die neue fabric-ausgabe kommt von roman fl�gel, einem seit �ber 20 jahren elementaren mitglied der frankfurter elektronic-szene, der unter aliases wie alter ego, acid jesus oder sensorama auf labels wie playhouse, ongaku, klang elektronik, cocoon oder dial (club-)musikgeschichte geschrieben hat. und auch sein fabric-mix ist gepr�gt durch seinen langj�hrigen, charakteristischen stil: abstrakt, idiosynkratisch und dicht, dabei aber immer warm und einladend.

in seiner fast 25-j�hrigen karriere hat paul fast alles erreicht, was man in der internationalen dance-welt erreichen kann: mehrfach wurde er von den dj mag-lesern zum no.1 weltbesten dj gew�hlt, 2014 sogar zur no.1 aller zeiten. sein klassiker -for an angel- (1994) z�hlt f�r das mixmag zu den 10 besten dance-tracks aller zeiten. weltstars wie madonna, u2, depeche mode, new order oder rammstein nehmen seine remixk�nste in anspruch. paul spielt j�hrlich �ber 150 shows, mit 1.5 millionen g�sten gelang ihm silvester 2008 in rio de janeiro ein neuer publikumsrekord. und seine w�chentliche radioshow -vonyc sessions- feierte im mai 2016 ihre 500. folge und geh�rt mit einer durchschnittlichen downloadrate von 250.000 zu den 10 beliebtesten dance-formaten auf mixcloud. nun liegt pauls neue cd -from then on- mit 14 exzellenten tracks und zahlreichen kollabos vor. darauf befinden sich u.a. die 3 bisherigen single-auskopplungen -everyone needs love- (beatport trance #2), -touched by heaven- (beatport trance #3) und der j�ngste smash -stronger together- (beatport trance #1). damit wird die umfangreiche paul van dyk alben-diskografie, die mit album #7 -the politics of dancing 3- im fr�hjahr 2015 ihren bisherigen h�hepunkt erreichte, mit dem achten werk endlich fortgesetzt.

following on many ace 12-releases, dego (4hero) & kaidi tatham release their debut album for theo parrishÕs sound signature label. tip! . 14 tracks displaying the duo s signature sound, carrying elements of jazz-funk, boogie, house and broken beat and featuring collaborations by the likes of mr. mensah, nadine charles, sarina leah, yelfris valdes, ray carless, wayne francis.

f�r das wiener k�nstlerkollektiv sofa surfers steht seit seiner gr�ndung 1997 die musikalische weiterentwicklung im mittelpunkt seines schaffens. seit ihrem debut -transit- bis zu ihrem neuesten album 20 loten die sofa surfers permanent die m�glichkeiten von technologie einerseits und kollektivem spiel andererseits aus. 20 jahre bandgeschichte - das ist schon ein grund zum feiern. aber die sofa surfers haben zu ihrem jubil�um auch noch anderes vor: statt einem simplen -best of- hat man sich n�mlich etwas ganz besonderes ausgedacht. neben neuen versionen einiger klassiker sind es vor allem die ganz neuen songs, die eine bislang ungeahnte fahrtrichtung vorgeben. dass sich die sofa surfers dabei dennoch stilistisch treu bleiben, ist ehrensache.

als in den sp�ten 80er jahren die ersten outdoor-trance-partys im indischen bundesstaat goa stattfanden, h�tte niemand gedacht, dass sich dieser trend so lange halten bzw. weiterentwickeln w�rde. kaum eine andere dance-szene in europa hat ein gr�§eres zusammengeh�rigkeitsgef�hl als die goa-szene. hier wird musik und alles, was damit zusammenh�ngt, noch gelebt. zu keinem genre gibt es eine ausgepr�gtere und besser entwickelte -underground--partyszene, in zahlreichen foren und communitys stehen die fans in regem kontakt. st�ndig finden kleinere veranstaltungen statt, und im sommer sind die gro§en festivals und partys wie waldfrieden wonderland, vuuv festival, alice im wummerland oder psy-purgisnacht immer ausverkauft.

der neuseel�ndische multiinstrumentalist jordan rakei ver�ffentlicht sein hervorragendes deb�talbum auf ninja tune! der erst k�rzlich bei ninja tune unter vertrag genommene jordan rakei hat den kampf mit seinen inneren d�monen ausgefochten und w�hrenddessen ein inspirierendes und bewegendes album aufgenommen. genannt hat er es -wallflower- (-mauerbl�mchen-). mit nur 25 jahren ist der multiinstrumentalist, s�nger und produzent, der in neuseeland geboren wurde, ein seltenes talent, dessen eigenst�ndiger ansatz f�r soul-musik ein klangliches und emotionales bewusstsein in sich tr�gt, dem viele andere k�nstler ihr ganzes leben lang hinterher rennen. er schreibt mit einer reife und einer solchen begabung, die man bei seinem alter kaum vermuten w�rde. mit seinem neuen album -wallflower-, das mitte september auf ninja tune erscheint, lotet er die grenzen seines genialen, oft sonnenbefleckten sounds aus, mit dem seine fans ihn kennen- und lieben gelernt haben. diese leichtigkeit, die von vornherein das r�ckgrat seines sounds war, ist nach wie vor stets zu h�ren und blickt zur�ck auf seine zeit als teenager, als er mit seiner geliebten mpc im schlafzimmer versuchte 9th wonder oder pete rock nachzueifern. auf -wallflower- haben sich die ger�te etwas ver�ndert und der entstehungsprozess weiterentwickelt. der fokus liegt nun auf live-instrumentierung, doch groove und rhythmus bleiben unverkennbar. so schafft er es, soul und jazz in ein wahrlich pulsierendes werk zu rahmen, das gleichzeitig an seine stilistischen vorg�nger the roots sowie freunde wie the internet, nick hakim und hiatus kaiyote erinnert.

f�r den d�nischen produzenten und performer rune reilly k�lsch hat sich kompakt als ideale musikalische heimat bew�hrt: mit zwei hochgelobten alben und einer inzwischen als klassisch geltenden serie an solo-eps unter dem speicher-banner hat er sein technohandwerk auf die n�chste stufe gebracht, mit kurs auf melodie, emotion und sogar autobiographische elemente Ð ohne an druck oder charakter zu verlieren. mit dem neuen langspieler 1989 pr�sentiert k�lsch das finale kapitel einer eleganten, an h�hepunkten reichen albumtrilogie, die mit der erkundung fr�her kindheitserinnerungen und einfl�sse auf Ò1977Ó (kom 276 cd 107) Ð dem jahr seiner geburt Ð begann, und auf Ò1983Ó (kom 329 cd 122) fortgef�hrt wurde, einer lebhaften und pittoresken reise durch das fr�hachtziger europa, das er als sechsj�hriger erlebte.

was auf oracle ungeschliffen passiert, ist der erste output einer deutschen jazz supergroup. zun�chst wollte man ein unperfektes spiritual jazz album aufnehmen, das vorbildern aus den siebzigern fr�hnt (strata east, black jazz et cetera), einfach mal der leidenschaft nachgehen. und man wollte eine fiktive band erfinden, die es nicht gab, und rausposaunen, es handelt sich um ein unver�ffentlichtes album von namhaften und beseelten typen aus den 70ern. nun ja: dann h�tte man nie live konzerte geben k�nnen, von interviews ganz zu schweigen. kurzum, es w�re schwierig gewesen, das geheim zu halten, also hat man sich entschlossen, die identit�ten preiszugeben: web web sind: roberto di gioia (piano, synth, percussion), tony lakatos (tenor- und sopranosaxophone), christian von kaphengst (upright bass) und peter gall (drums).

im sommer 1999 aus der taufe gehoben, ist unsere total compilationserie kaum �lter als das 21. jahrhundert selbst Ð was total 17 als letzte ausgabe vor der vollj�hrigkeit kennzeichnet. und tats�chlich strahlt die 2017er kohorte einen verspielten �berschwang aus, mit dem sich nur wenig andere compilations nach �ber 15 jahren am markt messen k�nnen: labelveteranen und neuzug�nge wie etwa superpitcher, weval, tobias thomas & michael mayer, chris klopfer, juergen paape, voigt & voigt, max scholpp und nu u orchestra begeistern mit einigen der eing�ngigsten tracks, die die serie bis dato gesehen hat.

wie andere total compilations zuvor, ist total 17 zuallererst eine perfekte gelegenheit in unser aktuelles programm einzutauchen, dank der actiongeladenen 2xcd version die gefeierte h�hepunkte und pers�nliche favoriten von laurent garnier, the orb, k�lsch, vermont, t.raumschmiere, patrice b�umel, danny daze und vielen anderen vereint. die filetst�cke jedoch d�rften zweifelsohne die exklusiven tracks sein, die sich auf beiden editionen, 2xcd und 2xlp, befinden Ð acht brandneue produktionen von kompakt-kernk�nstlern und ausgew�hlten labeldeb�tanten die sowohl den sammelnden kenner als auch den ambitionierten tanzflur-aktivisten mitreissen werden.

lapalux ver�ffentlicht ende juni sein drittes album, ruinism, auf flying lotus label brainfeeder. sein letztes album, lustmore, war z.t. inspiriert vom konzept der hypnagogie, dem auch wachdenken genannten bewusstseinszustand, der beim einschlafen und/oder erwachen auftreten kann. auf ruinism setzt der britische produzent nun seine entdeckungsreise fort und erforscht diesmal den sogar omin�seren schwebezustand zwischen leben und tod. in diesem bereich, wo sich das endliche und das unendliche vermischen, ist lapalux zu hause auf ruinism mehr als zuvor. auf seinem neuen album benutzt er zum ersten mal in seiner karriere ausschlie§lich hardware und echte instrumente, er hat synthesizer und drum-versatzst�cke aufgenommen und erneut gesampled, gepitcht, verbogen und miteinander verschmolzen, until it was ruined, bevor er die v�llig entstellten samples aus dem mittlerweile entstandenen tr�mmerhaufen barg und erneut versuchte, diese in etwas koh�rentes zu verwandeln, wie er selbst beschreibt. mit marielle tepper als kreativdirektorin auf ruinism, wird die lp als hervorragende und streng limitierte deluxe-doppelvinyl-ausgabe erscheinen, die in zusammenarbeit mit dem pariser atelier impremerie du marais entstand.

von den keller und fabrikpartys der 90er �ber den legend�ren tresor bis hin zum berghain, in keiner anderen stadt hat sich �ber die letzten jahrzehnte so eine dichte von guten techno- und electroclubs etabliert. berlin ist die clubhauptstadt europas und steht f�r partyn�chte von freitagabend bis montagfr�h. techno in berlin 2017.2 pr�sentiert auf 2cds genau den sound, der aktuell in den besten berliner clubs gespielt wird und f�r den seit jahren die menschen in die clubs str�men. techno, minimal und electro ganz ohne schnickschnack das ist techno in berlin 2017.2-!

obwohl die letzte kompakt-offerte aus dem studio der legend�ren russichen synthesizeristen scsi-9 schon eine weile zur�ckliegt Ð 2008, um genau zu sein, mit dem album Òeasy as downÓ (kompakt cd 068) -, hat co-gr�nder und techno/house-virtuose anton kubikov nicht auf der faulen haut geaalt, sondern sein eigenes label pro-tez records gepflegt Ð und eine karriere als solo-k�nstler mit klarem drang zur verdubbten tonlandschaft und ambient-musik in die wege geleitet. whatness ist seine erste solo-album-ver�ffentlichung unter eigenem namen und webt einen luftigen wie schillernden klangteppich, der genau da weitermacht, wo kubikovs exzellente beitr�ge zu unserer pop ambient compilation-reihe aufgeh�rt haben. anton kubikovs besonderes ohr f�r ambientes und tonale r�ume war schon immer integraler bestandteil von scsi-9s musikalischer dna, die gerne zwischen fokussierter tanzathletik und ausufernden melodier�umen changiert Ð doch erst als solo-k�nstler macht er sich daran, diese r�ume wirklich auszuloten und geheimnisvollen klangspuren in neblige, hallende gegenden zu folgen. kubikovs gastspiele auf mehreren ausgaben unserer pop ambient-serie deuteten auf ein vielverprechendes neues projekt im talentpool hin Ð ein versprechen, das mit dem mitreissenden klangbad von whatness mehr als erf�llt wird.

das deb�talbum von double tiger aka jay spaker ist ein album, dass erinnerungen an die klassiker der fr�hen 80er erweckt, als s�nger wie frankie paul, sugar minott oder johnny osbourne die reggae dancehalls dominierten und gleichzeitig die zeitgen�ssischen bass- und soundsystem-kultur zelebrierten. bis auf einige gastbeitr�ge, hat jay spaker das album zu weiten teilen komplett selbst geschrieben, eingespielt und produziert. spaker ist seit f�nf jahren gitarrist und s�nger bei john brown s body und hat als solok�nstler auf diversen projekten mitgespielt. er ist auch mitbegr�nder des dub stuy labels.

darauf kann man sich verlassen: wo joey negro draufsteht, ist tanzmusik drin. seit der 13-j�hrige david russell lee 1977 in einer tv-sendung den song -boogie nights- von heatwave h�rte, ist er vom disco-virus infiziert. und den ist er bis heute nicht mehr losgeworden. obwohl -produced with love- erst sein zweites eigenst�ndiges album nach -universe of love- von 1993 ist, hat joey negro in den vergangenen dekaden m�chtige spuren im dance-bereich hinterlassen. nicht nur produzierte er zahlreiche chartbreaker, dancefloor-kracher und remixe unter diversen pseudonymen (jakatta, raven maize, doug willis, prospect park u.v.a.m.), vor allem war er f�r grace jones, diana ross, deep dish, lionel richie, mariah carey, tears for fears, ultra nate, masters at work, roy ayers, blaze und roger sanchez aktiv. hinzu kommen kollaborationswerke, bandprojekte und eine reihe herausragender kompilationen wie die -house masters-- serie, -remixed with love-, -disco not disco- oder -kings of house-. kurz: ob mainstream oder underground, joey negro ist ein mann der superlative, bei dem einfach jeder beat, jedes hook und jeder loop perfekt sitzt.

leben, lieben, lachen. schmerz, schamgefu&#776,,,,hl, schuld. trauer, trost, tatendrang. hoffnung, heilung, hilflosigkeit. einsamkeit, egoismus, entta&#776,,,,uschung. u&#776,,,,bergangslos erleben wir eine harmonische verbindung all dieser und vieler mehr emotionen, die uns hypnotisch in den bann ziehen. hier wird man mit der wahrheit konfrontiert. einzigartig clever verpackt mu&#776,,,,ssen wir uns am ende vielleicht eingestehen, dass das, was wir von der einen auf die andere minute fu&#776,,,,hlen ko&#776,,,,nnen, zwar aufbrausend und einnehmend ist, dass uns aber genau diese eigenschaft menschlich macht. die zehn sehr unterschiedlichen titel, die differenten sprachen und sprichwo&#776,,,,rtern gewidmet sind, nehmen uns mit auf eine reise durch die gefu&#776,,,,hlswelten des menschlichen daseins. oder darf der interpret an dieser stelle psyochologisiert werden und stattdessen sprechen wir wohl eher von der reise durch sein gefu&#776,,,,hlschaos? denn durchaus verarbeitet mario hammer in seiner musik eine zeit des nachdenkens und gru&#776,,,,belns. er selbst nennt das lebenserfahrung. wir du&#776,,,,rfen teil dieser erkenntnis werden und vielleicht wird uns bewusst, wie oft wir uns doch selbst beim ho&#776,,,,ren der musik wiederfinden ko&#776,,,,nnen. es ist sowohl die kreativita&#776,,,,t, als auch das enorme feingefu&#776,,,,hl fu&#776,,,,r to&#776,,,,ne und klangfarben, die dieses album ausmachen. vierzehn monate hat mario hammer in zusammenarbeit mit josef steinbu&#776,,,,chel ein emotionen- und klangkarussell entwickelt, dass nicht nur unsere sinne beru&#776,,,,hrt, sondern ebenso gedanken anregt. bereits das debu&#776,,,,talbum lÕesprit de lÕescalier war ein voller erfolg und bescherte den ho&#776,,,,rern eine wunderbare andersartigkeit.

bei vielen clubbern mischen sich in diesen fr�hlingstagen vorfreude und erste aufregung: die angesagten ibiza-clubs �ffnen in k�rze wieder ihre pforten, und somit steht einer rauschenden partysaison mit viel sonne, glamour und neuem, trendweisenden sound endlich nichts mehr im wege! auch megamix-chef dj deep kann sich der bevorstehenden sommersaison nicht entziehen und hat in einem ca. 80 tracks starken megamix gute laune und summerfeelings auf 2cds gebannt. coole deep und future house-sounds, die in den hotspots der insel gespielt werden und auch ihren weg auf die heimischen partys finden werden, das ist der ibiza opening megamix 2017!

rundum-sorglos-groove-paket zum zur�cklehnen und genie§en. re-release von 2000. sei es mit peter kruder als kruder & dorfmeister oder rupert huber als tosca, wenn richard dorfmeister seine finger im spiel bzw. an den reglern hat, darf man sich auf entspannt-fluffige kl�nge zwischen trip-hop, dub und downtempo einrichten. tosca wurde 1994 gegr�ndet, erstaunlicherweise schon kurz nach dem start von k&d. ihr deb�t gaben tosca 1997 mit -opera-. dessen nachfolger -suzuki- kam im jahr 2000 in die l�den. beide alben erschienen bei !k7 und g-stone, dem label von peter kruder und richard dorfmeister. -suzuki- hat nichts mit kleinen japanischen autos oder monsterbikes zu tun, vielmehr versteht sich die ver�ffentlichung als hommage an den zen-meister shunryu suzuki. das album enth�lt in der cd-version zw�lf und in der vinyl-ausgabe neun instrumentaltracks, in die vocal-samples instrumentenartig eingeflochten wurden. vielen fans des �sterreichischen duos gilt -suzuki- mit seinen -hypnotic, deeply chilled-out epics- (allmusic) als dessen beste einspielung. die neuauflage von -suzuki- ist die erste seit 2000.

eine vision�rin, die einen sound entwickelt hat, der sich weiterhin entwickelt und in neue bereiche vorst�§t. der sich zwischen klassischen, analogen acid-ger�uschen und der anarchischen pracht hypnotisierender und himmlischer klanglandschaften bewegt. -nost- ist das werk einer frau, die sich selbst gefunden hat, aber sich trotzdem weiterhin pusht, um aus ihrer komfortzone herauszutreten, die immer noch neues erschafft, immer noch lernt und sich immer noch nach mehr sehnt. das ist ellen allien, das ist berlin, und das ist -nost-.

zwei jahre nach seinem hochgelobtem deb�talbum tremors legt der ehemalige wahl�sterreicher sein zweites album vor. mittlerweile lebt sohn in los angeles und dem neuen album h�rt man die w�rme seiner neuen heimat durchaus an. erneut hat er das album in reinen nachtschichten erarbeitet - dieses mal in einem studio im norden kaliforniens. die 10 songs sind zuversichtlich, direkt und fokussiert. vorsichtig lockert er die beschr�nkungen auf und baut in jeden track neue musikalische elemente ein, durch die gesang, melodien und rhythmen noch besser zur geltung kommen

als in den sp�ten 80er jahren die ersten outdoor-trance-partys im indischen bundesstaat goa stattfanden, h�tte niemand gedacht, dass sich dieser trend so lange halten bzw. weiterentwickeln w�rde. kaum eine andere dance-szene in europa hat ein gr�§eres zusammengeh�rigkeitsgef�hl als die goa-szene. hier wird musik und alles, was damit zusammenh�ngt, noch gelebt. zu keinem genre gibt es eine ausgepr�gtere und besser entwickelte -underground--partyszene, in zahlreichen foren und communitys stehen die fans in regem kontakt. st�ndig finden kleinere veranstaltungen statt, und im sommer sind die gro§en festivals und partys wie waldfrieden wonderland, vuuv festival, alice im wummerland oder psy-purgisnacht immer ausverkauft.

dieses album hat einen weiten entstehungsweg hinter sich, da seine tracks f�r viele jahre ein teil von mir waren. als ich letztendlich anfing, ihnen die n�tige aufmerksamkeit zu widmen, konnte ich sie nach und nach zu dem zu formen, was sie heute sind. einzelne fragmente und elemente bildeten sich nach und nach heraus, nachdem ich ihnen raum zur entfaltung gab. der gesamtprozess war herausfordernd und manchmal auch schwierig, aber die titel verlangten einfach nach ihrer entstehung.

edie sedgwick was the true it girl of the pop art age a woman who famously said she wanted to turn the world on just for a moment. part of andy warhol s factory for a year in the mid 60s, she is widely believed to have inspired the velvet underground s femme fatale as well as bob dylan s leopard-skin pill-box hat and just like a woman

mit electric lines hat joe goddard zum ersten mal ein umfassendes k�nstlerisches portr�t all seiner musikalischen vorlieben entworfen von house, techno und disco bis hin zu uk-garage, r&b und electro-pop. ich hatte das gef�hl, dass ich mich erstmals mit herz und seele einem soloalbum widmen wollte. entstanden ist es aus dem blickwinkel eines londoners, der mit der clubkultur aufgewachsen ist und ein sehr bewegtes musikalisches leben in dieser stadt gef�hrt hat. wie four tet, caribou oder jamie xx kombiniert joe goddard eine unb�ndige lust am experiment mit einem instinktiven gesp�r f�r den dancefloor und einer liebe f�r progressive popmusik abseits des mainstreams. mit electric lines untermauert goddard seinen platz an der vordersten front britischer produzenten. neben s�ngerin jess mills hat sich joe goddard zudem den hot chip-kollegen alexis taylor und daniel wilson als g�ste eingeladen.

aus dem gesamtwerk des ko&#776,,,,,lner ku&#776,,,,,nstlers wolfgang voigt, der mit seinen unza&#776,,,,,hligen unterschiedlichen musikalischen projekten seit den fru&#776,,,,,hen 1990er jahren wie kaum ein zweiter die elektronische musikwelt gepra&#776,,,,,gt, gestaltet und beinflusst hat, ragt sein projekt gas, ein auf stark verdichteten klassiksequenzen basierendes, du&#776,,,,,steres klangkunstwerk, in ganz besonderem ma§e heraus. dass der sound von gas auch nach fast 20 jahren scheinbar nichts von seinem zauber und seiner kraft verloren hat, zeigte eindrucksvoll der gro§e erfolg des im herbst 2016 als 10xvinyl/4xcd box auf kompakt wieder vero&#776,,,,,ffentlichten backkatalogs.

dark sky stehen f�r weiterentwicklung. nie hat sich das londoner duo auf einen sound festgelegt oder in einer nische ausgeruht. was alle ihre gefeierten ver�ffentlichungen eint, ist eine leidenschaft f�r fast alle formen von elektronischer musik auch neben dem dancefloor und ein brillantes technisches handwerk. das bleibt auch auf -othona- so, dem zweiten album von dark sky f�r monkeytown records. auf neun tracks erfinden sich matt benyayer und tom edwards wieder ein bisschen neu und verkn�pfen modernen techno, klassische electronica und ihre britischen bassmusik-wurzeln zu einem ber�hrenden und absolut eigenwilligen ganzen.

kein club ohne eine regelm�§ige dubstep-veranstaltung! dubstep hat sich l�ngst zum festen bestandteil der club-kultur entwickelt. urspr�nglich ein nischen-stil von clubg�ngern f�r clubg�nger, hat dubstep nun schon seit l�ngerem seinen weg in die gro§en clubs und charts gefunden, ohne etwas von seiner coolness einzub�§en. die basslastigen, treibenden beats sind einfach der sound der stunde. dubstep 2017.1 the ultimate hits setzen wir nun unsere erfolgreiche dubstep-reihe fort. hier finden sich gleich 34 der st�rksten und angesagtesten club-hits aus diesem genre!

marc romboy pr�sentiert mit voyage de la planete sein erstes solo album der vergangenen acht jahre. inspiriert von einem konzert mit dem dortmunder philharmonie orchesters wo er arbeiten von claude debussy in zeitgen�ssischer weise aufgef�hrt hat und ver�ffentlicht auf seinem neuen label hyperharmonic ist voyage de la planete ein aufregendes neues kapitel in marcs diskographie. durch das kombinieren der faszinierenden kl�nge elektronischer musik und der erhabenen sch�nheit klassicher musik kreiert marc f�r die h�rer eine emotionale wie auch atmosph�rische akustische erfahrung.

der jazz drummer und hip hop produzent karriem riggins aus detroit kehrt mit seinem zweiten album f�r stones throw zur�ck. headnod suite folgt dem alone together album und enth�lt 29 instrumental tracks f�r fans von j dilla, madlib und gleichgesinnten. karriem riggins war langj�hriger vertrauter des 2006 verstorbenen j dilla und hat das the shining album nach dessen tod zur finalisierung gef�hrt. zuletzt hat er f�r common das black america again album produziert und arbeitete zuvor mit k�nstlern wie erykah badu, kanye west, the roots und vielen anderen.

philipp poisels traum von amerika begann schon in seinen kindheitstagen als er sich regelm�§ig mit den ãdrei fragezeichenÒ auf abenteuer zum rocky beach begab, f�r ihn eine coca-cola die beste erfrischung war, und er mit bruce springsteen auf mtv die stra§en philadelphias entlanggelaufen ist. der traum von diesem amerika, der sehnsucht nach abenteuer, freiheit und weite bleibt f�r poisel lebendig und findet sich auf der neuen platte wieder, f�r die er sich mit band und produzent frank pils auf eine sehr pers�nliche reise und spurensuche in die usa begab. ãmein amerikaÒ entstand auf einer analog-bandmaschine in den legend�ren blackbird studios in nashville/tennessee. das album l�sst eine deutliche entwicklung h�rbar werden, poisel hat seinen songwriter-stil in einen bandsound verpackt, der reichlich hallraum f�r seine stimme bietet. der leise gesang der fr�hen tage macht einem s�nger platz, der die gro§en b�hnen als arena sucht

compost pr�sentiert das 13. kapitel dieser bahnbrechenden, hoch gesch�tzten compilation serie. das gesamtpaket auf einer doppel-cd und 4-lp mit zwei gelben, zwei schwarzen scheiben. wie immer hat compost masterind michael reinboth diese compilation mit geschmack und sensibilit�t f�r ausgefallene tracks zusammengestellt. von schlagkr�ftigen floorfillern, �ber geisterhaften tunes oder latin , funk monstern, cinematischen epen, balearic, zerfransten tools, bis bitter-s�§en hybriden ist alles dabei was future jazz ausmacht. selbst die geklampfte version von maze twilight �berrascht mit einem vibe, den fsoj immer ausgemacht hat. diverse magazine haben die fsoj serie als eine der besten compilation serien aller zeiten gefeiert oder gelistet. mit dem start der serie 1995 wurde das genre future jazz quasi aus der taufe gehoben.

hot creations startet neue dj mix-serie mit einem mexico-special von den paradise (ibiza) resident djs und label-stammg�sten nathan barato und patrick topping. jeder mix ist fachm�nnisch in handarbeit arrangiert und fusioniert die musikalischen einfl�sse mit neuem, exklusiven material und favoriten der stunde. die erste cd ist von torontos nathan barato, der bereits auf casual mood, relief, saved, circus records defected und nat�rlich hot creations ver�ffentlichte. die zweite kommt vom engl�nder patrick topping, der bereits 5 beatport tech-house nummer 1en ver�ffentlicht hat und auf allen gro§en festivals der welt unterwegs ist. diesen sommer verbrachte er seine dritte saison als resident im dc10 auf ibiza f�r die ber�hmte paradise-reihe.

enoq ist ein mc aus berlins s�den. fr�her war er produzent, mochte es aber nicht, wenn die mcs �ber seine beats rappten. also fing er selber an reime �ber beats zu packen und das mit ende zwanzig. spaetzuender. zwischen dem traum eines hartz4ers und features f�r audio88 & yassin hat er die letzten jahre an seinem eigenen output gearbeitet. nach einer free ep 2016 steht anfang 2017 sein deb�talbum auf dem plan bei jakarta records.

fjaaks weg f�hrte sie von der peripherie ins zentrum und von dort aus kreuz und quer durch die welt. ihr selbstbetiteltes deb�talbum f�r monkeytown ist gleicherma§en als bestandsaufnahme der letzten drei jahre wie als k�nstlerisches statement des berliner trios zu verstehen. -fjaak- vereint den energetischen peak-time-sound von fjaaks gefeierten techno-singles wie -unten / oben- mit komplexen breakbeat-arrangements und atmosph�risch dichten ambient-momenten. die elf tracks sind der vorl�ufge h�hepunkt einer einzigartigen erfolgsgeschichte, die ihren anfang abseits der clubkulturellen konventionen nahm und sich bis heute nicht von der mitte vereinnahmen lassen hat.

simon green, alias bonobo, kehrt mit seinem sechsten album zur�ck, dem meisterlichen, gebieterischen migration ein werk mit dem er sich ein f�r alle mal an der spitze der elektronischen musik verortet. in abwechselnden z�gen opulent, manisch, wundersch�n, melancholisch, freudig, voller emotion und technischer fertigkeit, ist dies wom�glich sein bislang ehrgeizigster versuch, die grundlegende beschaffenheit menschlicher existenz und deren ausgedehnte dynamik zu erfassen. neben zeitgenossen wie four tet, jon hopkins oder caribou, z�hlen wiz khalifa, skrillex, disclosure oder warpaint zu bonobos prominentesten fans. sein 2013er album the north borders erreichte im uk die top 30 und katapultierte sich auf platz 1 der elektronischen charts, sowohl in den usa als auch im uk. im zuge dessen spielte sein 12-k�pfiges kollektiv weltweit �ber 175 konzerte, darunter zwei ausverkaufte shows im sydney opera house, ein ganzt�giges festival im londoner roundhouse, eine ausverkaufte show im londoner alexandra palace sowie einige renommierte festival-slots. inzwischen verf�gt bonobo rund um den globus �ber eine umfangreiche, loyale und engagierte fanbase. mehr als eine halbe million verkaufte alben und �ber 150 millionen spotify-streams gehen auf sein konto und verdeutlichen den erfolg, den sich dieser ruhige, bescheidene mann erarbeitet hat. dank -migration- wird seine wundersch�n raffinierte und gef�hlsgeladene musik in k�rze ein noch gr�§eres publikum erreichen. das zutiefst pers�nliche kann schlie§lich ebenso gut allgemein g�ltig sein

seit einiger zeit nun schon haben typische merkmale der trap music, die im rap beheimatet ist, einzug gehalten in den edm sound. der basslastige stil, durchsetzt mit h�rteren beats und leichteren sounds, erinnert an dubstep und hat l�ngst einzug gehalten in die clubs und in die charts. unsere neue compilation trap sounds vol.1 taucht ein in dieses sich rasant entwickelnde genre und bietet mit 40 tracks auf 2cds einen coolen sampler.

der ehemalige dj-champion, live-dj von kanye west, eine h�lfte von duck sauce mit armand van helden (-barbara streisand-) und fools gold-mitgr�nder, a-trak, hat sich in den letzten zehn jahren auch einen namen als remixer gemacht. nun versammelt er eine auswahl seiner werke auf einer cd. mit dabei sind remixversionen von songs von digitalism, boys noize, disclosure, s�bastien tellier, surkin, martin solveig, bob moses und viele andere.

the micronaut vertont jenen moment, wenn das quietschen der s-bahn und die schritte auf dem nassen asphalt im d�mmrigen himmel �ber den stra§en verhallt sind. jenen moment, wenn die verlorenen seelen der abgase und bremslichtern zwischen den h�usern umherirren, hinter deren leuchtenden fenster sich tr�ume und ausstiegsfantasien f�rs bett vorbereiten. wenn alle nah beieinander sind und doch jeder f�r sich ist, wenn die stadt ruhig wird und in den k�pfen ihrer bewohner immer noch gesch�ftiges treiben herrscht. irgendwo zwischen bass music, electronica und pop findet stefan streck die rhythmisch-melodische entsprechung dieser epischen atmosph�re. dass er dabei einen ausgepr�gten hang zur trag�die hat, das findet nicht nur in der leidenschaftlich-impulsiven geste seiner live-auftritte ausdruck, sondern auch auf forms, seinem dritten studio-album auf acker records, vertrieben durch kompakt. der fiebrige spannungszustand seines n�chtlichen stadt-blues nimmt zwischen momenten der gedankenverlorenen melancholie und endorphingeladener aufbruchstimmung immer wieder neue formen an.

auf ulrich schnauss 5tem studio-album -no further ahead than today- regieren einmal mehr die elektronisch eingespielten ambient-pop-hymnen, die l�ngst zu seinem markenzeichen geworden sind. diese sollten fans von k�nstlern wie jon hopkins und brian eno interessieren. schnauss selbst ist umtriebig - seit 2014 ist er keyboarder bei tangerine dream, produziert unter eigenem namen remixes f�r pop-k�nstler wie depeche mode, pet shop boys, todd terje und bryan ferry und hat gerade f�r die decca-compilation re:works bachs -prelude in c- neu in szene gesetzt. -no further ahead than today- ist klar mehr pop als ambient. starke melodien stehen im vordergrund, die st�cke sind mit rhythmen unterlegt, zuweilen gar mit gesang begleitet, eine hymnische note ist immer pr�sent. sp�testens seit seinen beiden solo-alben, die bei dem deutschen label city center offices erschienen, gilt schnauss als ein elektroniker, der manche tugenden des britischen indie-shoegaze-sounds auf seine klangvorstellungen �bertr�gt.

mitte november 2016 wird bei ninja tune romares lang-erwartetes zweites album love songs: part two erscheinen. love songs: part two entwickelt und erweitert die l�ssige brillanz seines deb�talbums projections. es war die art von gefeiertem album, die einen weniger talentierten k�nstlers ins straucheln gebracht h�tte. vom dj mag zum album des jahres gew�hlt, erhielt es begeisterte kritiken auf der ganzen linie. es wurde von gr�§en wie bonobo, four tet und annie mac unterst�tzt und etablierte fairhurst als produzenten, den man gesehen haben muss. es scheint, als nehme er diesen druck recht gelassen hin. love songs: part two zeigt eine erweiterung, entwicklung und vertiefung seiner techniken. obwohl sampling von vinyl noch immer eine wichtige rolle f�r ihn spielt, hat fairhurst weitaus mehr musik auf dieser platte selbst eingespielt: von monophonen synthesizern �ber den rekorder seiner gro§mutter und die mandoline seines vaters, bis zum e-bass sowie einer vielzahl von gitarren und keyboards, die ebenfalls zentrale rollen einnehmen.

arriving three years since their mesmerizing new age-tinted synth-pop offering fm sushi, rainbow arabias third full-length album la heartbreak wades through familiar neon waters but even more deliberately, keeping the focus on what distinguishes them from the sea of electronic pop acts out there. danny prestons adventurously exquisite arrangements, sturdy songcraft, and tiffany preston s potent vocal delivery.

der norwegische avantgarde-pop-s�nger nils bech ver�ffentlicht sein erstes album auf dem new yorker label dfa records. echo wird das bereits vierte album des in norwegen auch als schauspieler bekannten bech hei§en. f�r das neue album hat sich nils erstmals mit dem jungen produzenten drippin, welcher zuvor schon mit le1f oder auch cakes da killa beats gebastelt hat, im studio eingeschlossen. das ergebnis ist nicht nur gemessen an den bisherigen alben bechs wirklich einzigartig!

atrocity exhibition ist der neueste h�hepunkt in einer langen serie von highlights: im verlauf der letzten jahre hat danny brown mit vielen hochkar�tigen k�nstlern wie purity ring, rustie, schoolboy q, e-40 oder ghostaface killah gearbeitet. f�r den posse-track detroit vs. everybody tat er sich mit eminem, dej loaf, royce da 5 9, big sean und trick trick zusammen, und auch den legend�ren the avalanches lieh er f�r ihr comeback-album dieses jahr seine stimme. da er auf atrocity exhibition kein blatt vor den mund nimmt und gewisserma§en die hochprozentige essenz seines kreativen ansatzes herausdestilliert, hat danny auch die wahl der g�ste ganz genau darauf abgestimmt: ihren schlangenhaften gesang steuert kelela im fall des wahnsinnig finsteren from the ground bei, mit b-real von cypress hill ist ein alter hanf-fachmann f�r die tiefentspannte hook von get hi verantwortlich, und mit earl sweatshirt, kendrick lamar und ab-soul treten gleich drei junge hochkar�ter f�r das omin�s schillernde really doe zu ihm ans mikrofon, die er derzeit f�r die besten rapper h�lt, die es momentan gibt

die in brasilien geborene, in k�ln aufgewachsene und in berlin lebende k�nstlerin dominique dillon de byington alias dillon hatte immer eine klare vision ihrer kunst. zwei alben hat sie bereits ver�ffentlich. f�r sie selbst sind beide eigentlich eins, denn sie erz�hlen eine zusammenh�ngende geschichte. live war dies stets sp�rbar, denn die dunkel melodischen songs beider alben bestimmten im magischen wechselspiel ihre shows. als sie 2015 vom berliner foreign affairs festival gebeten wurde, ein einmaliges konzert zu entwickeln, entschied sie sich f�r eine performance mit einem sechzehnk�pfigen frauenchor, der sie und ihr kollaborateur und co-produzent ihrer ersten beiden alben, tamer fahri �zg�nenc im juli 2015 live im haus der berliner festspiele begleitete.

die in brasilien geborene, in k�ln aufgewachsene und in berlin lebende k�nstlerin dominique dillon de byington alias dillon hatte immer eine klare vision ihrer kunst. zwei alben hat sie bereits ver�ffentlich. f�r sie selbst sind beide eigentlich eins, denn sie erz�hlen eine zusammenh�ngende geschichte. live war dies stets sp�rbar, denn die dunkel melodischen songs beider alben bestimmten im magischen wechselspiel ihre shows. als sie 2015 vom berliner foreign affairs festival gebeten wurde, ein einmaliges konzert zu entwickeln, entschied sie sich f�r eine performance mit einem sechzehnk�pfigen frauenchor, der sie und ihr kollaborateur und co-produzent ihrer ersten beiden alben, tamer fahri �zg�nenc im juli 2015 live im haus der berliner festspiele begleitete.

cd digipack edition ... mit -fixion- hat trentem¿ller einen schl�ssigen nachfolger zu -lost- (2013) erschaffen. -lost- verlieh den erstmals auf dem klassiker -into the great wide yonder- (2010) entworfenen, d�steren klanggem�lden nicht nur neue facetten, es vermittelte ebenfalls die packende wirkung trentem¿llers als liveband. auf -fixion- findet die f�r den d�nischen k�nstler typische melancholie in einer einzigartigen, dunklen und romantischen stimmung nun eine gereifte form. anstatt sich neu erfinden zu wollen, nutzt trentem¿ller seine j�ngste ver�ffentlichung, um bisher ungeschliffene elemente seines sounds zu einem organischen und geschlossenen, geradezu songorientierten werk zusammenzuf�gen. die wie nat�rlich gewachsene struktur des albums wurzelt noch immer in der leidenschaft des produzenten und k�nstlers f�r experimente. leichth�ndig vermengt trentem¿ller einfl�sse und genres, ohne seiner einzigartigen, manchmal fordernden tonsprache untreu zu werden. jeder track auf -fixion-, egal ob voller minimalistisch anschwellender synthie-fl�chen oder treibender elektropunk, erh�lt seine form durch bewusst eingesetzte melodische vielschichtigkeit. -dieses mal sollte mein musikalisches universum mehr raum besitzen. ich wollte es gewisserma§en auf seine essentiellen bestandteile verdichten und doch all die details behalten, die nur beim aufmerksamen h�ren bemerkbar sind-, sagt trentem¿ller.

nachdem er auf der letztj�hrigen kx labelcompilation (kx 10) mit dem exzellenten subwolfer seinen einstand gegeben hat, feilt der aufstrebende produzent krisztian dobrocsi f�r sein deb�talbum playback philosophy weiter an seiner autarken musik. der zweite langspieler im kx-katalog pr�sentiert neun mitreissende tracks, bis an den rand mit aussergew�hnlichen melodiephrasen und erdigen, treibenden beats bepackt. von den emotionsgeladenen loops des openers amnetic cinema zum vertr�umten epos planet nine, dem schwungvollen kaleidoscope oder den eindringlichen klanglandschaften von light of zartha gibt sich dieses deb�t �berraschend reif, selbstbewusst zwischen tiefentextur und pr�gnantem wiedererkennungswert balancierend ein unvergessliches und ansteckendes h�rerlebnis f�r alle freunde elektronischer musik mit herz.

ben delay: mit seinem unverwechselbarem sound mischt der erfolgverw�hnte dj und produzent nun schon seit �ber f�nfzehn jahren die internationale clubszene auf und setzt einen neuen ma§stab nach dem anderen. bei seinen zahlreichen bookings zeigt er, wie man die crowd zur ekstase bringt, an seinem sound kommt keiner vorbei. wir freuen uns daher umso mehr, dass der erfolgsverw�hnte dj ganz begeistert von der idee war, eine eigene compilation f�r pink revolver zusammenzustellen und zu mixen. auf 2cds pr�sentiert ben delay ein dj-set mit genau den club-perlen, die er selbst ausgew�hlt hat und mit denen er zielsicher wochenende f�r wochenende die dancefloors im in und ausland zum brodeln bringt.

der umtriebige frankfurter dj, produzent und running back-labelbetreiber gerd janson hat sich zu einem der profiliertesten connaisseure und trendsetter der elektronischen musik mit weltweiter ausstrahlung entwickelt, was nun in einer eigenen fabric-cd-ausgabe gipfelt. auf dieser bietet janson ein stilsicheres, fabelhaft fliessendes mixset aus cosmic-disco und acid-house, das sommerliche sonnenauf- und unterg�nge perfekt in szene setzt.

jamal moss aka hieroglyphic being ver�ffentlicht sein lang erwartetes soloalbum the disco s of imhotep- auf technicolour/ninja tune! jamal moss hat sich einen einwandfreien ruf als produzent sowie als live-performer von hypnotisierendem, experimentellem elektro und free jazz aufgebaut, der in seiner heimat chicago und seinen beziehungen zur sch�pferischen underground club-szene wurzelt. inspiriert durch ron trent, dj rush und ron hardy, wurde jamal moss von den vision�ren und produzenten steve poindexter und adonis ausgebildet. diese brachten ihm die drum machines n�her, die das r�ckgrat der bewegung waren und ihn zu seinen fr�hen streifz�gen durch die musikproduktion ermutigten. seitdem ver�ffentlicht er flei§ig �ber sein eigenes label mathematics recordings sowie labels wie rvng intl. und soul jazz / sotu. seine stellung, als unverwechselbare, kreative kraft, verfestigte moss auch durch seine zusammenarbeit mit marshall allen von sun ra arkestra und noleian reusse (als africans with mainframes). unverwechselbar ist auch seine art, musik zu machen: er vereint seine antike herkunft und musikalische dna mit einer leidenschaft zum experimentieren, erschaffen und setzt musik als heilmittel ein.