es ist wieder soweit: michael klein bringt elf neue, bis auf das kleinste detail ausgefeilte tracks heraus, die von nur selten aufzufindender musikalischer reife zeugen. wieder einmal erscheint seine musik bei seinem stamm-label second state, diesmal allerdings in form eines albums sein erstes. snapshot- begleitet den zuhörer auf eine musikalischen reise, die von groovigen, düsteren, verträumten und mit einem leichten touch acid verfeinerten sounds geprägt ist. jeder einzelne track ist auf seine eigene art und weise besonders, während sich dennoch ein roter faden durch das ganze werk zieht, was aus dem album ein must-have macht, das in jedem plattenregal stehen sollte.

„working class woman“, das anfang oktober auf ninja tune erscheint, ist die vierte und selbstreflexivste platte der in montreal lebenden produzentin marie davidson. der sound von „working class woman“ ist direkter als jede ihrer bisherigen veröffentlichungen. die einflüsse sind immer noch die gleichen, von italo disco über electro bis hin zu proto-industrial, allerdings führt sie durch das album mit der schwere eines heftigen schlags in die magengrube, was das album zu einer platte macht, die intuitiver ist als alles andere, was sie bisher veröffentlicht hat. die vinyl-lp erscheint inklusive downloadcode.

die drei stücke auf white flowers bringen ein feines amalgam aus schnell verzehrter ekstase, frischem herzschmerz und zitterndem trost hervor, alles auf dem scheitelpunkt von euphorie und verletzlichkeit. der essay des titeltracks führt in tiefe, streicherreiche minimal-techno-terrains, während die träge stimme von kev kharas dem instrumentalbild eine weitere dimension verleiht und es zu einer klassischen kompakt-affäre macht. betont club-freundlich hebt demacs felix den groove mit einer mitreißenden mischung aus synthie-glitter und 303-bässen hervor, bevor die ambient-version von white flowers alles auf eine ruhige, melancholische note bringt. eine stimmungsvolle geschichte von verlust und sehnsucht, weinerlich und jubelnd zugleich, ist white flowers ein track, der die emotionale bandbreite vom dancefloor auszuloten vermag.

zum 20. jubiläum präsentiert das nachtdigital festival sein erstes doppelvinyl: nach sechs split-eps und mini-compilations in den vergangenen jahren macht das zum festival gehörende label nun den nächsten schritt. -nachti xx- versammelt beiträge von kollaborativen projekten die auch teil des festivalprogramms sind. die erste platte bestreiten giegling und klm (ein speziell für diesen anlass zusammengestellte formation aus kassem mosse, lowtec und mix mup), die jeweils eine ganze seite bespielen. vinyl nummer zwei vereint pandt und cologne tape mit einem beitrag aus der crew des festivals. das ganze kommt in einem von hausgrafiker manuel birnbacher gestalteten gatefold-cover, ist wie immer streng limitiert und wird ausschließlich auf vinyl veröffentlicht.
klm = kassem mosse + lowtec + mix mup
pandt = perm + talski

wiederveröffentlichung von aura’s “spiritual conection” album aus dem jahre 1976. die unsichtbaren kräfte, die um sich herum ausstrahlen, sind immer naturkräfte des schicksals. der glaube selbst ist gott. aura’s reise könnte man am besten als einen spirituellen aufruf beschreiben, mensch und musik zu verbinden. ein fester glaube an uns selbst hat diese gruppe an diesen punkt gebracht, aura macht eine astralreise. dies ist ein album, das eine aufrichtig süße frucht der entschlossenheit ist, gefühlvoll genug, um dich in wahre lebenserfahrungen guter musik zu verwandeln.

die geschichte von -ton steine scherben in dub- begann vor 20 jahren. nach zwei aufsehenerregenden kompilationen des damals noch jungen labels echo beach, die ein schlaglicht auf das britische und internationale dub-schaffen der mittneunziger warfen, sollte sich -king size dub volume 3- auf deutschland konzentrieren. neben den toten hosen, fantastischen vier und nina hagen dachte man dabei auch an die scherben. so kam es zu einem ersten treffen mit r.p.s. lanrue, dem ehemaligen scherbengitarristen und musikalischen nachlassverwalter der band. dadurch landete eine version von -mole hill rockers- auf dem sampler. und dann passierte erst mal nichts mehr. bis labelchef nicolai beverungen zwei seiner dub-spezialisten, nämlich fe wolter (dubvisionist) und alexander hornbach (aldubb), zu einer weiteren zusammenarbeit mit r.p.s. lanrue bewegen konnte. jetzt wurde es konkret. obwohl für die scherbenwerke keine mehrspuraufnahmen vorlagen, gelang es den dub-archäologen, die essenz der stücke in exklusiven mixen zu erhalten. nur punktuell wurden durch overdubs spuren ergänzt, verstärkt oder tiefer gelegt. so entstand, was keiner für möglich gehalten hätte: ein dub-kaleidoskop aus den scherben des westberliner klassenkampfes. die vinyl-lp ist auf 999 nummerierte exemplare limitiert und erscheint inklusive album-cd.

deutschrapikonen in endzeitstimmung vier jahren nach ihrem letzten nummer-eins-albums »rekord« haben die fantastischen vier 2018 den lang erwarteten nachfolger im gepäck. »captain fantastic« heißt ihr neues album, wohlgemerkt ihr zehntes. und mit »endzeitstimmung« präsentierten die stuttgarter deutschrapikonen im november 2017 bereits die erste single, die ihrem namen alle ehre macht. selten hat man die fantas so wütend und gesellschaftskritisch gehört, aber in die aktuellen weltpolitischen gegebenheiten passt dieser musikalische aufschrei bestens hinein. erscheint als 180 gramm doppel-vinyl im klappcover, inklusive cd-version.

classic lp - ltd re-issue !!

die londoner musikerin & nts moderatorin nabihah iqbal löst ihr bisheriges projekt throwing shade auf und macht jetzt new wave bei ninja tune salonfähig! mit der veröffentlichung ihres debütalbums macht nabihah iqbal gleich zwei große ankündigungen: als erstes lässt sie ihr throwing shade-alter ego hinter sich. dadurch, dass sie den namen annimmt, mit dem sie geboren wurde, repräsentiert sie mit stolz ihre britisch-asiatische herkunft als künstlerin, die elektronische musik produziert. und zweitens, dass sie ihr album bei ninja tune veröffentlicht. mit stärkerem fokus auf live-instrumentierung (die sie komplett selbst eingespielt hat), folgt ihr kommendes album „weighing of the heart“ einem noch kräftigeren und einnehmenderen sound, als noch ihre vorhergehenden veröffentlichungen. inspiriert von u.a. can oder bauhaus, verschmilzt sie düstere und treibende basslines mit schimmernder synthesizer-atmosphäre. aufgenommen in ihrem studio, ist das album das produkt selbst organisierter und sich entwickelnder livesessions geworden, die auf die tatsache zurückgehen, das sie in ihrer musik ihren einflüssen mehr raum gelassen hat. abgemischt wurde das album im studio 13 von stephen sedgwick, ein enger vertrauter von damon albarn, der auch das jüngste album der gorillaz mixte.

debüt-ep für suol des in berlin lebenden chicagoer produzenten indischer abstammung, snad aka shyam anand. schon der titeltrack verweist auf eine musikalische karriere, die drei kontinente umspannt: von goa über chicago bis berlin. eine kombination sämtlicher szenespezifischen elemente macht den einzigartigen snad-sound aus.

hans solo, frontmann der legendären hip hop formation ai-tiem legt bei seinem debut als solokünstler gleich eine dissertation ab. dissertation ist ein konzeptalbum und wird seinem namen gerecht, was die auseinandersetzung in vielerlei hinsicht angeht. bekannt für seine politschen texte blickt hans solo hierbei tief in die abgründe des menschlichen daseins. mal zynisch und boshaft, aber auch oft ironisch mit einem augenzwinkern. musikalisch schlägt er eine weite brücke zwischen oldschoolbeats und elektrolastigen fast schon psychodelischen klanglandschaften. auch das artwork des covers unterstützt das gesamtbild durch seine bildsprache und macht dieses doppelalbum zu einem zeitlosen gesamtkunstwerk. mit der unterstützung von nur wenigen anderen künstlern (lustikus, david dollar, sicktunes, the staticfield, adelsmann, chaid, ponchmann, peztboy) schafft hans solo hier seinen ganz speziellen mikrokosmos. auf einer fast 80 minutigen zeitreise in wahrsten sinne des wortes geht hans solo textlich wie auch musikalisch durch alle höhen und tiefen des gesellschaftlichen miteinanders.

»stella« ist das vierte album der schweizer elektronikband yello aus dem jahr 1985. mit diesem album feierte die band ihren internationalen durchbruch, der zu einem großen teil auf den song »oh yeah« zurückzuführen war, der im jugendfilmklassiker »ferris macht blau« und zwei jahre später in »das geheimnis meines erfolges« zum einsatz kam. während der aufnahme bewegten sich boris blank und dieter meier ein stück von den experimentellen sounds weg in richtung des kommerziellen synth pops und zum cinematischen soundtrack.

das album von 2013 jetzt erhältlich als ltd. edition gatefold lp! record kicks präsentiert das neue album der italian soundtrack funkateers calibro 35! es gibt eine sache, die können italiener besser als andere, nämlich funky soundtracks. quentin tarantino weiß das am besten: soundtracks italienischer spielfilme der 60er und 70er sind beliebt. calibro 35 macht mit der musik, was tarantino mit filmen macht sie leihen sich, was sie lieben und machen ihr eigenes ding daraus, oder wie das rolling stone magazine sagen würde calibro 35 sind die faszinierendste retro-maniac und authentischste sache, die italien in den letzten jahren zugestoßen ist. the budos band trifft auf morricone.

classic rock anthems vereint die größten rocksongs der 70er und 80er jahre auf einem album. mit dabei sind hits wie ›eye of the tiger‹ (survivor), ›the final countdown‹ (europe), ›don’t stop believin‹ (journey), bat out of hell (meat loaf) und viele weitere mehr. die zusammenstellung macht diese platte zum ultimativen rock-sampler auf vinyl.

exzellenter sampler mit 16 superben soul/r&b-raritäten, deren gesamter sammlerwert heutzutage bei über 6.000 us-dollar liegt. the nightriders mit ihrer perle -lookin for my baby- (1959, sue records) macht alleine fast die hälfte davon aus. ferner dabei: paul perryman, vernon harrell, earl king, mike robinson, u.v.a. eine wahre schatzgrube!

im fluss der neun stücke löst sich der komponist auf und macht musik in ihrer ureigensten dynamik erfahrbar. man wird zeuge davon, wie sich nähe und intimität zu weite und gewalt wandeln, sowie schönheit in alledem zu finden ist - vor allem aber im vergehen. konsequent entwickelt -strom- dabei verschiedenste formwelten, erscheint neblig gefährlich, dann wieder ganz direkt, fast verspielt, bis hin zum erstarren vor der eigenen größe. dabei wurden für -strom- keine pointen erdacht und keinerlei maß genommen. stattdessen wirkt es so, als ob martin kohlstedt es geschafft hätte, der intuition ein monument zu bauen. dabei sind unabänderliche denkmäler gar nicht kohlstedts spezialität, ganz im gegenteil. bekannt geworden ist der thüringer vor allem für die energie und unberechenbarkeit seiner konzerte. nach zwei solo-piano alben legte er schablonen für das instrument ab und entwickelte seine eigene selbstverständlichkeit, elektronik und effekte so zu spielen, als seien sie nur weitere tasten auf der schwarzweißen klaviatur. -strom- ist martin kohlstedts drittes studioalbum und ebenso ein destillat dieser entwicklung wie auch ein blick in die zukunft: bevor der komponist auf sein publikum trifft, prallt er in diesem ersten aller räume mit sich selbst zusammen. inszenierung ist hier fehl am platz. sound und struktur treten hinter den wunsch, mit der musik andere orte zu erreichen. man hört dem nach - seinen händen - die all die arbeit verrichten, feinfühlig und größenwahnsinnig zugleich. und bleibt doch ganz bei sich, wie auf seinen konzerten. mehr braucht man über martin kohlstedt nicht zu wissen.

unsere pop ambient compilation-serie kehrt für 2018 ins rampenlicht zurück, natürlich kuratiert von wolfgang voigt, der auch für die aktuelle ausgabe eine handverlesene auswahl an genre-veteranen und neuzugängen präsentiert. bereits vorhandene erfahrung mit der mission macht sich unter den diesjährigen beiträgen schnell bemerkbar dank individueller künstlerperspektiven, von den organisch-rhythmischen samplecollagen the orbs (zu hören auf skys falling) zu kaitos ätherischen trance-klanglandschaften (travelled between souls) und mikkel metals intim wirkendem ambient-songwriting (shame).

ein schwabe macht noch keinen sommer - aber 3 mixtapes definitiv eine trilogie. nach -hoes. flows. tomatoes.- (2013) und -hoes. flows. kollabos- (2014) komplettiert marz mit -hoes. flows. flamingos- seine infamose mixtape-reihe und komprimiert abermals illustre gestalten des untergrunds auf einer pinken scheibe. mit wortbeiträgen von edgar wasser, juse ju, der witten untouchable posse, kex kuhl & labelkollege sickless, sowie beats von figub brazlevic, dexter, ghananian stallion, cap kendricks, dramadigs, mortis, 7apes und funky notes. die devise bei boombap- und referenzkönig marzo lautet demnach nach wie vor: nicht kleckern, sondern klotzen!
limitierte pressung auf pinkfarbenem vinyl.

erst die tasse kaffee, dann ein altmodischer tanz: matthias strzoda macht sich auf seiner zweiten solo-veröffentlichung sandy dennys like an old fashioned waltz zu eigen und übersetzt den anrührenden text des im jahre 1974 erschienenden lieds kongenial ins deutsche. produziert von johann scheerer und matthias strzoda, aufgenommen und gemischt von johann scheerer, clouds hill recordings hamburg. alle instrumente: matthias strzoda.

auf dem debüt-album “raised under grey skies” von jp cooper versammeln sich 13 songs aus unterschiedlichsten musikrichtungen. es verschmelzen elemente von hip hop, stand-up-soul und country-inspirierten gitarrensounds. in seinem ersten vorboten “september song” verpackt der künstler all diese genre zu einem aufregenden track. jp produziert tiefgehende und ergreifende musik und schreibt aus seinem leben: “es gibt kein image, das ich pflege, ich lebe einfach mein leben und schreibe darüber. es ist eine erfahrung. ich bin nicht unnahbar. ich glaube, dass mir die leute durch meine art vertrauen, ich habe keine fassade. ich glaube, dass das die menschen interessiert und sie neugierig macht. und hoffentlich gefällt ihnen, was sie bei mir finden und hören. ich weiss, dass die zukunft und der erfolg ungewiss sind, und ich mache mein ding nunmehr schon seit ein paar jahren, aber irgendwie fühlt es sich gerade für mich so an, als wäre dies jetzt erst der anfang. und das ist sehr aufregend.”

wer hart arbeitet, aus dem kann auch was werden. der deutsche sänger und musiker maxim ist das perfekte beispiel dafür. bereits vor 11 jahren präsentierte der damals erst 23-jährige sein selbstbetiteltes debütalbum, auf dem er reggaesongs in deutscher sprache sang. weitere drei alben folgten bis 2016, auf denen er sich immer mehr in richtung pop orientierte. mit seinem letzten album »staub« (2013) schaffte er schließlich den sprung in die charts, und zwar direkt in die top 10. und genau an dieser stelle macht maxim jetzt weiter und präsentiert mit »das bisschen was wir sind« sein mittlerweile fünftes album. dafür ging er mit ein paar echten profis ins studio.
limitierte und nummerierte ausgabe auf transparentem 180 gramm doppel-vinyl, downloadcode inklusive.

während das *text-album* in momenten an sonic youth, pavement, cocteau twins, stereolab, velvet underground, the national und sonny&cher erinnert, lösen sich die songstrukturen auf dem instrumental-album zart auf in zwingende soundscapes zwischen noise-miniatur und cinemascope-breitwandepos, wecken assoziationen zu neu!, goblin, feelies, young marble giants, wendy carlos oder mogwai. die vermeintlichen widersprüche ihres scheinbar unbegrenzten pop-entwurfs, die gleichzeitigkeit von unaufgeregt und völlig durchgedreht, schüchtern und radikal, krachig und hymnisch, radiotauglichen melodien und avant-experimentalität schaffen eine große, befreiende leichtigkeit. und alle konzeptualität mal beiseite: es sind einfach wahnsinnig schöne songs. ob mit worten oder ohne: locas in love sind in ihrer nüchternheit und melancholie, in ihrer unzufriedenheit und uneinverstandenheit auf ihrer neuen platte lebensbejahender und umarmender als jemals zuvor. und das macht ihre musik so hörenswert - und wertvoll.

2017 reissue - aufgewachsen zwischen london, coventry und nigeria mit uk-grime, fela kuti, radiohead, badly drawn boy und squarepusher, liefert ghostpoet sein debutalbum auf gilles petersons brownswood-label ab. mit seiner minimalistisch-trippig-intimen mischung aus hip hop, blues, dub, trip hop und electronica macht sich der junge poet daran, in die fussstapfen von tricky zu treten.

vona ist ein vollblutmusiker, war nie teil einer casting-show und kann seine songs mühelos auch ohne band oder anlage präsentieren. der sonnenschein aus dem süden deutschlands ist kein typischer popmusiker, keiner der vorgibt etwas zu sein. er macht die musik, die er fühlt. ein singer/songwriter mit einem album, das durch seine klare, leidenschaftliche und energische stimme besticht. dazu schlägt ein durch hip hop sozialisiertes musiker-herz in seiner brust. vona kann r&b, ballade und indie. das ergebnis ist großer pop am puls der zeit.
das doppel-vinyl erscheint im klappcover, album-cd inklusive.

4 künstler aus dem diesjährigen line-up haben jeweils einen track beigesteuert. norman weber (luna city expres) -beachboy- reitet mit lockeren breakbeatanleihen und viel deepness über die wellen. stephan funkmanns -strandläufer- macht seinem namen alle ehre, click click schwirrt mit -hot beat- durch die flirrende hitze wie eine libelle mit groove turbo und pohop feat. zigan aldi steuern einen herrlich subtilen schieber bei, dem der platz zwischen himmel und horizont gar nicht groß genug sein kann. 4 mal musikalisches strandfutter, wie es passender zum tag am meer festival nicht klingen könnte.

musik mit liebe und seele aus berlin-kreuzberg! nur ein genre? festgelegte bpm-zahlen? ein einheitliches soundbild? nur bestimmte themen? fehlanzeige. -meine musik? einfach guter geschmack-, sagt brkn und lacht. die schublade für seinen style müsste vermutlich erst noch gebaut werden. aber anstatt sich über derartige akustikarchitektur den kopf zu zerbrechen, macht brkn einfach, worauf er bock hat. egal, ob das jetzt soul, hip hop oder soul mit hip hop-einflüssen ist. wichtig ist nur, dass es geil klingt. auf platte und live.

for fans of: crazy p, dj spinna, kenny dope, john morales, kerri chandler
sadar bahar ist ein us-amerikanischer house-dj aus chicago mit einem faible für disco und funk, der insbesondere durch die wundervolle kompilation -soul in the hole- (2012) auch abseits der dancefloors dieser welt für aufmerksamkeit sorgen konnte. gemeinsam mit dem synthesizer-enthusiasten und electro veteranen ben spaander aka cosmic force hat er in dessen utrechter studio vier schwer groovende tanzbodenfüller aufgenommen. -electronic frequencies- lässt mit einer hypnotischen synth-bassline, gerader kickdrum und jazzigen gitarrensprengseln klassische 80er-house-zeiten hochleben. -fast trumpet- zaubert aus funky wah-wah-gitarren und einem ohrwurmartigen bläser-sample einen frenetischen discosong. der disco/funk-workout -binaries in love- lebt vom schwindeligen zusammenspiel aus saxofon und rockiger gitarre. den abschluss macht das geschmeidige jazz-funk-stück -east river throwdown- mit einem ikonischen break.

tolle musik bei voller umdrehung ist das konzept der stereo best of hörtest-lp. dieses doppel-album bietet 16 musikalische highlights aus den stereo hörtest-samplern i-vi in analoger perfektion. dafür laufen die vinylscheiben mit 45 umdrehungen und bieten so ein maximum an detailauflösung, dynamik und lebendigkeit. bei der titelauswahl wurde zugleich darauf geachtet, dass jedes stück neben dem hörgenuss auch besondere klangliche herausforderungen an die hifi-anlage stellt, so dass sich mit der best of hörtest lp deren fähigkeiten ausloten lassen.
dafür bedarf es auch einer besonderen fertigungsqualität. so wurden die pressmatritzen von pauler acoustics in northeim im direct metal mastering-verfahren, kurz dmm, geschnitten. dabei ritzt der stichel die information statt in eine lack- in eine kupferfolie (siehe foto). diese methode erzeugt keine vor- und nachechos, verbessert die hochtonwiedergabe und vermeidet lästige störgeräusche. außerdem reduziert sie die notwendige galvanik, was ebenfalls verluste gering hält. die pressung erfolgt auf jeweils 180 gramm hochreinem virgin vinyl. auch dies macht die stereo best of hörtest-lp zum erlesenen sammlerstück für den analog-gourmet.

grandioser northern soul-sampler, der 16 perlen von hochkarätern wie nina simone, joe simon, bobby adams und grover mitchell vereint und dazu superbe tunes von ricky rezell, bertha tillman, george allen, mary johnson und eddie banks with the five dreamers erstmals seit original-release wieder auf vinyl verfügbar macht. ein schmuckstück für soul/r&b-vinylsammler!

die welt versinkt im chaos, denn aus allen erdteilen erreichen laura janssen und dylan christopher inzwischen schreckliche nachrichten. die zombies sind überall! jetzt kann nur noch professor hans schneider mit einem gegenmittel helfen. doch der befindet sich in der schweiz. als die beiden in genf eintreffen, stehen sie nicht nur vor einer gewaltigen armee von untoten. auch eine andere macht will den professor in seine gewalt bringen. dylan christopher bleibt nur noch eine chance

die legendären britischen rough trade-shops starten mit -behind the counter- eine release-serie mit einflüssen und inspirationen ihnen beliebter künstler. den anfang macht der in berlin lebende, britische neoklassik- und filmkomponist max richter, der einen faszinierenden einblick in seinen musikalischen kosmos gewährt, aus dem er seine einzigartige, künstlerische vision schöpft. die 36-track-compilation enthält musik von mogwai, boards of canada, let s eat grandma, kaitlyn aurelia smith, godspeed you! black emperor, philip glass, aphex twin und low, sowie klassische werke von rachmaninoff und bach, und erscheint als doppel-cd mit zwei mixsets und als triple-lp mit allen ausgespielten tracks, samt einem download-code zu den beiden mixsets.

obwohl die letzte kompakt-offerte aus dem studio der legendären russichen synthesizeristen scsi-9 schon eine weile zurückliegt – 2008, um genau zu sein, mit dem album “easy as down” (kompakt cd 068) -, hat co-gründer und techno/house-virtuose anton kubikov nicht auf der faulen haut geaalt, sondern sein eigenes label pro-tez records gepflegt – und eine karriere als solo-künstler mit klarem drang zur verdubbten tonlandschaft und ambient-musik in die wege geleitet. whatness ist seine erste solo-album-veröffentlichung unter eigenem namen und webt einen luftigen wie schillernden klangteppich, der genau da weitermacht, wo kubikovs exzellente beiträge zu unserer pop ambient compilation-reihe aufgehört haben. anton kubikovs besonderes ohr für ambientes und tonale räume war schon immer integraler bestandteil von scsi-9s musikalischer dna, die gerne zwischen fokussierter tanzathletik und ausufernden melodieräumen changiert – doch erst als solo-künstler macht er sich daran, diese räume wirklich auszuloten und geheimnisvollen klangspuren in neblige, hallende gegenden zu folgen. kubikovs gastspiele auf mehreren ausgaben unserer pop ambient-serie deuteten auf ein vielverprechendes neues projekt im talentpool hin – ein versprechen, das mit dem mitreissenden klangbad von whatness mehr als erfüllt wird.

sorgfältig zusammengestellte vinyl-kompilation mit remasterten afro-highlights.
aus dem ghanaischen musikstil highlife und us-amerikanischem jazz der 1960er-jahre fusionierte fela kuti einst das genre afrobeat. es hat in den vergangenen jahrzehnten schon so manche mutation erfahren, blieb aber immer eins: vitaler ausdruck ungebremster lebensfreude. wie attraktiv dieser auch für europäische ohren klingt, unterstreicht einmal mehr die lp-kompilation -wanted afrobeat-. sie ist bestandteil der exklusiven serie -wanted collection- des französischen labels wagram. die reihe widmet sich mit vier parallel veröffentlichten zusammenstellungen auf 180-gramm-vinyl den genres afrobeat, soul, funk und reggae, und damit dem besten, was black music zu bieten hat. was die editionen so besonders macht, ist neben dem sorgsam ausgewählten und remasterten songmaterial das ansprechende erscheinungsbild, das auf fotos des britischen fotografen chris steel-perkins zurückgeht. -wanted afrobeat- enthält neun songs von größen wie mulatu astatke, livy ekemezie, pat thomas und peter king.

lo-fi größe matt jones veröffentlicht erstes crescent album nach zehnjähriger pause! wenn musiker wie die indie-größe matt jones eine zehnjährige pause zwischen der veröffentlichung zweier alben einlegt, dann ist das ein qualitätssiegel! Ähnlich seiner bristoler fachkollegen flying saucer attack oder movietone arbeitet er nur dann an neuem material, wenn er es für richtig und wichtig hält. dieses selbstbewusstsein ist jedem ton der neun songs auf -resin pockets- anzuhören, dem ersten album seit der crescent-veröffentlichung -little waves-. es ist ein album geworden, das sich sein eigenes plätzchen im britischen outsider lo-fi-pop schafft. eine zusätzliche prise des anti-folk-feelings macht aus resin pockets ein werk voller zeitloser melodien, bewegender texte und einem ganz besonderen gefühl sommerlicher intimität.

nice price deal !!! sehr vitaler minimaler und rollender techno mit detroit anleihen und extrem frischem sound... das macht spass !!!

durian brothers album das macht modern, released on kontra-musik in 2014, remains one of the most sought after highlights in our catalogue. the mad scientists of salon des amateurs produced an eccentric masterpiece that can be described in a multitude of ways, straight dance music not being one of them. one of the brothers, stefan schwander, fills this gap with his solo project harmonious thelonious. inspired by american minimalist music and african rhythm patterns, the result is muscular and twangy like an old radboud mens record on steroids. moist and mechanical at the same time.

kölns bester rapper veedel kaztro hat es wieder getan: am 31.03.17 erscheint der dritte teil seiner büdchen-trilogie. -büdchen tape iii- zeigt einen hörbar gereiften -veezy-, was delivery und flow, aber auch themen und inhalte angeht: -coach veezy- ist ein -hund ohne leine-, der -respek- einfordert. der besorgten -almans- und ihrer -angst- den spiegel vorhält und allen rassisten, sexisten und afd-wählern ein -lms 2017- entgegen schmettert. dank abgeschlossenem -flermanistik--studium gibt es zwar jeden tag nur -falalel-, doch das tut seiner -veezyness- keinen abbruch. musikalisch baut veedel kaztro brücken. knarzige samples werden mit der 808 tiefergelegt. veezy nimmt seine boom bap-wurzeln mit in die trap, denn scheuklappen kennt er auch hier nicht. produziert haben yourz, spexo, dufsen, shawn the savage kid, kevoe west und true lyes. aufgenommen und gemischt wurde von und bei dienst&schulter, die ebenfalls mit zwei beats auf dem album vertreten sind. in sachen features hält veedel k es lokal und teilt sich das mic mit sparky, tami und simon grohé.

alles lief wie von allein: pole macht mit schnitzler halbe-halbe.
die vinyl-lp erscheint inklusive album-cd.

jahr für jahr versorgt das label mobilee die techno- und house-gemeinde mit einer weiteren ausgabe der “back to back”-reihe. mittlerweile ist man bei der elften kompilation angekommen. was die zusammenstellung immer so besonders macht: jedes mal übernimmt ein anderer nachwuchs-dj/produzent aus dem berliner labelstall die verantwortung, und 2017 ist anja schneiders protegé kevin over an der reihe.

from another mind, founded in 2014, presents its fourth and most capacious release to date. having started off initially as a south-german party series, this release sees commanders-in-chief shdw & obscure shape invite back previous guests from the clubnight, just this time using their talents as remixers to breathe new life into the first three much praised from another mind records.

neben der cd und der 2lp+cd mit coverversionen erscheint eine streng limitierte prachtbox, die nicht nur diese, sondern auch bisher unveröffentlichten originalaufnahmen aus den frühen neunziger jahren, sowie einer verspäteten extended version, die die band selbst noch einmal eingespielt hat enthält. neben den coverversionen, die ja eigentlich alle die zeitlosigkeit der sterne zelebrieren, findet sich in dem in jeglicher hinsicht hochwertigen lp-boxset (gestaltet von yannick riemer von isolation berlin) dann noch etwas, das wohl doch als relikt bezeichnet werden kann. zwei demos der sterne, kleine schritte stolpern und sturm über der hallig, zeigen auf 7-inch-vinyl eine frühe version der band, ganz im charme ihrer hanseatischen jugendlichkeit (1991). die sterne selbst und erobique, sowie pollyester auf der flip, markieren auf einer ebenfalls beiliegenden disco-12-inch das andere ende des zeitstrahls (2016). so werden die beigaben plötzlich zur klammer eines kleinen universums, in dem sich aufzeigt, dass musik am schönsten ist, wenn sie nach 25 jahren bandgeschichte noch immer zwischen lustvoller virtuosität und dem charme des dilettantismus zu pendeln vermag, bringt es hendrik otremba, sänger der band messer im info zum album auf den punkt.

philipp poisels traum von amerika begann schon in seinen kindheitstagen als er sich regelmäßig mit den „drei fragezeichen“ auf abenteuer zum rocky beach begab, für ihn eine coca-cola die beste erfrischung war, und er mit bruce springsteen auf mtv die straßen philadelphias entlanggelaufen ist. der traum von diesem amerika, der sehnsucht nach abenteuer, freiheit und weite bleibt für poisel lebendig und findet sich auf der neuen platte wieder, für die er sich mit band und produzent frank pils auf eine sehr persönliche reise und spurensuche in die usa begab. „mein amerika“ entstand auf einer analog-bandmaschine in den legendären blackbird studios in nashville/tennessee. das album lässt eine deutliche entwicklung hörbar werden, poisel hat seinen songwriter-stil in einen bandsound verpackt, der reichlich hallraum für seine stimme bietet. der leise gesang der frühen tage macht einem sänger platz, der die großen bühnen als arena sucht.
180 gramm doppel-vinyl im klappcover, album-cd inklusive.

cougouyou ist ein plattenladen in perpignan, südfrankreich, sowie ein sublabel von staubgold. auf diesem veröffentlicht markus dettmer limitierte 7’’es mit regionalbezug. gewöhnlich kommen südfranzösische bzw. katalonische bands mit exklusiven neuen stücken zum zug. -lettre À monsieur le chef de gare de la tour de carol- macht davon eine doppelte ausnahme, denn weder stammt die 1939 geborene avantgarde-musikerin, autorin und schauspielerin brigitte fontaine aus der region, noch ist ihr musique-concrète-stück neu. es erschien bereits 1969 auf dem album -comme À la radio- und collagiert verfremdete tonfetzen des bahnhofsvorstehers von latour-de-carol, einem auf 1200 meter höhe gelegenen Örtchens in den pyrenäen. die single wird durch zwei tracks des in perpignan ansässigen minimalkomponisten monsieurdurand ergänzt. seine beiden stücke -un mauvais champignon- und -la nausée (extrait)- stehen ebenfalls der musique concrète nahe und basieren auf field recordings.

palham music sagt allen beteiligten danke! ihr habt uns zum teil über jahre begleitet, geprägt, inspiriert und euphorisiert - sei es im audio- und printbereich oder einfach nur als menschen. und wo begann alles? im club - diesem dunklen soziotop, in dem vieles möglich war und ist. die viel zitierte macht der nacht. mit blaak paradize bringen wir eine hommage auf den club unserer erinnerung heraus, mit all seinen musikalischen facetten und brüchen. in blaak we trust in love we must in paradize your mind and your youth is blind. limitierte auflage von 315 schallplatten mit extra booklet!

enoq ist ein mc aus berlins süden. früher war er produzent, mochte es aber nicht, wenn die mcs über seine beats rappten. also fing er selber an reime über beats zu packen und das mit ende zwanzig. spaetzuender. zwischen dem traum eines hartz4ers und features für audio88 & yassin hat er die letzten jahre an seinem eigenen output gearbeitet. nach einer free ep 2016 steht anfang 2017 sein debütalbum auf dem plan bei jakarta records.

der zweite teil der “haul & pull up”-ep-trilogie, die ihre vollendung mit dem album “haul & pull up” im april 2017 finden soll, erscheint - wie auch dessen vorgänger - als limitierte 12” mit vollfarbcover und banderole. das vinyl des münchener dj- und produzenten-duos enthält drei vielgestaltige, mit prominenten mitstreitern eingespielte clubtracks, die zwischen grime, dancehall, dub und techno lästige genrebegrenzungen verwischen und mit gut getimtem groove zum subsonischen bassinferno ansetzen. den auftakt macht das stück “goodbye”. bei der kollaboration mit dem noise-rap-king gonjasufi handelt es sich um ein außerordentlich dunkel gefärbtes acid-drone, das auf gitarrenwänden und lärmenden drums reitet. “pop off” setzt über footwork-beats und zeitlupen-bässen die vokalakrobatik des langjährigen schlachthofbronx-mitstreiters doubla k in szene. deutlich sportlicher geht es auf dem mit warrior queen realisierten track “u mad” zu, der mit mindestens 160 bpm die gelüste der uptempo-headbanger unter uns befriedigt.

limitierte und nummerierte luxusedition - box mit 7 schallplatten, gesamte laufzeit 4h 28min.
die breühmte geschichte um den sympathischen kleinen hobbit erschien erstmals 1937 und bildet die grundlage für tolkiens fantasy-epos “der herr der ringe”.
ingeborg oehme-tröndle und regisseur heinz dieter köhler bearbeiteten den text zu einer mitreißenden hörspielfassung. die wdr-produktion aus dem jahr 1980 macht mit der musik von enno dugend und den stimmen von martin benrath, horst bollmann, bernhard minetti und vielen anderen die abenteuer in mittelerde zum absoluten hörgenuss.