4 songs & 4 remixe auf 180 gramm vinyl inklusive aller tracks auf cd!

ah! kosmos – das ist ein beständiges wunder, in dem wir hier mittendrin stecken. beim hören ihrer tracks bleibt immer wieder nur stauen. den soundtrack zu love & awe spielt seit einem halben jahrzehnt basak günak, sound-designerin, produzentin und multi-instrumentalistin aus istanbul. auch auf ihrem zweiten album „beautiful swamp“ verbindet sie elastische bis hart knisternde percussions mit melodischen soundlandschaften. dabei gehören der universalismus der musik und persönlicher freiheit untrennbar zusammen: tief im gewebe ihrer tracks aus downbeat und deep house, aus türkischen klangtraditionen und exotischen revieren stecken auch Ängste, glück und düsternis: günaks musik fängt auf, was sie in ihrem leben zwischen istanbul und berlin verarbeitet und überwindet. den hörenden bleiben so nicht nur soundscapes zu erkunden, sondern vielschichtige, emotionale kosmen, die mit jeder neuen klangschicht ihre widerhaken ins hirn schlagen.

betrachtet man die bewegte biografie des can-bassisten holger czukay, könnte man zu dem schluss kommen, der experimentierfreudige musiker sei ein exzentrischer und unbändiger freigeist. doch czukay betonte in interviews immer wieder, dass er in seinem schaffen stets auf einen musikalischen partner angewiesen sei, egal ob in form eines konkreten gegenübers oder durch radiowellen und später das internet. doch die meisten seiner partner waren aus fleisch und blut. sein dem kino verwandtes gesamtwerk schmückt sich mit einer besetzung, die der eines scorcese-films gleichkommt: brian eno, phew, rolf dammers, david sylvian, annie lennox, jah wobble, die kollegen von can – die aufzählung ließe sich noch weit fortsetzen. viele dieser meisterwerke sind heute vergriffen, und so hat es sich das label grönland, das anfang des jahres zu holgers 80. geburtstag bereits die vielbeachtete retrospektive cinema veröffentlichte, zur aufgabe gemacht, holgers musik in remasterten neuauflagen wieder zugänglich zu machen. den auftakt machten zwei wiederveröffentlichungen mit david sylvian (japan), der als musiker so sehr zu czukay passt, wie vielleicht kein anderer – sein werk ist geprägt von gegensätzen zwischen einladender popmusik und eigensinnigen experimenten. zwei der spannendsten dieser musikalischen versuche finden sich in -plight & premonition- (1988) und -flex & mutability- (1989), für deren wiederveröffentlichung kein geringerer als sylvian selbst die initiative ergriff. czukays musikalischer erstling -canaxis 5-, eine 1968 heimlich in der nacht in stockhausens kölner studio beim wdr aufgenommene frühe sampling-arbeit mit rolf dammers, die heute bei discogs höchstpreise erzielt, folgt ende september – zusammen mit -movies- (1979), dem ersten soloalbum nach can, sowie der postpunk-platte -full circle- (1982), eine kollaboration mit jaki liebezeit (can) und jah wobble (pil), die holger zu seinen favoriten zählte. mitte oktober dann erscheinen vier weitere solo-platten czukays, die einmal mehr deutlich machen, dass der kölner musiker zu den wichtigsten deutschen künstlern der nachkriegszeit zu zählen ist: -der osten ist rot- (1984), -rome remains rome- (1987), -radiowave surfer- (1991) und -moving pictures- (1993).

er ist einer der großen funk spezialisten auf seiner hammond b3: ricky peterson. spätestens seit seiner zusammenarbeit mit david sanborn ist ricky einem großen publikum bekannt. in den 90er jahren war der organist bestandteil der musikalischen prince crew sowohl als produzent als auch hammond spieler. das vorliegende neue album “drop shot” zeigt ricky peterson, der gerade bei fleetwood mac als neuer keyboarder eingestiegen ist und die weltour spielen wird, zusammen mit dem saxofonisten und arrangeur bob mintzer und der wdr big band in blendender spiellaune. funky music at its best!

-in parallel- ist ein album mit mutigen, eindringlichen und deutlich rhythmischeren songs geworden, die alle in einer ebenso schönen wie unruhigen zeit entstanden sind. ruth und brookln dekker haben die stücke zusammen mit sean carey (bon iver, s. carey)

die 2-lp-vinyl-edition zu „star trek discovery“ führt die besten stücke der beiden soundtrack-cds in einem doppel-set inhaltlich zusammen. dabei glänzt auch die ausstattung: 140g schweres vielfarbiges „intergalactic starburst“- vinyl, ein aufklappbares cover-artwork und bedruckte innentaschen runden die präsentation ab. jeff russo, der schon die musik für serien wie „the night of“, „legion“ und „fargo“ komponierte und mit einem emmy ausgezeichnet wurde, taucht musikalisch wunderbar in die sci-fi-welt der serie ein.

das album spiegelt die vielseitigkeit im musikalischen universums dirty doerings wieder das nicht nur aus einer gerade 4/4- bassdrum, sondern auch aus gebrochenen beats, hip hop, jazz, weltmusik, gitarren, klavier, klassischen elemente und vielem mehr besteht. es überrascht uns mit sounds, wie zum beispiel die downtempo-stücke timeless, &#769,,,,luisa way und monday only. zusammen mit den clubbigeren tracks wie black forest, &#769,,,,burning ham oder high level road und purple disco entsteht ein spannungsbogen, der einen unwiderstehlich in den bann zieht.

die heutige tangerine dream-besetzung aus thorsten quaeschning, ulrich schnauss und hoshiko yamane legt traditionell bei jedem konzert eine 20- bis 30-minütige improvisationssession ein, die besten von ihnen werden jetzt nach und nach auf tonträger veröffentlicht. -the sessions 1- enthält zwei aufnahmen aus konzerten in budapest und hongkong anfang 2017. zusammen ca. 60 minuten. pressung auf transoarentem 140g vinyl.

k.o. ist die blaupause für einen futuristischen neuen dancehall-style, der miss red in ein gemeinsames outernationales beat-continuum mit seelenverwandten acts wie equiknoxx (jamaika) und seekersinternational (kanada) setzt. ihr debütalbum erscheint auf dem neuen label pressure ihres produzenten kevin martin aka the bug, der schon auf ihrem ersten mixtape -murder- (2015) neben mark pritchard, mumdance und andy stott zugegen war. die zwischen london und berlin pendelnde mc aus israel tourte als teil von the bugs line-up mit mc-kollegen wie flowdan, daddy freddy, warrior queen und riko dan und arbeitete erfolgreich mit dem warp-künstler gaika zusammen.

soulwax legen ihr neues album -from deewee- erstmals auf vinyl auf! seit der gründung von soulwax im jahr 1995 sind die dewaele brüder stets neue und kreative wege gegangen. im vergangenen jahr haben sie nicht nur den soundtrack für -café belgica- geschrieben und sämtliche auftretenden bands erfunden und produziert, sondern waren auch weltweit mit 2manydjs unterwegs. mit deewee betreiben sie ihr eigenes record label und studio, veröffentlichten als radio soulwax online diverse mixe, arbeiteten mit james murphy (lcd soundsystem) unter dem projektnamen despacio zusammen und hosteten auf beats 1 ihre eigene radiosendung 2x2 - nicht zu vergessen die innovativen remixe für acts wie warpaint, tame impala, metronomy, arcade fire, daft punk, gossip, hot chip, mgmt und viele mehr. - format: 2xlp, 180g standard black, gatefold sleeve with 2x printed inners, download card

soulwax legen ihr neues album “from deewee” erstmals auf vinyl auf! seit der gründung von soulwax 1995 sind die dewaele brüder stets neue und kreative wege gegangen. im vergangenen jahr haben sie nicht nur den soundtrack für “café belgica“ geschrieben und sämtliche auftretenden bands erfunden und produziert, sondern waren auch weltweit mit 2manydjs unterwegs. mit deewee betreiben sie ihr eigenes record label und studio, veröffentlichten als radio soulwax online diverse mixe, arbeiteten mit james murphy (lcd soundsystem) unter dem projektnamen despacio zusammen und hosteten auf beats 1 ihre eigene radiosendung 2x2 - nicht zu vergessen die innovativen remixe für acts wie warpaint, tame impala, metronomy, arcade fire, daft punk, gossip, hot chip, mgmt und viele mehr. 2lp ltd 2xlp 180g – 1x standard black, 1x white gatefold sleeve with 2x printed inners download card

essential ist ein album, das ursprünglich für pete tongs bbc radio 1 essential mix im mai 2017 im soulwax eigenen studio deewee in gent aufgenommen wurde und in weniger als zwei wochen entstand. seit der gründung von soulwax im jahr 1995 sind die dewaele brüder stets neue und kreative wege gegangen. im vergangenen jahr haben sie nicht nur den soundtrack für cafe belgica geschrieben und sämtliche auftretenden bands erfunden und produziert, sondern waren auch weltweit mit 2manydjs unterwegs. mit deewee betreiben sie ihr eigenes record label und studio, veröffentlichten als radio soulwax online diverse mixe, arbeiteten mit james murphy (lcd soundsystem) unter dem projektnamen despacio zusammen und hosteten auf beats 1 ihre eigene radiosendung 2x2 - nicht zu vergessen die innovativen remixe für acts wie warpaint, tame impala, metronomy, arcade fire, daft punk, gossip, hot chip, mgmt und viele mehr.

zwei house-versionen der neuen single -neptune atmosphere- von robb scott (feat. gina foster on vocals) aus seinem neuen album -sirens-. an den reglern standen der glorreiche phil asher zusammen mit mighty zaf, bekannt für seine dj-edits diverser disco/boogie-klassiker, sowie dego (4hero) unter seinem alias 2000 black.

stephen malkmus und seine band haben in über 17 jahren 6 alben veröffentlicht und sich auf unzähligen touren zu einer konstante der us-amerikanischen indie-rock-landschaft entwickelt. auch auf seinem siebten album, “sparkle hard”, zeigt malkmus keinerlei kreative ermüdungserscheinungen, sondern bietet klassische stephen-malkmus-songs mit unwiderstehlicher subkultureller strahlkraft. schon 2015 begann malkmus mit der arbeit an “sparkle hard”. damals gönnte er seinem heimstudio ein technisches update, kaufte elektronische drums und arbeitete gleichzeitig an der musik für die netflix-serie “flaked”, für die er unter anderem den song für den abspann schrieb. alle demos für “sparkle hard” wurden an einem tag im april 2017 aufgenommen und nur einen monat später zusammen mit den jicks in portland im neuen studio halfling aufgenommen. letzteres gehört dem the decemberists-multiinstrumentalisten chris funk, der “sparkle hard” auch produzierte. als gast konnte malkmus kim gordon (sonic youth) gewinnen, die mit ihm das duett für den song “refute” einsang. limitierte silberne heavyweight lp mit zweiseitigem insert und mp3-downloadkarte.

stephen malkmus und seine band haben in über 17 jahren 6 alben veröffentlicht und sich auf unzähligen touren zu einer konstante der us-amerikanischen indie-rock-landschaft entwickelt. auch auf seinem siebten album, “sparkle hard”, zeigt malkmus keinerlei kreative ermüdungserscheinungen, sondern bietet klassische stephen-malkmus-songs mit unwiderstehlicher subkultureller strahlkraft. schon 2015 begann malkmus mit der arbeit an “sparkle hard”. damals gönnte er seinem heimstudio ein technisches update, kaufte elektronische drums und arbeitete gleichzeitig an der musik für die netflix-serie “flaked”, für die er unter anderem den song für den abspann schrieb. alle demos für “sparkle hard” wurden an einem tag im april 2017 aufgenommen und nur einen monat später zusammen mit den jicks in portland im neuen studio halfling aufgenommen. letzteres gehört dem the decemberists-multiinstrumentalisten chris funk, der “sparkle hard” auch produzierte. als gast konnte malkmus kim gordon (sonic youth) gewinnen, die mit ihm das duett für den song “refute” einsang. schwarze heavyweight lp mit zweiseitigem insert und mp3-downloadkarte.

komponist und filmemacher anthony tombling jr aka cuts arbeitete bereits mit fuck buttons, james holden, haxan cloak und wire zusammen und veröffentlicht nun den soundtrack seines experimentalfilms “exist” auf village green (cd, zwei vinyl-eps). inspiriert von einem h.p. lovecraft-gedicht, erkundet der 40-minütige film die phänomene albträume und schlafparalyse. cuts’ musik basiert auf düsterer electronica mit einflüssen von mogwai und my bloody valentine. der track “bunsen burner” wurde bereits in ivor novellos prämiertem soundtrack zu alex garlands sci-fi-meisterwerk “ex machina” eingesetzt.

komponist und filmemacher anthony tombling jr aka cuts arbeitete bereits mit fuck buttons, james holden, haxan cloak und wire zusammen und veröffentlicht nun den soundtrack seines experimentalfilms “exist” auf village green (cd, zwei vinyl-eps). inspiriert von einem h.p. lovecraft-gedicht, erkundet der 40-minütige film die phänomene albträume und schlafparalyse. cuts’ musik basiert auf düsterer electronica mit einflüssen von mogwai und my bloody valentine. der track “bunsen burner” wurde bereits in ivor novellos prämiertem soundtrack zu alex garlands sci-fi-meisterwerk “ex machina” eingesetzt.

nach 30 jahren veröffentlicht nonplace nochmals die a seite der viel gesuchten maxi single -elephant s easy moonwalk through the night- von manos tsangaris zusammen mit einer neuen b seite, die eigens dafür 2017 entstand. manos tsangaris ist ein reisender, ein radikaler. deshalb auch sind seine tracks wie fahrten, flüge oder fluchten. sie schillern, sie treiben voran, sie fliegen davon, indem sie in ihren grundelemten beharren. Ähnlich ist es bei tsangaris’ experimentellen musiktheaterwerken und -installationen (mit denen er international bekannt geworden ist). sie muten an wie skizzen, die erst auf den zweiten und dritten blick hin ihre perfektion eröffnen. in jedem medium und künstlerischer sprache erreicht tsangaris zuletzt die Überschreitung ihrer mittel. „alle wirkung ist Übergang.“ (novalis)

aufgenommen von tim wheeler (ash) in dessen atomic heart studios in nyc und erneut produziert von max hart (ex-katy perry), kehrt das duo mit einem so herrlich ausladenden wie konzisen pop-monster zurück. megaplex besteht aus 10 melodiösen, zartschmelzenden nuggets, die einen schlicht blenden in ihrem hellen glanz. our brilliant work in pop song writing is unsurpassed, fasst keith noch einmal zusammen. ja, leute! we are scientists sind so was von zurück!

schwarzes doppelvinyl im klappcover, downloadcode inklusive.
vor mehr als einer dekade erschien das großartige debütalbum -attack decay sustain release- des englischen duos simian mobile disco auf wichita recordings. für ihr fünftes album mit dem titel -murmurations- haben sich die beiden das schwarmverhalten (auf englisch -murmurations-) von vögeln als vorlage genommen und zusammen mit den sängerinnen des londoner deep throat choir (bella union) ein besonderes klangkonzept entwickelt. nahezu unheimliche soundstrukturen steigen aus einem meer an stimmern empor und bilden ungewöhnliche wie komplexe akkorde und harmonien. das bedeutet jedoch nicht, dass das album avantgardistisch oder schwierig ist. vielmehr vermischen sich die stimmexperimente perfekt mit den bekannten techno/dancefloor-beats des duos.

das kreative universalgenie virgil abloh, bestens bekannt für seine modearbeiten, liefert zusammen mit boys noize das ebenso kraftvoll ausgeführte kollaborationswerk -orvnge- ab, eine wahre clubwaffe, die simpel in bewegung gebracht wird, um sich in unerwartet schöne komplexität zu entfalten. ein starker beginn einer hoffentlich fruchtbaren zusammenarbeit.

das vierte album des britischen wahlkölner produzenten matt karmil, will, erscheint auf dem norwegischen kultlabel smalltown supersound und erfährt bereits große anerkennung in den medien. so vergibt das britische mixmag 8/10 punkte und bezeichnet das album als schöne, soft-fokussierte ansammlung an hauchdünnem kopfhörer-house, meditativem minimalismus und strömen von ambient techno. matt karmil arbeitete bereits mit john talabot, axel boman, matias aguayo und kornel kovacs zusammen und veröffentlichte bislang auf kompakt, idle hands, studio barnhus und yumé.

deutschrapikonen in endzeitstimmung vier jahren nach ihrem letzten nummer-eins-albums »rekord« haben die fantastischen vier 2018 den lang erwarteten nachfolger im gepäck. »captain fantastic« heißt ihr neues album, wohlgemerkt ihr zehntes. und mit »endzeitstimmung« präsentierten die stuttgarter deutschrapikonen im november 2017 bereits die erste single, die ihrem namen alle ehre macht. selten hat man die fantas so wütend und gesellschaftskritisch gehört, aber in die aktuellen weltpolitischen gegebenheiten passt dieser musikalische aufschrei bestens hinein. erscheint als 180 gramm doppel-vinyl im klappcover, inklusive cd-version.

fünf jahre nach seinem debütalbum >ilp< meldet sich kwes. mit einer neuen 6-track ep zurück. in der zwischenzeit arbeitete er mit künstlern wie bobby womack, solange, nao oder loyle carner zusammen und mischte kelelas meisterwerk take me apart ab. die songs for midi handeln von aufregenden entdeckungen und erfahrungen in der kindheit, und entsprechend fragil und sinnlich klingen die sounddesigns dieser 6 tracks. 12 inch vinyl mit download-code.

soul clap kamen zum ersten mal mit nona hendryx durch ihre arbeit mit george clinton, sa’d the hourchild ali und chuck da fonk fishman zusammen. nona schrieb und sang die single “shine” von ihrem letzten album. diese erfahrung ließ alle mehr zusammenarbeiten, also haben soul clap mit morgan wiley von midnight magic zusammengetan und sind allesamt ins studio gegangen, um eine neues album für soul clap records zu produzieren, vier tracks von house, soul, jazz und natürlich the funk.

das von curtis mayfield geschriebene hard times und listen to me erschienen 1971 zusammen auf mayfields legendärem curtom-label und erfahren durch soul brother nun ihren ersten offiziellen release in europa. beide tracks des leider viel zu früh verstorbenen baby huey wurden von den grössen des hiphop unzählige male gesamplet (a tribe called quest, lil wayne, biz markie, the chemical brothers, eric b & rakim, wu-tang clan, public enemy, grandmaster flash, u.v.a.)

jaki liebezeit, der masterdrummer, hatte seine freude an der tatsache, dass der trommelbau seit menschengedenken sich nicht wesentlich verändert hat. ob ein fell jetzt mit schnüren oder mit schrauben auf dem kessel gespannt wird, ob es ein natur- oder plastikfell ist - das prinzip bleibt dasselbe: beide umschließen einen hohlraum, ohne den es keinen klang gäbe (man stelle sich eine trommel vor, die innen drin mit lehm gefüllt wäre.) so ähnlich ist auch die rhythmus-auffassung. das Überflüssige fällt weg. dir leere mitte erscheint. das unsichtbare ist das entscheidende. alle stücke auf der zweiten ep von drums off chaos kreisen um diese leere mitte. im zentrum ist - nichts. hier geht es um abstrakte, groovende trommel-musik. die rhythmen sind so weit auf ihren elementaren kern reduziert, dass sie zwar eindeutig singulär, aber auch allgemeingütig verstanden werden können. es kommt etwas zum vorschein, das allgemeinen gesetzen wie gravitation, ergonomik und akustik folgt. „spiel, was die trommel will,“ war einer von jakis sätzen. das hat drums off chaos sich mit ihm zusammen zu herzen genommen. im zentrum stehen rhythmen, die auf einfachen zahlenverhälnissen gründen, um ihren reichtum aus sich selbst heraus zu entfalten.

cohens lieder sind ein flammendes plädoyer für die alles heilende kraft der liebe, wenn er mit gebrochener stimme schmerz, zärtlichkeit und sehnsucht durchlebt. dabei ist der einst so karge folkie musika- lisch himmelweit entfernt von leise gesäu- selten suzanne der sixties. seinen apo- kalyptischen poprock hat er diesmal in süffige und stellenweise sogar bombastische arrange- ments gekleidet. besonders haben es mir aber seine liebeslieder angetan: ergreifende me- lodien und warme harmonien finden zu einem flauschigen klangteppich zusammen, auf dem sich unverhohlen erotische texte tummeln.-

»legend: the best of« enthält die 20 wichtigsten songs von suzi quatro, die in den siebziger jahren zu den erfolgreichsten weiblichen rockmusikern gehörte. die us-amerikanerin hat zusammen mit dem produzenten micki most (rak studios) 10 uk-top 40 singles geschrieben, inkl. der nr. 1 singles »can the can«, »48 crash« und »devil gate drive«. alle songs wurden neu remastert.

dr. dundiff veröffentlicht muneybeats als teil der beats from jakarta serie, die mit alben von ta-ku und shuko begann. dr. dundiff (done different) ist ein hip hop & neo-soul produzent aus lousville, ky, der seit 2010 als produzent und mc aktiv ist. er veröffentlichte bereits ein erstklassiges soulalbum zusammen mit seinem partner otis junior auf jakarta in 2017, dessen nachfolger 2018 folgen wird.

azimute, das sind cesare marchese und der einigen techno-insidern nicht unbekannte schweizer philippe quenum. was die beiden zusammen fabrizieren lässt uns tatsächlich sprachlos zurück: obwohl sie gerade mal auf sieben releases zurückblicken, haben die zwei es doch tatsächlich geschafft in kürzester zeit auf labels wie crosstown rebels oder sogar transmat zu landen… und jetzt auch noch den weg auf cocoon recordings gefunden! ihr titel „the secret“ gibt ein wenig vor, was wir gerade beschrieben haben, denn momentan kann man azimute noch wirklich als geheimtipp bezeichnen. ihr cocoon release dürfte einer unserer releases mit dem höchsten soul-faktor sein. betörende vocals, klackernde percussion-sounds aus den untiefen des techno-klanguniversums und im zusätzlichen house-mix noch mal alles mit warmen und hypnotischen filter chords dekoriert servieren uns azimute eine produktion mit unglaublich viel tiefgang. azimute erwischt uns hier voll auf dem richtigen fuß, die beiden originalversionen werden uns noch lange über die kommenden wochen begleiten. als bonus gibt es noch einen cristi cons remix obendrauf. in bester villalobos oder cadenza spielart entfaltet dieser über sage und schreibe 11 minuten und 34 sekunden seinen minimalvibe und öffnet damit noch mal eine weitere faszinierende musikalische tür. drei versionen, die alles aber nicht gewöhnlich sind und die hier seit tagen in heavy rotation laufen! mile grazie azimute!

der in aus chicago stammende rapper & produzent saba hat schon eine reihe von mixtapes veröffentlicht und arbeitete mit chance the rapper zusammen. zuletzt sang er die hook auf seinem song angels. bucket list projet ist sein viel beachtetes album aus dem herbst 2016 mit gastauftritten von twiste, noname, jean deaux, matthew santos und anderen. nun erscheint es als streng limitierte vinylauflage als farbige 180g pressung.

limitiertes doppel-vinyl plus doppel-cd.

zweites soloalbum des drummers tom skinner (sons of kemet, owiny sigoma band), das er live zusammen mit dem posaunisten peter zummo (einem weggefährten des legendären arthur russell mit jüngsten releases auf optimo) aufnahm. die acht tracks auf -watermelon sun- sind warme und soulful freeform-live-improvisationen mit einflüssen aus uk-jazz, new jersey-house und chicago-footwork.

the bug kündigt mit bad feat. flowdan und get out the wa feat. killa p & irah (die erste kollaboration zwischen killa p und the bug seit skeng! vom 2008er album london zoo) seine neue aa-side 12inch an, die anfang dezember 2017 auf 12inch vinyl via ninja tune erscheint. auf bad schauen flowdan und the bug ein wenig über ihren eigenen musikalischen tellerrand: der mc bietet seine poesie in bestem singjay-style (abgeleitet von sing und jay aus deejay: dem eigentlich mc in der reggae-welt) dar und verweist somit offenkundig auf seine jamaikanische herkunft, indem er chams klassiker ghetto story zitiert und mit seiner eigenen geschichte über das aufwachsen in east london vermischt. ebenfalls für ihn eher unüblich, hat the bug den ganzen riddim aus einer durch ihn stark verfremdeten aufnahme eines einzelnen sowjetischen drumcomputers produziert und so lange an den effekten rumgeschraubt, bis der beat ordentlich rumpelte. und das wars dann auch: keine weiteren komponenten wurden hierfür verwendet. ganz ohne basslines kommt dieser track gänzlich mit vocals und beatbox allein aus so simpel und effektiv kann es manchmal gehen. get out the way ist die erste zusammenarbeit zwischen the bug und killa p, seit ihrem furiosen gemeinsamen song skeng! aus dem schon kultverdächtigen album london zoo von 2008. killa p bringt hierfür noch irah aus seiner killaz army crew mit und zusammen fallen sie über den beat her, den the bug in anlehnung an seine heißgeliebte und von junglist oder dillinja inspirierte reese bassline produziert hat. die beiden mcs üben sich im song in sachen dancefloor-zerstörung und klingen erschreckend glaubwürdig in ihren drohungen und einschüchterungsversuchen.

the best of pablo gad fasst das beste von pablos klassischen 12inches zusammen, die ursprünglich in den späten 70er und frühen 80er jahren auf dem form-label erschienen sind. classic uk roots and steppers von pablo gad, inkl. hard times & dub.

im fluss der neun stücke löst sich der komponist auf und macht musik in ihrer ureigensten dynamik erfahrbar. man wird zeuge davon, wie sich nähe und intimität zu weite und gewalt wandeln, sowie schönheit in alledem zu finden ist - vor allem aber im vergehen. konsequent entwickelt -strom- dabei verschiedenste formwelten, erscheint neblig gefährlich, dann wieder ganz direkt, fast verspielt, bis hin zum erstarren vor der eigenen größe. dabei wurden für -strom- keine pointen erdacht und keinerlei maß genommen. stattdessen wirkt es so, als ob martin kohlstedt es geschafft hätte, der intuition ein monument zu bauen. dabei sind unabänderliche denkmäler gar nicht kohlstedts spezialität, ganz im gegenteil. bekannt geworden ist der thüringer vor allem für die energie und unberechenbarkeit seiner konzerte. nach zwei solo-piano alben legte er schablonen für das instrument ab und entwickelte seine eigene selbstverständlichkeit, elektronik und effekte so zu spielen, als seien sie nur weitere tasten auf der schwarzweißen klaviatur. -strom- ist martin kohlstedts drittes studioalbum und ebenso ein destillat dieser entwicklung wie auch ein blick in die zukunft: bevor der komponist auf sein publikum trifft, prallt er in diesem ersten aller räume mit sich selbst zusammen. inszenierung ist hier fehl am platz. sound und struktur treten hinter den wunsch, mit der musik andere orte zu erreichen. man hört dem nach - seinen händen - die all die arbeit verrichten, feinfühlig und größenwahnsinnig zugleich. und bleibt doch ganz bei sich, wie auf seinen konzerten. mehr braucht man über martin kohlstedt nicht zu wissen.

green day sind die lieblingsband von vielen, und wenn man dem titel ihres neuen best-of-albums glauben schenkt, sogar von gott: hier sind die »greatest hits: god’s favorite band«.
und bereits die trackliste zeigt, dass sie damit recht haben könnten. insgesamt 22 songs aus drei jahrzehnten haben es in die chronologisch geordnete sammlung geschafft. von klassikern wie »2000 light years away«, »basket case« und »when i come around« über meilensteine wie »american idiot« und »wake me up when september ends« bis hin zu jüngeren stücken wie »still breathing« und »bang bang«.
ein weiteres highlight der »greatest hits: god’s favorite band«: die beiden brandneuen songs »ordinary world« (zusammen mit countrysängerin miranda lambert) und »back in the usa«.

hier kommt die jährliche -soul togetherness compilation mit den besten modern-soul tracks des jahres. 15 erstklassige soul-jams, die teilweise erstmals auf tonträger erhältlich werden. mit highlights von omar zusammen mit dem los charlys orchestra, tawatha agee (gastsängerin von mtume) zusammen mit aeroplane, kenny thomas mit thames river soul (produziert von und featuring incognito), wez und the groove association, beide ex-mitglieder der brit-funk-band second image, sowie leela james (bekannt aus der us-reality-show r&b divas: los angeles, amp fiddler, faith evans, trina broussard und lifford.

prima norsk 1-3 war eine reihe von compilation-cds, die von beatservice records in den jahren 2000, 2003 & 2005 veröffentlicht wurden. »prima norsk« war damals ein slogan für norwegisches gemüse und bedeutete so etwas wie »1. klasse norwegisch«. das konzept für diese zusammenstellungen war es, house tracks von norwegischen produzenten zu sammeln und zu präsentieren. prima norsk 4 konzentriert sich auf exklusive tracks aus der vibrierenden szene von heute. die zusammenstellung beinhaltet exklusives material von künstlern, die bereits der internationalen szene vertraut sind, zusammen mit frischem stuff von neuen namen.

limitiertes transparentes 180 gramm vinyl, album-cd inklusive.
als sie ihre ersten songs veröffentlichte, war dominique dillon de byington 19 jahre alt. 2011 fügte dillon ihre über die jahre geschriebenen songs zum album-debüt “this silence kills“ zusammen. mit songs wie “tip tapping“ oder “thirteen thirtyfive“ - mit über 30 millionen youtube-streams die bisher erfolgreichste single - gelangen ihre damals eigenwilligen pop-narrationen, die man nicht nur in deutschland so noch nicht gehört hatte.
“kind“ ist gemeinsam mit langzeitkollaborateur tamer fahri Özgönenc, dem new yorker produzenten nicholas arthur weiss und dem schweizer produzenten samuel savenberg produziert und in teilen geschrieben worden. es gibt äußerst wirkungsvoll eingesetzte bläsersätze, auf mirakulöse weise entwirft dillon hier ein eigenes musikalisches zeichensystem, dass sich ab einem gewissen punkt jeglicher deutung entzieht. es geht um die intensität ihrer stimme und ihrer worte und darum, sich von beidem gefangen nehmen zu lassen.

ich schwöre! - das volle programm. das konzert, die größten hits, seine highligen machenschaften.

»the legend live« enthält eines der letzten auf film festgehaltenen live-konzerte von bob marley kurz vor seinem überraschenden tod 1981. zusammen mit seinen legendären the wailers performte bob marley 21 seiner welthits im santa barbara county bowl, kalifornien am 25.11.1979.
die show enthielt überragende versionen von hits wie ›i shot the sheriff‹, ›one drop‹, ›exodus‹, ›jamming‹, ›is this love‹, ›stir it up‹ sowie ›get up stand up‹.

van morrison verliert keine zeit. nicht einmal ein jahr nach seinem 36. album »keep me singing« veröffentlicht der nordirische musiker 2017 bereits einen neuen longplayer: hier ist »roll with the punches«.
insgesamt 15 titel warten auf der platte, darunter fünf neue van-morrison-originale und eine persönliche auswahl an r’n’b- und bluesklassikern, darunter stücke von bo diddley, mose allison, sister rosetta tharpe und lightnin’ hopkins.
einen ersten vorgeschmack auf die platte gab es bereits mit der single »bring it on home to me«, die im original von sam cooke stammt.
für die aufnahme und produktion des neuen albums arbeitete van morrison mit einigen hochkarätigen kollegen zusammen, darunter paul jones, jeff beck, jason rebello und chris farlowe.

katermukke 150, eine collection von insgesamt 4x4 brandneuen tracks, die sich ins gehirn brennen! einmalige sounds von magit cacoon, dirty doering, nicone, midas 104, marcus meinhardt, kid simius, paji, einmusik, pilocka krach.katermukke präsentiert sich bunt und soundtechnisch offen, nie eingefahren und festgelegt auf einen bestimmten style. mit dem 150. release sagen wir danke. so viele tolle releases mit mehr als 100 acts lassen uns die guten zeiten feiern und den rest vergessen. katermukke bleibt in deinem herzen was es immer war ein besonderer berliner spielplatz für elektronische musik. dr. marcus meinhardt ist berühmt für seinen metropol-sound und sein ewiges grinsen. zusammen mit khainz aus der schweiz liefert er den ersten track auf der a-seite der 150.3. 1 techno, 1tech house, 1 minimal & overall 7 - sind nur einige beatport charts platzierungen von khainz. der dresdner kumpel dj gunjah ist derjenige der weiss wie man auch in der hitze der kleinen schauplätze den dancefloor zum kochen bringt, z.b. mit seinem neuen track house of lords. der mann der stunde ist niconé, der zusammen mit aves volare den extrem driftenden track dont stay zusammensetzt. nicone ist teil der bar 25 gemeinde, kopf von dantze records.paji der talentierte produzent ist bekannt für warme rhythmen und instrumental stücke. man kann sicher sein, dass der sommer das ganze jahr dauert, während man seine musik hört. atacama wird dich durch die dunklen tage führen und dich in den langen nächten lächeln lassen.

vier tracks aus dem erfolgreichen album -rr7349- (2016) der experimentellen synthie-band s u r v i v e aus austin, texas, die für den soundtrack der netflix-erfolgsserie -stranger things- verantwortlich ist. abgemischt und neu interpretiert von künstlern wie lena willikens, not waving, sam haar (blondes) und justin k broadrick aka jk flesh (godflesh, jesu). diese vier remixe zeigen gekonnt die kompositorischen fähigkeiten und die musikalische vielfalt, die in jedem track zu finden ist, und fassen die große klangpalette von s u r v i v e zusammen. für alle fans von stranger things, john carpenter, trent reznor, tangerine dream, boards of canada, the haxan cloak, zombi, visible cloaks, floating points!

schon der opener und titeltrack des albums »walk the earth« ist eine hymne, und gleich geht es weiter mit dem heavy »haze«, die sofort ins ohr gehende melodie von »election day« bis hin zu dem lyrischen »kingdom united«.
mit »walk the earth« spielt die band ganz oben mit. die wundervollen melodien zusammen mit der stärke und eindringlichkeit von joey tempests stimme, kombiniert mit der starken rhythm-sektion, das hervorragende gitarrenspiel von john norum geben dem album eine besondere stärke.
erscheint auf weißem 180 gramm vinyl im klappcover.

die wiederveröffentlichung von -the taste of tg - a beginner’s guide to the music of throbbing gristle- fasst das schaffen von throbbing gristle eindrucksvoll zusammen, erscheint erstmals auf (rotem) vinyl als doppel-lp im klappcover inklusive downloadcode. die sammlung umfasst, wie im original, tracks von verschiedenen tg-alben, live-aufnahmen und wird im rahmen dieser veröffentlichung durch den song -almost a kiss- bereichert.