nach ihrem vielgelobten debütalbum “penelope one” 2017 auf optimo music veröffentlicht die londoner künstlerin penelope trappes nun ein limitiertes 7”+cd bundle als teaser zum nachfolger “penelope two” demnächst auf houndstooth. dabei setzt sie ihren intimen und geisterhaften ambient-gothic-romantizismus gekonnt fort. während sie auf dem bonustrack “i can hear you...” von ex-wire-frontmann colin newman begleitet wird, liefert der enigmatische, serbische produzent abul mogard ein 13-minütiges drone-remix-meisterwerk des titeltracks ab, das exklusiv auf der cd erscheint.

chris liebing veroeffentlicht sein neues album “burn slow” via mute!
“burn slow” ist ein 10 stücke umfassendes album, das mit miles cooper seaton (akron / family), mute-labelmate polly scattergood (ondeadwaves), cold cave, aleen und natürlich gary numan eine ganze reihe an gastsänger bietet. das album ist ein minimalistisches elektronisches epos und zugleich der beginn eines neuen kapitels für liebing, der als dj eine langjährige autorität vor allem in den bereichen schneller, harter techno ist. weltbekannt für seine einzigartigen dj-sets, gehört chris liebing zur speerspitze des deutschen techno in performance, produktion, distribution und aufführung. seine sets wurden an anderer stelle als sonische reisen zwischen dunkelheit und licht beschrieben, immer bleiben sie weit abseits des musikalischen mainstreams.
die lp erscheint als schwarzes doppel-vinyl im klappcover inklusive downloadcode.

ltd edition 12 inch vinyl in innentaschen in procédé heliophore-kastentasche mit silberfarbener alufolienprägung (4 tracks), inkl. download-code (5 tracks) ... die -collapse ep- ist aphex twins erste neue arbeit seit der -cheetah ep- aus 2016. das klangbild aus hyper-editierter electronica, durchsetzt mit seinem typischen acid-sound, spuren von footwork und schwerem bassbrummen zeigt den zwilling von seiner modernsten seite seit seinem meisterwerk -syro- (oder vielleicht auch seit -druqs-). parallel mit der offiziellen ankündigung erschien auch ein atemberaubender videoclip seines langjährigen kollaborateurs weirdcore zum opener -t69 collapse-

limitierte nachpressung als transparentes vinyl! sam prekop ist als sänger und songschreiber von the sea and cake vielen ein begriff. darüber hinaus ist er auch fotograf und maler. er veröffentlichte 1999 und 2005 zweil soloalben, die pop-songs mit afrikanischen und brazilianischen einflüssen enthielten. auf -old punch card- geht er nun ganz andere wege. er hat songstrukturen über bord geworfen und sich von music concrete und elektonischer musik beeinflussen lassen. den bbc radiophonic workshop, nuno canavarro, raymond scott, david behrman und freie improvisationen nennt er als einflüsse für sein neustes album. -old punch card- enthält keine stimmen, keine gitarren und keine beats. die limitierte lp enthält einen mp3-download-coupon und die cover sind ebenfalls handgemalt.

das album spiegelt die vielseitigkeit im musikalischen universums dirty doerings wieder das nicht nur aus einer gerade 4/4- bassdrum, sondern auch aus gebrochenen beats, hip hop, jazz, weltmusik, gitarren, klavier, klassischen elemente und vielem mehr besteht. es überrascht uns mit sounds, wie zum beispiel die downtempo-stücke timeless, &#769,,,,luisa way und monday only. zusammen mit den clubbigeren tracks wie black forest, &#769,,,,burning ham oder high level road und purple disco entsteht ein spannungsbogen, der einen unwiderstehlich in den bann zieht.

phace aka florian harres veröffentlicht sein fünftes album “between” auf neosignal recordings. zuvor veröffentlichte er vier alben: “shape the random” (2015), “raum und zeit” (als neosignal) (2013), “from deep space” (2010) und das legendäre “psycho” album (2007) auf teebees label subtitles.
phace, momentan wohl deutschlands bekanntester drum & bass-produzent, hat seit 2003 einen eigenen sound in der internationalen drum & bass-szene etabliert. neben future music awards und “album des monats”-auszeichnungen im britischen mixmag magazin, kamen unzählige signings von internationalen labels wie virus, renegade hardware, vison, subtitles und lifted, so dass phace international und über die genregrenzen hinweg ein echter star geworden ist. seine musik erscheint in sets von größen wie goldie, andy-c, pendulum, noisia, spor oder d bridge. neben all den weltweiten touren schaffte es phace in zusammenarbeit mit misanthrop ende 2008 sein eigenes label neosignal ins leben zu rufen.

jazz mit einflüssen aus dem nahen osten: drei fantasievolle electro-remixe und ein neues stück.

wie es scheint sind alle begeistert von santa cruz track mais uma chance, einem der herausragenden songs auf der letzten too slow to disco brasil edition. der berliner jack tennis hat für uns seine magischen hände an den track gelegt und eine dj-freundliche yacht-disco version abgeliefert, die santa cruz selbst so begeistert hat, dass er uns persönlich darum bat diesen remix zu veröffentlichen. jack tennis ist ein berliner produzent, der kopf vielerlei projekte ist. er veröffentlicht seine eigene musik unter dem namen hotlane (gomma records) und liefert stetig disco-edits für das einflussreiche uk disco label midnight riot (von yam who!). um die veröffentlichung abzurunden, konnten wir die italienische rework/edit legende les inferno überzeugen uns seinen unveröffentlichten track brazilewis einen chill-out slo mo groover zur verfügung zu stellen. die nummer findet sich schon seit einiger zeit in jedem dj supermarkt set! les inferno veröffentlicht auf samosa records, eines der hippsten neuen edit/rework labels, das eigentlich strictly vinyl ist. seine tracks wurden z.b. schon von niemand geringerem als moodyman in seinen sets eingesetzt. eine streng limitierte 10inch mit den beiden tracks wird es erst ende august geben.

der titeltrack eines der besten deep southern soul-alben aller zeiten, “wounded woman” von sandra bright aus memphis, später nashville, erfährt das erste reissue als 7” seit dem original-release 1974. auf der b-seite findet sich mit “midnight affair” ein weiteres album-highlight und begehrter modern-soul-track.

limitierte reissue des erfolgreichsten album des us-produzenten john beltran, eines klassikers des ambient-techno, erschienen im original 1996 auf peacefrog. -ten days of blue- ist ein zeitloses meisterwerk aus filigranen strukturen und herzergreifender romantik, dessen töne und rhythmen wie gemalt wirken. vergleiche mit tangerine dream und kraftwerk blieben entsprechend nicht aus. b-stock - covers are with a kink / crincle

180 gramm doppel-vinyl im klappcover, downloadcode inklusive.

die heutige tangerine dream-besetzung aus thorsten quaeschning, ulrich schnauss und hoshiko yamane legt traditionell bei jedem konzert eine 20- bis 30-minütige improvisationssession ein, die besten von ihnen werden jetzt nach und nach auf tonträger veröffentlicht. -the sessions 1- enthält zwei aufnahmen aus konzerten in budapest und hongkong anfang 2017. zusammen ca. 60 minuten. pressung auf transoarentem 140g vinyl.

limitierte reissue des erfolgreichsten album des us-produzenten john beltran, eines klassikers des ambient-techno, erschienen im original 1996 auf peacefrog. -ten days of blue- ist ein zeitloses meisterwerk aus filigranen strukturen und herzergreifender romantik, dessen töne und rhythmen wie gemalt wirken. vergleiche mit tangerine dream und kraftwerk blieben entsprechend nicht aus.

nun weilen wir mit unserem festival bereits das 6. jahr an einem der schönsten strände im osten der insel rügen, genauer gesagt in prora. das tag am meer ist ein familiäres festival bei dem jeder willkommen ist. bunt ist deshalb auch die erscheinende vinyl. in der vierten version kommen die musikalischen beiträge von tagträumer², stephan zovsky & dan cero sowie dominik häring und steve cole feat lara b. von deephouse über techhouse bis hin zu minimalen klängen erstreckt sich ein breites spektrum welches sich auch beim festival am meer wiederspiegeln wird.

zum 20. jubiläum präsentiert das nachtdigital festival sein erstes doppelvinyl: nach sechs split-eps und mini-compilations in den vergangenen jahren macht das zum festival gehörende label nun den nächsten schritt. -nachti xx- versammelt beiträge von kollaborativen projekten die auch teil des festivalprogramms sind. die erste platte bestreiten giegling und klm (ein speziell für diesen anlass zusammengestellte formation aus kassem mosse, lowtec und mix mup), die jeweils eine ganze seite bespielen. vinyl nummer zwei vereint pandt und cologne tape mit einem beitrag aus der crew des festivals. das ganze kommt in einem von hausgrafiker manuel birnbacher gestalteten gatefold-cover, ist wie immer streng limitiert und wird ausschließlich auf vinyl veröffentlicht.
klm = kassem mosse + lowtec + mix mup
pandt = perm + talski

der wahnsinn hat methode: neuinterpretation der dub-blaupause -super ape-.
nachdem er sich mit sir coxsone, dem legendären chef des kingstoner labels studio one, zerstritten hatte, gründete lee perry zuerst seine eigene band und dann, 1973, im hinterhof ein eigenes studio. was aus der not geboren wurde, entwickelte sich zu einer einzigartigen erfolgsgeschichte. sowohl mit den upsetters als auch dem black ark schrieb perry musikgeschichte, insbesondere durch das 1976 veröffentlichte -super ape--album, auf dem er gewissermaßen das genre dub auf unbekannte weise aus dem mischpult brodeln ließ. für perry ist das studio wie ein lebewesen. ob er es wirklich so empfindet, oder einfach nur zu viel ganja in rauch aufgehen lässt, aber bei perry ist das equipment organisch, empathisch und intelligent. der clou: so hören sich die resultate auch an! lange bevor man das sampling erfunden hatte, schichtete er tonspuren aus tiefen bässen, echos und hall mit diversen, selbst aufgenommenen, gerne rückwärts laufenden klangsequenzen auf-, in- und übereinander. heißt: perry war der erste produzent, der anstatt der band die musik machte. das brachte ihm unter anderem den titel salvador dalí des dub ein. dass der Über-80-jährige bis heute nichts von seiner experimentierfreude verloren hat, zeigt der mit dem new yorker subatomic sound system besorgte re-edit seines meilensteins.

anlässlich des 50-jährigen jubiläums von trojan records veröffentlicht bmg diese in bester pressqualität gefertigte picture-vinyl, die auf der a-seite den ikonischen trojan-helm und auf der b-seite das markant gestaltete »trojan 50«-logo zeigt. das album enthält ein dutzend der größten charthits des labels aus den 60er bis 80er jahren, dargeboten von den größten stars der jamaikanischen musik und gibt eine perfekte einführung in das legendäre reggae-label.

zur feier des 15-jährigen jubliäums der veröffentlichung von dannii minogues »neon lights« erscheint das album nun erstmalig auf vinyl! zusätzlich enthält das 2lp package seltene bonustracks und remixe von jason nevins, amighty und tiga sowie die gefeierten mash up remixe »don’t wanna lose this groove« (aus »don’t wanna lose this feeling« und »into the groove« von madonna) und »begin to spin me round« (aus dead or alives »you spin me round« und »i begin to wonder«). also eine empfehlung für alle fans! dannii minogue selbst sagt dazu nur: »please turn the volume up loud enough to annoy your neighbours!« dem doppel-vinyl liegt ein downloadcode bei.

k.o. ist die blaupause für einen futuristischen neuen dancehall-style, der miss red in ein gemeinsames outernationales beat-continuum mit seelenverwandten acts wie equiknoxx (jamaika) und seekersinternational (kanada) setzt. ihr debütalbum erscheint auf dem neuen label pressure ihres produzenten kevin martin aka the bug, der schon auf ihrem ersten mixtape -murder- (2015) neben mark pritchard, mumdance und andy stott zugegen war. die zwischen london und berlin pendelnde mc aus israel tourte als teil von the bugs line-up mit mc-kollegen wie flowdan, daddy freddy, warrior queen und riko dan und arbeitete erfolgreich mit dem warp-künstler gaika zusammen.

“world be live” komplettiert die alben-trilogie, die 2017 mit der veröffentlichung des 17. erasure-studioalbums “world be gone” begann und ihre fortsetzung anfang diesen jahres mit “world beyond” fand, einer bearbeitung des “world be gone”-originalmaterials durch das belgische echo collective. “world be live” wurde zum abschluss der ausverkauften uk-tour im rahmen zweier shows im eventim apolo in hammersmith im februar 2018 aufgenommen und bietet hits aus allen schaffensphasen erasures inklusive zeitloser welthits wie “sometimes”, “oh l’amour”, “ship of fools”, “chains of love”, “blue savannah” und “stop!”. dazu gesellen sich mit “atomic” ein blondie-cover und die hits ihres letzten albums “world be gone”, inklusive “love you to the sky!” 3lp edition auf schwarzem vinyl.

ursprünglich ein herausragender album-track von charles bradleys changes longplayer damals mit dem titel you think i don t know (but i know) verwandeln axelrod und co. den soulgroover kunstvoll in einen frühen reggae-groover a la bunny lee. charles klagender gesang bietet eine schöne gegenüberstellung zum unbeschwerten bounce des inversion island beats. auf der rückseite befindet sich die dub-version mit dem titel-strike three, glücklicherweise konnte cb diese version hören, bevor er starb, und er sagte: ooooooo! i love it!

analog africa s neunte veröffentlichung ihrer limited edition serie ist ein fantastischer dancefloor sommercocktail aus highlife, funk und synths des ghanaischen bandleaders gyedu-blay ambolley, zusammengefasst in einer 4 track-lp. in den 1980er jahren begann der ghanaische bandleader gyedu-blay ambolley mit elektronischen instrumenten zu experimentieren, und das ergebnis war ein potenter cocktail aus highlife, funk, explorativen synthesizern und rechtschaffenem gesang, dem sound eines unruhigen genies, das die traditionellen sounds des highlife in eine mutige neue zukunft treiben wollte.

max graef and julius conrad are ratgrave. electronic p-fusion from earth. recorded over a period of 3 years in different locations. stop wars and investors.” all tracks written, produced, mixed and performed by julius conrad and max graef additional efx by ludwig l. made on earth, recorded over a period of 3 years in different locations. stop wars and investors.

black lodge ist ein mysteriöser produzent aus manchester, der in den 1990ern mit releases auf mo’wax und the trilogy tapes began, mitglied eines okkulten northern soul-kollektivs und der enigmatischen formation gescom ist, ferner dj eines pirantensenders, graffiti-künstler, badly drawn boy-remixer und autechre-artwork-designer. auf dem neuen label disciples veröffentlicht er nun eine kollektion mit aufnahmen aus dem lodgewars-archiv, aufgenommen im obergeschoss des kings arms-pubs in salford, manchester. geisterhafte drone-sounds und -melodien, die die ränder von ambient, post-punk und industrial besudeln. die streng limitierte lp-auflage erscheint auf schwarzem vinyl in schwarzer innentasche in schwarzer hülle mit sticker.

wiederveröffentlichung von aura’s “spiritual conection” album aus dem jahre 1976. die unsichtbaren kräfte, die um sich herum ausstrahlen, sind immer naturkräfte des schicksals. der glaube selbst ist gott. aura’s reise könnte man am besten als einen spirituellen aufruf beschreiben, mensch und musik zu verbinden. ein fester glaube an uns selbst hat diese gruppe an diesen punkt gebracht, aura macht eine astralreise. dies ist ein album, das eine aufrichtig süße frucht der entschlossenheit ist, gefühlvoll genug, um dich in wahre lebenserfahrungen guter musik zu verwandeln.

the duo sankt otten from osnabrueck (germany), founded in 1999 and consisting of stephan otten and oliver klemm, releases music on denovali since 2009. after männerfreundschaften und metaphysik (2016), a collaboration record with experimental guitarist „n“, sankt otten finally release their first new album since engtanz depression (2015). limited pressing on clear red 180 gram double vinyl, housed in a gatefold sleeve with download code included.

the duo sankt otten from osnabrueck (germany), founded in 1999 and consisting of stephan otten and oliver klemm, releases music on denovali since 2009. after männerfreundschaften und metaphysik (2016), a collaboration record with experimental guitarist „n“, sankt otten finally release their first new album since engtanz depression (2015). stamdard pressing on black 180 gram double vinyl, housed in a gatefold sleeve with download code included.

erste reissue des 2001er albums -dread- des detroiter post-industrial/noise-trios wolf eyes (hanson records, american tapes, bulb records). ein freak-klassiker aus verzerrter elektronik, brodelndem dub und dystopischem proto-punk á la cabaret voltaire und suicide mit ausgeprägter us-midwest-sensibilität. 4 tracks zwischen 4-14 minuten, plus dem 21(!)-minütigen bonustrack -sandpapered eyes- als hidden track (cd) bzw. mp3-bonustrack (lp). lp mit download-code und doppelseitigem a2-faltposter.

repress - ein hip hop klassiker von pete rock aus dem jahre 2002 - endlich wieder auf vinyl erhältlich. gatefold

zum sommeranfang und der vorbereitung auf relax vol. 11 legen die jungs von soundcolours für alle vinyl & sonnenanbeter ein besonderes juwel auf. ob im club tropicana, auf balconia oder über kopfhörer im beachclub in der city... die songs auf the sunset sessions 2 funktionieren immer ... und besonders gut im sommer.

nach drei eps auf dem belgischen kultlabel r&s anfang der 2010er jahre und diversen releases mit seinem partner blawan als karenn, veröffentlicht der britische produzent pariah nun ein atemberaubendes debütalbum auf houndstooth, auf dem er eigensinnige strukturen, üppige harmonien und fesselnde melodien in eine aufregende mixtur aus abstrakten landschaften und ausgesprochen strukturierten songs und soundcollagen verwandelt, so dass das mixmag uk nicht umhin kommt, die wurzeln seiner inspiration mit eno, vangelis und aphex twin zu benennen.

das album von 1978 der roots ikone wurde neu aufgelegt! - “africa stand alone” erschien auf dem nur kurze zeit exsistiernde label april records (new jersey, usa). das vokaltrio culture, bestehend aus joseph hil (lead vocals), albert walker und kenneth dayes, hatte sich im harry j recording studio mit toningenieur sylvan morris, dem produzententeam seymour cummings & jaime hatcher sowie den musikern der high lites sons of jah band eingefunden und den kurzweiligen longplayer eingespielt. ein tip für alle reggae vinylsammler und empfehlung für alle fans von culture!

inspiriert von seinen beiden beiträgen zum twin peaks the return score von 2017, legt chromatics-frontmann johnny jewel nun ein ganzes album voller soundtrack-kompositionen vor. unter den 21 tracks befinden sich auch neue variationen seiner beiden twin peaks beiträge windswept und shadow. die doppel-lp erscheint auf kirschkuchenfarbenem vinyl.

when michaela meise performed at westgermany at kottbusser tor in berlin-kreuzberg on march 20, 2015, accompanying herself on the accordion, i was perplexed. i knew her first album from 2010, which was about hymns (»preis dem todesüberwinder«, originally released on clouds hill, available as a download and stream through my label from july 2018 on), but what she was playing weren’t spiritual songs?! i wanted to put this music out on my label: the songs sounded sad, aloof and wistful but also proud, determined and unerring. the album title »i am greek« is a tribute to melina mercouri’s album »je suis grecque!«, which was released in 1971 when mercouri was deprived of citizenship by the greek military junta. mercouri lived – like mikis theodorakis and many other cultural workers – in exile. meise’s album is dedicated to the chanson scene of post-war europe, whose songs were popularly folksy, but also political. some talk about the experience of war, the shoah and labor migration.

liebe freunde,

25 jahre kompakt sind kein grund sich aufzuregen. aber dennoch ein schöner anlass, einen gelassenen blick auf die lage der elektronischen musik zu werfen. denn der globale minimal-techno, in seinen unterschiedlichen spielarten, hat sich bekanntlich längst als beste tanzmusik der welt etabliert. recht so. was nun? gar nichts. weitertanzen.

in abgrundtiefen nächten spielt eine ein-mann-band - live aus dem seelenkeller.

das paradies ist ein blinzeln im pop, vielleicht das gute, alte gefühl, dass man nicht alles versteht, aber alles ganz genau so richtig ist: die texte haben seidene ecken und kanten und die musik ist eine perle aus holz. das ist schön. so schön, dass florian sievers alias das paradies, von bands wie moritz krämer, kettcar und element of crime geschätzt und eingeladen wurde, um deren live-auftritte als vorprogramm noch mehr zu verschönern. auf die 10inch-ep die giraffe streckt sich sind vier neue stücke gepresst, die man loben und lieben muss. sie sind rock n roll und gleichzeitig pop. zen-pop eines zeitauskosters!

essential ist ein album, das ursprünglich für pete tongs bbc radio 1 essential mix im mai 2017 im soulwax eigenen studio deewee in gent aufgenommen wurde und in weniger als zwei wochen entstand. seit der gründung von soulwax im jahr 1995 sind die dewaele brüder stets neue und kreative wege gegangen. im vergangenen jahr haben sie nicht nur den soundtrack für cafe belgica geschrieben und sämtliche auftretenden bands erfunden und produziert, sondern waren auch weltweit mit 2manydjs unterwegs. mit deewee betreiben sie ihr eigenes record label und studio, veröffentlichten als radio soulwax online diverse mixe, arbeiteten mit james murphy (lcd soundsystem) unter dem projektnamen despacio zusammen und hosteten auf beats 1 ihre eigene radiosendung 2x2 - nicht zu vergessen die innovativen remixe für acts wie warpaint, tame impala, metronomy, arcade fire, daft punk, gossip, hot chip, mgmt und viele mehr.

nach vierjähriger pause erscheint 2018 endlich ein neues album von lily allen. »no shame« heißt der vierte longplayer der britischen sängerin, der nachfolger von »sheezus« aus dem jahr 2014.

es ist zehn jahre her seit der veröffentlichung von gui borattos bahnbrechendem debütalbum „chromophobia“. so wie der titel vermuten ließ, war das album mit seinen kontrastreichen minimalgrooves und den üppig gefärbten melodien ein schocker im besten sinne. ihr erinnert euch sicher noch an die hit-single „beautiful life“, eine dancefloor-hymne aus dieser zeit. nach vier alben und unzähligen eps und remixen ist das einmalige savoir-faire des brasilianischen produzenten, aus vielfältigen singles und features stimmige alben zu schaffen, auch auf seinem fünften studioalbum „pentagram“ zu hören. hier legt gui boratto ein zwölf-track-narrativ vor, das seine handschrift auf erquickende weise wiederbelebt. wiederbelebt wird auch die stimme von „beautiful life“ (die der frau gui borattos gehört) auf dem stück „overload“.

einer der größten hits der italo disco Ära jetzt wieder als 12“ maxi single erhältlich. doctor’s cat “feel the drive“ war 1983 ein hit in ganz europa. produzent aldo martinelli, der auch mit martinelli und raggio di luna große erfolge feierte, ist auch für diesen megahit verantwortlich.

neuauflage des zweiten albums von 1975, bei dem richard pinhas ein duo mit georges grunblatt bildet.

im basement des legendären westlondoner flamingo clubs gab es den weniger bekannten americana club, wo jimi hendrix 1966 erstmals in england live auftrat, paul mccartney seine spätere ehefrau linda eastman kennenlernte und mitte der 1950er jahre ein mod-allnighter mit r&b, blues, jazz, calypso und ska stattfand, dem dieser gleichnamige lp-sampler mit 16 erfrischenden tracks gewidmet ist.

this time it’s about a best possible quality re-release of the christian bruhn soundtrack for the japanese anime series -captain future-. as -thank-you- for your contribution you’ll get a limited edition blue & white coloured vinyl record set + a lot more dope stuff. fucking awesome... sooooooo collectible! - double lp - halfspeed mastered / dubbed by christian bruhn - 19 songs incl. 4 previously unreleased bonus tracks - gatefold cover colored vinyl incl. poster (comet) and sticker

actress veröffentlicht gemeinsames album mit dem london contemporary orchestra auf ninja tune!
das projekt wurde erstmals im februar 2016 im barbican aufgeführt und von boiler room und dem lco selbst kuratiert. die musik schafft synergien zwischen elektronischen und akustischen live-komponenten, nicht nur bei harmonien, sondern auch, wie traditionelle instrumente zu hybriden instrumenten verbunden wurden. als teil der entwicklung reicherten actress und das lco ein typisches klavier an und schufen damit sounds unter mithilfe von verschiedenen objekten, wie bspw. schüsseln oder plastiktüten. die ausverkaufte show selbst war ein großer erfolg und womöglich der startpunkt, der schlussendlich zu dieser mit spannung erwarteten veröffentlichung führte. für das album nahm das lco die einzelnen instrumentalparts im spitfire studio in l.a. auf, schickte sie dann rüber zu actress, der diese spuren nach seinen vorstellungen verfremdete, wodurch wirklich einzigartige neue stücke entstanden. außerdem haben lco, neben anderen tracks aus seinem werk, actress’ „hubble“ (aus seinem 2010er-album „splazsh“) und „n.e.w.“ (aus „r.i.p.“, 2012) neu interpretiert.die entstehung des projekts war sehr stark durch das mekka des brutalismus inspiriert, dem barbican centre in london, wo das projekt uraufgeführt wurde. iannis xenakis, ein griechischer komponist und architekt, der gebäude seinen kompositionen entsprechend schuf und vice versa, war eine starke inspirationsquelle. actress und lco haben, xenakis nicht ganz unähnlich, die grundrisse des barbican verwendet, um klänge zu produzieren, die direkt von den formen des gebäudes beeinflusst waren.
erscheint als schwarzes 180 gramm doppelvinyl im klappcover, downloadcode inklusive.

niemand auf diesem planeten klingt wie aisha devi, die mit “dna feelings” ihr zweites album für houndstooth mit 11 neuen, hypnotischen, digitalen mantras vorlegt. devi setzt für produktion und performance meditative techniken ein, ihre musik ist spirituell, ihre dj-sets - nts residenz 2017, mix für fact - metaphysisch, ihre shows - von ctm bis boiler room, von sibirien bis mexiko - transzendente erfahrungen. sie ist rebellin und radikale alchemistin, die ein alternatives club-paradigma erschafft.

nichts passt besser zu dieser aussage auf diese wundervoll zusammengestellte und verzaubernde musikselektion, die, wie auch jeder agnes obel-song, ruhe und frieden ausstrahlt. es ist die entschleunigte antithese zur rush hour, wie ein zugefrorener see an einem sonntagmorgen. agnes obel verbindet songs der enigmatischen jamaikanerin nora dean (eine duke reid produktion) mit dem kargen, bitterbösen -party girl- von michelle gurevich, das den gleichnamigen französischen film inspirierte. wehmütige stimmen von the bulgarian folklore choir, nina simone, ray davies und agnes selbst treffen auf mehr oder weniger elektronische tracks von yello, can und der griechischen kultkomponistin lena platonos. garniert wird die kollektion mit neuem agnes obel-material wie den dänischen song -glemmer du-, die vertonung von inger christensens -poem for death-, sowie den song -bee dance-. die doppel-lp erscheint als limitierte 180g pressung mit allen 19 ausgespielten tracks, audiophil auf halber geschwindigkeit gemastered, inkl. bonus-download-code mit allen tracks (einmal komplett ausgespielt, einmal als mixset) in wav/mp3-formaten, im gatefold mit antistatischen innentaschen plus kunstdruck in 12- größe.

„paura nella città dei morti viventi“ aka „city of the living dead“ or „ein zombie hing am glockenseil“. limited collectors edition of the original motion picture soundtrack by fabio frizzi for the lucio fulci zombie cult movie from 1980. high quality product including 7 previously unreleased tracks. limited repress on clear vinyl!

die menschen sind unsicher. sie fürchten die zukunft. sie suchen einen anker, an dem sie sich festhalten können. einen leuchtturm, der ihnen den weg weist, sie brauchen etwas, an das sie wieder glauben können. immer mehr verlieren das vertrauen in überholte instanzen und halten nach etwas neuem, etwas kräftigem ausschau.
sie finden analog mechanics.
die drei jungs begnügten sich bislang damit, mit geistig behinderten babyschimpansen klettertouren zu veranstalten, sozial benachteiligte kinder zu segnen, heilmittel gegen unheilbare krankheiten zu entwickeln (sie verkauften sie aber nicht an den mainstream, denn der ist wack) und selbstfindungsseminare (meistens klettergarten) für mc s mit unangemessenem selbstbild durchzuführen. all das füllte sie nicht aus. also bestiegen sie den himalaya ohne sauerstoffflaschen und bauten ein zelt auf. wilczynski klopfte dabei derart rhythmisch auf die zeltstangen, wildstyle kratzte sich ebenso unnachahmlich am kopf, dass das röcheln von onetake problemlos als rap-part durchging.
der rest ist geschichte.