mit ihrem aktuellen album »peilschnarten« definieren lexy & k-paul ihren sound aufs neue und servieren eine zeitgeist-orientierte essenz ihres bisherigen schaffens. wie gewohnt angereichert mit melodischen mitteln und einer gehörigen portion pop-affinität, präsentiert sich das duo gereift, mit verführerischen hooklines, eingängigen vocals und wie gewohnt zahlreichen kollaborationen mit gastkünstlern.

er produzierte the strokes (this is it) und regina spektor, damon albarn, ian brown, ian astbury (the cult) und zuletzt die spanischen hinds, jetzt legt gordon raphael aus seattle mit sleep on the radio sein eigenes debütalbum vor. auf den 12 songs zeigt er sich inspiriert von bowies glam-rock-phase, den unnachahmlichen gitarrenriffs eines mick ronson, der glam-pop-perfektion der sparks und seiner liebe zu frank zappa, prog-rock und weirdo-sounds. und sein gesang klingt wie eine wundervoll-trübe version von peter perett/syd barrett.

der schwedische produzent kasbo veröffentlicht sein debütalbum auf odeszas label family collective! im bislang wohl aufregendsten moment seiner karriere kündigt der aufstrebende schwedische produzent kasbo sein debütalbum places we dont know via foreign family collective/ counter records erscheint. mit seinem dreizehn tracks langen projekt „places we don’t know“ welches unter anderem vocal-features von tender, amanda fondell, nea und charlie kim enthält hat kasbo seinen sound sehr raffiniert und zu sich selbst gefunden. Über das ganze album hinweg brilliert er geradezu und hat seine bislang stringenteste und überzeugendste musik überhaupt produziert. er geht aktiv auf entdeckungsreise und stellt musikalische ideen gegenüber, wodurch melancholisch-schöne tracks entstehen, die zwar komplex sind, zu denen man aber schnell eine beziehung aufbaut.

david august, produzent aus berlin mit italienischen wurzeln, gründet sein label 99chants und veröffentlicht mit dcxxxix a.c. eine 60-minütige kollektion aus 24 ambient-tracks, entstanden mit der zeit in den vergangenen jahren in berlin, auf island, über dem atlantik und in einer mediterranen kleinstadt. die aneinander gereihten tracks wirken wie ein einziger ausgiebiger atemzug, ein soundtrack für eine bislang unbekannte raumzeit. das album chant1 markiert den beginn einer serie, die mit chant 99 enden soll. schwarzes doppelvinyl in weißen innenhüllen im gatefold. limitierte auflage.

soul clap kamen zum ersten mal mit nona hendryx durch ihre arbeit mit george clinton, sa’d the hourchild ali und chuck da fonk fishman zusammen. nona schrieb und sang die single “shine” von ihrem letzten album. diese erfahrung ließ alle mehr zusammenarbeiten, also haben soul clap mit morgan wiley von midnight magic zusammengetan und sind allesamt ins studio gegangen, um eine neues album für soul clap records zu produzieren, vier tracks von house, soul, jazz und natürlich the funk.

remastered von den originalen tapes, downloadcode inklusive. -future days- aus dem jahre 1973 ist das fünfte studioalbum der band und zugleich das letzte album mit dem japanischen sänger damo suzuki. auf dem album herrschte eine für can bis dahin ungewohnte lyrische atmosphäre, insbesondere bei den stücken -future days- und -bel air-.
credit:
irmin schmidt - keyboards /
jaki liebezeit - drums /
holger czukay - bass /
michael karoli - guitars, violin /
damo suzuki - vocals

malina moye, die vom guitar world magazine als eine musikpionierin und eine der besten gitarristinnen gefeiert wurde, hat für sich eine eigene nische in der heutigen musikszene geschaffen als eine von nur wenigen künstlerinnen in der geschichte, gelingt es ihr, den graben zwischen rock und soul zu überbrücken. darüber hinaus ist sie eine der führenden gitarristinnen ihrer generation. moye hat das talent, das aussehen, die energie, einfach alles, attestierte die huffington post. das seventeen magazine konstatierte: auf der bühne liefert malina eine berauschende mischung von funk, rock und soul ab. the examiner erklärte moye zu einer der besten 10 u.s. independent-künstlerinnen- und das billboard magazine nannte ihre zusammenarbeit mit bootsy collins explosiv. hier kommt nun ihr neues album bad as i wanna be. eine bärenstarke sache! vinyl (schwarz/180g/direct metal mastering)

co-produziert von jacob portrait (unknown mortal orchestra) und matt molnar (der bereits für das debüt verantwortlich war) bleiben sunflower bean auf twentytwo in blue ihrem kern als gitarren-rockband mit wurzeln im klassischen rock treu, während sie weitere klangliche texturen ausloten. auf twentytwo in blue findet eine sublime reife und weiterentwicklung ihres sounds wie auch ihres songwritings statt. war es auf dem debüt human ceremony die raue schönheit der hauchdünnen, groovenden wall of sound, die die band auszeichnete, findet sich nun eine neue direktheit in den songs ein ergebnis ihrer entwicklung als band sowie des irrsinns, den wir in der heutigen zeit erleben. in uk absolvierten sunflower bean letzten herbst eine große tour mit wolf alice und spielten vor 10.000 zuschauern im ausverkauften alexandra palace.

co-produziert von jacob portrait (unknown mortal orchestra) und matt molnar (der bereits für das debüt verantwortlich war) bleiben sunflower bean auf twentytwo in blue ihrem kern als gitarren-rockband mit wurzeln im klassischen rock treu, während sie weitere klangliche texturen ausloten. auf twentytwo in blue findet eine sublime reife und weiterentwicklung ihres sounds wie auch ihres songwritings statt. war es auf dem debüt human ceremony die raue schönheit der hauchdünnen, groovenden wall of sound, die die band auszeichnete, findet sich nun eine neue direktheit in den songs ein ergebnis ihrer entwicklung als band sowie des irrsinns, den wir in der heutigen zeit erleben. in uk absolvierten sunflower bean letzten herbst eine große tour mit wolf alice und spielten vor 10.000 zuschauern im ausverkauften alexandra palace.

preorder only! inhalt: 5 lp-vinyle als retrospektiver Überblick über holgers soloarbeitenen und -kollaborationen. inklusive sehr rarem und unveröffentlichtem material, darunter holgers erste, bislang unveröffentlichte komposition fürs radio. ein 36-seitiges booklet mit linernotes und teils unveröffentlichten fotos (u.a. von anton corbijn). eine dvd mit dem video-musical krieg der töne, das 1988 im rahmen der zdf-redaktion das kleine fernsehspiel erstmals ausgestrahlt wurde und hier exklusiv erhältlich ist. eine exklusive videovinyl 7inch dessen videoinhalt per plattenspieler-decoder auf einem fernsehgerät übertragen werden kann.

the kills machen aus saul williams list of demands eine poppige nummer! limitierte schwarze 7inch in picture sleeve inklusive mp3 downloadkarte.

omar souleymann hat mit seinem syrischen techno nicht nur im nahen osten hochzeiten in wilde tanzpartys verwandelt , sondern er konnte sich auch in den letzten jahren in westlichen teilen der erdkugel einen namen mit seinen remixes für björks biophilia und berüchtigten spätabendlichen shows auf festivals wie glastonbury und primavera machen. diesen durchschlagenden internationalen erfolg verdankt er seinem einzigartigen sound, der kulturelle barrieren kurzerhand durchbricht: in seiner musik treffen türkische, kurdische, syrische und arabische folklore auf elektronische beats und ergeben einen eklektischen, tanzbaren wirbelwind, der vorderasiatische tradition und westlichen pop auf einen nenner bringt. gemeinsam mit seinem musikalischen langzeit-kollaborator rizan sa id hat omar souleyman bereits drei compilations und eine live-platte veröffentlicht. -wenu wenu-, sein erstes studioalbum, wurde von kieran hebden (four tet) produziert. - schwarzes heavyweight vinyl inklusive mp3-downloadkarte.

»babylon berlin« – genialer soundtrack zur 16-teiligen tv-serie der superlative lädt zum panoptischen erleben des berlin der 1920er-jahre ein. das 3-fach vinyl erscheint im klappcover inklusive doppel-cd.

das 2010er album erstmalig auf vinyl erhältlich. beide editionen als 180g pressung, eine in schwarz, die andere in türkiser farbe. dreadzone entstanden ursprünglich aus mitgliedern von big audio dynamite und screaming target. hier formierten gründungsmitglied greg dread, bassist leo williams, mc spee, sänger earl 16, gitarrist chris compton und chris oldfield an keyboards und effekten das ensemble.

das 2010er album erstmalig auf vinyl erhältlich. beide editionen als 180g pressung, eine in schwarz, die andere in türkiser farbe. dreadzone entstanden ursprünglich aus mitgliedern von big audio dynamite und screaming target. hier formierten gründungsmitglied greg dread, bassist leo williams, mc spee, sänger earl 16, gitarrist chris compton und chris oldfield an keyboards und effekten das ensemble.

do i love you (indeed i do)/sweeter as the days go by war 1965 der erste 7inch release des legendären motown-produzenten und komponisten frank wilson und sollte ab mitte der 1970er jahre die britische northern soul-szene im sturm erobern. outta sight veröffentlicht diesen legendären klassiker, dessen originalausgabe als wertvollste schallplatte der welt gehandelt wird, erstmals legal außerhalb von motown. eine absolute northern soul und wigan casino-nr.1 und der letzte song, der in diesem kultclub gespielt wurde.

debüt-ep für suol des in berlin lebenden chicagoer produzenten indischer abstammung, snad aka shyam anand. schon der titeltrack verweist auf eine musikalische karriere, die drei kontinente umspannt: von goa über chicago bis berlin. eine kombination sämtlicher szenespezifischen elemente macht den einzigartigen snad-sound aus.

garden city movement bestehend aus roy avital, yoav saar und johnny sharoni haben eine reihe von sounds aufgenommen, die alle spiegel ihrer diversen kulturellen welten darstellen, ausgehend von art-pop über experimental house bis hin zu sich abwechselnden angeordneten vibes. seit ihrer gründung 2013 hat das trio zwei eps sowie eine 12inch (in kollaboration mit the vinyl factory) heraus gebracht, mit move on 2014 den mtv best music video award in israel gewonnen (zudem als best music video beim l.a. film festival nominiert) sowie diverse chart-hits in ihrem heimatland landen können. dazu gesellen sich viele touren weltweit, u.a. mit bonobo, caribou und alt-j. ihr video zu shes so untouchable- wurde im september 2017 beim raindance film festival in london gezeigt. die 18(!) tracks auf apollonia schlagen einen düsteren lyrischen ton an. manch süß-saurer ton trägt die bittere botschaft eines sich schleichend abzeichnenden endes einer beziehung und die darauf folgende depression, einsamkeit sowie missbrauch. diese melancholische fusion kennzeichnet das sehr emotionale album als moderne soul musik und erdet es in der realen welt.

nach seinem beitrag für die cargaa-12--serie erscheint nun die erste warp-ep des angolaners dj nigga fox, der gekonnt die brücke zwischen der bass- und bleep-alchemie früher warp-clubklassiker und dem post-genre-künstlerstamm von heute schlägt. das ergebnis ist eine sich stetig wandelnde form von dancefloor-psychedelia, die dennoch die synapsen zum funkeln bringt. ein absolutes hörerlebnis und weiterer meilenstein des modernen sounds der brodelnden lissaboner musikzene. die vinyl-ep erscheint inklusive downloadcode.

robert dreweks >never been in africa< plus follow-up remix ep (musique unique #009 + 010) as limited double-vinyl for a special price!

keyfacts: zwei schwarze heavyweight lps in wide-spine sleeve inklusive mp3-donwloadkarte
dj, produzent und labelchef george fitzgerald veröffentlicht sein mit spannung erwartetes neues album „all that must be“! -all that must be- wartet mit hochkarätigen kollaborationen mit lil silva, bonobo und tracey thorne auf. es beleuchtet 18 lebensverändernde monate in denen fitzgerald den vielbeschworenen hedonismus der deutschen hauptstadt hinter sich gelassen hat, um ein leben als frisch gebackener familienvater und produzent in london aufzunehmen. mit einem faszinierenden musikalischen erzählbogen vereint er die unterschiedlichsten emotionalen zustände und injiziert seiner musik eine tragische pop-note. drama trifft frohsinn. nachdenklichkeit tanzt mit ausgelassenheit. ein ausbalancierter longplayer, der im clubnebel genauso funktioniert, wie bei einer nächtlichen autofahrt durch verlassene bezirke einer x-beliebigen großstadt dieser welt.

keyfacts zwei gelbe heavyweight lps in wide-spine sleeve mit exklusivem artwork und mp3-donwloadkarte
ltd edition! dj, produzent und labelchef george fitzgerald veröffentlicht sein mit spannung erwartetes neues album „all that must be“! -all that must be- wartet mit hochkarätigen kollaborationen mit lil silva, bonobo und tracey thorne auf. es beleuchtet 18 lebensverändernde monate in denen fitzgerald den vielbeschworenen hedonismus der deutschen hauptstadt hinter sich gelassen hat, um ein leben als frisch gebackener familienvater und produzent in london aufzunehmen. mit einem faszinierenden musikalischen erzählbogen vereint er die unterschiedlichsten emotionalen zustände und injiziert seiner musik eine tragische pop-note. drama trifft frohsinn. nachdenklichkeit tanzt mit ausgelassenheit. ein ausbalancierter longplayer, der im clubnebel genauso funktioniert, wie bei einer nächtlichen autofahrt durch verlassene bezirke einer x-beliebigen großstadt dieser welt.

heiß erwartetes debütalbum der achtköpfigen popformation. superorganism sind in london längst talk of the town und werden nicht nur von englischen medien wie nme, fader, clash oder eben auch bbc radio 1 als eine der wichtigsten musikalischen neuentdeckungen für 2018 angesehen. auch in deutschland ist man längst ins super-abgedrehte superorganism-universum eingedrungen. ihre single something for your m.i.n.d. avancierte auch hierzulande zum indie-hit und schaffte es auf die wichtigsten radio- und spotifyplaylisten. die stets geschmackssichere 1live plan b musikredaktion nahm superorganism in die reihe der wichtigsten 1live-plan b-newcomer für 2018 auf.

heiß erwartetes debütalbum der achtköpfigen popformation. superorganism sind in london längst talk of the town und werden nicht nur von englischen medien wie nme, fader, clash oder eben auch bbc radio 1 als eine der wichtigsten musikalischen neuentdeckungen für 2018 angesehen. auch in deutschland ist man längst ins super-abgedrehte superorganism-universum eingedrungen. ihre single something for your m.i.n.d. avancierte auch hierzulande zum indie-hit und schaffte es auf die wichtigsten radio- und spotifyplaylisten. die stets geschmackssichere 1live plan b musikredaktion nahm superorganism in die reihe der wichtigsten 1live-plan b-newcomer für 2018 auf.

für diesen africa seven trip machen wir eine reise nach 1979. funky disco music war ekos dritte lp. es ist mit dem sound, den die bei africa seven haben, verbunden, und nach so vielen jahren haben sie eko endlich in kamerun gefunden und ihn davon überzeugt, dass eine neuauflage definitiv notwendig ist. die lp eröffnet mit dem hellen und erhebenden disco-swing-juwel und titeltrack funky disco music-. punchy hörner, afro-rhythmen und vicky edimo s funky bass treiben diesen groover an, bevor sich das album in die jazz-funk-disco-hymne ndolo embe mulemadolo vertieft. in anlehnung an das zeitalter paris 1979 une chanson sans paroles ist ein französischer power-pop-tune der auf afro swing trifft.

eine offenbarung. meisterwerk und was es sonst noch für synonyme gibt.... dieses album wird gleichermaßen gehasst wie geliebt.

schwarze 180g heavyweight vinyl inklusive downloadcode.
das mercury award-prämierte schottische trio young fathers ist zurück, mit neuem album „cocoa sugar“ auf ninja tune! im november 2017 gaben young fathers, das trio - bestehend aus alloysious massaquoi, graham ‘g’ hastings and kayus bankole - bereits bekannt, dass sie die arbeit an einem neuen album abgeschlossen haben. das 12-track-album mit dem titel “cocoa sugar” erscheint am 9. märz 2018 via ninja tune. -cocoa sugar- wurde im laufe des jahres 2017 geschrieben und im hauptquartier der band aufgenommen - ihrem kellerstudio. das album zeigt young fathers in neuer klarheit und ist ohne zweifel ihr bisher sicherstes, selbstbewusstestes und vollständigstes statement. es folgt dem 2015 veröffentlichten, aufsehenerregenden werk “white men are black men too”. bereits 2014 erschien das mercury-prize-prämierte debüt “dead”. “cocoa sugar” hat wie alle young fathers releases eine starke, eigenständige visuelle Ästhetik. (cover-fotografie von julia noni, kreativ-regie von tom hingston)

limitierte blaue 180g heavyweight vinyl, inklusive downloadcode.
das mercury award-prämierte schottische trio young fathers ist zurück, mit neuem album „cocoa sugar“ auf ninja tune! im november 2017 gaben young fathers, das trio - bestehend aus alloysious massaquoi, graham ‘g’ hastings and kayus bankole - bereits bekannt, dass sie die arbeit an einem neuen album abgeschlossen haben. das 12-track-album mit dem titel “cocoa sugar” erscheint am 9. märz 2018 via ninja tune. -cocoa sugar- wurde im laufe des jahres 2017 geschrieben und im hauptquartier der band aufgenommen - ihrem kellerstudio. das album zeigt young fathers in neuer klarheit und ist ohne zweifel ihr bisher sicherstes, selbstbewusstestes und vollständigstes statement. es folgt dem 2015 veröffentlichten, aufsehenerregenden werk “white men are black men too”. bereits 2014 erschien das mercury-prize-prämierte debüt “dead”. “cocoa sugar” hat wie alle young fathers releases eine starke, eigenständige visuelle Ästhetik .(cover-fotografie von julia noni, kreativ-regie von tom hingston)

jaki liebezeit, der masterdrummer, hatte seine freude an der tatsache, dass der trommelbau seit menschengedenken sich nicht wesentlich verändert hat. ob ein fell jetzt mit schnüren oder mit schrauben auf dem kessel gespannt wird, ob es ein natur- oder plastikfell ist - das prinzip bleibt dasselbe: beide umschließen einen hohlraum, ohne den es keinen klang gäbe (man stelle sich eine trommel vor, die innen drin mit lehm gefüllt wäre.) so ähnlich ist auch die rhythmus-auffassung. das Überflüssige fällt weg. dir leere mitte erscheint. das unsichtbare ist das entscheidende. alle stücke auf der zweiten ep von drums off chaos kreisen um diese leere mitte. im zentrum ist - nichts. hier geht es um abstrakte, groovende trommel-musik. die rhythmen sind so weit auf ihren elementaren kern reduziert, dass sie zwar eindeutig singulär, aber auch allgemeingütig verstanden werden können. es kommt etwas zum vorschein, das allgemeinen gesetzen wie gravitation, ergonomik und akustik folgt. „spiel, was die trommel will,“ war einer von jakis sätzen. das hat drums off chaos sich mit ihm zusammen zu herzen genommen. im zentrum stehen rhythmen, die auf einfachen zahlenverhälnissen gründen, um ihren reichtum aus sich selbst heraus zu entfalten.

sold out - a part of me ist das debütalbum von ivan arlaud unter seinem alias 1954. der junge musiker stammt aus lyon, frankreich und bietet eine immersive reise zwischen nostalgischen und synthetischen klängen, melancholie und hoffnung, Ängsten und selbstvertrauen. er schaffte es, all die hellen, warmen, kalten und dunklen momente seiner ruhelosen phantasie in rhythmen zu beschreiben, ohne aufdringlich zu sein. wie der titel sagt, ist es seine persönliche offenlegung. ltd to 300

die zweite runde von remixen zu dem selbst betitelten album von urbs ist eine fesselnde zusammenstellung von zeitlosen hiphop sowie downtempo nummern. marc mac: gibt es zu dieser person etwa noch was zu sagen? als teil des uk duos 4hero hat er musikgeschichte geschrieben und sein visioneers projekt setzte neue standards in sachen organischem hiphop. sein remix zu get wid it featuring tyna aus neuseeland, besitzt alles, was man sich von diesem musikgenie erwartet. ein souliges, harmonisches meisterwerk, welches auch auf einem seiner legendären visioneers alben hätte veröffentlicht werden können. peter kruder hat als teil von kruder & dorfmeister sowie mit seinem projekt peace orchestra musikgeschichte geschrieben. sein remix zu happy days feat. bagi und sarah ann ist eine reise zurück zu seinen musikalischen wurzeln, welche ihn berühmt gemacht haben eine relaxte downtempo-nummer. der remix weckt erinnerungen an die zeit, als seine musik millionen von menschen berührte.

wäre antje schomaker unsere beste freundin, würde sie uns vielleicht ein lied schreiben, wenn das leben die rosa brille in die ecke pfeffert. sie würde vermutlich einen refrain für die ewigkeit singen, noch bevor die sonne wieder aufgeht und ziemlich sicher würde sie das perfekte wort erfinden, um diesen einen geilen sommer für immer festzuhalten.

erst unplugged zeigt sich, was eine band wirklich auf dem kasten hat und ob ihre songs auch vor intimer kulisse bestehen können – dort wo jeder ton, jede melodie und auch jedes wort genau gehört wird.

mitte der neunziger setzte sich terry lee brown jr. alias norman feller an eine symbiose aus techno und house, zwei damals sich eher gegeneinander ausspielende genres. heute ist tech-house dank deutscher labels wie pokerflat, perlon oder plastic city allgegenwärtig und hat selbst dem minimal-hype der letzten jahre standgehalten. mit letzterem label ist terry lee brown jr. eng verbunden. ein großer teil seiner langen diskografie wurde dort veröffentlicht. drei alben, unzählige dj-gigs, unzählige remixe, eine eigene dj-mix-cd-serie und immer wieder auch ausflüge in trance-, downbeat- oder breakbeat-gefilde – es ist eine erfolggeschichte. sein viertes album „karambolage“ ist das erste seit sechs jahren. gewohnt sicher und feingliedrig geht mr. brown ans werk. da sitzt jeder beat, da werden saubere melodien eingewoben und die balance zwischen musikalität und funktionalität ausgelotet. zum album erschien ebenfalls eine limitierte 7“ mit einem „karambolage-edit“, einem stück, das die fixpunkte des albums in einem ganzen verschmilzt. doch keine bange, es handelt sich nicht um einen liebloses medley. die edit-version ist ein ganzer track, der den status quo von terry lee brown jr. beleuchtet.

david-bowie-fans aufgepasst: 2018 gibt es eine remasterte version von »stage«, und zwar als 180 gramm 3-lp-set.

music with a message! gut ein jahr nach veröffentlichung ihres brillianten debütalbums the meeting legacy kehrt emilie nana mit einer atemberaubenden neuen ep auf compost records zurück. „i rise ist eine empowerment-hymne im besten sinne uplifting, Überwältigend und Über einem hypnotisch deepen groove schwebend zieht uns emilie nana mit ihren vocals in den bann. diesem bann konnte auch new yorks legendäres nightlife mastermind danny krivit nicht wiederstehen und steuert für die platte zwei edits bei, die seine unverwechselbare handsschrift tragen.

”hey, remember me? i’ve been busy working like crazy.“ mit dieser zeile meldete sich fever ray ende 2017 erstmals seit ihrem debütalbum aus dem jahr 2009 zu wort. während das von kritikern wie fans gefeierte debütalbum noch eine art düstere, diffuse fantasiewelt war, die aus fabelartigen wesen, finsterer atmosphäre und mystischen klängen bestand, erscheint “plunge“ etwas offener, dynamischer und elektronisch verspielter, aber nicht minder edgy und direkt. die kreative evolution von fever ray ist also weiter im gange, ohne die vor jahren geschaffene klangwelt zu verlassen. die elf neuen songs wurden größtenteils in dreijers studio in stockholm aufgenommen – und landeten bereits auf den jahresbestenlisten von musikexpress und spex. das 180 gramm vinyl erscheint inklusive downloadcode und poster.

pinke heavyweight lp mit achtseitigem booklet, 24 inchx24 inch poster und mp3-downloadkarte.
eine der wenigen bands aus den nullerjahren, die immer noch erfolgreich sind meldet sich mit ihrem fünften album zurück: franz ferdinand mit neuem line-up und zehn nagelneuen songs, leichtfüßig-elegant produziert von philippe zdar (cassius/phoenix). mit zwei brit awards, vier nme awards, einem mercury prize, vier grammy nominierungen und weltweit zwölf millionen verkauften platten zählen franz ferdinand heute zweifellos zur indie-rock aristokratie. fünf jahre nach ihrem letzten studio-album und drei jahre nach ihrem supergroup-projekt ffs veröffentlichen die glasgower 2018 ihr fünftes album “always ascending“. und so viel darf schon verraten werden: die zeichen stehen auf neuerfindung.

schwarze heavyweight lp mit achtseitigem booklet, 24x24 inch poster und mp3-downloadkarte.
eine der wenigen bands aus den nullerjahren, die immer noch erfolgreich sind meldet sich mit ihrem fünften album zurück: franz ferdinand mit neuem line-up und zehn nagelneuen songs, leichtfüßig-elegant produziert von philippe zdar (cassius/phoenix). mit zwei brit awards, vier nme awards, einem mercury prize, vier grammy nominierungen und weltweit zwölf millionen verkauften platten zählen franz ferdinand heute zweifellos zur indie-rock aristokratie. fünf jahre nach ihrem letzten studio-album und drei jahre nach ihrem supergroup-projekt ffs veröffentlichen die glasgower 2018 ihr fünftes album “always ascending“. und so viel darf schon verraten werden: die zeichen stehen auf neuerfindung.

re-release eines absoluten warp-katalog-highlights: das legendäre * the other people place* album (2001) von james stinson, eine hälfte der detroiter formation drexciya, der kurz nach veröffentlichung verstarb. * lifestyles of the laptop café* , mit seiner atemberaubender schönheit, wärme und emotionalität, gehört zu den beeindruckendsten meilensteinen des detroit techno-genres und inspirierte spätere deep house-werke von omar s, jus-ed und moodymann sowie moderne uk/us bass-künstler wie actress und kyle hall. schwarzes doppel-vinyl mit download-code.

hans solo, frontmann der legendären hip hop formation ai-tiem legt bei seinem debut als solokünstler gleich eine dissertation ab. dissertation ist ein konzeptalbum und wird seinem namen gerecht, was die auseinandersetzung in vielerlei hinsicht angeht. bekannt für seine politschen texte blickt hans solo hierbei tief in die abgründe des menschlichen daseins. mal zynisch und boshaft, aber auch oft ironisch mit einem augenzwinkern. musikalisch schlägt er eine weite brücke zwischen oldschoolbeats und elektrolastigen fast schon psychodelischen klanglandschaften. auch das artwork des covers unterstützt das gesamtbild durch seine bildsprache und macht dieses doppelalbum zu einem zeitlosen gesamtkunstwerk. mit der unterstützung von nur wenigen anderen künstlern (lustikus, david dollar, sicktunes, the staticfield, adelsmann, chaid, ponchmann, peztboy) schafft hans solo hier seinen ganz speziellen mikrokosmos. auf einer fast 80 minutigen zeitreise in wahrsten sinne des wortes geht hans solo textlich wie auch musikalisch durch alle höhen und tiefen des gesellschaftlichen miteinanders.

mt. si ist ein gemeinschaftsprojekt von drei freunden sarah chernoff von superhumanoids, jesse kivel von kisses und michael david von classixx. die drei aus los angeles begannen ihre zusammenarbeit während der aufnahmesessions für classixxs debüt hanging gardens. michael bat sarah und jesse, vocals für das album beizutragen, und es wurde schnell klar im studio, dass sie eine chemie als kollaborative gruppe hatten. das trio kehrt diesen winter mit ihrem jüngsten release zurück. der titeltrack zeichnet einen klaren bogen vom vorgänger limits mit seiner glückselige melodie, während die b-seite den sinnlichen tiefen groove annie liefert. elektronischer pop von seiner besten seite! das vinyl erscheint inklusive downloadcode.

fifteen zelebriert das werk von ben lamdin dem musikalischen einzelgänger hinter dem nostalgia 77-gewand mit einer eklektischen zusammenstellung von tracks aus fünfzehn jahren jazz, hip hop, blues, funk, downtempo, soul und psychedelia. lamdins arbeit hat ihm fans aus verschiedenen musikalischen hintergründen eingebracht und ihm lob von leuten wie gilles peterson, lauren laverne und jamie cullum eingebracht. die von nostalgia 77 und tru thoughts handverlesene retrospektive zeigt die besten aufnahmen und remixe des angesehenen produzenten, komponisten, songwriters und gitarristen und umfasst eine reihe von projekten. in diesem fantastischen jubiläums-release sind klassiker wie medicine chest dub von prince fatty und seven nation army, das mit dem phänomenalen gesang der allseits beliebten alice russell nicht zu übertreffen ist. ebenfalls in der retrospektive enthalten sind der wunderschöne, ausgelassene hip hop-auftritt mit sleepwalker- von seinem kollegen brightonian producer ambassadeurs und ein track von lamdins country soul project mit dem gefeierten songwriter jeb loy nichols.

stephan hinz gelingt mit seiner neuen ep * juncture * erneut eine herausragende platte und er beweist einmal mehr seine unanfechtbaren fähigkeiten als produzent zeitlos lebendiger und ultra-effektiver techno-tracks.

mit hitsingles wie -get a life-, -back home- und -sky and sand- (mit seinem bruder paul) hat fritz kalkbrenner in den letzten jahren unser modernes verständnis von elektronischer musik mitgeprägt. nach vier erfolgreichen alben, von denen die letzten beiden die top 10 der deutschen albumcharts erreichten, wendet er seinen musikalischen blick in eine andere richtung. es geht hier um elektronische musik, wie sie fritz kalkbrenner in seiner jugendlichen sozialisierung in den bis heute legendären techno- und houseclubs der hauptstadt in den neunziger jahren kennengelernt hat. die zäsur, des weglassens der so vertraut gewordenen bariton stimme öffnet die tür in die weite welt elektronischer musik, die sowohl für das homelistening, als auch für den clubeinsatz taugt. es gibt auf diesen 12 tracks keine konventionen und manchmal auch kein halten mehr, fritz kalkbrenner lässt sich gehen in der faszination für dub techno, für klare dominante housestrukturen oder auch in feinen hymnischen melodien die aus so manchem titel des neuen albums herausscheinen.
double vinyl in outer sleeve with 3mm spine

das selbstbetitelte album der avant-pop-musikerin sophia kennedy vom april vergangenen jahres auf dj kozes pampa label begeisterte fans und kritiker gleichermaßen. sophia kennedy gilt völlig zu recht als ausnahmekünstlerin in der zeitgenössischen musik aus deutschland. die symbiotische verbindung setzt sich nun mit der veröffentlichung einer neuen 10inch fort, inklusive zwei unveröffentlichten songs, auf der sich sophia weiterhin der handwerkskunst eines songwritings diesseits des mainstreams widmet. im zentrum von -being special- steht ein trio aus perkussivem piano-riff, streichern und handclaps, dass das herz mit der anmut eines großen cinematografischen gefühls wärmt. in kennedys version von -afraid- - einst von der all-time-underground-legende nico geschrieben - scheint eine spröde do-it-yourself-angelegenheit, doch der song entwickelt sich ausgeklügelt in kleinen schritten: sophias unverwechselbare stimme gewinnt an fülle und wird zeile für zeile dynamischer, wie sie durch wiegenlied-artige strophen schweift. -apple in the basket- schließlich ist das verschrobene schlussbild, verkörperung eines wirbelnden zirkuskarussells, das sich im verzerrenden glas eines spiegelkabinetts reflektiert und wo der ort, der eigentlich für den refrain reserviert war, der sich steigernden wiederkehr nun grotesk verzerrter orgeltöne überlassen wurde.

omar di bongo ist ein audio-visuelles projekt, das video-feedback von hugo saugier mit zwei figuren der französischen underground-techno-szene verschmilzt: somaticae (in paradisum, tanzprocesz ...) bekannt für seinen dark cutting-techno, und c_c (small but hard, kvitnu ...) meister der feedbacks, und wilde analoge industrielle beats. ihre musik verbindet industrielle musik mit tribalen polyrhythmen und lässt uns in eine bestimmte art von psychedelia eintauchen, halluziniert oder demenziert. ihre produktionen bringen techno zu seinem kern zurück, der trance-dimension, die in vielen modernen musiken dieses genres oft vergessen wird.

hinter the warriors steckt die original-incognito-mannschaft um frontmann bluey, die 1982 das album “behind the mask” veröffentlichten, was ursprünglich ein neues incognito-album werden solte, dann aber eine andere richtung nahm. der elektrisierende full-vocal-dancefloor-filler “destination” erfährt nun erstmals seinen 12- release, kombiniert mit dem “diffusion re-edit” auf der b-seite, der erstmals auf vinyl erscheint.

in der morgenröte des neuen millenniums entwickelte songwriter, produzent und multi-instrumentalist klayton celldweller, eine bahnbrechende auditive einheit für das nächste zeitalter. vor originalität sprühend verknüpfte celldweller electronic stile mit rock auf diesem selbstbetitelten debüt, das independent im jahr 2003 erschien und jetzt zum ersten mal auf vinyl erhältlich ist.