first time lp reissue from the original 1985 master tapes on 180gr vinyl. including liner notes. on iii hymne houyoux further explores the electronic instruments he also used on planètes which results in a marvelous album that in some way connects the dots between ambient, library, cosmic and spiritual music.

great melodic track on the new rautenkranzz by dj ric e. incl modern clickin minimal remix by morgenreothe rautenkranzz

chanson

lp,ltd to 300, first tape of bene gesserit for the first time on vinyl. includes four unreleased tracks from alain neffe vault

b-stock! cover with seam split. vinyl unaffected & mint. stop bajon des neapolitanischen künstlers tullio de piscopo war mitte der achtziger ein großer clubhit und eine hymne des chicago house.

schwarz, 180g, bedruckte innersleeves, 33 rpm

black vinyl

lapse records freut sich, die erste solokünstler-ep -lapse003- des britischen clubmusik-innovators und trouble maker records-gründers adam curtain zu präsentieren.

lapse003 enthält vier basslastige clubtracks, darunter die sommer-dancefloor hymne noticed und die melodische, perkussive walze salt water trout auf der a-seite.

als vorbote für das neue jah cure studioalbum veröffentlicht vp records die 7-inch single -marijuana- mit dem stargast damian -jr. gong- marley! während jah cure eindrücklich die euphorische wirkung der hanfplanze preist, gilt es für damian marley auch auf einsatzmöglichkeiten als medizinalhanf (u.a. in der krebstherapie) und als ersatz für diesel und benzin hinzuweisen. ein starker song, der das potential hat, zur hymne der hanfbewegung zu werden, ähnlich peter toshs -legalize it-. eine koproduktion von frederick seymour, anwar mcdonald & jah cure, am mischpult saß james -bonzai- caruso!

the voice of france

as a true reference cultural media, trace completes its musical offer with a first collection of 3 vinyls! find the cream of afrobeat selected by trace and journalist osman jr. with manu dibango-ebo taylor-shina williams...

debut album from lydsyn on black vinyl.

stop bajon des neapolitanischen künstlers tullio de piscopo war mitte der achtziger ein großer clubhit und eine hymne des chicago house.

mit dem frühling erwacht: bionda e lupo. hand in hand spazieren wir zurück in das verspielte, skurrile musikland. mit nackten füßen im gras, um uns herum melodien und bässe. alles leuchtet: farben und lichter, sonne und gesichter. ein kosmisches glück, vom himmel ein stück. hier wollen wir für immer bei dir bleiben und tanzen, einfach tanzen. mit ihrer hymne für das camp cosmic festival rollen bionda e lupo für eine neue 12&#8243,,,-serie auf -eine welt- einen teppich auf der tanzfläche aus. labelmacher alexander arpeggio persönlich füttert das projekt mit seinen eigenen sounds. gemeinsam schweben wir mit authentischen, warmen geschichten durch den sound der 80er jahre.

das neue album der ddr kult-band auf limitiertem doppel-vinyl im klappcover!

die queen of synthwave präsentiert mit the beginning einen sampler ihrer frühen singles und b-sides, mit denen in der ersten hälfte der zehnerjahre alles begann. die zusätzlichen instrumentals sind bislang unveröffentlicht. als weiteren leckerbissen enthält dar sampler den ikonischen blondie-klassiker heart of glass als neu gedachte synthwave-hymne, ein definitiver publikumsfavorit in ninas liveshows. lp auf neon-magenta-farbenem vinyl

2021 repress - nun auch endlich als lp erhältlich! fritz kalkbrenner, der mann mit der unverwechselbaren stimme, ist zunächst vor allen dingen für >sky and sand<, die hymne aus dem erfolgsfilm >berlin calling< bekannt gewesen. dieser track basiert auf einer idee von fritz und wurde in zusammenarbeit mit seinem bruder paul geschrieben und produziert. es ist seine stimme, die der großen hymne der nuller-jahre den stempel aufdrückt. doch fritz kalkbrenner kann noch viel mehr. dies hat er mit seinem umwerfend guten debütalbum eindrucksvoll unter beweis gestellt. der berliner hat techno den soul zurückgegeben, und das nicht alleine wegen seiner warmen und kraftvollen stimme. zurecht war >here today gone tomorrow< für den echo nominiert. und zurecht ist es ungeheuer erfolgreich.

die modern soul-hymne der staple singers ist erstmalig als 7inch single erhältlich. b-seite von the temprees.

limited vinyl with poetry booklet.

lp reissue, 180 g vinyl

2020 repress! inklusive der detroit electro-techno-hymne r u married.

auf ihrem frisch gegründeten label rare diamonds production“ veröffentlicht metal-queen doro pesch mit der neuauflage ihres 2006er studioalbum warrior soul ein weiteres highlight ihres künstlerischen schaffens. die 14 songs (inkl. 2 bonus-tracks) kommen als chices re-release in limitierter gatefold lp auf blauem vinyl sowie als digipack. doro fans und neuentdecker der bekanntesten und erfolgreichsten weiblichen metal-sängerin der welt dürfen sich auf doro-klassiker wie die fan-hymne youre my family, die wunderschöne ballade in liebe und freundschaft sowie warrior soul, den soundtrack zum kinofilm anuk wege des kriegers freuen, bei dem doro die weibliche hauptrolle der kriegerin meha spielt. teil 2+3 der anuk-trilogie (erneut mit doro als schauspielerin) feierten im april 2018 in der schweiz kinopremiere.

emilie nana kehrt mit einem großartigen remix paket der new yorker dj- und producer legende françois k zu ihrer empowerment-hymne “i rise” auf compost records zurück. uplifting, überwältigend und über einem hypnotisch deepen groove schwebend zieht uns emilie nana mit „i rise“ in ihren bann und nachdem im frühling schon danny krivit zwei erstklassige edits zum original mix beigesteuert hat, ist es nun sein new yorker, freund, dj-kollege und body & soul kompagnon françois kevorkian, der mit seinen remixen noch einmal eine schippe drauflegt und den tune auf seine unnachahmliche weise auf ein anderes, nächstes level hebt. ob journey vocal, dub oder bonus beats - jede dieser drei versionen ist ein meisterwerk für sich und eröffnet djs mannigfaltige möglichkeiten das stück individuell und auf den kontext abgestimmt zu spielen. must have!! emilie nana’s “i rise” – basiert auf dem gedicht “still i rise” der amerikanischen bürgerrechtlerin und autorin maya angelou.

die kunst von me + marie ist das brückenschlagen. zwischen epizentrum und peripherie, skizze und hymne, rausch und romantik. zwischen zustimmung und widerspruch. “double purpose” erzählt von der unauflösbaren verschränktheit der dinge. davon, dass es das eine nicht ohne das andere gibt: keine besinnlichkeit ohne chaos, keine romantik ohne die lust an zerstörung. keine leidenschaftliche nacht ohne verbitterte streits, keine ausschweifende fantasie ohne die gemeine wirkliche welt, die notorisch schwingt zwischen langeweile und ekstase wie die atomuhr der zweisamkeit. der song “double purpose” bringt die geschichte des albums auf den punkt. er war der erste song der nach dem vorgänger-album geschrieben wurde und der letzte der gerade noch auf die platte kam, nachdem er vorher wieder und wieder eingespielt und verworfen wurde.
die vinyl-lp erscheint inklusive downloadcode.

kein geringerer als lenny kravitz meldet sich 2018 zurück auf der bildfläche des rock. im gepäck hat der sänger, songwriter und produzent sein neues album »raise vibration«. vier jahre haben fans auf den nachfolger von »strut« (2014) warten müssen. dass sich das warten gelohnt hat, bewies kravitz bereits vorab mit der ersten singleauskopplung, dem fast achtminütigen gesellschafts- und politikkritischen protestsong »it’s enough« mitsamt brisant-bewegenden ausschnitten im musikvideo. das lied zeigt kravitz von einer neuen seite. ansonsten bewegt sich »raise vibration« zwischen psychedelischem funk, rock, blues, country und soul, zwischen kraftvoller hymne und gefühlvoller pianoballade mit streichereinsatz.
das exclusive farbige doppel-vinyl erscheint im klappcover inklusive downloadcode.

kein geringerer als lenny kravitz meldet sich 2018 zurück auf der bildfläche des rock. im gepäck hat der sänger, songwriter und produzent sein neues album »raise vibration«. vier jahre haben fans auf den nachfolger von »strut« (2014) warten müssen. dass sich das warten gelohnt hat, bewies kravitz bereits vorab mit der ersten singleauskopplung, dem fast achtminütigen gesellschafts- und politikkritischen protestsong »it’s enough« mitsamt brisant-bewegenden ausschnitten im musikvideo. das lied zeigt kravitz von einer neuen seite. ansonsten bewegt sich »raise vibration« zwischen psychedelischem funk, rock, blues, country und soul, zwischen kraftvoller hymne und gefühlvoller pianoballade mit streichereinsatz.
das schwarze doppel-vinyl erscheint im klappcover

es ist zehn jahre her seit der veröffentlichung von gui borattos bahnbrechendem debütalbum „chromophobia“. so wie der titel vermuten ließ, war das album mit seinen kontrastreichen minimalgrooves und den üppig gefärbten melodien ein schocker im besten sinne. ihr erinnert euch sicher noch an die hit-single „beautiful life“, eine dancefloor-hymne aus dieser zeit. nach vier alben und unzähligen eps und remixen ist das einmalige savoir-faire des brasilianischen produzenten, aus vielfältigen singles und features stimmige alben zu schaffen, auch auf seinem fünften studioalbum „pentagram“ zu hören. hier legt gui boratto ein zwölf-track-narrativ vor, das seine handschrift auf erquickende weise wiederbelebt. wiederbelebt wird auch die stimme von „beautiful life“ (die der frau gui borattos gehört) auf dem stück „overload“.

für diesen africa seven trip machen wir eine reise nach 1979. funky disco music war ekos dritte lp. es ist mit dem sound, den die bei africa seven haben, verbunden, und nach so vielen jahren haben sie eko endlich in kamerun gefunden und ihn davon überzeugt, dass eine neuauflage definitiv notwendig ist. die lp eröffnet mit dem hellen und erhebenden disco-swing-juwel und titeltrack funky disco music-. punchy hörner, afro-rhythmen und vicky edimo s funky bass treiben diesen groover an, bevor sich das album in die jazz-funk-disco-hymne ndolo embe mulemadolo vertieft. in anlehnung an das zeitalter paris 1979 une chanson sans paroles ist ein französischer power-pop-tune der auf afro swing trifft.

music with a message! gut ein jahr nach veröffentlichung ihres brillianten debütalbums the meeting legacy kehrt emilie nana mit einer atemberaubenden neuen ep auf compost records zurück. „i rise ist eine empowerment-hymne im besten sinne uplifting, Überwältigend und Über einem hypnotisch deepen groove schwebend zieht uns emilie nana mit ihren vocals in den bann. diesem bann konnte auch new yorks legendäres nightlife mastermind danny krivit nicht wiederstehen und steuert für die platte zwei edits bei, die seine unverwechselbare handsschrift tragen.

diynamic beginnt das neue jahr mit der -cargo ep- des holländers tom zeta, absolvent der kunsthochschule utrecht in komposition und musiktechnologie, der zwei starke techno-tracks (-absorption-, -black owl-) und eine deep-house-hymne (-rhino-) abliefert, die einem nicht mehr aus dem ohr gehen.

pünktlich zum hunderjährigen geburtstag der elektrischen gitarre haben tocotronic eine hymne geschaffen. eine hymne an die erinnerung, ans erwachsenwerden mit rock n roll, an die sehnsucht, die träume, den sex und den protest. electric guitar ist mit sicherheit eines der schönsten lieder dieser an schönen liedern nicht armen ausnahmeband tocotronic. -electric guitar- erzählt euch alles. und alles ist wahr.

nach seiner -essenza ep- anfang 2016 meldet sich der italienische produzent andy bros mit dem 3-tracker -midnight love- wieder zurück auf diynamic. der opener und titeltrack ist eine düster-hypnotische techno-hymne erster güte, gefolgt von dem house-tune -family ritual-, dessen gefühlsgeladene stringarrangements von johannes brecht live in den berliner red bull studios aufgenommen wurden. für die ende-der-nacht-momente auf dem dancefloor sorgt schliesslich der romantische deep house-burner -hilltop town-.

schon der opener und titeltrack des albums »walk the earth« ist eine hymne, und gleich geht es weiter mit dem heavy »haze«, die sofort ins ohr gehende melodie von »election day« bis hin zu dem lyrischen »kingdom united«.
mit »walk the earth« spielt die band ganz oben mit. die wundervollen melodien zusammen mit der stärke und eindringlichkeit von joey tempests stimme, kombiniert mit der starken rhythm-sektion, das hervorragende gitarrenspiel von john norum geben dem album eine besondere stärke.
erscheint auf weißem 180 gramm vinyl im klappcover.

zweifellos ist es die zusammenarbeit des pop-jahres 2009: die pet shop boys haben sich für ihr neues studioalbum »yes« mit dem hit-produzententeam xenomania (girls aloud, sugababes, gabriella cilmi etc.) zusammengetan.
die pet shop boys, die bei der brit-award-verleihung am 18. februar 2009 mit dem preis für ihren außergewöhnlichen beitrag zur musik ausgezeichnet wurden, haben drei der elf songs gemeinsam mit xenomania geschrieben. die übrigen stücke entstammen der feder von tennant/lowe, bei »all over the world« hat tschaikovsky einige ideen beigesteuert.
als vorbote des neuen albums »yes« wurde am 13. märz 2009 die single »love etc« veröffentlicht. die pet shop boys beschreiben diesen song als »post-lifestyle-hymne«, die mit nichts, was sie jemals zuvor gemacht haben, vergleichbar ist.
chris lowe äußert sich begeistert: »dieses album ist beeindruckend. es war toll, mit xenomania zu arbeiten!« und neil tennant findet: »es ist ein fantastisches, weit gefächertes popalbum.«
auf mehreren songs ist johnny marr als gitarrist zu hören, die orchesterarrangements auf »beautiful people« und »legacy« stammen von owen pallett (last shadow puppets, final fantasy).

mit seiner gabe zum songwriting sprengt er die grenzen von r&b, pop und soul, seine texte präsentieren einen faszinierenden blick auf die welt – kaum verwunderlich, dass rationale ein gefragter mann ist. rag’n’bone man (»wolves«, »guilty« und »life in her yet«), katy perry (»act my age«) und nause (»dynamite«) zählten bereits auf sein talent, dazu wurde ihm prominente unterstützung von kollegen zuteil, u. a. von ellie goulding, die seinen track »tethered« regelmäßig covert, und bastille, die rationale einluden, sie auf ihrer europatour zu begleiten.
nun präsentiert rationale seine eigene künstlerische vision mit seinem selbstbetitelten debütalbum. neben einer fülle von neuem material enthält es ausgewählte highlights seiner bisherigen karriere – darunter das 14 millionen mal gestreamte »fast lane«, die überragende live-hymne »deliverance« und das emotionale intensive »prodigal son«.
der großteil des albums wurde von rationale produziert, der kanadische producer stint (u. a. gallant, nao) arbeitete an »tumbling down«.

die schwarzwälder jungs von liquid phonk liefern hier mit in the end there is a smile den summer-jam 2017, eine wahre beach-hymne mit erfrischenden remixversionen von den maestros lovebirds und truccy aka rainer trüby und corrado bucci.

der französische trackbastler sebastien bouchet ist bekannt für seinen hang zu tiefem, exzentrischem techno und house – und seinen ruf nur selten etwas zu veröffentlichen. seine rückkehr zu kompakt unter neuem projektnamen sebastopol ist deshalb ein ganz besonderer leckerbissen, datiert doch sein letzter eintrag ins grosse kompakt-buch ins jahr 2014 zurück, als er die hochgelobte speicher 77 (kompakt extra 77) ins rennen schickte.
dementsprechend sind die erwartungen hoch und zahlreich, werden allerdings mehr als befriedigt mit der neuesten scheibe gahalowood welche bouchets talent für ungewöhnliche ohrwürmer mit einem kraftvollen drang zum tanzflur synchronisiert.

titeltrack gahalowood bringt den fluss schnell ins rollen, dank einer stoischen kickdrum und drängelnden synthies – aber es sind diese vocals, die einen wirklich in den strudel hineinziehen und von atmosphärischen tupfern zur lautstark gehauchten hymne ausarten, getränkt mit all der matten romantik einer 80er welleband.
auf der kehrseite scheint flash pool ähnlich investiert in die menschliche stimmgewaltlosigkeit und mischt das intime groovegeflüster in den vordergrund – nimmt dann aber eine unerwartete wendung in psychedelisches kuhglockenterritorium, wo wilde bleeps auf den wiesen umherstromern und hooklines auf den seltsamsten bäumen wachsen. zum abschluss präsentiert heaven einen vergleichsweise geradlinigen house-bogen, kommt aber nicht umhin einiges an vertrippter güte zu erschnüffeln – in jedem fall dürfte der durst aufs klangabenteuer hier vollstens gestillt werden.

hosh aka holger behn, der sich nach intensivem touring eine pause gönnte und fast den ganzen winter im studio verbrachte, meldet sich rechtzeitig zum frühjahr mit seinem ersten release 2017 zurück. die neue ep besteht aus dem treibenden titeltrack -karma-, einer ethno-techno-hymne vor dem herrn, und dem träumerischen deep-house-tune -nostalgia- auf der flipside.