil. bekannt geworden ist der th�ringer vor allem f�r die energie und unberechenbarkeit seiner konzerte. nach zwei solo-piano alben legte er schablonen f�r das instrument ab und entwickelte seine eigene selbstverst�ndlichkeit, elektronik und effekte so zu spielen, als seien sie nur weitere tasten auf der schwarzwei§en klaviatur. strom ist martin kohlstedts drittes studioalbum und ebenso ein destillat dieser entwicklung wie auch ein blick in die zukunft: bevor der komponist auf sein publikum trifft, prallt er in diesem ersten aller r�ume mit sich selbst zusammen. inszenierung ist hier fehl am platz. sound und struktur treten hinter den wunsch, mit der musik andere orte zu erreichen. man h�rt dem nach - seinen h�nden - die all die arbeit verrichten, feinf�hlig und gr�§enwahnsinnig zugleich. und bleibt doch ganz bei sich, wie auf seinen konzerten. mehr braucht man �ber martin kohlstedt nicht zu wissen.

seit fast 20 jahren bereichert der brite james holden die electronic-szene mit innovativen, pr�gnanten und stilbildenden ideen. f�r sein drittes album versammelt er die liveband the animals spirits um sich herum, um seinem elektronischen sound organische liveinstrumente wie saxofon, kornett oder cosmic-percussion hinzuzuf�gen. so entsteht ein neuartiger, synthbasierter folk-trance, der elemente wie psychedelia, krautrock, weltmusik und spiritual-jazz mit holdens melodischer st�rke kombiniert. damit kreiert holden eine neue genrepr�gende form universeller musik, die gleichzeitig fl�ssig wie lebendig klingt.

this is gajek. this is 17. come in, feel free. dont worry if you see a flute in the sink. matti gajek s followup to his 2014 debut album restless shapes opens the floodgates to signals from a future best navigated by ear. moving through polyphonic pulses, layers of grooves and sounds, zooming in and out of ever evolving patterns of concentration and decomposition, the ten tracks of gajeks 17 are electrifyingly futuristic clubmusic true to the almost five decades old motto of berlins zodiak free arts lab: ãtotal freie musik - totally free music. paying tribute to electronic pioneers like hans-joachim roedelius and florian fricke while staying clear of historical mystification gajek revisits the abstract clarity and improvisational audacity of 1970s electronics from a perspective this is not 71. today motoric rhythms emerge and elapse from postdigital aural scapes, intense and sublime, linking the thermodynamic to the ephemeral. beyond the echoes of past utopias 17 discovers present signs for possible tomorrows.

das deb�talbum von kelela ist ein vielschichtiges, oszillierendes portr�t, das sich zugleich in die vergangenheit und in die zukunft des r&b erstreckt. was so nach relativ stabilen genregrenzen und zugeh�rigkeiten klingt, wird in ihren h�nden grenzenlos: take me apart steht f�r sich, es ist ein neues element, das nach eigenen regeln funktioniert, sich aber doch einreihen l�sst in einen kanon von klangverwandten j�ngeren albummeilensteinen. ehrlichkeit und verletzlichkeit waren schon immer die eckpfeiler ihrer musik auch wenn sie sich gelegentlich gepanzert in avantgardistischen electronica-schichtungen pr�sentiert, und auf take me apart geht sie nun sogar noch deutlich weiter, was den emotionalen tiefgang, wucht und gehalt ihrer message und auch die breite des klanglichen spektrums angeht. nach den lobeshymnen f�r ihre hallucinogen ep, feature-beitr�gen f�r ihre langj�hrige verb�ndete solange, danny brown oder zuletzt den gorillaz, und nach supportauftritten f�r the xx, legt kelela mit take me apart den grundstein f�r eine sehr vielversprechende karriere.

als in den sp�ten 80er jahren die ersten outdoor-trance-partys im indischen bundesstaat goa stattfanden, h�tte niemand gedacht, dass sich dieser trend so lange halten bzw. weiterentwickeln w�rde. kaum eine andere dance-szene in europa hat ein gr�§eres zusammengeh�rigkeitsgef�hl als die goa-szene. hier wird musik und alles, was damit zusammenh�ngt, noch gelebt. zu keinem genre gibt es eine ausgepr�gtere und besser entwickelte -underground--partyszene, in zahlreichen foren und communitys stehen die fans in regem kontakt. st�ndig finden kleinere veranstaltungen statt, und im sommer sind die gro§en festivals und partys wie waldfrieden wonderland, vuuv festival, alice im wummerland oder psy-purgisnacht immer ausverkauft.

der neuseel�ndische multiinstrumentalist jordan rakei ver�ffentlicht sein hervorragendes deb�talbum auf ninja tune! der erst k�rzlich bei ninja tune unter vertrag genommene jordan rakei hat den kampf mit seinen inneren d�monen ausgefochten und w�hrenddessen ein inspirierendes und bewegendes album aufgenommen. genannt hat er es -wallflower- (-mauerbl�mchen-). mit nur 25 jahren ist der multiinstrumentalist, s�nger und produzent, der in neuseeland geboren wurde, ein seltenes talent, dessen eigenst�ndiger ansatz f�r soul-musik ein klangliches und emotionales bewusstsein in sich tr�gt, dem viele andere k�nstler ihr ganzes leben lang hinterher rennen. er schreibt mit einer reife und einer solchen begabung, die man bei seinem alter kaum vermuten w�rde. mit seinem neuen album -wallflower-, das mitte september auf ninja tune erscheint, lotet er die grenzen seines genialen, oft sonnenbefleckten sounds aus, mit dem seine fans ihn kennen- und lieben gelernt haben. diese leichtigkeit, die von vornherein das r�ckgrat seines sounds war, ist nach wie vor stets zu h�ren und blickt zur�ck auf seine zeit als teenager, als er mit seiner geliebten mpc im schlafzimmer versuchte 9th wonder oder pete rock nachzueifern. auf -wallflower- haben sich die ger�te etwas ver�ndert und der entstehungsprozess weiterentwickelt. der fokus liegt nun auf live-instrumentierung, doch groove und rhythmus bleiben unverkennbar. so schafft er es, soul und jazz in ein wahrlich pulsierendes werk zu rahmen, das gleichzeitig an seine stilistischen vorg�nger the roots sowie freunde wie the internet, nick hakim und hiatus kaiyote erinnert.

wegbereiter des techno? begr�nder der ebm? vorv�ter des electropunk? mit k�hlem l�cheln schweigen sie zu jeglichem versuch ihrer historisierung: die deutsch amerikanische freundschaft, kurz daf, ist ein mythos. was wir wissen: zwischen 1980 und 1982 erschienen innerhalb k�rzester zeit vier alben, die die musikgeschichte weltweit ver�nderten und daf neben kraftwerk und can zu den vorreitern der elektronischen musik aus deutschland werden lie§en. die chice cd-box -das ist daf- enth�lt ihre vier wegweisenden cd-alben, eine weitere cd mit exzellenten neuen remixen von giorgio moroder, westbam, boys noize, g�rl & hell, gabi delgado und lor, sowie ein poster. ltd. edition. - packaging: klappdeckelschachtel (128 x 127 x 19 mm), 5 cd-stecktaschen, poster

der mehrfach pr�mierte dan snaith ver�ffentlicht als caribou, daphni (und fr�her manitoba) auf label wie city slang, merge, leaf und domino. w�hrend seine musik aus electronica, folk, shoegaze und neo-psychedelia mit dem oberbegriff dream-pop sehr gut beschrieben ist, legt er bei seinen dj-sets wert auf einen starken anteil an live-instrumentierung mit dichter, minimaler percussion und spielfreudigem, funk-infiltrierten bass und begibt sich damit in seelenverwandtschaft zu �hnlich inspirierten k�nstlern wie four tet oder floating points. dan snaith nutzt die gelegenheit, in der fabric-serie zu ver�ffentlichen und kreiert ein unikat aus vollst�ndig exklusivem und unver�ffentlichten material, bestehend aus 23 eigenen tracks sowie 4 weiteren, exklusiven daphni-edits. - packaging: deluxe-packaging - d�nne metallbox

the/das ist ein aus der formation bodi bill hervorgegangenes musikprojekt von fabian fenk (gesang) und philipp koller (elektronik, mix), das 2012 in berlin gegr�ndet wurde. der bandname soll eine neutrale bedeutung haben und in keine bestimmte richtung verweisen. ihren sound nennen die beiden techno tenderness, was in etwa chilliger afterhour-musik bzw. new romantic house entspricht. diesen fanden die geneigten h�rer auf bislang �ber einer handvoll ver�ffentlichungen, darunter der lp -freezer- von 2014. dessen innig ersehnter nachfolger erscheint auf dem italienischen, von dj tennis gef�hrten label life and death. w�hrend bei fr�heren releases eher der homelistening-aspekt betont wurde, gibt das produzentenduo auf -exit strategies- verst�rkt clubfreundliche seiten von sich preis. daf�r vermengen die zwei ziemlich geschickt, geschmackssicher und facettenreich urspr�nglichen techno berliner pr�gung und organische soundschleifen miteinander und w�rzen das ganze mit verspielten kinematografischen details. ein aufw�ndiges verfahren, dessen umsetzung von losen skizzen �ber die ersten arrangements und immer wieder neuen �berarbeitungen bis zum finalen mix im studio rund drei jahre dauerte.

die klingt genau so, wie sie hei§t: farbenpr�chtig, schwurbelig, episodenhaft und manchmal richtig sch�n beknackt. siriusmo nistet sich auch mit seinem dritten album wieder an seinem ganz eigenen pl�tzchen in der elektronischen musik ein, indem er alle m�glichen stile und vorlieben durch seinen pers�nlichen filter schickt, notorisch tiefstapelt, ma§los �bertreibt und immer auf dem punkt landet. siriusmo ist der vordenker, der gar keiner sein will. comic ist ein perfekt unperfektes selbstportr�t und enth�lt in des meisters eigenen worten 14 bunte geschichten zum selbstausmalen. aber keine bange, diese geschichten erwachen von ganz allein zum leben. vergleiche sind �berfl�ssig, nur einer dr�ngt sich auf: sowohl melodische vintage-electro-romanzen wie dagoberta als auch fuchsteufelswilde arrangements wie bleat ziehen parallelen zu alten squarepusher-platten. statt jazz und jungle bestimmt bei moritz eben die berliner sozialisation den sound.

bicep (matt mcbriar und andy ferguson), das aus belfast stammende und in london lebende duo, freut sich, sein selbstbenanntes deb�talbum ank�ndigen zu d�rfen! eine platte, die wahrhaftig ihre geschichte sowie ihre liebe zu musik und clubkultur seit ihrem ersten release im jahr 2010 einf�ngt. am 1. september 2017 erscheint -bicep- via ninja tune. seit beginn ihrer mittlerweile zehn jahre w�hrenden karriere haben sie der musik, die sie inspirierte, auf ihrem blog feelmybicep gehuldigt. der 2008 gegr�ndete blog, der anfangs blo§ ein ventil f�r ihre intensiven plattensammelgewohnheiten war, erfuhr in folge einen rasanten erfolg und lie§ das gleichnamige label sowie eine regelm�§ige clubnacht entstehen. durch den blog wurden auch die musik-produzierenden macher dahinter weltweit immer bekannter und verlie§en bald die insel, um rund um den globus hei§begehrte dj-sets zu spielen. die aufgabe war, die vielfalt zu repr�sentieren, f�r den ihr blog immer gestanden hatte: eine tadellos ausgew�hlte mischung sehr direkter tracks und exklusiver edits, gemixt mit rarem house und disco cuts, die sie wiederentdeckten, entstaubten und neues leben einhauchten. heutzutage sind sie angesehene und zuverl�ssige kuratoren in sachen elektronischer musik. ihr album -bicep- ist die perfekte zusammenfassung der bisherigen karriere des duos - es ist eine klangliche reise durch ihre geschichte, die deutlich eckpunkte der untergrund-clubkultur referenziert. matt und andy haben eine einmalige elektronische platte produziert, die einerseits auf klassischem house, techno, elektro und italo-disco fu§t, andererseits aber den typischen bicep-sound in sich tr�gt. entstanden ist ein pr�gnantes album: frei, rau und dynamisch genug f�r den dancefloor, gleichwohl raffiniert, kunstvoll komponiert und besinnlich genug, um es auch zuhause zu h�ren.

der dramatische thriller der beiden safdie-br�der ist eine hypnotische odyssee durch die new yorker unterwelt, in der der protagonist verzweifelt versucht, seinen bruder aus dem gef�ngnis zu holen. die hauptrollen spielen robert pattinson (in seiner bislang besten performance) und jennifer jason leigh. musik und bilder gehen dabei eine symbiose von unglaublicher tiefe ein, wenn banale events zu dramen und montagen zu miniopern werden. oneohtrix point never gelingt mit dem soundtrack ein ausgesprochenes h�rerlebnis, das seinen exzellenten studioalben in nichts nachsteht und mit -the pure and the damned- featuring iggy pop einen markanten schl�sseltrack enth�lt. der spiegel schreibt: -das einzige, was -good time- im vergleich zu -drive- fehlt, ist dessen hemmungslose romantik, -good time- ist zuallererst ein kumpelfilm, aber kein sentimentaler. die emotionalen l�cken, die dadurch immer wieder aufrei§en, f�llt jedoch der soundtrack von daniel lopatins aka oneohtrix point never mehr als zur gen�ge aus. der maximalistische musiker und starproduzent (u.a. f�r anohni) war sich noch nie f�r einen dramatischen effekt zu schade. hier darf er nun nach belieben dr�ngende b�sse, kreischende gitarren und kitschige synths abfahren, sitzen tut alles.-

undefined- ist das zweite album des aus la stammenden und �beraus talentierten elektronik-produzenten lost midas. das neue album bewegt sich zwischen einzigartiger leftfield electronic und gl�nzender pop-musik. reaktionen: a brilliant and melodic gumbo that reveals different elemental textures with each listen npr the brilliant lost midas, big favorite of mine lauren laverne exquisite. absorbing and highly promising clash effortlessly enjoyable xlr8r.

obwohl die letzte kompakt-offerte aus dem studio der legend�ren russichen synthesizeristen scsi-9 schon eine weile zur�ckliegt Ð 2008, um genau zu sein, mit dem album Òeasy as downÓ (kompakt cd 068) -, hat co-gr�nder und techno/house-virtuose anton kubikov nicht auf der faulen haut geaalt, sondern sein eigenes label pro-tez records gepflegt Ð und eine karriere als solo-k�nstler mit klarem drang zur verdubbten tonlandschaft und ambient-musik in die wege geleitet. whatness ist seine erste solo-album-ver�ffentlichung unter eigenem namen und webt einen luftigen wie schillernden klangteppich, der genau da weitermacht, wo kubikovs exzellente beitr�ge zu unserer pop ambient compilation-reihe aufgeh�rt haben. anton kubikovs besonderes ohr f�r ambientes und tonale r�ume war schon immer integraler bestandteil von scsi-9s musikalischer dna, die gerne zwischen fokussierter tanzathletik und ausufernden melodier�umen changiert Ð doch erst als solo-k�nstler macht er sich daran, diese r�ume wirklich auszuloten und geheimnisvollen klangspuren in neblige, hallende gegenden zu folgen. kubikovs gastspiele auf mehreren ausgaben unserer pop ambient-serie deuteten auf ein vielverprechendes neues projekt im talentpool hin Ð ein versprechen, das mit dem mitreissenden klangbad von whatness mehr als erf�llt wird.

to feel the future is to feel the fall into time. for the fourth instalment in tresor s kern mix series, dj stingray (urban tribe/drexciya) presents a device for decoding time in all directions, a sonic prism that refracts our senses into auxiliary components of a total future-rush.

langeweile. faulheit. totale teilnahmslosigkeit. ist es nun schon eine so genannte quarter life crisis oder einfach nur eine ausrede, um blo§ nie erwachsen werden zu m�ssen? fragen wie diese, sind die eckpunkte jener welt, in die washed out mit seinem ambitionierten neuen visual-album mister mellow aufbricht. f�r viele, viele vertreter der generation y ist das leben derma§en dramatisch und problematisch, dass es mithin schon absurde z�ge annimmt. und die methoden, mit denen sie sich von den ganzen unsicherheiten und unw�gbarkeiten abzulenken versuchen, die zu ihrem alltag geh�ren, sind dabei nicht weniger absurd - da ist alles von social media bis hin zu fantasywelten dabei, von drogenexzessen bis zu musik-eskapismus. mister mellow, das erste komplett als multimedia-werk angelegte album von washed out, f�hrt durch all die h�hen und tiefen dieser oftmals l�cherlichen alltagsk�mpfe und beleuchtet dabei augenzwinkernd auch das gro§e paradox, dem man immer wieder begegnet: wie kann es sein, dass wir derma§en unzufrieden und gelangweilt sind, wo wir doch eigentlich alle erdenklichen privilegien genie§en und somit mehr als zufrieden sein k�nnten? auf -mister mellow- dominieren eher experimentelle collage-techniken � la musique concr�te. free jazz, house, hip-hop und psychedelic haben allesamt ihren platz in dieser welt, in der auch interlude-artige voiceover-samples aufblitzen, woraus sich insgesamt ein hektisch-chaotischer und karikaturistischer mix ergibt, in dem sich die reiz�berflutete psyche dieser generation widerspiegelt.