erasure (andy bell und vince clarke) droppen Ùberraschend eine neue ep, die den heutigen beginn ihrer uk-tour feiert! 2022 kommen die beiden zudem zurÙck in unsere breiten.

der britische kŸnstler und produzent adam gibbons veršffentlicht als lack of afro seit 15 jahren funk & soul-durchtrŠnkte releases auf freestyle und loa records. inspiriert von klassischen filmkomponisten wie john barry und john williams, aber auch von jŸngeren vertretern wie david holmes, schrieb gibbons den soundtrack the last bastion zu einem imaginŠren film, der nie erscheinen wird. der film ist eine art utopischer themenpark, der ewige erfŸllung verspricht. the last bastion ost ergŠnzt die beeindruckende diskografie des produzenten um ein weiteres highlight

lilly among clouds kann pop-balladen am klavier schreiben: majestŠtisch gro§, aber immer ohne kitsch. und es kostet sie nicht einmal ernsthafte mŸhe. -green flash- ist gespickt mit pop-ohrwŸrmern und -balladen internationaler klasse, und wie schon bei -aerial perspective- (v… 2017) ist es diese tief ins hšrer-herz treffende stimme, dieses sonore alt mit filigranem vibrato, die wie eine rote mŠchtige sonne Ÿber lillys so eigener, ein bisschen schŸchterner melancholie schwebt. -surprise- fŸhrte die junge wŸrzburgerin ins deutsche finale des vorentscheids zum eurovision song contest, wo sie inmitten eines starterfeldes aus ehemaligen castingshow-kandidatinnen vielgelobte dritte wurde. wie auch schon bei ihrem debŸtalbum, hat lilly -green flash- zusammen mit udo rinklin (u.a. produzent des #1-albums -bleib unterwegs- von laith al-deen) produziert.

defected prŠsentiert seine jŠhrliche kollektion mit den essentiellen key-tracks des laufenden jahres und den hei§esten future-hits der kommenden monate - ausschlie§lich in vollstŠndig ausgespielten, ungemixten und uneditierten, meist extended versionen. eine sagenhafte triple-cd mit 36 top-tracks von key-playern wie jayda g, disclosure, camelphat und jax jones sowie mitgliedern der defected-familie wie david penn, offaiah, ferreck dawn, kiddy smile und the shapeshifters.

black rain (i) besteht aus drei erweiterten neuen musikstŸcken von a-sun amissa, die in den ersten monaten des jahres 2020 von richard knox geschrieben und aufgenommen wurden. black rain konzentriert sich auf einen ambienteren und filmischeren ansatz und bietet dem eine weitere textur a-sun amissa palette. wiegende, melancholische atmosphŠren sind hier an der tagesordnung, da sich komplizierte klangschichten ineinander und ineinander winden und einen dŸsteren und sentimentalen ton bilden. knox hat sich nie wiederholt und die ambient-elemente frŸherer releases zu einem konsistenteren ganzen entwickelt. die drei hier gefundenen musikstŸcke arbeiten wunderbar zusammen, da orchesterdrohnen den grundstein fŸr jeden satz legen, wŠhrend stark bearbeitete gitarren-, synthesizer- und klavierstŸcke um die lichtstrahlen drŠngen, die zeitweise in die dunkelheit eindringen. die klanglandschaften tropfen vor wŠrme und hoffnungsvoller zerbrechlichkeit, doch die charakteristische, vom untergang geprŠgte nervšse spannung ist Ÿberall vorhanden und sickert in die unterschwelligen texturen und impressionistischen, verzerrten gerŠuschschwellungen ein. hier wird viel zurŸckhaltung angewendet, und sicherlich gibt der minimalistische ansatz den tracks auf black rain den raum, auf sehr natŸrliche weise zu atmen und sich zu entwickeln.

zum finale der legendŠren, seit 19 jahren laufenden fabric cd-reihe erscheint mit -fabric 100 nun eine triple-cd der drei resident-djs craig richards, terry francis und keith reilly, die - jeder in seinem individuellen style. wŠhrend craig richards mit einer electro-infusion beginnt, nimmt sich terry francis frŸh-1990er einflŸsse an, bevor keith reilly das triple mit einem soulful, vocal-inspirierten house-mix abschlie§t.

der kanadische produzent bt schrieb den score zum bollywood-mystery-thriller ittefaq es geschah eines nachts von regisseur abhay chopra aus 2018. die 29 tracks bilden eine ausgezeichnete klangkulisse aus downtempo-electronica und orchestral-symphonischen, klassischen instrumentals. bt bewies sich bereits in der vergangenheit mit arbeiten fŸr go, the fast & the furious, monster und diverse pixar-kurzfilme als hervorragender soundtrack-komponist.

berlin ist die clubhauptstadt europas und steht fŸr partynŠchte von freitagabend bis montagfrŸh. keine andere europaeische stadt verbindet man so eng mit techno-, minimal- und electro-sounds. von den keller- und fabrikpartys der 90er jahre, Ÿber den legendŠren tresor bis hin zum berghain oder, in keiner anderen stadt hat sich Ÿber die letzten jahrzehnte so eine dichte von guten techno- und electroclubs etabliert.

gaika, inspiriert von hochschule, britischen reggae-soundsystems, philosophie, politischer theorie und vielen kŸnstlerkollegen, liefert seine bislang ausgereifteste arbeit ab: eine dŸstere, sŸchtig machende mixtur aus gothic-dancehall und industrial-electronics, das von persšnlichen geschichten von liebe, verlust und rebellion handelt. -basic volume- erweitert die horizonte elektronischer musik als auch das erbe britischer soundsystem-kultur und lŠdt den hšrer in eine einzigartige klangwelt ein. produziert wurde das 15-track-werk von gaika und weiteren, Šhnlich progressiv denkenden zeitgenossen wie sophie, dutch e germ, dre skull, dadras, aart, jam city und nick leon. es erscheint physisch als 6-seitiges cd-digipak und doppelvinyl in bedruckten innentaschen im vinylschuber mit download-code und obi-strip

chris liebing veršffentlicht sein neues album Òburn slowÓ via mute!
Òburn slowÓ ist ein 10 stŸcke umfassendes album, das mit miles cooper seaton (akron / family), mute-labelmate polly scattergood (ondeadwaves), cold cave, aleen und natŸrlich gary numan eine ganze reihe an gastsŠnger*innen bietet. das album ist ein minimalistisches elektronisches epos und zugleich der beginn eines neuen kapitels fŸr liebing, der als dj eine langjŠhrige autoritŠt vor allem in den bereichen schneller, harter techno ist. weltbekannt fŸr seine einzigartigen dj-sets, gehšrt chris liebing zur speerspitze des deutschen techno in performance, produktion, distribution und auffŸhrung. seine sets wurden an anderer stelle als sonische reisen zwischen dunkelheit und licht beschrieben, immer bleiben sie weit abseits des musikalischen mainstreams.

luke viberts technicolor-schwenk durch die welt des modernen funk. kerrier district nennt sich das funkige acid-dance-projekt des englischen elektronikkŸnstlers luke vibert. nach einem debŸtalbum - erschienen 2004 auf dem label rephlex und zwei maxis erscheint mit 4 erneut ein longplayer. die 14 tracks sind eine gro§artige collage aus samples und beats, old-school-drum-loops, sehr viel acid-funk und intensiver elektronik-disco. inspirieren lie§ sich vibert zum teil von der legendŠren ep -black devil disco club- von bernard fevre aus dem jahr 1978, die seitdem viele musiker beeinflusst hat. schaut man sich die trackliste mit titeln wie treacle tits und -discuntek an, erkennt man zwar eine portion kauzigen humors, doch sollte das nicht zur fehlannahme verleiten, vibert wŸrde seinen job nicht ernst nehmen. im gegenteil: 4, das auf cd und als trippel-lp erscheint, ist ein technicolor-schwenk durch die welt des modernen wohlfŸhl-funk, basierend auf einer unmenge an material, lustvoller programmierung und fetten bŠssen. der sommer kann kommen.

the great lake swallows ist eine zusammenarbeit zwischen der kanadischen cellistin julia kent und dem belgischen gitarristen/bandmaschinenmanipulator jean d.l. aufgenommen in charleroi, belgien im jahr 2015 wŠhrend einer videoinstallation mit sandrine verstraete, entstand die musik aus feldaufnahmen, bearbeiteter gitarre und cello und dient als soundtrack zu dem gleichnamigen video. das album ist ein ambientes wunderland, das auf schritt und tritt schšnheit hervorbringt. es wurde als ganzes gebaut und sollte auch als ganzes konsumiert werden. die wiederholung ist hypnotisierend, ein beruhigendes gefŸhl der ruhe, das von einem hauch von unbehagen umgeben ist, welches nahtlos in verschlafene melodien und gebrochene drones Ÿbergeht. die vier teile die sich Ÿber einen kurzen zeitraum von sechsundzwanzig minuten entfalten, enthalten keinen ton zuviel. alles, was darin enthalten ist, fŸhlt sich notwendig an, jeder satz bringt den nŠchsten, ein gesprŠch zwischen zwei herausragenden musikern.

robin schulz & marc scibilia, arnold palmer, edx, john dahlbŠck, dj antoine und viele weitere dj-stars versammeln sich auf unserer brandneuen compilation -about house vol.1 mit ihren aktuellen tracks einfach perfekt fŸr eine coole partynacht. about house vol.1 liefert genau den sound, der in diesem jahr angesagt ist und auf den dancefloors quer durch ganz europa hoch und runterlŠuft

far out recordings prŠsentiert nach einer 20-jŠhrigen intensiven suche eine neue arbeit der uruguayischen fusion-legende hugo fattoruso, dem mastermind hinter der legendŠren 70er jazz-funk-formation opa, der u.a. von flying lotus und madlib gesamplet wurde. zusammen mit seinen weltklasse-musikern, darunter den silva-brŸdern und ihrem candombe-drumming, entstand in den sondor studios in montevideo unter seiner musikalischen leitung das brandneue werk barrio opa, eine organische weiterentwicklung des legendŠren opa-sounds aus afro-uruguayischen rhythmen, jazz-harmonien und prŠgnanter funk-attitŸde.

es ist zehn jahre her seit der veršffentlichung von gui borattos bahnbrechendem debŸtalbum ãchromophobiaÒ. so wie der titel vermuten lie§, war das album mit seinen kontrastreichen minimalgrooves und den Ÿppig gefŠrbten melodien ein schocker im besten sinne. ihr erinnert euch sicher noch an die hit-single ãbeautiful lifeÒ, eine dancefloor-hymne aus dieser zeit. nach vier alben und unzŠhligen eps und remixen ist das einmalige savoir-faire des brasilianischen produzenten, aus vielfŠltigen singles und features stimmige alben zu schaffen, auch auf seinem fŸnften studioalbum ãpentagramÒ zu hšren. hier legt gui boratto ein zwšlf-track-narrativ vor, das seine handschrift auf erquickende weise wiederbelebt. wiederbelebt wird auch die stimme von ãbeautiful lifeÒ (die der frau gui borattos gehšrt) auf dem stŸck ãoverloadÒ.

nichts passt besser zu dieser aussage auf diese wundervoll zusammengestellte und verzaubernde musikselektion, die, wie auch jeder agnes obel-song, ruhe und frieden ausstrahlt. es ist die entschleunigte antithese zur rush hour, wie ein zugefrorener see an einem sonntagmorgen. agnes obel verbindet songs der enigmatischen jamaikanerin nora dean (eine duke reid produktion) mit dem kargen, bitterbšsen party girl von michelle gurevich, das den gleichnamigen franzšsischen film inspirierte. wehmŸtige stimmen von the bulgarian folklore choir, nina simone, ray davies und agnes selbst treffen auf mehr oder weniger elektronische tracks von yello, can und der griechischen kultkomponistin lena platonos. garniert wird die kollektion mit neuem agnes obel-material wie den dŠnischen song glemmer du, die vertonung von inger christensens poem for death, sowie den song bee dance. beide tontrŠger erscheinen wieder in topausstattung: cd als exklusives mixset, inkl. bonus-download-code mit allen ausgespielten tracks in wav/mp3-formaten, inkl. eines mehrseitigen booklets mit persšnlichen liner notes zu jedem track im pappschuber.

die vierte ausgabe der modeselektion war lŠngst ŸberfŠllig und fŠllt deshalb extra energisch aus, dafŸr sorgen viele gro§e namen der internationalen clubszene und eine ganze reihe aufstrebender kŸnstler: actress, r¿dh‰d, peder mannerfelt, rroxymore, sarah farina und all die anderen setzen zwischen roughem und clever gebautem techno, kosmischen breakbeats und dub- und-bass-eskapaden die unterschiedlichsten akzente und erzeugen trotzdem einen starken, stringenten vibe. die als doppel-cd und vierteilige 12--serie erhŠltliche compilation enthŠlt 17 tracks von kŸnstlern, die zur aktuellen speerspitze in sachen anspruchsvoller dance music zŠhlen Ð so sehen es zumindest modeselektor, aber wann hat uns ihr gespŸr je enttŠuscht? wie jede modeselektion ist die vierte ausgabe kein schnšdes mixtape: alle kŸnstler wurden eigens um passende, unveršffentlichte musik gebeten, und das ergebnis kann sich sehen lassen. -wir sind stolz und fŸhlen uns geehrt, dass wir die compilation genau so zusammenstellen konnten-, schwŠrmen die selektoren. -volume 04 ist wahrscheinlich die funktionalste und eingŠngigste modeselektion, die wir bis dato gemacht haben

der londoner dj/produzent dimension (aka robert etheridge) schaffte schon zu beginn seiner karriere den spagat zwischen underground, radio und club und erlangte so die aufmerksamkeit von grš§en wie andy c, sub focus, chase & status, aber auch skrillex und deadmau5. sein aus 56(!) tracks bestehendes fabric-set ist eine mit kreativitŠt, energie und sensibilitŠt erstellte blaupause des drum n bass-status 2018 und enthŠlt 22 exclusives sowohl von protagonisten des genres, als auch von aufstrebenden jungtalenten. feat. chase & status, sub focus, calyx & teebee, metrik, dossa & locuzzed, benny l, u.v.a.

rausch ohne namen / mein schšner schein / du bist die sonne / hier will ich sein / rausch ohne morgen / wir brennen hier / die sterne funkeln / im flammenmeer / hšrner und fanfaren / fanfaren der freude / fanfaren der angst / den wein den man mit augen trinkt / gie§t nachts der mond in wogen nieder / vorsicht mit der axt eugene / personal jesus / kein anfang kein ende / achtzehnter oktember / die nacht bricht an / der kšnig kommt / die jagd beginnt / freude schšner gštterfunken / der lange marsch durchs unterholz / glaub mir da ist nichts / es war einmal ein rŠuber / der liebte einen prinzen / das ist lange her / frŸhling sommer herbst und gas / es fŠhrt ein zug nach nirgendwo / pauken und trompeten / zukunft ohne menschen / warmer schnee / alles ist gut / die glocken lŠuten / du bist nicht allein / das rauschen im wald / das rauschen im kopf / leicht wie nebel / schwer wie blei / musik ergibt sich / stršmt wie gas / eine lichtung / schweres gepŠck / einstand im jenseits / der tod hat sieben katzen / weltkulturerbe rausch / endlich unendlich

wolfgang voigt 2018

hinter perel verbirgt sich die in sachsen geborene annegret fiedler, die nun als erste deutsche bei der new yorker kunstschmiede von dfa records unter vertrag steht und sich damit zwischen labelkollegen wie lcd soundsystem, the juan maclean, factory floor, shit robot oder markus marr einreiht. der sound auf -hermetica- ist ein klangliches abenteuer, das durch ihre liebe zu dance music geprŠgt ist. es ist eine verschmelzung von house, new wave und kraut-motiven, die zusammen die besondere klangwelt von perel ausmachen. genau wie die antike lehre der hermetik, umgeben die neun tracks etwas mystisches und ziehen den hšrer in den geheimnisvollen kosmos der annegret fiedler aka perel.

digipack cd, der wahl-new-yorker chrome sparks veršffentlicht vielseitiges debŸtalbum auf counter records! chrome sparks (aka jeremy malvin) wei§, wie er seine tracks im besten licht stehen lŠsst. sein selbstbetiteltes debŸtalbum, das via counter records (ein ninja tune-sublabel) erscheint, sticht heraus mit einem funkelnden sound: eine euphonie aus hiphop, house und hell leuchtender arbeit am synthesizer. die platte ist das endergebnis jahrelanger arbeit in malvinÕs marinewerft (seinem studio in brooklyn) und einer abgelegen hŸtte nšrdlich von new york. allein dort hat er einen ganzen monat allein zugebracht, um den ablenkungen der stadt zu entkommen und um diesen prozess zu destillieren, was anschlie§end zu einer periode intensiver kreativitŠt wurde. auf dem album selbst finden sich zusammenarbeiten mit dem australischen duo kllo (ghostly) und body languagesÕ angelica bess (die auch bereits mit machinedrum kollaborierte). das album ist sowohl ergebnis eines obsessiven produktionsansatzes als auch Ÿber die rastlose jagd nach neuen ideen. sein kreative mentalitŠt wurde sowohl durch live-auftritte als auch studiogegniedel geprŠgt. sie ist das grundgerŸst, das es ihm erlaubte, so viele diffuse ideen wirklichkeit werden zu lassen, die schlussendlich in einem hervorstechenden und vielfŠltigen debŸtalbum resultieren.

der renommierte us-techno/electro-dj/produzent und wahlspanier maceo plex beginnt sein fabric-mixset mit deepem electro, um dann 20 minuten lang eine 4/4 kick-drum einzufŸhren, die den hšrer auf einen begnadeten trip aus new wave und techno mitnimmt, der sich in voiskis unveršffentlichtem megatrance 2 entlŠdt, um am ende in reflektion und stille zu verharren. dabei bedient sich maceo einer vielzahl an weiteren unveroeffentlichten tracks von jensen interceptor, jon hester, iron curtain, perestroika, north lake, orbe und seinem eigenen alias mariel ito.

alles ist eins. eins ist null. das album 360 formt eine unspaltbare fusion von dialekt und unbŠndiger reimgewalt, einen spiegel der multiplen gesichter von wirklichkeit, einen vollkommenen kreis inmitten der sechsecke. angelehnt an buddhismus und asiatische kampfkŸnste findet sich der hšrer in ein zusammenspiel von achtsamkeit, disziplin, yin und yang, reduktion, askese, wachsamkeit, wiederholung und kšnnen wieder. die zwei brŸder entfesseln geballte energie und entfŸhren einen mit quantensprŸngen in den hyperraum.

digipack cd, all that must be wartet mit hochkarŠtigen kollaborationen mit lil silva, bonobo und tracey thorne auf. es beleuchtet achtzehn lebensverŠndernde monate, in denen fitzgerald den vielbeschworenen hedonismus der deutschen hauptstadt hinter sich gelassen hat, um ein leben als frisch gebackener familienvater und produzent in london aufzunehmen. mit hilfe eines faszinierenden musikalischen erzŠhlbogens vereint er die unterschiedlichsten emotionalen zustŠnde und injiziert seiner musik eine tragische pop-note. drama trifft frohsinn. nachdenklichkeit tanzt mit ausgelassenheit. ein ausbalancierter longplayer, der im clubnebel genauso funktioniert, wie bei einer nŠchtlichen autofahrt durch verlassene bezirke einer x-beliebigen gro§stadt dieser welt.

im november 2017 gaben young fathers, bestehend aus alloysious massaquoi, graham >g< hastings und kayus bankole, bereits bekannt, dass sie die arbeit an einem neuen album abgeschlossen haben. das 12-track-album mit dem titel cocoa sugar erscheint am 9. mŠrz 2018 via ninja tune. cocoa sugar wurde im laufe des jahres 2017 geschrieben und im hauptquartier der band aufgenommen ihrem kellerstudio. das album zeigt das trio in neuer klarheit und ist ohne zweifel ihr bisher sicherstes, selbstbewusstestes und vollstŠndigstes statement. es folgt dem 2015 veršffentlichten, aufsehenerregenden werk -white men are black men too-. bereits 2014 erschien das mercury-prize-prŠmierte debŸt dead. cocoa sugar hat, wie alle young fathers releases, eine starke, eigenstŠndige visuelle €sthetik (cover-fotografie von julia noni, kreativ-regie von tom hingston) und wird auf cd, lp und digital erhŠltlich sein. cd im card-sleeve inklusive lyric poster

hei§ erwartetes debŸtalbum der achtkšpfigen popformation. superorganism sind in london lŠngst talk of the town und werden nicht nur von englischen medien wie nme, fader, clash oder eben auch bbc radio 1 als eine der wichtigsten musikalischen neuentdeckungen fŸr 2018 angesehen. auch in deutschland ist man lŠngst ins super-abgedrehte superorganism-universum eingedrungen. ihre single something for your m.i.n.d. avancierte auch hierzulande zum indie-hit und schaffte es auf die wichtigsten radio- und spotifyplaylisten. die stets geschmackssichere 1live plan b musikredaktion nahm superorganism in die reihe der wichtigsten 1live-plan b-newcomer fŸr 2018 auf.

hei§ erwartetes debŸtalbum der achtkšpfigen popformation. superorganism sind in london lŠngst talk of the town und werden nicht nur von englischen medien wie nme, fader, clash oder eben auch bbc radio 1 als eine der wichtigsten musikalischen neuentdeckungen fŸr 2018 angesehen. auch in deutschland ist man lŠngst ins super-abgedrehte superorganism-universum eingedrungen. ihre single something for your m.i.n.d. avancierte auch hierzulande zum indie-hit und schaffte es auf die wichtigsten radio- und spotifyplaylisten. die stets geschmackssichere 1live plan b musikredaktion nahm superorganism in die reihe der wichtigsten 1live-plan b-newcomer fŸr 2018 auf.

von den keller und fabrikparties der 90er Ÿber den legendŠren tresor bis hin zum berghain, in keiner anderen stadt hat sich Ÿber die letzten jahrzehnte so eine dichte von guten techno- und electroclubs etabliert. berlin ist die clubhauptstadt europas und steht fŸr partynŠchte von freitagabend bis montagfrŸh. techno in berlin 2018.1 incl.daniel stefanik, veerus, monika kruse, lars moston, juliet sikora, christian hornbostel

als in den spŠten 80er jahren die ersten outdoor-trance-partys im indischen bundesstaat goa stattfanden, hŠtte niemand gedacht, dass sich dieser trend so lange halten bzw. weiterentwickeln wŸrde. kaum eine andere dance-szene in europa hat ein grš§eres zusammengehšrigkeitsgefŸhl als die goa-szene. hier wird musik und alles, was damit zusammenhŠngt, noch gelebt. zu keinem genre gibt es eine ausgeprŠgtere und besser entwickelte -underground--partyszene, in zahlreichen foren und communitys stehen die fans in regem kontakt. stŠndig finden kleinere veranstaltungen statt, und im sommer sind die gro§en festivals und partys wie waldfrieden wonderland, vuuv festival, alice im wummerland oder psy-purgisnacht immer ausverkauft.

das in berlin lebende, italienische dj/produzenten-duo tale of us hat in den letzten jahren eine rasante karriere hingelegt, die 2017 mit ihrem debŸtalbum -endless- bei der deutschen grammophon ihren vorlŠufigen hšhepunkt erreichte. ihr -fabric 97- mix ist eine eklektische tour de force mit vielen unveršffentlichten und exklusiven tracks, frischem material ihres labels afterlife, sowie profilierten kollegen von adriatique Ÿber efdemin vs. dj koze bis recondite und patrick bŠumel, plus natŸrlich dem eigenen exklusivbeitrag -error error-.

mit hitsingles wie -get a life-, -back home- und -sky and sand- (mit seinem bruder paul) hat fritz kalkbrenner in den letzten jahren unser modernes verstŠndnis von elektronischer musik mitgeprŠgt. nach vier erfolgreichen alben, von denen die letzten beiden die top 10 der deutschen albumcharts erreichten, wendet er seinen musikalischen blick in eine andere richtung. es geht hier um elektronische musik, wie sie fritz kalkbrenner in seiner jugendlichen sozialisierung in den bis heute legendŠren techno- und houseclubs der hauptstadt in den neunziger jahren kennengelernt hat. die zŠsur, des weglassens der so vertraut gewordenen bariton stimme šffnet die tŸr in die weite welt elektronischer musik, die sowohl fŸr das homelistening, als auch fŸr den clubeinsatz taugt. es gibt auf diesen 12 tracks keine konventionen und manchmal auch kein halten mehr, fritz kalkbrenner lŠsst sich gehen in der faszination fŸr dub techno, fŸr klare dominante housestrukturen oder auch in feinen hymnischen melodien die aus so manchem titel des neuen albums herausscheinen.
cd in 4-panel digipak, no booklet

nach drei alben auf kompakt, zuletzt signs under test- im jahr 2015, kehrt der us-amerikanische house- und techno-produzent john tejada mit dem elf-tracker dead start program zum kšlner label zurŸck. eine reise, die das spektrum von johns stilen umfasst - von seinen charakteristischen soul-techno-melodien bis hin zu den hypnotischen mustern seiner trance-electro-hybride. ob solo oder durch seine vielzahl von kollaborationen tejada beschŠftigt sich mit allen elementen innerhalb und au§erhalb der club-umgebung. sei es auf seinem (44.) fabric mix, als schlagzeuger mit der detroit legende daniel bell als dbx, mit tin man auf acid test oder mit dem selbsternannten desinformator reggie watts als wajatta. vom arrhythmischen maschinenspuk des openers autoseek Ÿber den hŠmmernden puls von hypochondriac und dem schwerlidrigen breakbeat von sleep spindle zur kosmische infundierten vibration von telemetry, der lebendigen traegheit von loss und clubbigen winde von duty cycle und heal bahnt sich john auf dead start program seinen weg durch genres und tempi mit optimalem chamaeleon-effekt. das artwork, basierend auf einem bild von mark richards, wurde von johns langjŠhrigem freund juan mendez aka silent servant, ein ebenfalls wichtiger mitwirkender der los angeles szene, designed. der titel dead start program bezieht sich hierbei auf das analoge start-up-programm eines alten cdc 6600 computers aus einem toten anfang zu booten. dies lŠdt in johns eigenen worten metaphorisch dazu ein, einen neustart von den herausforderungen, die das leben mit sich bringt zu beginnen.

noch immer steht der name nightmares on wax fŸr eine einzigartige mischung aus hip hop und soul, aus dub und club-sounds und auf shape the future klingt diese nun schon Ÿber jahrzehnte hinweg perfektionierte gratwanderung so flŸssig und schlŸssig wie nie zuvor. inspiriert von zahllosen dj-sets und studio-sessions in ganz unterschiedlichen ecken der welt, untermauert nightmares on wax mit diesem neuesten sound-update abermals seine ausnahmestellung in der elektronischen musiklandschaft. auf die bereits veršffentlichte erste auskopplung -back to nature-, die mit schamanistisch klingenden vocals die verbindung zwischen mensch und mutter erde adressierte, folgte die brandneue single citizen kane, fŸr die george evelyn als vokalgŠste mozez und allan kingdom (u.a. kanye west, flume) an seine seite geholt hat, und die belegt, was fŸr eine reise und entwicklung george im verlauf seiner einflussreichen karriere zurŸckgelegt hat. indem er noch mehr als zuvor auf tiefschŸrfenden, in gospel-sounds getrŠnkten hip-hop setzt und seine ganze erfahrung als producer durchschimmern lŠsst, trŠgt der neue track noch immer den unverkennbaren klanglichen stempel von nightmares on wax.

das zweite special request-album von paul woolford knŸpft mit 23 tracks und einem multiversum an jungle & rave-sounds, die bis in die frŸhen 1990er zurŸckreichen, nahtlos an sein vielgelobtes debŸtwerk suol music aus 2013 an. und dennoch kennzeichnen ŸberwŠltigende, atmosphŠrische klangebenen, offen-modulare systeme und die einfŸhrung intensiver soundtrack-fragmente eine konsequente und spannende weiterentwicklung des kŸnstlers auf.

die produzenten und djs gabriel & dresden aus san francisco sind seit fast 20 jahren in der globalen progressive house- & trance szene mit vielen club-hits, billboard nr.1 dance hits, remixen fŸr killers, tiesto, paul oakenfold, motorcycle, dido & sarah mclachlan und veršffentlichungen auf renommierten labels wie armada aktiv. nun erscheint ihr lang erwartetes neues album auf dem above & beyond label anjunabeats, nachdem das duo 2016 eine kickstarter kampagne fŸr das album startete und vom ŸberwŠltigenden support ihrer fans Ÿberrascht wurde. als features sind sub teal, jan burton und josh gabriel dabei.

trevor jackson prŠsentiert den ersten release auf seinem neu gegrŸndeten label pre-, fŸr bislang unveršffentlichtes archivmaterial: eine zeitlose techno/ebm/electro-kollektion von pinklunch, eines playgroup-seitenprojekts aus 2003, das nur auf compilations in erscheinung trat (u.a. auf dj hells gigolo records, des pariser trendladens colette, sowie des berliner clubs f.u.n.). neun tracks, darunter ein cd-bonus, featuring vocals von douglas mcarthy (nitzer ebb) und chloe (c.a.r).

auf seinem neuen doppelalbum primary colors offenbart us-electronic produzent ryan farish seine fŠhigkeiten, eine perfekte balance zwischen chilligen downtempo- und trance-momenten und uptempo-grooves zu finden, was ihm in seiner heimat bereits vier top 10-alben in den billboard-charts und eine grammy-nominierung einbrachte. electronic listening in perfektion, vergleichbar mit schiller hierzulande.

liebe leser, frŸher war alles ... frŸher. bevor der denkmalschutz und die alterszipperlein fŸr uns zu beherrschenden themen werden, haben wir letzten oktober mit allerhand gŠsten und weggefŠhrten fŸr drei abende im hamburger mehr! theater am gro§markt rŸckwŠrts geguckt. mit dj exel. pauly (deine freunde), sven regener (zatopek, element of crime), boy, fatoni, dj rabauke (eins zwo), der tobi & das bo (5 sterne deluxe) blickten wir zurŸck in eine versunkene welt der jahre zwischen 1992 und 2000. damals, als wir lernten auf den bŸhnenbrettern nicht auszurutschen (fragt mal boris!), am mikrophon nicht zu kapseln und unbeschriebene landkarten der hiesigen rap music vollzukritzeln ... klaro, die music ham wir direkt digital gespeichert, ein paar minikameras liefen mit wŠhrend der show und im garderobenkeller, anlŠsslich von gesprŠchen Ÿber frŸher. unser plan: die herumfliegenden einzelteile zu einem schšnen souvenir aus sound & vision zusammenzuklotten - fŸr alle, die mit uns waren und die unerlaubt fehlenden schwŠnzer. gšnnt euch (das)! - fettes brot
- packaging: gatefold-sleeve-pac mit buchrŸcken, cd & dvd in innen-stecktaschen, 20-seitiges booklet

zwei jahre lang hat der in san francisco beheimatete produzent giraffage in seinem schlafzimmer an seinem debŸtalbum gewerkelt, das von seiner persšnlichen reise der selbstheilung erzŠhlt, bei dem jeder song eine andere periode in seinem leben reprŠsentiert. kaleidoskopische beats und vertrŠumte synth-pop- und r&b-melodien umrahmen das neue werk, bei dem japanese breakfast, body language s angelica bess und viele andere mitgewirkt haben. der sohn zweier taiwanesischer einwanderer ist schon frŸh zur musik gekommen - einer deutlichen abweichung der sonstigen kulturellen erwartungen innerhalb seiner familie. doch schnell schaffte er mit ganz speziellen remixen seiner r&b-lieblingslieder, die im internet regelrecht explodierten, den aufstieg vom regional bekannten act, der blo§ in kleinen auskennerblogs beachtung fand, hin auf die bŸhnen der weltweit grš§ten festivals.

unsere pop ambient compilation-serie kehrt fŸr 2018 ins rampenlicht zurŸck, natŸrlich kuratiert von wolfgang voigt, der auch fŸr die aktuelle ausgabe eine handverlesene auswahl an genre-veteranen und neuzugŠngen prŠsentiert. bereits vorhandene erfahrung mit der mission macht sich unter den diesjŠhrigen beitrŠgen schnell bemerkbar dank individueller kŸnstlerperspektiven, von den organisch-rhythmischen samplecollagen the orbs (zu hšren auf skys falling) zu kaitos Štherischen trance-klanglandschaften (travelled between souls) und mikkel metals intim wirkendem ambient-songwriting (shame).

seit fast 20 jahren bereichert der brite james holden die electronic-szene mit innovativen, prŠgnanten und stilbildenden ideen. fŸr sein drittes album versammelt er die liveband the animals spirits um sich herum, um seinem elektronischen sound organische liveinstrumente wie saxofon, kornett oder cosmic-percussion hinzuzufŸgen. so entsteht ein neuartiger, synthbasierter folk-trance, der elemente wie psychedelia, krautrock, weltmusik und spiritual-jazz mit holdens melodischer stŠrke kombiniert. damit kreiert holden eine neue genreprŠgende form universeller musik, die gleichzeitig flŸssig wie lebendig klingt.

monkey safari betreiben in ihrer heimatstadt halle mit dem -charles bronson- einen Ÿber die stadtgrenzen hinaus bekannten club sowie ihr eigenes label hommage, das regelmŠssig vordere plŠtze der beatport-tech-house-charts belegt. mit dj-gigs auf festivals wie time warp oder awakenings und mit releases auf label wie kompakt, minus oder bedrock, darunter remixes fŸr marc houle, kšlsch, wolf+lamb, guy gerber, josh wink und moby(!), haben sich monkey safari im laufe der zeit ein internationales renommŽ erarbeitet. -odyssey-, der titel ihres neuen albums, beschreibt treffend den prozess seiner entstehung, das, anfŠnglich als listening-werk geplant, sich im verlauf zu authentischer clubmusik fŸr eine vielzahl von unterschiedlichen dancefloors entwickelte und das unverkennbare genie der beiden versierten dj/produzenten belegt.

das debŸtalbum von kelela ist ein vielschichtiges, oszillierendes portrŠt, das sich zugleich in die vergangenheit und in die zukunft des r&b erstreckt. was so nach relativ stabilen genregrenzen und zugehšrigkeiten klingt, wird in ihren hŠnden grenzenlos: take me apart steht fŸr sich, es ist ein neues element, das nach eigenen regeln funktioniert, sich aber doch einreihen lŠsst in einen kanon von klangverwandten jŸngeren albummeilensteinen. ehrlichkeit und verletzlichkeit waren schon immer die eckpfeiler ihrer musik auch wenn sie sich gelegentlich gepanzert in avantgardistischen electronica-schichtungen prŠsentiert, und auf take me apart geht sie nun sogar noch deutlich weiter, was den emotionalen tiefgang, wucht und gehalt ihrer message und auch die breite des klanglichen spektrums angeht. nach den lobeshymnen fŸr ihre hallucinogen ep, feature-beitrŠgen fŸr ihre langjŠhrige verbŸndete solange, danny brown oder zuletzt den gorillaz, und nach supportauftritten fŸr the xx, legt kelela mit take me apart den grundstein fŸr eine sehr vielversprechende karriere.

fee fire ist der neue film von ben wheatley (high rise, sightseers,kill list, down terrrace) mit brie larson und cillian murphy in den hauptrollen und martin scorsese als ausfŸhrendem produzenten. der titel bezieht sich auf den epischen shoot-out in diesem coolen 70er jahre gangster-movie. der score stammt von geoff barrow (portishead, beak) und ben salisbury. das album enthŠlt zudem dialoge aus dem film und lizensierte stŸcke von kŸnstlern wie the real kids, creedence clearwater revival und john denver. cd wie doppel-lp enthalten eine zusŠtzliche download card, die nicht nur die stŸcke des albums sondern auch zusŠtzliches material enthalten. die doppel-lp (140g) erscheint in einem gatefold-sleeve, das vinyl ist silberfarben

glass ist der versuch einer stilistischen manifestation. ein unbewusstes konzeptalbum als zusammenfassung der letzten zwei jahre. dramaturgisch und auditiv mutiger als zuvor. die kombination aus persšnlichen eigenschaften, neigungen und prozessen in form von individuellem sounddesign, autarker materialbeschaffung und sanft souliger stimme. i see my life through milky glass. (aparde - glass) trŸbes glas, steht fŸr eine undurchsichtige, zerbrechliche barriere, fŸr einen diffusen blick auf das leben. dabei geht es um zwang, obsession, ma§losigkeit, bewusstsein, entfaltung, befreiung, ausgleich, innere konflikte, bewŠltigung und den umgang mit diesen themen, die ma§gebend fŸr die entstehung von glass waren. das debut-album von aparde.

fŸr das wiener kŸnstlerkollektiv sofa surfers steht seit seiner grŸndung 1997 die musikalische weiterentwicklung im mittelpunkt seines schaffens. seit ihrem debut -transit- bis zu ihrem neuesten album 20 loten die sofa surfers permanent die mšglichkeiten von technologie einerseits und kollektivem spiel andererseits aus. 20 jahre bandgeschichte - das ist schon ein grund zum feiern. aber die sofa surfers haben zu ihrem jubilŠum auch noch anderes vor: statt einem simplen -best of- hat man sich nŠmlich etwas ganz besonderes ausgedacht. neben neuen versionen einiger klassiker sind es vor allem die ganz neuen songs, die eine bislang ungeahnte fahrtrichtung vorgeben. dass sich die sofa surfers dabei dennoch stilistisch treu bleiben, ist ehrensache.

als in den spŠten 80er jahren die ersten outdoor-trance-partys im indischen bundesstaat goa stattfanden, hŠtte niemand gedacht, dass sich dieser trend so lange halten bzw. weiterentwickeln wŸrde. kaum eine andere dance-szene in europa hat ein grš§eres zusammengehšrigkeitsgefŸhl als die goa-szene. hier wird musik und alles, was damit zusammenhŠngt, noch gelebt. zu keinem genre gibt es eine ausgeprŠgtere und besser entwickelte -underground--partyszene, in zahlreichen foren und communitys stehen die fans in regem kontakt. stŠndig finden kleinere veranstaltungen statt, und im sommer sind die gro§en festivals und partys wie waldfrieden wonderland, vuuv festival, alice im wummerland oder psy-purgisnacht immer ausverkauft.

frisch zurŸck von ihrem auftritt beim diesjŠhrigen tomorrowland festival in belgien, wo sie vor 100.000en fans ein atemberaubendes live-set zelebrierten, veršffentlichen cosmic gate mit materia chapter one & two eine doppel-cd mit 18 first-class-tracks. darunter befindet sich ihr mega-clubhit fall into you feat. jes, der bei spotify einen fŸr die band persšnlichen rekord von 2 mio. streams aufstellen konnte. neben weiteren kollaborationen mit ferry corsten, eric lumiere, super8 & tab und julie thompson enthŠlt das album auch die brandneue single ar feat. markus schulz, sowie den track tonight feat. emma hewitt, dessen videoclip gerade in den sozialen netzwerken rotiert. kurzum: das reichlich ausgestattete doppelalbum materia chapter one & two zeigt das duo, bestehend aus dj bossi & nic chagall, in brillanter topform und auf dem vorlŠufigen hšhepunkt ihrer karriere.

wegbereiter des techno? begrŸnder der ebm? vorvŠter des electropunk? mit kŸhlem lŠcheln schweigen sie zu jeglichem versuch ihrer historisierung: die deutsch amerikanische freundschaft, kurz daf, ist ein mythos. was wir wissen: zwischen 1980 und 1982 erschienen innerhalb kŸrzester zeit vier alben, die die musikgeschichte weltweit verŠnderten und daf neben kraftwerk und can zu den vorreitern der elektronischen musik aus deutschland werden lie§en. die chice cd-box -das ist daf- enthŠlt ihre vier wegweisenden cd-alben, eine weitere cd mit exzellenten neuen remixen von giorgio moroder, westbam, boys noize, gšrl & hell, gabi delgado und lor, sowie ein poster. ltd. edition. - packaging: klappdeckelschachtel (128 x 127 x 19 mm), 5 cd-stecktaschen, poster