frisch und kraftvoll: die malische weltmusik-diva mit runderneuertem sound.
pressung auf weißem vinyl, downloadcode inklusive.

wie klingt es, wenn zwei künstler mit annähernd 30 jahren altersunterschied zusammen elektronische musik produzieren? im falle von mige ist das ergebnis ein provokantes stück clubmusik, das vor allem eines nicht ist: konventionell. mal auf das minimum reduziert, mal zu einer dichten klangwolke geschichtet (b-seite), mal verschoben und laid back, dann wieder gerade und nach vorne. das kontrollierte dem zufall überlassen, den hypnotischen moment einzufangen und nicht mehr loszulassen wird bei gerald peklar und mike myrs aka mige zum tonangebenden stilmittel.

unterschätze nie die, die still sind.
auf den ersten blick ein leiser mann, doch gib boshi san ein mic und du begreifst es. seine musik inspiriert durch die schritte, die er geht und die einflüsse, die ihm auf seiner reise begegnen. mal geht es hoch hinaus, dann wacht er am nächsten morgen wieder am boden auf. durch höhen und tiefen, upgrades und abwege. hauptsache nicht aus der bahn werfen lassen. Über 30 und immer noch ein rapkid, das genau weiß, was es will.
das doppelvinyl erscheint inklusive album-cd.

deutschlands producer-elite versammelt sich auf dieser neuen instrumentals-compilation von kabul fire records – und setzt pünktlich zum g20-gipfel ein mächtiges zeichen gegen nationalistische abschottungspolitik und globale ausbeutung. labelboss farhot hat ziemlich genau alles zusammengetrommelt, was rang und namen hat in der deutschen hip-hop-szene: bazzazian, the krauts, dexter, kitschkrieg, brenk sinatra, ghanaian stallion, suff daddy, samy deluxe, dj desue, und viele mehr. alles exklusiv, alles feuer! die erlöse aus dem projekt gehen an ein schulbbauprojekt des hamburger vereins visions for children e.v. in afghanistan. make beats not borders!

exzellentes kollabo-album der beiden cosmic-disco-protagonisten björn torske und prins thomas. torske gilt als gottvater der norwegischen disco-bewegung und massgeblicher einfluss für prins thomas, lindström und todd terje. -square one-, eine fantastische kollektion aus locker-abstrakten freeform-avant-disco-jams, aufgenommen live im studio im frühjahr 2015, markiert die erste zusammenarbeit dieser beiden generationen.

hidden orchestra kehren mit ihrem neuen album -dawn chorus- zurück auf tru thoughts. der produzent und komponist joe acheson, der eine komplizierte, aber expansive klangwelt kreiert, eine sammlung aus vogelgesängen und anderen feldaufnahmen, reich an detail und charakter. in den songs verflechten sich diese schnappschüsse mit bass, schlagzeug, percussion und eklektischen instrumenten - darunter klavier, elektro-harfe, zither, türkisches ney und cello - zu einer art persönlichem audio-tagebuch. die cd kommt in einem dreifachen klapp-digifile, während die vinyle in einem klappcover + download card untergebracht sind.

monosoul is back on tieffrequent with 4 timeless and classical cuts focussed on the important elements of housemusic...with love for the dancefloors, clubs and basements of this universe... on the a-side you have „make em match“, a rough and steady house-groove containing a constantly bouncing bassline, a deep chord-pattern, a complex percussion-cluster and a well infixed electric piano...all elements are perfectly balanced, finalized and formed to a completed floorfiller. then there is „monument street“ after which the ep was named. starting really deep and minimalistic it developes to an impulsive und powerful song. organic pads, pulsating deep chords, a rhythmic bassline and well arranged drums make „monument street“ flowing impressively from start to finish. the b-side starts up with „hot concrete“, a blazing, drum-driven basement-groover. with a sharp deepchord which is wrapped-up in several padsound-patterns, monosoul creates a very own athmosphere. in combination with an impulsive bassline and a distinct percussion- ensemble „hot concrete“ beats time on the floor noticeably. finally „life on the red island“ as the perfect final track brings the „monument street ep“ to an end. it builds up by adding small bits and pieces very subtly to a point you recognize a pulsative deephouse beauty. the remarkable bassline and the concise and bouncing kickdrum are casted in a flowing deep sounded carpet full of hope. „life on the red island“ disappears to where it came from and leaves you with strong impressions. the „monument street ep“ gives an insight into monosoul s impressive understanding and definition of house music which you can hear on 4 tracks loud and clear...thank you!

steve cobby, eine hälfte des legendären balearic-duos fila brazillia, legt sein zweites soloalbum vor. “everliving” ist eine wundervolle kollektion aus 14 gefühlvollen, entspannten, vollkommenen balearic-pop-songs und -melodien - verteilt auf doppel-cd und triple-lp -, die namhafte kollegen wie phil mison, peter kruder, dave harvey, harold budd oder richard norris bereits zu lobeshymnen animierte.

electronic music- / dj- und producer-pionier moby veröffentlicht sein 13. studio album »more songs about the apocalypse«, das bereits zweite werk, welches unter dem alter ego moby & the void pacific choir erscheint.
für moby-fans ist es nicht überraschend, dass innerhalb der 3 dekaden seines schaffens auch dieses album die spirituelle als auch politische ebene in diesem album aufgegriffen wird. »more fast songs about the apocalypse« ist wohl das persönlichste werk, das moby seither veröffentlicht hat! »that quality of atmospheric sadness i’ve done so much of before isn’t here – there’s nothing quiet or ambient, sonically, this record isn’t subtle: it’s big & loud, with huge kick drums & massive choral choruses.«
pressung auf transluzentem, pinkfarbenem vinyl.

ausgekoppelt aus ihrem album -sagittal future- (chp recordings ltd.) praesentiert sich der electrobass-clubhit -rezonation- hier in drei neuen versionen, inklusive extended mix, instrumentalem bonus beat mix und und einem vocoder-acapella, die die herzen von fans des neuen wuchtigen miami bass sounds ala jackal & hyde, dynamix ii or code rising hˆher schlagen lassen werden.

erstmals auf vinyl! ausgabe nr.12 des beliebten brownswood-samplers von dj-ikone & trendsetter gilles peterson mit zehn exclusives und raritäten aus den bereichen nu jazz, soul, broken beats, world und downbeat. eine abwechslungsreiche, aurale exkursion für musikliebhaber, zusammengestellt von einem wahren trainspotter! zu den bisherigen bubblers gehörten flying lotus, mayer hawthorne, ghostpoet und jamie woon. part 2 folgt !

ariwo ist ein in london beheimatetes, kubanisch-iranisches quartett, das sich darauf konzentriert, die bislang unerforschten zusammenhänge zwischen elektronischer musik, afrokubanischen rhythmen und iranischem mystizismus zum klingen zu bringen. sein selbstbetiteltes debüt erscheint als auf 500 exemplare limitierte doppel-lp mit vier sehr langen und hypnotischen tracks. die platte ist die zweite veröffentlichung des labels manana, das vom !k7-kollektiv in der nachfolge des atemberaubenden kubanischen manana-festivals 2016 gegründet wurde. in den worten der band ist es deren ziel -to connect our native musical traditions to electronic music in a way, that pushes beyond traditional cuban an iranian identity-. denn auf diese weise entstünde ein sound, der keiner spezifischen kultur mehr zugeordnet werden könne. dazu passt es, dass der begriff -ariwo- in der westafrikanischen yoruba-kultur, die im zuge des transatlantischen sklavenhandels auch nach kuba gelangte und dort zu einem einflussreichen faktor wurde, schlicht geräusch bedeutet.

mit seiner missing link ep gelingt nick murphy der brückenschlag von den musikalischen anfängen seines alter egos chet faker ins hier und jetzt als nick murphy. die fünf neuen tracks, die über future classic erscheinen und bereits digital erhältlich sind, stellen eine art zäsur im bisherigen schaffens des australiers dar und läuten einen neuanfang ein. klanglich stößt der wahl-new yorker noch einmal in neue sphären vor und weiß nach wie vor mit seiner warmen soul-stimme umzugehen.
das vinyl erscheint inklusive poster und downloadcode.

2017 melden sich phoenix mit einem neuen album zurück, eine musikalische liebeserklärung an das leben und den sommer. und genau so klingt die mittlerweile sechste studioplatte der französischen indierockkapelle auch: nach sommer. aber statt » je t’aime« fanden phoenix den passenden titel für ihr neues werk mit dem italienischen »ti amo«.
pressung auf transluzent mintfarbenem vinyl (coke bottle clear).

für das 13. album haben sich the charlatans tatkräftige unterstützung von freunden und namhaften musikern geholt. so beteiligten sich neben dem ehemaligen the verve-drummer pete salisbury, anton newcombe von the brian jonestown massacre und stephen morris (new order), der bereits beim vorgängeralbum -modern nature- (2015) dabei war, auch johnny marr von the smiths an den aufnahmen der songs. schriftsteller ian rankin und lampchops kurt wagner lieferten spoken word-passagen für die songs future tense und the forgotten one, und die schriftstellerin/schauspielerin sharon horgan den hintergrundgesang zum track different days. das albumfinale spinning out bestreitet sänger tim burgess zusammen mit paul weller.
pressung auf transparentem vinyl, downloadcode inklusive.

nice price deal !!! newcomer voellmer & brendel give us a great ep debut on stativ records. whoosa. der sommer ist in vollem gange, dazu neues vom stativ. diesmal von den thüringer jungs völlmer und brendel. kurze vocalanschnitte und schöner groove

zum kommenden album des aus wien stammenden djs & produzenten urbs, veröffentlicht beat art department eine ep mit remixen von retrogott, brenk sinatra und cookin soul. es handelt sich nicht um ein instrumental-album, sondern um eine sammlung mit zwölf souligen hip hop-nummern, die mit handverlesenen vokalisten der internationalen rap-, dancehall- und soul-szene aufwarten. neben den new yorkern wordsworth von emc sowie r.a. the rugged man, finden sich u.a. ward 21 aus kingston, jamaika, voice monet aus new orleans, blu rum 13 von one self aus washington dc, als auch alte weggefährten wie der wiener skero oder der wahl-münchner blabbwona von abstract art auf dem album.

paul brcic (aka brtschitsch) hat sich mit seinen produktionen ziemlich rar gemacht und das ist auch gut so! denn umso fokussierter arbeitet er an den wenigen veröffentlichungen, die unter seinem namen noch erscheinen. die reflektion ep auf kriemhilds nachtkuss ist seit längerer pause eine ep, die den sinn hinter dem credo des gezielten produzierens beweist. detailverliebter brschitsch sound irgendwo zwischen house und techno, dort wo brtschitsch 1994 begann sich auf den weg unzähliger soundreisen zu begeben.

hudson mohawke liefert den soundtrack für den soeben erschienenen zweiten teil der populären computerspielserie watch dogs. obwohl eigens für das spiel geschrieben, steht die musik für sich selbst und wird alle hudson mohawke-fans begeistern. limitiertes doppel-vinyl mit download-code.

anchorsongs ceremonial bekommt das vinyl-treatment in form einer doppelvinyl. ceremonial ist das zweite album des elektronikproduzenten anchorsong auf tru thoughts. das album besticht durch seine nach außen gerichteten klänge, eine kombination aus moderner und retro-musik. der unglaublich talentierte japanische musiker masaaki yoshida besitzt immer noch seinen ganz typischen trademark-sound, lässt sich aber auf diesem album auch von einflüssen wie afrobeat bis hin zu tropischen klängen inspirieren.

nach seinem gefeierten solo-debütalbum je suis le tenebreux veröffentlicht der britische experimentalmusik-komponist und künstler christopher chaplin mit deconstructed ende mai eine limitierte und außergewöhnliche remix ep auf vinyl. darauf zu finden sind vier vielschichtige Überarbeitungen aller albumtracks, u.a. von der kürzlich hochgelobten berliner sound- und media-künstlerin jana irmert, dem grammy-nominierten amerikanischen komponisten tim story, dem in brooklyn, ny beheimateten produzenten und künstler aka tim okeefe und dem multiinstrumentalisten und wiener elektronikmusikproduzenten peter zirbs.

der kölner produzent desmond denker präsentiert auf seinem aktuellen release zehn stücke auf einer gratwanderung zwischen electronica und grime. durch die absenz von vocals und beats wird die einnehmende atmosphäre angereichert durch pure synthesizer-melodien, von analogen und virtuellen klangerzeugern geschaffen. das ergebnis geht dabei weit über ambient hinaus und beweist, das seine essenz der elektronischen musik frisch und lebendig ist. nach seinem vinyl-album denking out the world (2010) und diversen maxis und compilation-beiträgen, setzt mdf03 nun den forschungsauftrag kölner elektronik-schule im uk-sound- fort. was damals als produzent der bambam babylon bajasch begann und sich in der zwischenzeit durch das renommierte musikprojekt the nest fortgesetzt hat, trägt hier früchte als weiterer brückenschlag zwischen tanz und geistesmusik.

einfach schön: 12 inch mit klassischer, seelenvoller und melodischer house musik.
hinter rhemi verbergen sich ziggy funk und neil pierce aus london. bevor sich die zwei 2013 zu rhemi zusammenschlossen, verschafften sich beide in englands kapitale als veranstalter und djs einen klingenden namen. zu ihren förderern und freunden gehören keine geringeren als louie vega und joey negro. und damit wäre auch schon das musikalische steckenpferd benannt, dem ziggy funk und neil pierce frönen, nämlich klassische, seelenvolle und melodische house-musik, der säuselnde balearen-einflüsse genauso wenig fremd sind, wie lichte keyboard-flächen und schwer pumpende boogie-beats.

field recordings from the cook county water table” ist brokebacks debütalbum aus dem jahr 1999. das vinyl ist seit über einer dekade vergriffen und wird nun seit langem erstmalig wiederveröffentlicht. das album enthält gastbeiträge von noel kupersmith (chicago underground), joshua abrams (natural information society), rob mazurek (exploding star orchestra, chicago underground), mary hansen (stereolab), john herndon und john mcentire (tortoise).

“looks at the bird” ist brokebacks drittes album aus dem jahr 2003. das vinyl ist seit über einer dekade vergriffen und wird nun seit langem erstmalig wiederveröffentlicht. das album enthält gastbeiträge von stereolabs laetitia sadier und mary hansen sowie noel kupersmith (chicago underground), rob mazurek (exploding star orchestra, chicago underground), john mcentire (tortoise), aki tsuyuko und chad taylor (chicago underground, marc ribot). das vinyl erscheint mit bedruckten innenhüllen und einem mp3-download-coupon.

nach ihrem famosen debütalbum vor zwei jahren tourten die banditos eifrig durch die usa und erspielten sich eine loyale fanbase. mitte juni erscheint nun endlich das langerwartete zweite studioalbum der sechsköpfigen band aus birmingham/nashville. aufgenommen in den legendären plum creek sound studios in austin, texas klingt ihr neues werk wie eine moderne -southern-born- version zwischen the band, janis joplin und den stooges. musikalisch bewegt sich -visionland- zwischen dreckigem punk-garagen-soul bis hin zu surf- und psychedelischen southern-rock songs. fans von zz top oder den stooges und janis joplin sollten -visionland- unbedingt auschecken. - “it’s a roller coaster, alright, but one running off the rails. banditos hop on for the ride, with a few psychedelics in their back pockets to help ensure a more vibrant trip.” - rolling ston

weiss, limitiert und nummeriert! knapp drei jahre nach dem bis dato erfolgreichsten montreal album sonic ballroom legt das nordische trio um flutlichtgestalt max power endlich nach und wie gewohnt noch eine spatelspitze drauf. die 12 lieder auf schackilacki kommen in sachen sound, melodie und textlicher finesse derart direkt und unn¸tig aufgeblasen daher, dass nach 31.15 minuten schlicht keine fragen mehr offen sind. bleibt das fragezeichen, das der albumtitel erstmal in den gesichtern mancher zeitgenossen hinterl§sst... aber da winkt max power z§rtlich ab: wer auf anhieb nicht ahnt, was schackilacki ist, der wird es auch nach noch so motivierten erkl§rungsversuchen nicht verstehen

dark sky schieben zum frisch veröffentlichten zweiten album gleich die nächste single hinterher. mit seiner emotional aufgeladenen deepness und einem füllig-fordernden techno-unterbau führt the passenger viele dinge zusammen, die othona so besonders machen. auf der b-seite weiß roman flügel mit seiner ganzen erfahrung, was es bei the walker braucht, um aus dem albumtrack eine euphorie-schleuder zu machen. und die hochtourige und trotzdem verträumte live-version von angel ist schließlich die definitive visitenkarte für dark skys live-sets.

tangerine dream hatten seit ihrer gründung ende der 1960er in westberlin einen massgeblichen einfluss auf die entwicklung der elektronischen musik und galten als einer der führenden vertreter des krautrock. in den 1980ern lieferten sie beachtliche soundtracks zu filmen wie “firestarter”, “risky business”, “near dark”, “thief” und “sorcerer” ab, ihr musikalischer einfluss auf den soundtrack der netflix-kultserie “stranger things” ist enorm. ihr neues doppelalbum “particles” ist eine mischung aus brandneuem material und reinterpretationen, darunter des titelstücks ihres albumklassikers “rubycon” (1975), liveaufnahmen u.a. des titeltracks des “white eagle” albums (1982), sowie eine eigene coverversion des “stranger things” theme.

“frozen refrains” ist das fünfte studio-album von dem elektroakustischen komponisten bérangère maximin. es erscheint auf dem label atlas realisations des new yorker produzenten craig leon (ramones, blondie). zuvor hat bérangère maximin bereits alben auf den labels tzadik, sub rosa und crammed discs veröffentlicht. seine kompositionen sind stark von der musique concrète beeinflusst. er nutzt naturaufnahmen und geräusche und verarbeitet diese stark verfremdet in seinem werk. das album ist von abstrakten sound-scapes geprägt, in den melodie- wie soundfragmente kurz aufblitzen. für fans von: pierre henry, brian eno, luc ferrari, laurie anderson und pole.

nice price deal !!! tierschuetzer waeren bestuerzt aber mit herbert, a different jimi aka egoexpress, modeselektor, jence (digitalism), chris de luca vs. phono und und und, bekommt auch green peace auf den floor

nice price deal !!! vinyl only release!! kenny lanes erste und auf dem relativ neuen prignitzkombinat label die zweite, wartet mit mystic talking summer sounds und ordentlich druck auf euch. der sommer ist noch nicht vorbei. Ähnlich dem sound von oslos johnny d. oder cecilles markus fix spielt auch hier wieder house die tragende rolle, jedoch mit größerem techno und detroit einschlag! anklang findet diese ep z.b. bei fabio gianelli vom label greelpound. aus techno mach house, aus house mach techno

auf -ennanga vision- begleiten wir den londoner produzenten jesse hacke (owiny sigoma band, elmore judd, gorillaz) auf einer klangreise, die uns von der englischen kapitale nach uganda führt, und damit von der hauptstadt des pop mitten ins herz von afrika. co-steuermann und erster kollaborateur von hacke ist der ugandische sänger und multiinstrumentalist albert ssempeke. bei ihrer eigenwilligen, um nicht zu sagen abenteuerlichen unternehmung erhalten die beiden beistand durch eine reihe von gastsängern aus dem norden ugandas, die unter der dortigen bevölkerung einen legendären ruf genießen. damit setzt sich die formation aus einer runde von experten zusammen, welche die dj-ikone gilles -acid jazz- peterson zu den worten -one of the finest musicians, thinkers and world selectors in the uk- hinriss. sie sorgen für einen hypnotischen sound, der traditionelle ugandische folk-musik mit aktuellem pop der westlichen hemisphäre zu einem organischen ganzen verschmilzt. dabei findet die einsaitige, für afrika so typische geige genauso ihren platz wie eine 200 jahre alte mundharmonika. für das infektiöse klangbild bestimmend sind jedoch in erster linie elektronische instrumente aller art sowie parallel gespielte xylophone.

aufwändig produziertes sammlerstück für genrekenner und musikfreunde.
was kommt heraus, wenn experten musikliebhabern eine freude machen wollen? eine kompilationsserie wie die -wanted collection-! die vom französischen label wagram entworfene vinyl-reihe widmet sich dem thema black music und damit den vier genres soul, funk, afrobeat und reggae. pro genre also eine platte, und das jeweils mit remasterten perlen, die connaisseure ihres fachgebiets aus den persönlichen plattensammlungen ausgegraben haben. um dem ganzen ein optisches krönchen aufzusetzen, wurden die veröffentlichungen durch exklusive aufnahmen des britischen fotografen chris steel-perkins designt. die -wanted soul--edition enthält zwölf fantastische songs von unter anderem nancy holloway, millie jackson, tobi lark, dorothy moore, darondo, joe simon und dee edwards.

liebevoll gestaltete funk-kompilation mit remasterten hits vergangener jahrzehnte.
das französische label wagram veröffentlicht im rahmen der kompilationsserie -wanted collection- zeitgleich vier optisch attraktiv in szene gesetzte lps rund ums thema black music. alle platten erscheinen als 180-gramm-vinyl und bieten ausschließlich soundtechnisch auf den neuesten stand gebrachte floorfiller aus den genres funk, soul, afrobeat und reggae. abgerundet werden die sampler durch exklusive schnappschüsse des britischen fotografen chris steel-perkins. die -wanted funk--edition bietet ein dutzend schweißtreibender stücke von größen wie ray camacho, the fatback band, robert jay, uncle louie, little beaver, king floyd und the philly armada orchestra. für liebhaber und kenner ein augen- und ohrenschmaus!

eine der -oblique strategies- von brian eno lautet: -wiederholung ist eine art des wandels.- seth haley kennt sich mit diesem konzept nur allzu gut aus und seine version des vielfarbigen synth-wave nimmt dieses mantra als herausforderung.
sechs jahre, nachdem mit ,galactic melt- die kosmische geschichte von com truise begann, beschließt ,iteration- nun die ausufernde heldensage.

sorgfältig zusammengestellte vinyl-kompilation mit remasterten afro-highlights.
aus dem ghanaischen musikstil highlife und us-amerikanischem jazz der 1960er-jahre fusionierte fela kuti einst das genre afrobeat. es hat in den vergangenen jahrzehnten schon so manche mutation erfahren, blieb aber immer eins: vitaler ausdruck ungebremster lebensfreude. wie attraktiv dieser auch für europäische ohren klingt, unterstreicht einmal mehr die lp-kompilation -wanted afrobeat-. sie ist bestandteil der exklusiven serie -wanted collection- des französischen labels wagram. die reihe widmet sich mit vier parallel veröffentlichten zusammenstellungen auf 180-gramm-vinyl den genres afrobeat, soul, funk und reggae, und damit dem besten, was black music zu bieten hat. was die editionen so besonders macht, ist neben dem sorgsam ausgewählten und remasterten songmaterial das ansprechende erscheinungsbild, das auf fotos des britischen fotografen chris steel-perkins zurückgeht. -wanted afrobeat- enthält neun songs von größen wie mulatu astatke, livy ekemezie, pat thomas und peter king.

das coveralbum “radiodread” von den easy star all-stars erschien ursprünglich 2006 als nachfolger ihres kultalbums “dub side of the moon” von 2003. für “radiodread” diente radioheads album-klassiker “ok computer” als inspiration, und so wurde aus dem masterpiece des modernen rock ein energiegeladener und trippiger ausflug in die welt des dub & reggae. eine imposante liste namhafter gäste machte bei diesem spaß mit, darunter toots & the maytals, horace andy, morgan heritage, sugar minott, frankie paul, citizen cope oder israel vibration. nun erscheint das album in einer neuen edition mit 15 tracks, inklusive “high and dry” featuring morgan heritage, auch als limitiertes, goldfarbiges doppelvinyl im klappcover.

ihre geschichte ist ein wahres hip-hop-märchen: bei einem photoshooting trafen sich hip-hop-king notorious b.i.g., einer der bis heute weltweit einflussreichsten rapper, und rap-queen faith evans zum ersten mal - neun tage später feierten sie bereits ihre hochzeit. damit begann die wohl legendärste aller love-storys der hip-hop-geschichte, die bis zum (bis heute unaufgeklärten) brutalen mord an b.i.g. andauerte.
zwanzig jahre danach schuf faith evans jetzt das album “the king & i”, das die geschichte ihres gemeinsamen lebens erzählt. es enthält neue vocals von faith, die im studio mit der originalstimme von biggie smalls zusammengeführt wurde - teils bekannte, teils selten gehörte oder gar nie veröffentlichte rhymes aus b.i.g.s archiven. dazu kommen etliche gastfeatures von weggefährten des rap-traumpaars und anderen mitgliedern des hip-hop-adels, darunter busta rhymes, jadakiss, lil’ cease, lil’ kim, sheek louch, styles p und snoop dogg.

nach sechs mixtapes, drei eps, zwei büchern sowie seinem debütalbum “loop up” (2015) veröffentlicht us-rapper mod sun aus minnesota nun den nachfolger “movie” mit features von d.r.a.m, maty noyes, blackbear, gnash, dej loaf, rich the kid und mansionz (mike posner & blackbear).

als vinyl streng limitiertes debütalbum des aus der bay area stammenden und in los angeles ansässigen künstlers harriet brown, das auf seine ep -new era- aus dem jahr 2014 folgt. es ist kein geheimnis, dass der multiinstrumentalist und produzent stark von prince und sade inspiriert ist. die musik der one-man band ist ein mix aus elektronischen sounds aus drum-maschinen, synthesizern, geloopten live-aufnahmen und sinnlichen vocals. die atmosphäre ist sinnlich, sexuell, vieldeutig und androgyn. das album erscheint bei innovative leisure aus los angeles, heimat von nick waterhouse, badbadnotgood, hanni el khatib, etc. für fans von prince, classixx, kelela, nao, sade, blood orange, u.a.!

rohe und ungestüme wiederveröffentlichung einer raren salsa-platte von 1970.

limitierte version mit goldenem 180 gramm vinyl und klappcover! erstes gesangsalbum des experimentierfreudigen und freigeistigen londoner kollektivs.

america, location 12 wurde aus dispatchs (chad urmston, pete heimbold und brad corrigan) wunsch heraus geboren, sich zu einander und zu ihren fans zu committen, sowie eine positive wirkung auf gesellschaften in der ganzen welt zu erzielen. produziert von john dragonetti (the submarines) und aufgenommen im panoramic house, einem in den hügeln von stinson beach in kalifornien abgelegenen studio, markiert america, location 12 eine rückkehr zu alter stärke für die band. gemastert hat die 11 songs dave cooley (animal collective, m83).

für das 13. album haben sich the charlatans tatkräftige unterstützung von freunden und namhaften musikern geholt. so beteiligten sich neben dem ehemaligen the verve-drummer pete salisbury, anton newcombe von the brian jonestown massacre und stephen morris (new order), der bereits beim vorgängeralbum “modern nature” (2015) dabei war, auch johnny marr von the smiths an den aufnahmen der songs. schriftsteller ian rankin und lampchops kurt wagner lieferten spoken word-passagen für die songs “future tense” und “the forgotten one”, und die schriftstellerin/schauspielerin sharon horgan den hintergrundgesang zum track “different days”. das albumfinale “spinning out” bestreitet sänger tim burgess zusammen mit paul weller.
pressung auf schwarzem vinyl, downloadcode inklusive.

diy - also „do-it-yourself“ - hat eine große bedeutung in joey agrestas leben. er stammt aus new jersey und lebt über einem ersatzteile-shop. „let’s not talk about music“ entstand in über drei jahren, in denen joey agresta die lieder in seinem schlafzimmer-studio einspielte. computer wurden für die aufnahmen bewusst vermieden, neben regulären instrumenten nutzt joey agresta selbstgebastelte gerätschaften und bannt die klänge auf mehrspur-kassettengeräte. lo-fi als bewusste ästhetische entscheidung. unter pseudonymen wie joey pizza slice, son of salami oder salami junior hat er diverse kassetten veröffentlicht und so die aufmerksamkeit von bands wie future islands und the parquet courts gewonnen, die erklärte fans sind.

der produzent und digger fuzati (klub des loosers) hat zusammen mit modulor das le très jazz club label ins leben gerufen, das exklusive reissues an jazz-raritäten aus japan veröffentlicht. der erste release aus dem jahr 1970 stammt vom saxophonisten kosku mine, der mit fender rhoses instrumentalist hideo ichikawa hier interagiert und intensiven spiritual jazz liefert.

der produzent und digger fuzati (klub des loosers) hat zusammen mit modulor das le très jazz club label ins leben gerufen, das exklusive reissues an jazz raritäten aus japan veröffentlicht. der zweite release stammt von masaru imada, dessen platte auf einer seite mit fender rhodes instrumentierung an marc moulin und placebo erinnert und auf der anderen mit piano instrumentierung modal jazz bietet.

brandneues material der britischen elektronikpioniere the radiophonic workshop, die, 1958 gegründet, zahlreiche soundtracks für die bbc produzierten, vom nme als -the british kraftwerk- bezeichnet und von the orb, four tet und aphex twin (der 2003 auf seinem label rephlex eine 4x10inch retrospektive veröffentlichte) verehrt werden. das neue album burials in several earths entstand in kollaboration mit synth-pionier martyn ware (the human league, heaven 17) und steve dub jones (mit dem grammy ausgezeichneter toningenieur der chemical brothers, unkle, new order). trw verbinden experimentell-analoge und neueste, digitale techniken zu eindringlich-atmosphärischen klangstrukturen.