divines native love war ein bahnbrechender clubfiller der frühen achtziger. wenn sie das glück hatten, beim ersten mal nicht dabei zu sein, keine sorge! ben liebrand hat diesen chicagoer lagerhaus-klassiker auf den neuesten stand gebracht und neu bearbeitet. er hat es geschafft, ohne die wirkung dieser bassline und der unwiderlegbaren stimme von divine zu verlieren. ein exzellentes update epischen ausmaßes, das in zwei mixen vorliegt.

es erschien ursprünglich bereits im juli 1993 und war das letzte album in der mk-ii-besetzung mit sänger ian gillan und gitarrenvirtuose ritchie blackmore sowie john lord (hammond-orgel), roger glover (bass) und ian paice (schlagzeug), die ein jahr zuvor ihre zweite reunion gefeiert hatten.

wenn es um erfolg geht, scheinen dem mann keine grenzen gesetzt: calvin harris, vom forbes-magazin jüngst zum bestbezahlten britischen musiker und dj nummer eins weltweit gekürt, schwimmt derzeit auf einer unglaublichen erfolgswelle: mit seiner jüngsten single *summer* gelang ihm nicht nur der sechste nummer-eins-hit in großbritannien, auch in deutschland erreichte er einen neuen karriere-peak. der song erreichte in den media control charts platz drei (bisherige bestmarke: platz 13) und den deutschen airplay-chart sensationell platz neun (!).
nachdem harris auf *summer* eindrucksvoll gezeigt hatte, dass er auch selbst als sänger seiner songs extrem erfolgreich sein kann, verpflichtete der 30-jährige mit shootingstar john newman (love me again) eine der beeindruckendsten stimmen im internationalen pop-business. mit *blame* küpfte harris nahtlos an diese erfolge an: in großbritannien schoss die single von null auf eins, in deutschland rangierte der song bereits nach zwei wochen in den top 5 der media control charts. beide singles finden sich auf dem vierten calvin harris-album *motion*.
das doppel-vinyl erscheint im klappcover inklusive downloadcode.

ein lang verschollenes und gesuchtes album ist jetzt wieder erhältlich! und dazu auch noch auf vinyl!
divine machte sich in den späten siebziger jahren zunächst einen namen als skuriller schauerspieler in john waters filmen (u.a. hairspray, pink flamingos), bevor der travestie-künstler dann in den frühen 80er jahren von erfolgsproduzent bobby orlando (u.a. pet shop boys, the flirts) auch für plattenveröffentlichungen produziert wurde, die den typischen bobby-o disco-sound hatten. innerhalb von knappen 3 jahren landete divine dann auch einen großen hit nach dem anderen, bis er schliesslich 1988 auf tragische weise ums leben kam. doch seine songs sind bis heute unvergessen geblieben.

stevie ray vaughan war ein amerikanischer blues/ bluesrock-musiker, der oft in einer reihe mit jimi hendrix, johnny winter , ... genannt wird, die schon gut 15 jahre vor vaughans kommerziellem durchbruch das genre des blueslastigen rock gepraegt hatten. der grammy-gewinner arbeitete fast ausschlie§lich mit traditionellem rock n roll-instrumentarium der 50er und fruehen 60er jahre, erweitert um die psychedelischen (analogen) effekte der hendrix-aera. die extrem erfolgreiche karriere endete abrupt vor 20 jahren durch einen hubschrauberabsturz.

presley begann seine karriere 1954 als einer der ersten musiker der rockabilly-bewegung, einer fusion von „weißer“ country-musik und „schwarzem“ rhythm & blues. seinen durchbruch hatte er 1956, als er zur kontrovers diskutierten identifikationsfigur der rock-’n’-roll-bewegung wurde.

vor vier jahren hatte thomas d noch rückenwind und dieser trieb ihn ganz nach oben in den charts. bei lektionen in demut dürfte der wind indes von vorne kommen, denn 2001 präsentiert sich thomas d sperrig, düster, apokalyptisch und alles andere als massentauglich. schon allein dafür gebührt dem stuttgarter eine menge respekt.

hiphop / rap deutschsprachig

mit der neupressung von -loop-finding-jazz-records- als doppel-lp (inlusive downloadcode) ist 16 jahre nach der erstveröffentlichung ein meilenstein deutscher minimalelektronik wieder verfügbar. das stilprägende album erschien 2001 auf dem wunderbaren berliner label scape, wo es zwischen den knister-, hall- und frickel-klängen eines pole, kit claytons und burnt friedmans hineinpasste, wie die faust aufs auge. mit jazz hatte das ganze natürlich nichts am hut, vielmehr mit clicks & cuts und glitschenden microsounds, die seinerzeit hoch im kurs standen. das szenemagazin -groove- nahm -loop-finding-jazz-records- 2013 in die liste der besten 50 elektronischen alben auf. kollege tobias thomas von kompakt schrieb in seiner laudatio: -seine clicks und cuts waren wie funkelnde fragmente, die man aus einem großen diamanten herausgelöst hatte. umhüllt von digitalem sternenstaub, dabei nie kalt, sondern geschmeidig und feinstofflich dahingroovend, bewegten sich seine tracks wie ein amalgam von ambient, freier elektronika und sehr tiefer, sehr reduzierter house music.- die neuauflage von -loop-finding-jazz-records- enthält die beiden bonustracks -moiré (guitar & horns)- und -poren-, die ursprünglich b-seiten-stücke der 2000 ebenfalls bei scape erschienen -tendency ep- waren

mit electric lines hat joe goddard zum ersten mal ein umfassendes kźnstlerisches portrŠt all seiner musikalischen vorlieben entworfen von house, techno und disco bis hin zu uk-garage, r&b und electro-pop. ich hatte das gefźhl, dass ich mich erstmals mit herz und seele einem soloalbum widmen wollte. entstanden ist es aus dem blickwinkel eines londoners, der mit der clubkultur aufgewachsen ist und ein sehr bewegtes musikalisches leben in dieser stadt gefźhrt hat. wie four tet, caribou oder jamie xx kombiniert joe goddard eine unbŠndige lust am experiment mit einem instinktiven gespźr fźr den dancefloor und einer liebe fźr progressive popmusik abseits des mainstreams. mit electric lines untermauert goddard seinen platz an der vordersten front britischer produzenten. neben sŠngerin jess mills hat sich joe goddard zudem den hot chip-kollegen alexis taylor und daniel wilson als gŠste eingeladen.

schwarzes doppelvinyl inklusive downloadkarte in farbigem gatefold mit bedruckter innenhülle. vor nunmehr 35 jahren hat sich new order aus dem musikalischen nachlass der legendären joy division gegründet, nachdem sich deren sänger ian curtis 1980 das leben genommen hatte. in den 80er jahren war die band das bindeglied zwischen experimenteller elektronik und emotionaler gitarrenmusik und baute musikalisch die brücke zwischen depeche mode und the smiths. mit ihrer mischung aus spröder melancholie und sanfter zuversicht haben new order welthits wie blue monday und true faith geschaffen und sind in die annalen der popmusikgeschichte eingegangen.

vor nunmehr 35 jahren hat sich new order aus dem musikalischen nachlass der legendŠren joy division gegrźndet, nachdem sich deren sŠnger ian curtis 1980 das leben genommen hatte. in den 80er jahren war die band das bindeglied zwischen experimenteller elektronik und emotionaler gitarrenmusik und baute musikalisch die brźcke zwischen depeche mode und the smiths. mit ihrer mischung aus spršder melancholie und sanfter zuversicht haben new order welthits wie blue monday und true faith geschaffen und sind in die annalen der popmusikgeschichte eingegange

repress - erstmalig auf vinyl erscheint die offizielle dubversion zum kultalbum -rasta communication-. die 10 tracks des 1978er originalalbums wurden in jamaika in randy s sowie im channel one studio und in london (chalk fram studio) mit sly & robbie und musikern des soul syndicate aufgenommen. am mischpult saßen dabei clive chin, lloyd mckenzie und sid bucknor, der finale mix wurde von prince jammy in king tubbys studio ausgeführt. die arbeiten des sängers und produzenten keith hudson, auch bekannt als the dark prince of reggae (geboren 1946 in kingston, jamaika - r.i.p. 14.11. 1984 in new york), hatten einen großen einfluss auf die entwicklung des dub.

fünfter und letzter teil des erfogreichsten deutschen rockmärchens aller zeiten.

das zodiak free arts lab, auch bekannt als zodiak club, war eine temporäre gleichwohl sehr einflussreiche location für experimentelle live musik ende der 1960er. von kreuzberger künstlern 1967 im damaligen west berlin gegründet, war das zodiak free arts lab für eine weile ein wahres paradies für musiker, denn das laboratorium war ausgestattet mit instrumenten, verstärkern und lautsprechern, mit denen jeder ganz nach lust und laune spielen und experimentieren durfte.
vier jahrzehnte später hatte argy die idee, das konzept des clubs wieder zu beleben. argy ist einer der wenigen produzenten, die dieser tage einen völlig eigenen dance music sound kreieren, wie man an solch großartigen eps wie >love dose< (auf pokerflat inc. erschienen) hören kann oder bei seinen remixen für ibadan und defected und natürlich auch bei all den anderen vielzähligen projekten, in die er involviert ist. anschließend an den zodiak club der 60er hat argy für einen kurzen zeitraum seine eigenen privaten räumlichkeiten in berlin geöffnet um mit kollegen und freunden zu jamen. argy konzentrierte sich jedoch nicht nur auf musik-experimente, sondern lud seine gäste ein mit ihm gemeinsam an einer reihe von happenings teilzunehmen, wie zum beispiel an live musik sessions, abendessen, der gemeinsamen erfahrung der vielen facetten von schönheit, konversationen und allerlei anderen bizarren oder exzentrischen erlebnissen.

als ich eben diesen minilogue remix auf dem teller hatte durchschoss mich ein gefühl der euphorie und glückseligkeit, es fing an überall zu kribbeln und die gänsehaut ließ auch nicht lange auf sich warten ! ich schwelge gerade in erinnerungen an den sommer 2006 wo sich ganz ganz viele leute bei diesem sound am liebsten in die arme genommen haetten und nur eins im kopf hatten, >oh moment, verweile doch, du bist so wunderschön< !

1994 ist ein perfekter mix aus uk 90s broken music und klassischem japanischen city pop mit jazzigen vibes, wobei ruka s texte in den letzten jahren einen großen einfluss auf die italienische crew hatten und das gesamte tanoshii projekt inspirierten.

mellow ist die art von song, in dem man den soul von rukatama bei einem dj-set zum sonnenuntergang hören kann.

mühelos überbrückt david guetta die kluft zwischen elektro und urban music, und seine einzigartige vision sowie seine angeborene fähigkeit, zwei welten miteinander zu vereinen, befähigt ihn dazu, immer wieder einige der heißesten kollaborationen des planeten aufzustellen. er ist einer der größten superstars der dance music, eine internationale, mit zwei grammys® ausgezeichnete ikone mit über 50 millionen verkauften alben und singles sowie mehr als 10 milliarden plays auf youtube und spotify. sein außergewöhnlicher katalog enthält zahllose #1-singles, mehrere gold- und platin-auszeichnungen, die beiden grammys® und die meisten follower in den sozialen medien, die ein dj/producer je hatte. david guetta gehört unbestritten zu den erfolgreichsten djs weltweit. jetzt erscheint mit 7 sein siebtes studioalbum, das wieder mit hochkarätigen kollaborationen besticht.

founded in 2015 by dubstep forefather sleeper, crucial recordings has continued to develop and strengthen its undeniable grip on the dubstep world with each release, never failing to act as an unyielding beacon within the scene for unearthing fresh, standard-setting talent. leaping from strength to strength, this highly prolific imprint constantly delivers multifaceted and boundary shattering bass music through ingenious and unprecedented ways. the latest addition to the label’s ever-expanding vision for multifaceted bass music comes from rotterdam-based hebbe, who has truly emerged from the shadows recently through releases on subway recordings, artikal music, duploc and version collective. regarded as the most promising up-and-comer in the dutch dubstep scene, hebbe sports an obscure, sound driven flow that aims to inject diversity and progress into today’s musical output. keeping within a similar spirit, hebbe’s crucial016 boasts two far reaching tracks, “mad hatter” and “galata” that convey trailblazing bassweight through two very different formats. while “mad hatter” cuts through to the core with simplicity and impact, “galata” equally enchants with smokey darkness and trenchlike depth, building upon crucial recordings’ irreplaceable position within the dubstep circuit.

liebe leser, früher war alles, früher. bevor der denkmalschutz und die alterszipperlein für uns zu beherrschenden themen werden, hatten wir letzten oktober mit allerhand gästen und weggefährten für drei abende im hamburger mehr! theater am großmarkt rückwärts geguckt. mit dj exel. pauly (deine freunde), sven regener (zatopek, element of crime), boy, fatoni, dj rabauke (eins zwo), der tobi & das bo (5 sterne deluxe) blickten wir zurück in eine versunkene welt der jahre zwischen 1992 und 2000. damals, als wir lernten, auf den bühnenbrettern nicht auszurutschen (fragt mal boris!), am mikrophon nicht zu kapseln und unbeschriebene landkarten der hiesigen rap music vollzukritzeln ... klaro, die music ham wir direkt digital gespeichert, ein paar minikameras liefen mit während der show und im garderobenkeller, anlässlich von gesprächen über früher. unser plan: die herumfliegenden einzelteile zu einem schönen souvenir aus sound & vision zusammenzuklotten für alle, die mit uns waren und die unerlaubt fehlenden schwänzer. gönnt euch (das)! fettes brot

elysium erschien 2012 und offenbarte eine weiterentwicklung im sound und in der musikalischen entwicklung der pet shop boys. der kompositionsprozess begann, als die pet shop boys mit take that auf tour waren, einige tracks entstanden sogar schon im jahr 2008.
das album wurde gemeinsam von den pet shop boys und andrew dawson produziert, der als soundingenieur viel an kanye wests album »808s & heartbreaks« mitgearbeitet hatte – ein album von dem neil tennant damals »leicht besessen« war. die düstere atmosphäre in den texten von elysium spiegelt sich im sound des albums wider.
neil tennant: »es ist einerseits sehr ›deep‹ im sound – es hat eine menge sub-bass – aber es ist auch tiefgehend, was die inhaltlichen themen betrifft und die art, wie sie formuliert werden. aber ich finde, es ist das schönste album der pet shop boys.«

die 12inch erscheint als grünes color-vinyl in farbig bedrucktem sleeve inklusive downloadcode für insgesamt 6 versionen der single. anfang oktober veröffentlicht mute die erste single-auskopplung aus new orders neuem album music complete auf cd & 12inch. vor nunmehr 35 jahren hat sich new order aus dem musikalischen nachlass der legendären joy division gegründet, nachdem deren sänger ian curtis sich 1980 das leben genommen hatte. in den 80er jahren war die band das bindeglied zwischen experimenteller elektronik und emotionaler gitarrenmusik und baute musikalisch die brücke zwischen depeche mode und the smiths. mit ihrer mischung aus spröder melancholie und sanfter zuversicht haben new order welthits wie blue monday und true faith geschaffen und sind in die annalen der popmusikgeschichte eingegangen.

allein die juengsten erfolge von keri hilson sprechen fuer sich: ihre single -i like- machte letztes jahr dem titel alle ehre, sie hielt sich drei wochen lang auf platz 1 in deutschland (sowie ein vierteljahr in den top-10). mehr noch: gold gabs schon nach vier wochen, -i like- lief auch im radio rauf und runter und entpuppte sich schlie§lich sogar als einer der zehn groe§ten hits des jahres 2010. nun also die fortsetzung: -like- buttons werden dieser tage wieder etliche angeklickt werden, denn keri legt mit -pretty girl rock- ihre neueste single vor und knuepft damit nahtlos an die erfolge von 2010 an. mit -pretty girl rock-, der ersten auskopplung ihres kommenden no boys allowed-albums, wendet sich die in atlanta geborene r&b-ueberfliegerin, die in den letzten jahren diverse hits fuer superstars wie z.b. britney, ciara, ludacris, kelly rowland, mary j. blige und usher geschrieben hat, ganz klar an ihre weiblichen fans: mehr selbstbewusstsein Ð so lautet die botschaft, die hilson ueber dem von ne-yo und chuck harmony produzierten midtempo-track artikuliert. eine message, die in anderen teilen der welt bereits angekommen ist: platz 4 in den us-amerikanischen r&b-charts (24 in den billboard-charts), und auch bei der britischen bbc wurde die r&b-hymne schon als -lovely single- gefeiert. 2007 hatte keri hilson als vokalgast auf timbalands -the way i are- single einen mega-hit gelandet. zwei jahre spaeter ging ihr debuetalbum -in a perfect world- in die top-5 der billboard-charts und wurde auf anhieb fuer zwei grammys nominiert. no boys allowed, der zweite longplayer der 28-jaehrigen, erscheint anfang juli.

diese zusammenstellung ist gewisserma?en der soundtrack zur ausstellung -soul of a nation: art in the the age of black power-, die 2017 sowohl in der londoner tate gallery als auch im new yorker brooklyn museum gezeigt wird. dabei geht die kompilation den einfl?ssen nach, welche die b?rgerrechtsbewegung und der schwarze nationalismus im gefolge von martin luther king, malcolm x und der black panther party gegen ende der sechzigerjahre auf radikale afroamerikanische musikentw?rfe in den usa hatten. zu den von soul jazz pr¤sentierten k?nstlern gehüren ikonen wie gil scott-heron, roy ayers, don cherry, oneness of juju, sarah webster fabio, horace tapscott und phil ranelin. deren werke illustrieren, wie politische themen zur entwicklung einer -conscious black music- f?hrte, in der verschiedene popul¤re afrozentrische stile dieser umbruchszeit kulminierten - die radikale spiritualit¤t john coltranes, der radikale avantgardismus eines sun ra, james-brown-funk, der soul aretha franklins und urbane proto-rap-poesie der metropolen. wie f?r soul jazz typisch kommt das ganze opulent ausgestattet mit umfassenden begleittexten und exklusiven fotografien.

sein debźtalbum -raop- hielt sich fźnf wochen lang auf platz 1 der deutschen media control album charts, hat doppel-platin-status erreicht und mittlerweile źber 500.000 einheiten verkauft. neben einem bambi, zwei echos, und der 1live krone, wurde cro auch noch bei den internationalen world music awards in den kategorien -world s best male artist-, -world s best single- und -world s best music video- nominiert. mit -easy-, -hi kids-, -du-, -king of raop- und - meine zeit- befanden sich alle fźnf seiner bis dahin veršffentlichten singles gleichzeitig in den top 100 der itunes-single-charts. das album und die singles wurden in deutschland bis heute sagenhafte 2.5 millionen mal verkauft. alle bisherigen singles von cro haben inzwischen platin-staus erreicht. die erwartungshaltung kšnnte also kaum grš§er sein. aber anstatt sich verrźckt zu machen, hat cro erstmal -sunny- aufgenommen und das komplette album zum free download ins netz gestellt. danach hat er in venedig und zuhause in seinem keller an dem nŠchsten gro§en ding gearbeitet. mit der ersten single -traum-, die am 04.04.2014 airplay-day hatte und bereits jetzt - nur 3 wochen spŠter - in den airplaycharts auf platz #1 gelandet ist, bewei§t cro, dass er immer noch hungrig ist und es nicht verlernt hat hits zu schreiben. eigentlich sollte -traum- am 30.05. erscheinen - doch wegen der gro§en nachfrage und den unglaublichen airplaycharts - fźr einen deutschen kźnstler ein novum - wird die single jetzt vorgezogen und erscheint bereits am 09.05.2014.

als ellen im jahr 2010 von zwei choreographen und tŠnzern gebeten wurde den soundtrack zu ihrer tanzperformance drama per musica zu komponieren, hatte sie bereits einige jahre die idee ein musikstueck zu schreiben. kein konzeptioniertes album sondern eine musikalische reise, die sich fliessend veraendert und unterschiedliche stile vereint, so wie wir es auch in ihren dj-sets erleben