nach releases auf monkeytown, bpitch control, project mooncircle oder seinem eigenen imprint trees & cyborgs debütiert der prämierte produzent robot koch aus l.a. mit einer ersten ep auf diynamic, auf der er mit dem berliner kollegen chi thanh und der vokalistin delhia de france kollaboriert. der track -reach- ist seit monaten fester bestandteil der solomun-sets und hat die herzen von tausenden tänzern im sturm erobert.

stillgestanden, der kaiser ist zurück! mit dem österreichischen trio tritt der neue rock-adel an, veraltete traditionen mit seinem royalen kick-ass-sound gründlich von der platte zu fegen und auf moderne, frische art zu präsentieren.
die stilistische abstammung von kaiser franz josef lässt sich in direkter blutlinie auf große formationen aus fünf jahrzehnten musikgeschichte zurückverfolgen: rock ›n‹ roll, heavy rock, doom, ein wenig stoner rock und natürlich grunge – namentlich bands wie black sabbath, queens of the stone age, the hellacopters oder soundgarden, deren einflüsse die Österreicher auf »make rock great again« zu ihrem kaiserlichen high-energy-mix verbinden. »wir geben den älteren fans, was sie von rockmusik erwarten und der jungen generation, was sie noch nicht kennt«, erklärt frontman sham.
kaiser franz josef lassen die amps glühen und haben auf »make rock great again« die rohe liveenergie ihrer schweißtreibenden shows eingefangen. handgemacht, schnörkellos und ohne umschweife mitten ins gesicht.

boney m. waren die definitive supergroup der disco-Ära. mit ihrem frischen pop-sound und ihrer sexy-show gelangen ihnen seit ihrem ersten top-hit »daddy cool« aus dem jahr 1975 außerordentliche erfolge am laufenden band. bis heute wurden von den schallplatten der formation mehr als 50 millionen singles und über 60 millionen alben verkauft. mehr als 800 silber-, gold- und platin-auszeichnungen stehen heute im trophäenzimmer von frank farian, dem mit seiner opulenten mixtur aus karibischen klängen, heißen disco beats und black music-elementen das erfolgreichste deutsche musikkonzept der 70er und frühen 80er jahre gelungen ist.
für die 2017 vinyl re-editionen der lps wurde die vorder- und rückseite des original artworks sowie das original tracklisting der lp aus dem jahr 1984 verwendet. für die bestmögliche klangqualität bekam die re-edition ein high-resolution re-mastering von der original-master-quelle spendiert. mm sound wurde, wie damals für das original, für das mastering verpflichtet.

dritte und letzte 12inch auskopplung aus dem aktuellen booka shade-album galvany street mit archive-sänger craig walker. während loneliest boy an die genialen pop-ohrwurm-qualitäten der pet shop boys erinnert, bewegt sich das bislang unveröffentlichte just like tonight in richtung der besten momente von new order. beide tracks erscheinen in unveröffentlichten single(pop) und extended(club)-mixes und komplettieren als quasi doppel-a-seiten-maxi in perfekter weise die aktuelle 12inch trilogie von booka shade mit craig walker.

diy - also „do-it-yourself“ - hat eine große bedeutung in joey agrestas leben. er stammt aus new jersey und lebt über einem ersatzteile-shop. „let’s not talk about music“ entstand in über drei jahren, in denen joey agresta die lieder in seinem schlafzimmer-studio einspielte. computer wurden für die aufnahmen bewusst vermieden, neben regulären instrumenten nutzt joey agresta selbstgebastelte gerätschaften und bannt die klänge auf mehrspur-kassettengeräte. lo-fi als bewusste ästhetische entscheidung. unter pseudonymen wie joey pizza slice, son of salami oder salami junior hat er diverse kassetten veröffentlicht und so die aufmerksamkeit von bands wie future islands und the parquet courts gewonnen, die erklärte fans sind.

hosh aka holger behn, der sich nach intensivem touring eine pause gönnte und fast den ganzen winter im studio verbrachte, meldet sich rechtzeitig zum frühjahr mit seinem ersten release 2017 zurück. die neue ep besteht aus dem treibenden titeltrack -karma-, einer ethno-techno-hymne vor dem herrn, und dem träumerischen deep-house-tune -nostalgia- auf der flipside.

die zweite single aus dem neuen booka shade-album “galvany street” mit archive-sänger craig walker on vocals ist der disco-inspirierte feel-good-song “numb the pain”, für den das duo gleich zwei neue versionen abliefert: die knackig-kurze single version plus den clubfreundlichen extended mix, der an legendäre 80’er 12” mixes erinnert. wie üblich enthält jede singleauskopplung auch einen exklusiven, neuen bonustrack, hier ist es der instrumentale tech-house-tune “fade away”.

downliners sekt zählen zu den bemerkenswertesten künstlern der brodelnden electronic-szene barcelonas. auf ihrem dritten longplayer -silent ascent- fesseln sie den hörer mit einer überzeugenden mixtur aus post-dubstep, berliner techno-dub und leftfield-hip hop. ihr deeper sound ist inspiriert von der wissenschaft von autechre, den geisterechos des basic channel-sublabels burial mix und dem shoegaze von my bloody valentine. zu ihren fans zählen solch gestandene kollegen wie mount kimbie, john talabot, kevin the bug martin oder mary anne hobbs. deshalb wundert es nicht, dass sie für die produktion von silent ascent die berliner produzentenlegende rashad becker gewinnen konnten, der maßgeblich am basic channel-sound beteiligt war.

das dritte andrew coms album -canyons of my mind- erscheint anfang april via loose music. das album besteht aus elf songs und wurde von skylar wilson (justin townes earle, caitlin rose) und jordan lehning (rodney crowell, caitlin rose) mitproduziert. aufgenommen wurde es in den battle tapes studio in nashville und bewegt sich musikalisch zwischen rock, country und singer/songwriter.
pressung auf 180 gramm vinyl, downloadcode inklusive.

nice price deal !!! taprikk sweezees unique and tweaked vocalssound with its multivoice soulbombast and loop pitches collides with the weighty beats by e.a.r.l, hbo and busy on the new poly ep

nice price deal !!!

nice price deal !!! exchange (red) is the first e.p. in a series of 3. it comes in red vinyl and uv-varnished covers

nice price deal !!! exchange (blue) is the third e.p. in a series of 3. it comes in blue vinyl and uv-varnished covers. fresh fakesch remixes in his ultimate unique experimental elektro style...

“music to draw to: satellite” ist die erste veröffentlichung von kid koala, die nicht auf samples basiert, sondern aus seinen eigenen arrangements, einer reihe von synthesizern, keyboards, gitarren, streichern, turntables, noisemakern und seinen originellen aufnahmetechniken besteht. auf der ersten auflage der “music to draw to”-kollaboration steuert kid koala sogar bei fünf der sieben gesangseinlagen von emilíana torrini die lyrics bei.
das doppelvinyl erscheint inklusive downloadcode.

nach dem song »time for bedlam«, der schon anfang februar als maxi-cd erschienen war, folgt nun mit »all i got is you« der zweite vorgeschmack auf das neue deep-purple-album »infinite« und gleichzeitig die erste offizielle singleauskopplung.
»all i got is you« ist deep-purple-sound pur. die eingängige viereinhalbminütige hymne kombiniert nostalgischen 70er-rock mit modernen klängen. morses virtuose gitarre und aireys hammond-orgel sind allgegenwärtig, genauso wie ian gillans kräftige und nach wie vor wandlungsfähigen vocals.
zudem warten auf der limitierten 12“-single neben »all i got is you« exklusive aufnahmen aus dem proberaum von deep purple, die weitere spannende einblicke in die bevorstehende platte geben.

im zuge des versus projekts mit klassisch-orchestralen neuinterpretationen von carl craig und francesco tristano repertoire, erscheint vorab eine streng limitierte 12inch auf blauem vinyl mit craigs klassiker sandstorms aus der just another day ep(2004) in der neuen orchestralen versus version plus dem bislang unveröffentlichten, ursprünglichen vco update mix. traditionelle klassik orchestrierung trifft elektronischen underground-sound.

»battlefield 1« ist ein erfolgreicher ego-shooter aus der battlefield-reihe, der vom schwedischen computerspielhersteller dice produziert wurde. nun erscheint für alle gamer und vinylsammler die limitierte 180 gramm vinylversion des von johan söderquist und patrik andren komponierten soundtracks.
(achtung - kein downloadcode enthalten, coversticker ist falsch!)

cougouyou ist ein plattenladen in perpignan, südfrankreich, sowie ein sublabel von staubgold. auf diesem veröffentlicht markus dettmer limitierte 7’’es mit regionalbezug. gewöhnlich kommen südfranzösische bzw. katalonische bands mit exklusiven neuen stücken zum zug. -lettre À monsieur le chef de gare de la tour de carol- macht davon eine doppelte ausnahme, denn weder stammt die 1939 geborene avantgarde-musikerin, autorin und schauspielerin brigitte fontaine aus der region, noch ist ihr musique-concrète-stück neu. es erschien bereits 1969 auf dem album -comme À la radio- und collagiert verfremdete tonfetzen des bahnhofsvorstehers von latour-de-carol, einem auf 1200 meter höhe gelegenen Örtchens in den pyrenäen. die single wird durch zwei tracks des in perpignan ansässigen minimalkomponisten monsieurdurand ergänzt. seine beiden stücke -un mauvais champignon- und -la nausée (extrait)- stehen ebenfalls der musique concrète nahe und basieren auf field recordings.

das in der karibischen atmosphäre aufgenommene -the temple of i&i- atmet den spirit und den rhythmus jamaikas und klingt wie eine fortsetzung des legendären thievery corporation debütalbums -sounds from the thievery hi-fi- (1996). das duo siedelte für die aufnahmen mit seiner gesamten live-rhythm-section aus washington, dc in die geejam studios in port antonio im herzen jamaikas. dort entstanden mit viel ganja und rum und diversen vokalisten, darunter dem bekannten mr. lif sowie der exzellenten newcomerin aus kingston und ex-miss jamaica, racquel jones, 15 fabelhafte tracks zwischen dub, downbeat, reggae, hiphop und electronica, und damit ein inspirierender nachfolger ihres letzten brazil-albums -saudade- (2014).
das doppel-vinyl erscheint im klappcover, inklusive downloadcode und poster.

der soundtrack von »vinyl« vereint klassiker des souls mit melancholischen blues einflüssen, country und kraftvollem rock n roll. die künstler-liste besteht aus namenhaften musikern wie otis redding, ruth brown und dee dee warwick. auch ty taylor, der den theme-song der serie beiträgt, kaleo, eine indie rock band und viele andere künstler aus den 70ern wie mott the hoople und the jimmy castor bunch sind vertreten.
180 gramm doppel-vinyl im klappcover, cd-version des albums inklusive.

2016 ist es so weit: mit »the real royal albert hall 1966 concert« gibt es endlich den echten mitschnitt des legendären konzertes auf doppel-lp.
ursprünglich war nämlich schon 1998 ein album mit diesem titel als bootleg-variante erschienen. dabei handelt es sich jedoch fälschlicherweise um die aufnahme einer show aus manchester, statt aus der royal albert hall.

darauf haben seine fans lange gewartet: mit »oxygene 3« beendet der französische electronicapionier jean-michel jarre seine berühmte »oxygene«-trilogie.
knapp 40 jahre sind seit seinem ersten erfolgsalbum »oxygene (1 - 6)« von 1976 vergangen, weitere 20 jahre seit teil zwei: »oxygene (7 - 13)« aus dem jahr 1997.
sieben brandneue tracks hat jarre für »oxygene 3« komponiert, die er sinngemäß als parts 14 bis 20 betitelt hat. dafür begab sich der 68-jährige noch einmal zurück zu seinen anfängen, zu dunkel-atmosphärischen klängen, zum spacesound und auch zum minimalismus.
transluzentes vinyl im klappcover.

dream-pop aus wien und bayern, hypnotisierend, düster, verzaubernd: little big sea überraschen ihr publikum mit folk-versatzstücken über sanfte elektrobeats, servieren dazu eine zauberhaft hauchend-verträumte stimme und schicken sich an, mit ihrem debüt sister herzen und playlists zu erobern. jetzt als vinyl erhältlich, downloadcode inklusive!

die a-seite -annapurna-, titel-track der ep, ist das perfekte werkzeug, um zur peaktime den club in einen rave zu verwandeln. kick, ein durchdringender arpeggio, pads und ein paar effekte - wieder einmal ein beweis, dass manchmal weniger mehr ist. mit der b-seite -semikolon- zeigt sich jeremy liar von einer deeperen seite. verträumte pads, begleitet von getunten 808 cowbells und unterstützt von einer gewaltigen bassline, entsteht der vibe den man bereits von seinem remix für christoph vogel kennt. semikolon ist als gegenstück zur a-seite eine deepere produktion, die besondere momente auf open airs als auch im club garantiert. abgerundet wird die ep mit remixes von avidus, die gemeinsam mit christoph vogel eine deepere version der a-seite liefern, sowie von zk bucket, dem gründer und betreiber von zaun recordings, der aus semikolon einen echten floorkiller macht.

kaiko haben ihre wurzeln im wildromantischen, südoststeirischen vulkanland. ihr pop-entwurf ist einer, der angenehm weit entfernt ist von der sensationslust der hyperventilierenden musikpresse - sie folgen lieber dem ursprünglichen entwurf des musizierens, songschreibens und geschichtenerzählens: kathrin kolleritsch & band erzählen uns aus dem leben - von geschwisterlichen beziehungsebenen, dem verarbeiten dramatischer familienereignisse, die sorge vor großen gesellschaftlichen veränderungen. dass dieses anti-modell nicht ganz verkehrt sein kann, beweisen mehrere faktoren eindringlich: die band hat sich in den letzten monaten ein beachtliches live-publikum zwischen wohnzimmerkonzert und festivalbühnen erspielt und wird mittlerweile von einschlägigen festivals ebenso gebucht wie von ausgewählten songwriter-clubs.
die vinyl-lp erscheint im klappcover inklusive downloadcode.

wasserwaage zum einrichten deines plattenspielers

die aus los angeles, ca stammende band orgy machte mit ihrem multimillionsellern candyass und vapor transmission erstmals zu beginn des milleniums von sich reden. das debütalbum verkaufte weltweit über 2 millionen und lieferte mit der coverversion des new order klassikers blue monday einen weltweiten hit. das dritte album der band punk static paranoia lieferte die band erstmals über ihr eigenes label d1 music aus und erreichte platz 11 der us billboard charts mit über 280.000 verkauften einheiten. nach einer fast 7-jährigen pause meldet sich die band jetzt mit ihrem neuen album talk sick zurück, welches die band auch erstmals auf tour nach europa bringen wird.

neue elektronische instrumente – minimoog, arp odyssey, roland system 100 und mc-4, die legendäre korg ms-20 oder die roland tr-808 – ließen die musiker zwischen punk und klassischer ausbildung, zwischen kunstakademie, ratinger hof und dem kölner studio für elektronische musik, einen völlig neuen hybriden entwickeln. die zusammenstellung trägt neben der historisierenden leistung aber auch einen deutlichen genusswert: neu!’s “isi”, rothers “karussell” oder wolfgang riechmanns traumhaftes “abendlicht” nehmen einen mit auf eine reise durch die wolken, daf, liaisons dangereuses und die krupps tanzen gleichzeitig am boden mit schweren stiefeln auf den verdreckten böden des düsseldorfer untergrunds. “electri_city 2” versammelt die exzentrischen protagonisten einer bewegten zeit, gleitet im rundblick durch den elektronischen kanon der landeshauptstadt nrws und birgt gleichzeitig lang verloren geglaubte schätze wie teja schmitz weitestgehend unbekanntes stöhnen in “studieren”.

es gibt nur wenige sänger in der soul-musik mit einem einzigartigen sound, der in den 60erjahren begann und immer noch stark gefragt ist. mit seiner atemberaubenden stimme, die tief aus dem herzen kommt und reich an emotionen ist, ist george mccrae einer von diesen künstlern. nach einer beeindruckenden karriere mit einer nr.1 in mehr als 40 ländern, mehreren gold- und platin-auszeichungen, einer grammy-nominierung als bester männlicher r&b-sänger im jahr 1975 und der zusammenarbeit mit legenden wie michael jackson & the jackson 5, james brown, kc & the sunshine band, nile rodgers und bernard edwards und bill wyman, ist george mccrae jetzt wieder mit einem neuen grossartig klassisch und frisch klingendem album ”love” zurück.

limitierte nachpressung der ersten rone ep aus 2008 auf blau-transparentem vinyl. der französische produzent begeisterte die internationale szene mit seiner mixtur aus minimal, shoegaze-psychedelia und detroit und landete in den playlisten von ellen allien bis laurent garnier.

inspiriert von ihren kleinen weltreisen, verarbeitet marla vergängliche liebe mit zarten, country angehauchten fingerpickings auf ihrer gitarre. ihre melancholisch- und verträumten melodien, die sie mit ihrer heißeren tiefen stimme begleitet, lassen in nostalgie schwelgen. bepackt mit ihrer akustikgitarre und der liebe zur folk-musik, tourte marla im vergangenen jahr im alter von 20 jahren bereits halb europa sowie die weiten kanadas. ein mix aus erstaunlich ehrlicher selbstreflexion und ihrer doch so positiven einstellung macht es am ende schwer, die tränen dem lachen oder dem weinen zuzuschreiben. in ihrem debüt album, welches am 1. april über das label melting pot music erscheint, wird ihre stimme von hammond orgeln, cello und slide gitarren durch ihre geschichten begleitet. ihr album madawaska valley wartet nur darauf, gehört, verstanden und geliebt zu werden.

den krebstod seines onkels verarbeitete hey champ-mitglied saam hagshenas beim schreiben zweier songs, mit denen er zugleich einen musikalischen richtungswechsel vollzog. statt des gut gelaunten, french-pop-inspirierten indietronics von hey champ drosselte hagshenas das tempo und ließ elemente aus r&b, soul und hiphop mit einfließen. so entstanden mit »calling out« und »diamond« zwei songs, die förmlich nach einer neuen formation schrien.
das 180 gramm vinyl erscheint inklusive downloadcode.

melting pot music veröffentlicht. die juice vergibt 5 von 6 kronen, macht die platte zum album des monats und stellt fest: *Österreich hat einen neuen rapmessias.* noisy erklärt den jungen mc aus salzburger zum *könig des progressiven alpenswags* und sieht in *kirsch* *nicht weniger als die blaupause für deutschsprachigen based-rap vor. ein magnum opus des swag-rap.* und was macht crack ignaz? er verzieht sich mit superproducer wandl ins lab und veröffentlicht keine sechs monate nach *kirsch* ein zweites album. die platte heißt *geld leben* und wird einige leute hart vor den kopf stoßen. statt mehr autotune, mehr cloudige synthflächen und mehr trapbeats schneidert wandl ihm einen samplelastigen soundteppich der mehr *pinata* als *hotline bling* ist. warum macht crack ignaz das? weil er es kann und zwar so gut, wie gerade kaum ein anderer deutschsprachiger mc. und weil er einen dings drauf gibt, was dein bruder und dein vater dazu sagen. swag!
die vinyl-lp erscheint inklusive download-code.

mehr northern soul-klassiker aus den 1960ern!

unter dem pseudonym olivier daysoul arbeitete olivier st. louis bereits mit einer illustren runde aus produzenten wie hudson mowhake & bibio (beide warp records) auf deren veröffentlichungen zusammen. nach einer phase der reflexion und von blues, soul & rock inspiriert, beginnt er mit der arbeit an seinem neuen sound und der dazugehörigen ep black music für jakarta records, welche er unter seinem geburtsnamen olivier st. louis veröffentlichen wird. auf dieser ersten ep als olivier st. louis geht er keine kompromisse mehr ein.

inspiriert vom new wave und punk der späten siebziger jahre gründen die aus toronto stammende, charismatische sängerin emily haines und der new yorker gitarrist jimmy shaw in brooklyn die band metric. die kombination aus punk, new wave, treibenden dancerhythmen, indiepop und einer spur electronic, verfehlt ihre wirkung nicht. in ihr neues album haben metric referenzen an musiker und acts gepackt, die sie inspiriert haben: depeche mode, new order, the cure, underworld oder kraftwerk. sängerin emily haines erklärt, dass es darum ging *die romantik einer anderen zeit zu finden, ohne in nostalgie zu verfallen*. dieses konzept findet sich auch auf dem albumcover wieder, auf dem das hotel chisca in memphis zu sehen ist (dort gab elvis presley sein erstes radio-interview). das neue album erscheint über das bandeigene label mmi via kobalt label services. doppel-vinyl im klappcover, downloadcode inklusive.

schwarzes doppelvinyl inklusive downloadkarte in farbigem gatefold mit bedruckter innenhülle. vor nunmehr 35 jahren hat sich new order aus dem musikalischen nachlass der legendären joy division gegründet, nachdem sich deren sänger ian curtis 1980 das leben genommen hatte. in den 80er jahren war die band das bindeglied zwischen experimenteller elektronik und emotionaler gitarrenmusik und baute musikalisch die brücke zwischen depeche mode und the smiths. mit ihrer mischung aus spröder melancholie und sanfter zuversicht haben new order welthits wie blue monday und true faith geschaffen und sind in die annalen der popmusikgeschichte eingegangen.

am 23. juli feiert der film -becks letzter sommer- mit christian ulmen in der hauptrolle seine leinwandpremiere. ein intensives kinoerlebnis mit einem intensiven soundtrack. der stammt von dem schweizer tobias jundt alias bonaparte. vom ersten ton an wird klar: kaum ein musiker lebt seine fantasien mit einer vergleichbaren intensität aus wie der wahl-berliner. zudem ist die paarung ulmen-jundt perfekt, da die beiden bereits während der vergangenheit in der band cashpunk künstlerisch zusammengearbeitet haben.
das limitierte orange-transparente doppel-vinyl erscheint im klappcover, inklusive downloadcode.

house references lost tape recordings.. well done!

mit diesem release praesentierte der koelner produzent sein erstes debuetalbum auf vinyl. proceduri de rutina entstand ende 2009, nachdem hubert durch seine rumaenische herkunft, jazz aus seiner heimat für sich entdeckte. angefixt von den jazz-raritäten seines heimatlandes begann er an einem beattape zu arbeiten. die acht songs, die dabei entstanden, waren dann aber so gut, das sie nach einem offiziellen release verlangten. limitiert auf 500 exemplare, ist die originalpressung von proceduri de rutina heute eine der meist gesuchtesten titeln unseres backkatalogs

ltd 2015 repress !! highclass house stuff

austere make a welcome with a various artists four tracker. featuring four varied cuts ranging from techno tinged house to bass heavy beatdown! life recorder kicks things off in his own unique style which never disappoints. next up is arnheim, a newcomer with a very mature sounding jazzy house number. gradul lashton takes things back into house territory with an infectious 303 laden groove. finally, fat dog comes and drops the tempo and the bottom end with a sublime track to finish.

ninth release on the by now firmly established box aus holz label! man of the hour glenn astro links up with familiar production partner imyrmind for another effortlessly assembled and irresistable extended player. drum swing set to stun, and all manner of soulful fruit thrown into the blender for a seriously juiced package! as deft sample house jams sit perfectly alongside absorbing, synth heavy head-nodders. 100% quality cuts all the way.

flofilz ist einer der talentiertesten newcomer der hiesigen beatmacher-szene. bei soundcloud erreichen seine tracks regelmäßig sechstellige playzahlen, seine kollabos mit eloquent und wun two sind legende. mit *metronom* erscheint nun das erste soloalbum des in belgien aufgewachsenen wahlaacheners auf melting pot music. flofilz stammt aus einer musikerfamilie und studiert selbst geige. seine beats aber atmen vor allem jazz in bester low end theory-tradition. *metronom* erscheint nun als standard-edition.

hier tueftelte kraftwerk im legendaeren klingklang-studio an klassikern wie >autobahn< oder >wir sind die roboter<, hier erlebten rheingold ihre dreiklangsdimensionen, und hier brachte daf den sequenzern das schwitzen bei. ohne den einfluss der düsseldorfer musik haette es gruppen wie omd, heaven 17 und depeche mode wohl nie gegeben. sie alle bezogen sich auf die pioniere der elektrischen stadt, bevor sie selbst botschafter der neuen musik wurden. von diesen pionieren handelt ruediger eschs buch >electri_city - elektronische musik aus duesseldorf< (suhrkamp), dem die hier vorliegende und gleichnamige compilation zur seite gestellt ist.

waschechter berliner, autodidakt, Übertalent, alles begriffe, mit denen man vauu äußerst treffend beschreiben kann. die debut ep von vauu zeigt deutlich, dass der sympathische junge mann nicht nur sein handwerk versteht, sondern auch eine ausgereifte musikalische vision mitbringt: so eingängige, vielseitige musik, so nachvollziehbare, ehrliche texte, so eine gelungene mischung aus pop-appeal und berliner rap-kante, wie auf blau, hat man lang nicht mehr gehört.

peace, alter! ist es ein blick in die zukunft, ein vw-bus-trip in die vergangenheit oder einfach nur das neue album von mc fitti? oder vielleicht alles drei? wer gedacht hat, dass der bärtige friedrichshainer nur einen sommer tanzt, der wird augen machen: das zweite album ist eine konsequente weiterentwicklung und dabei trotzdem genau so umwerfend frisch wie sein vorgänger #geilon. das 2x12 inch picture-vinyl erscheint im klappcover inklusive cd-version des albums und spektralbrille.

friebe, der klügste und schönste deutsche pop-hedonist geht zurück zu seinen wurzeln, punk, wave und chansons - und zieht aus ihnen blühende wundergewächse, wie das episch- euphorische titelstück mit scott-walker-würdigen streichersätzen. auch live wird in friebischer manier wieder ein feuerwerk aus wortwitz und schlechter laune geboten, musikalisch untermalt von chris imler die coole sau, der der show als drum- und sampler-wizzard, sowie vorzeige-dandy glanz und fahrt verleiht. kommt, staunt und jault.
die vinyl-lp erscheint inklusive cd-version des albums.

von rashad backer (dubplate & mastering) in berlin remasterter re-release des raren 1979 er synthie-klassikers -visions of dune- des französischen elektronikers bernard szajner, basierend auf der weltberühmten sci-fi-filmtrilogie dune. ein futuristisches meisterwerk und vielschichtiges klangerlebnis aus im stereo-universum kreisenden sci-fi-drones und außerweltlichen melodien. neues artwork des spaniers arnau pi (siehe arbeiten für young turks, hivern discs, dj kicks).