die deutsche version von peter gabriels 4. solo-album, erstmals veröffentlicht 1982. auf halber geschwindigkeit neu gemastert, 180 gramm vinyl, downloadcode inklusive.

2016 ist es so weit: mit »the real royal albert hall 1966 concert« gibt es endlich den echten mitschnitt des legendären konzertes auf doppel-lp.
ursprünglich war nämlich schon 1998 ein album mit diesem titel als bootleg-variante erschienen. dabei handelt es sich jedoch fälschlicherweise um die aufnahme einer show aus manchester, statt aus der royal albert hall.

komponist roque banos hat schon scores für filme wie “der maschinist- (mit christian bale) und das remake von “evil dead” (regie: fede alvarez) produziert. seine neue arbeit für “don’t breathe” katapultiert ihn in den olymp der suspense- und horror-soundtracks. die vinyl-ausstattung ist - wie bei invada üblich - edel: klappcover, bedruckte inner-sleeves, orangefarbenes vinyl, downloadcode. “don’t breathe” ist nunmehr auch in den deutschen kinos zu bestaunen und in den top 10 der kino-charts. in den usa wurde der film ein so großer erfolg, dass er sogar -suicide squad- vom thron der kino-charts stieß. nicht schlecht für einen horror-film mit kleinem budget. die frankfurter allgemeine zeitung schreibt: “nein, das ist kein schockschrott, das ist eine echte horrorkinoperle: das dunkelkammerspiel “don’t breathe” von fede alvarez zeigt, wozu das genre fähig ist.” ein großer teil der nervenzermürbenden atmosphäre baut auf roque banos akustisches setting - statt klassischer instrumentierung gibt es hier düstere soundscapes.

*stranger things* ist eine neue netflix-tv-serie, die gerade in deutschland gestartet ist und international große wellen schlägt. die mystery-serie bietet jede menge referenzen an die 80er jahre, vergleiche zu steven spielberg und stephen king werden gerne gezogen. nicht weniger im fokus: der kongeniale soundtrack von kyle dixon & michael stein. von atmosphärischen stücken bis hin zu treibenden synthie-pop reicht das musikalische spektrum. hier wird gerne eine parallele zu dem score von -drive- gezogen, wohl einem der ikonografischsten soundtracks der letzten jahre.
invada - das label von geoff barrows von portishead - hat sich die rechte für den soundtrack für europa besorgt und legt nun die doppel-lp vor. die ausstattung der lp - wie immer bei invada - ist luxuriös:
- transluzentes, rot & blau gefärbtes 150g schweres vinyl
- 425g schweres gatefold-cover
- kunstvoll bedruckte innersleeves

die suol labelbetreiber chopstick & johnjon bekamen jüngst als ko-autoren des fritz kalkbrenner-hits back home gold verliehen. doch nun schütteln sie das radioformat ab und begeben sich straight in den club. mit der versions 2 ep liefern sie vier burner, die sich auch strukturell von dem emotionalen radio-pop ihres debütalbums twelve unterscheiden. viermal dancefloor pur mit bouncy, funky percussions, fetten bässen und einflüssen aus deep house, 90er rave und gefiltertem und gepitchtem westcoast-hip hop

boys noize über “midnight”: “ich hatte das vocal schon längere zeit und setzte es in meinen dj-sets ein, aber ich fand nie den richtigen aufhänger, um daraus einen song zu machen. mein erster versuch war diese industrial-break-artige idee, aber ich verwarf sie und versuchte viele andere versionen. ich dachte, ich könnte etwas wie “xtc” machen, aber es funktionierte nicht. also holte ich meine initiale idee wieder hervor und ja sie wurde zu meiner lieblinsgversion. dieser prozess ist ein gutes beispiel seinem initialen bauchgefühl und seiner intuition zu vertrauen.”
remixes kommen von boys noize & mr. oizo, addison groove, audion und ein vinyl-exklusiver remix von cardopusher.

aufgewachsen in london mit jungle, grime und broken beats, ist der jazz-ansatz von yussef dayes und kamaal williams (aka henry wu) geprägt durch den basssound der piratensender, ähnlich wie die us-kollegen robert glasper oder kamasi washington hiphop in ihre musik einfliessen lassen. weitere inspirationen auf dem yussef kamaals debütalbum ist der freiheitliche anything-goes-spirit des 1970 er jazzfunk eines herbie hancock oder mahavishnu orchestra, während ihr pianospiel an thelonious monk und ihr drumprogramming an kaidi tatham angelehnt ist.

identität und fiktion: der englische pianist geht der realität auf den grund.
die vinyl-lp erscheint im klappcover.

es ist erst ein jahr her, dass skläsh die runde machte: das debut-album des münchener klangsurfers wurde in trendmagazinen all over the place als elektrisierende glücksspirale gefeiert, als entdeckung einer unbekannten umlaufgeschwindigkeit, einer neuen wahrnehmungsebene von zeit. skläsh war (und ist) eine global denkende musik- und zeitmaschine, angetrieben von einer erfrischend renitenten slackerigkeit.
der globus aber hat seitdem einige kratzer dazubekommen, scheint binnen diesem einen jahr um ein vielfaches gealtert zu sein. während leroy zu winterspielen in wien oder sommerfestivals im u.k. eingeladen wurde, gab es ein amokmünchen, ein putschstambul, einen brexit und einen freitag, den 13ten ba-ta-clan, kam unter viel dampf und druck eine auf rechts gerührte stimmungssuppe von zweifellos giftiger konsistenz zum brodeln. bambadea! so ist das neue album in einem spannungsfeld zwischen persönlicher euphorie und europäischem weltschmerz groß geworden.

donna summer erlangte während der disko-Ära berühmtheit und trägt den titel »disco-queen« zu recht. sie war eine der erfolgreichsten musikerinnen der 1970er-jahre und eine der meistverkaufenden künstlerinnen. diese neue compilation enthält internationale hits, die donna summers beliebtheit jahrzehntelang vorangetrieben haben, während sie mit den legendären produzenten wie giorgio moroder, pete bellotte, harold faltermeyer, john barry, richard perry, stock aitken waterman und quincy jones an ihren zeitlosen alben arbeitete.

der longplayer von 2006, mit dem tarrus riley den internationalen durchbruch schaffte, ist wieder als vinyl erhältlich! mit parables wurde der sänger zu einem der weltweit bekanntesten zeitgenössischen sänger des reggae, als produzent fungierte dabei dean fraser. dieser hatte die tuff gong und grafton studios angemietet (mit shane brown und rohan dwyer am mischpult) und mit einer ganzen armada an topmusikern den longplayer realisiert, der bis heute von vielen fans als das beste tarrus riley album gefeiert wird.

carthago wurde in den späten 1970er jahren als eine fusion von dalton und einer zweiten band namens marhaba band gegründet. beide bands spielten häufig in hotels und nachtclubs in tunis und sousse. musikalisch wandelte carthago auf dem musikalischen pfad von dalton und marhaba weiter, nahm jedoch disco-musik-einflüsse auf, die damals aus europa und nordamerika auch nach nordafrika durchdrangen. die ep enthält neben den raren originalen auch die unveröffentlichten instrumentals und erscheint mit einem 8-seitigen booklet sowie mp3-download-coupon.

wiederveröffentlichung des legendären debüts von 1986.
heute gilt der 1960 in berlin geborene bernd kistenmacher als ein zentraler vertreter der zweiten berliner schule der elektronischen musik. doch der anfang war steinig. erst ein vom mund abgesparter korg mono/poly legte 1982 den grundstein für kistenmachers karriere.

wiedervereinigt zum trio weist twice a man den weg ins licht.
die vinyl-lp erscheint inklusive album-cd.

das album -100%- war längere zeit nicht zu haben. weder auf cd noch digital. die songs sind neu gemastert. die songs sind dieselben, es gibt keine neuen songs oder sonstiges bonusmaterial, einzig beim sound wird man ein paar unterschiede feststellen. den remastering-prozess hat eike freese gemacht. eike freese hat in den letzten 15 jahren an mehr als 170 veröffentlichungen mitgewirkt, darunter auch an alben und dvds von deep purple, saga, apocalyptica, gamma ray, eisbrecher, oomph!, heaven shall burn, callejon, uvm. für seine arbeiten an deep purples -now what?!- the live tapes- und eisbrechers -die hölle muss warten- wurde eike freese mit jeweils einer goldenen schallplatte ausgezeichnet. außerdem wird er mitverantwortlich für das kommende album sein. aber dazu mehr zu seiner zeit. das gesamte artwork wurde überarbeitet. die band ist immer wieder ergriffen über das, was die fans zurückgeben. Über feedback, enthusiasmus und der liebe zu dieser musik. das zeigt sich an so vielen stellen. am offensichtlichsten und wohl auch am unumstößlichsten an den fan-tattoos, die der band gewidmet sind. und genau diesen tattoos, diesen bildern für die ewigkeit, dieser leidenschaft, möchte die band mit diesem release tribut zollen. so wie auf der haut, sollen die tattoos auch in der discographie dieser band auf ewig das sichtbare zeichen einer innigen verbundenheit sein. viele fans werden ihr tattoo also im artwork dieses albums wiederfinden. bunt auf weiß. für immer. zu 100 prozent - und jetzt als vinyl - in grün!

die -ground floor- 4-track-ep ist das erste neue n.o.w. material seit vier jahren und sein erstes dancefloor-offering seit über einer dekade. mit den vier neuen tracks offenbart george evelyn seine tiefe verwurzelung in der clubkultur und im detail in den bereichen dancefloor, footwork, house und ibiza-nightlife.

world of rubber 3 is compiled to make you cry, love, stomp and vomit. rebellious heavyhitter and lovely melodic excursion provided by japanese wave-duo group a, acid smash and catchy synthpopper by interstellar funk, basement 808 tech-no-shit by dj overdose and dutch pop not pop by leuk & ko. brought to you from den haag on a white immaculate platter with fresh inlay design.

zweiter tribute-sampler für den legendären, britischen soul-club blackpool mecca. mit 12 legendären northern soul-perlen und raritäten aus den playlisten von ian levine und colin curtis aus den letzten 45 jahren. mit bobby womack, lou courtney, the charisma band, diane jenkins und the boogie man orchestra.

the record opens with utopia , a luminous, evocative and fascinating track by the german artist hyboid, the undoubted leader of space and cosmic sounds. the british artist kid machine replicates on the same album side with the track fighting fears , which includes echoes of disco and den haag sounds. on the other side of this 12inch, we will listen first to monologues , a hypnotic-percussive track signed by the renowned french artist in aeternam vale. non auro, sed ferro by hesperius draco closes down the album, fizzing among their usual coordinates: horror disco, retro wave and soundtrack sounds.

nach gut einem jahr seit ihrem zweiten album the other kehren pan-pot auf ihrem label second state zurück und liefern mit solace (inklusive einer zusammenarbeit mit martin eyerer) puren, zeitlosen techno, der sowohl ihren stil als auch ihre stärke als duo vollends auf den punkt bringt.

die “environment”-serie der kult-elektroniker future sound of london basiert auf den gleichnamigen ‘lost’ alben aus 1993, die erst 2008 komplettiert und veröffentlicht wurden. in der folge entstanden weitere arbeiten in anlehnung an die früh-1990’er electronica der fsol, die jetzt nach und nach erscheinen. der sechste teil erstreckt sich über zwei separate alben und umfasst 46 unveröffentlichte tracks auf 2 cds. die lps enthalten 17 bzw. 18 tracks, wobei der track “silent around them” auf lp vol. 6.5 vinyl-exklusiv erscheint.

rückblende. der krieg herrscht in kabul. nach einem bombenanschlag steht fuchy vor dem, was einmal sein zuhause war: alles ist schutt und asche und lähmender schmerz. er sieht sich um. nichts ist ihm geblieben, außer seinem querkopf und seiner superkraft, die musik. damit bewaffnet, bricht er auf in die ferne, fremde, ungewisse welt des westens. dies ist der narrative rahmen für die abenteuer des kleinen, kauzigen kämpfers fuchy. die geschichte eines geflüchteten aus afghanistan, der versucht, sich seine neue umgebung nach seinen eigenen regeln zu erschließen - und dabei instinktiv beats von genuiner schönheit rausballert. fuchy ist gezeichnet, animiert, erfunden, eine art orientalische hip hop-variante von bart simpson. aber gleichzeitig könnte er realer nicht sein. weil er voller widersprüche ist. fuchy, das ist der protagonist von -420- und zugleich das alter ego des in hamburg lebenden musikproduzenten farhad -farhot- samadzada. farhot, vor 34 jahren im afghanischen kabul geboren, hat nicht nur mit deutschen top-künstlern wie max herre, haftbefehl, samy deluxe, chefket, karate andi und xatar gearbeitet. er hat ebenso erfolgreich mit internationalen künstlern wie der soul-sängerin nneka aus nigeria, selah sue, der grime-königin ms dynamite oder den us-amerikanischen hip hop-stars talib kweli und isaiah rashad zusammengearbeitet. seit einiger zeit betreibt farhot zudem sein eigenes label kabul fire.

für sein bereits drittes album pendulum swing unter dem moniker laish verließ der britische sänger danny green seine heimatszene in brighton und stellte sich den herausforderungen der großstadt london. diese frischzellenkur ist dem singer/songwriter bestens bekommen, denn neben sanften folksongs auf der gitarre intoniert laish nun auch veritable art-rock-jams. und mit dem zweiten song des albums learning to love the bomb ist ihm auch ein radiotauglicher ohrwurm gelungen.
die vinyl-lp erscheint inklusive downloadcode.

lp-release des für den grammy nominierten soundtracks von jerry goldsmith zur originalfassung des science-fiction-kultklassikers -planet der affen- aus dem jahr 1968, in der regie von franklin j. schaffner.
schwarzes doppel-vinylim klappcover.

debüt-ep des neuen warp-signings aus italien: lorenzo lenni offenbart aus der perspektive des ex-straight-edge-hardcore-punkers eine frische sicht auf den 1990 er hardtrance und seine auswirkungen auf edm und dancehall. allerdings sind seine emotions und sensationsstrukturen verfeinert und eindringlicher, was seine ep in eine reihe mit den arbeiten von sophie, plastikman, ennio morricone oder squarepusher stellt, die das schnelle auf und ableben in den zyklen der modernen musik überdauern.

zum fünfjährigen jubiläum legt das britische label invada eine special edition des soundtracks auf. musikalisch gleicher inhalt, aber die verpackung ist völlig neu: regisseur nicolas winding refn und komponist cliff martinez haben neue liner notes verfasst. die komplett überarbeitete grafik stammt von dem künstler john bergin. das vinyl selbst ist zur hälfte transparent, zur hälfte pink. diese edition gibt es nur bis zum jahresende. sie ist zeitlich begrenzt und damit sehr limitiert. danach wird wieder die ursprüngliche version aufgelegt. -drive- gehört zu den populärsten scores der letzten jahre. die mischung aus elektronischer pop-musik (unter der leitung/produktion der chromatics) und dem elektronischem soundtrack (von cliff martinez, ex-red hot chilli pepeprs) geht wunderbar auf und verbindet sich treffsicher mit den suggestiven bildern des films.

mitte november 2016 wird bei ninja tune romares lang-erwartetes zweites album love songs : part two erscheinen. love songs: part two entwickelt und erweitert die lässige brillanz seines debütalbums projections. es war die art von gefeiertem album, die einen weniger talentierten künstlers ins straucheln gebracht hätte. vom dj mag zum -album des jahres- gewählt, erhielt es begeisterte kritiken auf der ganzen linie. es wurde von größen wie bonobo, four tet und annie mac unterstützt und etablierte fairhurst als produzenten, den man gesehen haben muss. es scheint, als nehme er diesen druck recht gelassen hin. -love songs: part two- zeigt eine erweiterung, entwicklung und vertiefung seiner techniken. obwohl sampling von vinyl noch immer eine wichtige rolle für ihn spielt, hat fairhurst weitaus mehr musik auf dieser platte selbst eingespielt: von monophonen synthesizern über den rekorder seiner großmutter und die mandoline seines vaters, bis zum e-bass sowie einer vielzahl von gitarren und keyboards, die ebenfalls zentrale rollen einnehmen.

mitte november 2016 wird bei ninja tune romares lang-erwartetes zweites album love songs : part two erscheinen. love songs: part two entwickelt und erweitert die lässige brillanz seines debütalbums projections. es war die art von gefeiertem album, die einen weniger talentierten künstlers ins straucheln gebracht hätte. vom dj mag zum -album des jahres- gewählt, erhielt es begeisterte kritiken auf der ganzen linie. es wurde von größen wie bonobo, four tet und annie mac unterstützt und etablierte fairhurst als produzenten, den man gesehen haben muss. es scheint, als nehme er diesen druck recht gelassen hin. -love songs: part two- zeigt eine erweiterung, entwicklung und vertiefung seiner techniken. obwohl sampling von vinyl noch immer eine wichtige rolle für ihn spielt, hat fairhurst weitaus mehr musik auf dieser platte selbst eingespielt: von monophonen synthesizern über den rekorder seiner großmutter und die mandoline seines vaters, bis zum e-bass sowie einer vielzahl von gitarren und keyboards, die ebenfalls zentrale rollen einnehmen.

dvas neues album »notu_uronlineu« stellt einen erheblichen wandel für seine musik dar. er benutzt hier den künstlernamen hi: emotions, den er in der vergangenheit für einige remixe verwendete. das album weicht stark von dem ab, was man vielleicht von ihm kennt, sowohl in seiner dunkelheit, als auch seinen abstrakten ambitionen, aber die qualität und komplexität seiner musik sind dafür gemacht, neue fans zu gewinnen. die vinyl-lp erscheint inklusive downloadcode.

bevor dieses jahr die festival saison begonnen hat bin ich in berlin ins studio gegangen und habe einige tracks für meine sets aufgenommen. zwei stücke davon spiele ich immer und immer wieder, sie wurden zum soundtrack für diesen sommer. sie sind hypnotisch und freaky genauso wie meine dj-sets. bei der produktion der beiden stücke habe ich einige von meinen lieblingsinstrumenten verwendet, die 303, die 909 und den minimoog, um düstere, verzerrte vocals, seltsame beats und pure, drastischer emotion zu erzeugen. die platte ist meine definition des allien sounds. ellen allien, september 2016

die netflix-erfolgs-serie “narcos” erzählt den werdegang des kolumbianischen drogenhändlers pablo escobar. der brasilianische filmkomponist pedro bromfman hat schon die scores zu „tropa de elite“ und das remake von „robocop“ musikalisch in szene gesetzt. für „narcos“ kombiniert er südamerikanische musik mit atmosphärischen soundscapes. diese edition enthält das original-cover der serie, das limitierte doppel-vinyl (140 g) ist rot und schwarz gefärbt. downloadcode inklusive.

apodiktische gewissheit ist der titel eines audiovisuellen kooperationsprojektes zwischen dem in berlin lebenden künstler gerhard mantz und wolfgang voigt. das projekt basiert auf einer digitalen videoarbeit von gerhard mantz. konstant fliessende geometrische formen und motive bewegen sich in gleichmässigem fluss um einen festen mittelpunkt auf den betrachter zu. ein hypnotischer sog-effekt von verführerischer schönheit entsteht, dem man sich nicht entziehen kann oder will. wolfgang voigt hat die digitale Ästhetik und den maschinellen flow der bilder aufgegriffen und ihnen eine musikalische entsprechung gegeben. das ergebnis ist eine gelungene verschmelzung von bildern und musik, die mit minimaler bewegung maximale intensität erzeugt. ein gefühl der gleichzeitigkeit von loophafter kontinuität und stetem schub nach vorn, von immer gleich und immer anders, von anfangs- und endlosigkeit entsteht. die vorliegende vinyl veröffentlichung ist teil der audiovisuellen kunstinstallation apodiktische gewissheit, die in zusammenarbeit mit der kölner kunstgalerie hammelehle und ahrens in der gertruden kirche in köln am freitag, den 04.11.2016 eröffnet wird.

atrocity exhibition ist der neueste höhepunkt in einer langen serie von highlights: im verlauf der letzten jahre hat danny brown mit vielen hochkarätigen künstlern von purity ring bis rustie, von schoolboy q via e-40 bis hin zu ghostaface killah gearbeitet. für den posse-track detroit vs. everybody tat er sich mit eminem, dej loaf, royce da 59, big sean und trick trick zusammen, und auch den legendären the avalanches lieh er für ihr comebackalbum dieses jahr seine stimme. da er auf atrocity exhibition kein blatt vor den mund nimmt und gewissermaßen die hochprozentige essenz seines kreativen ansatzes herausdestilliert, hat danny auch die wahl der gäste ganz genau darauf abgestimmt: ihren schlangenhaften gesang steuert kelela im fall des wahnsinnig finsteren from the ground bei, mit b-real von cypress hill ist ein alter hanf-fachmann für die tiefentspannte hook von get hi verantwortlich, und mit earl sweatshirt, kendrick lamar und ab-soul treten gleich drei junge hochkaräter für das ominös schillernde really doe zu ihm ans mikrofon, die er derzeit für die besten rapper hält, die es momentan gibt.

time travel ist das debütalbum des würzburger djs und produzenten pappenheimer. als newcomer kann man ihn jedoch nicht mehr betrachten. in der deutschen technoszene ist pappenheimer schon seit mehr als 15 jahren aktiv und hat sich in den letzten jahren eine beträchtliche fanbase erspielt. so kann man den -time travel- als einen querschnitt der letzten 15 jahre verstehen.

dizzy whizzards brauen ihren boombap-trank aus synths, samples und einer prise rattengift. die nürnberger hiphop crew nimmt den zuhörer auf ihrem album mit auf eine reise durch verschiedene facetten ihrer musik, die aber immer die eindeutige handschrift des producers trägt. vermittelt wird eine düstere bis apokalyptische stimmung, der es aber nicht an galgenhumor mangelt, wenn beispielsweise ’darwins rache‘ verkündet wird. bevor die tiere allerdings die herrschaft über den geschundenen planeten erde wieder an sich reißen, verbreiten die zauberer ihre prophezeiung des untergangs auf unterhaltsame und mitreißende weise. live verwandeln sich fünf bühnenerfahrene mcs (big roo, jeph smart, professor ha, bobsen und molemann) vor den augen der zuschauer in die hohepriester düsterer raprituale. vervollständigt wird der hexerzirkel von dj just, der als turntablist schon auf der itf (international turntable federation) überzeugen konnte. während der sessions zur aufnahme des albums entwickelten die magier neben ihrem unverwechselbaren soundbild auch einen einzigartigen slang, der den zuhörer dazu herausfordert, selbst herauszufinden, was es mit ihrer zahlenmystik auf sich hat. tracks auf diesem album

auch nach 20 jahren machen die sportfreunde stiller vor allem eins: ihr ding. das ist mal lauter, mal leiser, mal stürmisch, mal still. ihr neues album »sturm & stille« fängt das ziemlich gut ein. das 180 gramm vinyl erscheint inklusive album-cd.

a warm welcome to lukas bohlender! für uns eines der begabtesten münchener producer talente für elektronische clubmusik, liefert er hier mit seiner -sublime ep- eine beeindruckende debüt 12- für compost black ab! abgerundet durch einen beanfield & thomas herb remix, die den titeltrack bis auf seine essenz runterstrippen und das stück noch zwingender in richtung dancefloor schieben, wird diese ep ihrem namen mehr als nur gerecht.

die a-seite -annapurna-, titel-track der ep, ist das perfekte werkzeug, um zur peaktime den club in einen rave zu verwandeln. kick, ein durchdringender arpeggio, pads und ein paar effekte - wieder einmal ein beweis, dass manchmal weniger mehr ist. mit der b-seite -semikolon- zeigt sich jeremy liar von einer deeperen seite. verträumte pads, begleitet von getunten 808 cowbells und unterstützt von einer gewaltigen bassline, entsteht der vibe den man bereits von seinem remix für christoph vogel kennt. semikolon ist als gegenstück zur a-seite eine deepere produktion, die besondere momente auf open airs als auch im club garantiert. abgerundet wird die ep mit remixes von avidus, die gemeinsam mit christoph vogel eine deepere version der a-seite liefern, sowie von zk bucket, dem gründer und betreiber von zaun recordings, der aus semikolon einen echten floorkiller macht.

der nigerianische musiker fela kuti gilt als begründer des afrobeat. das label knitting factory legt nun verschiedene werke aus dem backcatalogue als neue vinyl-edition vor. diese entstammen ursprünglich dem von brian eno zusammengestellten set -vinyl box 3/compiled by brian eno- und waren einzeln nicht erhältlich. schwarzes vinyl / 180g. 1973 in den londoner abbey road studios aufgenommen, ist das album eine einzige anklage gegen das nigerianische establishment. in klare metaphern gekleidet, klagt er die machthaber an und beschwört prophetisch jene szenarien herauf, die ihn schon bald persönlich an repression ereilen sollten.

fritz kalkbrenner ist zurück. mit »grand départ« veröffentlicht der sänger, komponist, dj und produzent 2016 den nachfolger zu seinem top-10-album »ways over water« von 2014. mehrere monate schrieb er an den songs, die er anschließend zusammen mit verschiedenen musikern in seinem berliner studio aufnahm. herausgekommen sind insgesamt 13 songs, mit denen er die richtung fortsetzt, die er bereits auf seinem vorgänger einschlug: chillige, soulige housebeats in kombination mit aufwendigen arrangements – von der gitarre bis hin zu streichern. nicht zu vergessen: die gesangsparts von kalkbrenner selbst.
das doppel-vinyl erscheint im klappcover inklusive album-cd.

agnes obels neuer longplayer wurde im eigenen studio aventine-neukölln und in den brandnewmusic-studios in berlin aufgenommen. erstmals hat agnes nicht nur alle songs geschrieben und komponiert, sondern das komplette album im alleingang aufgenommen, abgemischt und produziert. als musiker sind john corban an der geige, sowie kristina koropecki und charlotte danhier an den cellos dabei. mit über einer million verkaufter alben ihres debütalbums -philharmonics- (2010) und -aventine- (2013), sowie 200 millionen streams weltweit, gehört agnes obel zweifelsohne zu den angesehensten female artists in europa.

mit ihrem debüt-album -the visitor- verwebt kadhja bonet elegant jazz, folk, funk, psychedelia, klassische streicherarrangements und soul. das ergibt eine eigenartige, gleichwohl verlockende mischung. die aus los angeles stammende musikerin hat eine samtweiche stimme, die dazu beiträgt, den songs eine seltsam entrückte stimmung zu verleihen. medien haben sich an einer beschreibung der bonet schen klangwelten versucht, beschreiben luzide tagträume, verorten die musik gleichzeitig in der vergangenheit wie der zukunft, öffnen genre-schublanden von folk bis soul, denken an bond-soundtracks, träumen von film-scores zu filmen, die erst noch zu drehen wären. -portrait of tracy- borgt sich eine melodie von jaco pastorius, ansonsten ist das werk komplett von kadhja bonet komponiert, getextet, arrangiert und aufgenommen.
das vinyl erscheint inklusive downloadcode.

der new yorker heems (himanshu suri, ex-das racist) und der londoner riz mc (riz ahmed) sind die swet shop boys und -cashmere- ihr debütalbum auf customs. das neue transatlantische, indo-pakistanische duo - beide mit aktivistischem hintergrund von trump bis brexit - verschmelzt dabei so unterschiedliche klänge wie bollywood-streicher, sitar, schlagwerkzeug, harmonium und westliche synths problemlos ineinander. als produzenten konnte man den londoner redinho gewinnen, dessen letztjähriges debüt props von mark ronson, jessie ware und hudson mohawke erfuhr.

es gibt den frühen acid house-holmes. sein letztes soloalbum the holy pictures (2008) atmete la düsseldorf, the jesus & mary chain und brian eno. er produzierte primal scream und jon spencer blues explosion. und er schrieb (und schreibt) unzählige hollywood-soundtracks, allen voran für steven soderberghs oceans trilogie (mit george clooney, matt damon, brad pitt). nun legt david holmes seine late night tales version vor, bestehend aus vielen, kleinen kopfkinofilmchen, in denen wir auf david crosby, buddy holly und die children of sunshine treffen. dazu gibt es reichlich exklusives holmes-eigenmaterial, kollabos mit bp fallon und jon hopkins, sowie das von ihm produzierte 10cc cover i m not in love von song sung. insgesamt sind es 9 exclusives, wozu auch die spoken word-perfomance von stephen rea zählt, der aus seamus heaneys aeneid book vi elsewhere anchises vorliest.

das debütalbum des schottischen duos naked ist eine brutal-verzerrte experimental-pop-vision über den desillusionierenden masochismus der heutigen jugend im digitalen overload, über menschliche isolation und ein deformiertes gefühl für sex und körperlichkeit. co-produziert wurde zone von paul corley (anohni, oneohtrix point never, ben frost). naked veröffentlichten bislang eine ep auf luckyme, produzierten mykki blanco, sowie den soundtrack zum film “a silent man” von regisseurin charlotte colbert.
die vinyl-lp erscheint inklusive downloadcode.

paul simpson, mitglied der paul simpson connection und mastermind vieler genialer simphouse-remixes, wagt sich zusammen mit den diplomats of soul als erster an den roy ayers jazz-funk-klassiker running away von 1977. zusammen zaubern sie einen cocktail aus keyboards, vibes und unglaublich atmosphärischen grooves.

after releasing one of lobster theremin’s biggest eps in the shape of “rules”, we’re please to finally see panthera krause back in the lobster den with a trippy, head-spinning white label of lucid house and acid.
drawing from a spectrum of electronic-island tropes blended with early 90’s rave, krause develops the chunky mpc-led sound of that first ep by adding layers of shimmer synth work, clanging piano samples, intergalactic acid processing and proper brain-churning drones from beyond the purple sea.

die beiden jeudi-records künstler deo & z-man sind zurück und leisten ihren zweiten musikalischen beitrag für das label. die beiden beweisen mit ihrem neuen werk einmal mehr ihre einzigartigkeit innerhalb der szene. um sich komplett auf ihre musik konzentrieren zu können, schließen sich die beiden aus einer musikerfamilie stammenden künstler in ihr studio ein und isolieren sich so von allem, was auf dieser welt passiert. das ergebnis dieser session ist ein neuer inspirierender 2-tracker. um den beiden gerecht zu werden, brauchten wir natürlich remixer mit dem selben hohen anspruch an ihre werke. diese sind mit * zombies in miami*, deren letztes release * love on the rocks* sehr viel aufmerksamkeit erregt hat und * eddie c*, der regelmäßig in der berliner panorama bar auflegt, gefunden worden.

verträumte soundlandschaften, atmosphärische beats, aber auch direkte, cluborientierte sounds für den moment, wo die euphorie einer party alle trägt: der 23jährige dänische produzent sekuoia kreiiert hypnotisierende elektronische musik, die stets warm und organisch ist und veröffentlicht im herbst diesen jahres endlich seinen ersten lanspieler -flac-. seine heimatstadt kopenhagen spielt für sekuoia alias patrick bech-madsen dabei eine durchaus wichtige rolle: vor allem die starke house- und technoszene inspiriert ihn immer wieder. aber nicht nur diese. für kollaborationen hat sich sekuoia mit der experimentellen sängerin kill j und marc roland des poporchesters kentaur vor allem um dänische acts bemüht, die den pop in seiner musik hervorkitzeln. so wird aus -lamp in the dark- ein sinnlicher, vom r&b inspirierter song, während -brace- sich mit roland am gesang zum richtigen ohrwurm entwickelt. und wenn man von patrick hört, dass zu den musikalischen vorbildern four tet und caribou zählen, kann man bei diesem song durchaus auch noch bonobo ergänzen. aber auch die andere seite des spektrums wird von sekuoia noch weiter erforscht - die cluborientiertere.